时间：2023-10-10 10:43:25
导语：在儿童早期音乐教育的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
对儿童的音乐教育的早期开发活动是素质教育的重要环节，它对儿童以后的成长起着决定性作用。人类早期对周围世界的认知完全是从0开始的感知，我们在对儿童音乐教育的早期开发中要抓住儿童的心理思维及生理感知注重其发育节律，从儿童发育的各个不同时期进行研究。本文对音乐教育在儿童发展中的作用及如何去开发这种早期的音乐教育进行了初步分析，提出了以下个人观点：开发儿童音乐教育应根据不同的目标选择不同的音乐教育材料，然后在材料中寻找可以促进幼儿社会化发展的潜在因素，并以适当的方式进行教育，进而从婴儿期、幼儿期和童年期这3个不同年龄阶段来进行主要分析。最后对教学过程中存在的1些问题及解决方法进行了讨论。教师应该不断地创造新的方法，设计新的活动，促进幼儿在综合的、不断与人交往合作的、创造性的音乐活动中得到全面发展。
关键词：音乐教育；启蒙教育；音乐才能发育
ABSTRACT
Its a very important part to do some early musical training and research to children for the diathesis education. It plays acrucial role to the growth of the children.the first feeling that the human beings have of their outer world all begins with zero.Sowhenwe do the early musical educatioonal research,we should know the regular pattern of the childrenspsychological thinking and physical perception and do some research about the differentperiods of the childrens growth.
This text to role in childrens development of music education.and how develop such early music education.go on initial analysis.get the following individual view out of: Develop children music education should follow different goal choose different music education materials.then may promote infants to socialize the potential factor developed to look for of the material.and carry on education in an appropriate way.And then come to carry on main analysis from three different age stages: Infancy.infancy and childhood one. Discussed to some problems and solutions existing in the teaching course finally. The teacher should create the new method constantly.design new activity.promote infant in a comprehensive one.constantly until people associate cooperate.creative music activity get overall development.
Key words: Music education; Propagation; Music to development
目 录
摘要……………………………………………………………………………Ⅰ
Abstract………………………………………………………………………Ⅱ
前言……………………………………………………………………………1
1、音乐教育在幼儿发展中的作用…………………………………………1
1. 音乐教育有助于幼儿情感的发展……………………………………1
2. 音乐教育有助于培养幼儿协作的意识与技能………………………2
3. 音乐教育有助于培养幼儿的规则意识………………………………2
4. 音乐教育有助于幼儿语言的发展……………………………………3
2、怎样去开发儿童早期的音乐教育………………………………………3
1. 从0岁儿童的潜能开发入手…………………………………………3
2. 利用幼儿的创造力去激发他们的音乐想像力………………………4
3、如何针对各个阶段的儿童进行合适的音乐教育………………………4
1. 婴儿期…………………………………………………………………4
2. 幼儿期…………………………………………………………………4
3. 童年期…………………………………………………………………5
4、在教学过程中存在的1些问题及解决方法………………………………7
1. 如何培养孩子的音乐兴趣……………………………………………7
2. 如何促进儿童音乐才能的发育………………………………………8
21世纪，是一个互联网信息技术高度发展的时代，人类物质文明的建设已经达到了一个新的高度，如何能让更多的人才适应现代化社会建设的需要，已经成为我们普遍关注的问题。音乐，是人类生活的重要组成部分，也是儿童生活、学习和成长过程中的重要部分。因为早期的音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境，促进儿童智力的发育，在培养儿童的美感，欣赏美、创造美，促进儿童的全面发展中发挥着不可替代的作用。早期儿童音乐教育，可以开发儿童潜力，塑造儿童的健康和活泼的个性，促进孩子的全面、和谐的发展。它是教育的开始，是生命的启示，鼓励孩子们更加主动、自信地参加社会活动和学习。儿童通过音乐的学习可以增强记忆力、观察能力和想象力，许多伟大的科学家。例如，爱因斯坦、达尔文、牛顿等都非常喜爱音乐。著名的地质学家，李四光还曾经在1911年创作过一首小提琴曲《行路难》。然而，作为促进儿童智力发育的一种手段，儿童早期音乐教育并没有被广泛地关注，大多数人的目光停留在文化知识的培养，而忽略了儿童音乐教育的发展。当然，学习文化知识是很重要的，但为了培养儿童的发散性思维，我们应该以音乐教育作为幼儿音乐教育的一种手段。
首先，早期音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境，还能促进孩子的智力发展。曾经有人做过一个研究，婴儿被分成两组，一组生活在一个只有白墙，天花板上没有任何装饰，安静的隔音的房间里，另一组生活在墙壁和天花板上装饰着五颜六色的图案的房间里，透过玻璃能看到医生和护士在工作，还能听到美妙的音乐。几个月后，对两组婴儿进行智力测试，发现房间里缺乏刺激的孩子，其智力水平与另一组相比是缓慢的。这项研究表明，早期丰富的环境是儿童的智力发展的决定性因素，音乐在这里扮演了重要的角色。 早期音乐教育是开发孩子潜能得最有效的途径。科学证明儿童与生俱来就具有巨大的潜力应该说每个孩子生下来个个都是天才。那是遗传基因决定的，科学发现，人的基因当和卵子结合时就决定了孩子大脑的结构，其影响作用占30%～60%，所占比例因人而异，以生理遗传最为明显。它告诉了我们儿童的潜能是客观存在的，开发的空间的巨大的。这不仅为孩子发展提供了无限广阔的物质前提和发展的可能性而且还制约着孩子日后发展的方向。武汉市一个5岁的女孩已进入武汉大学超智班，她可以用英语和汉语背诵伊索寓言，并能使用英语进行对话。主要原因是她的医生父亲让她从小听音乐，她父亲还说 :给孩子适当的信息来刺激大脑，是一种重要的早教手段。不仅如此，生理学家也早已证明：音乐训练可以促进人们大脑左右半球的均衡发展。因此，对儿童进行早期音乐教育是必要的。听音乐，学习唱歌可以开发儿童智力，通过乐器的学习，节奏的训练，你可以锻炼孩子们手部的精细运动，这样孩子的听觉、触觉和视觉相协调，使孩子的注意力，记忆力，形象思维能力得到培训和发展，促进均衡发展儿童的大脑左右半球。美国威斯康辛大学的研究小组发现，学龄前儿童学习钢琴或其他乐器可以使他们未来的推理能力在学习数学等学科时发挥极大的作用。伟大的法国作家雨果曾经说过：开启人类智慧的钥匙有三个，一个是数字，一个是文字，一个是音乐 !在孩子们形象思维的发展阶段，音乐作为启发儿童智慧的关键，不仅是合适的，而且是非常富有成果的。
其次，早期音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境，促进儿童智力的发育，还可以提高孩子的审美能力以及音乐素养，还可以促进孩子自我人格的完善，建立崇高的道德品质。优美的音乐可以对孩子进行审美教育，是最直接、最明显的方式。音乐用美丽的声音，美妙的旋律，生动的节奏赢得了孩子们的喜爱。孩子们通过潜移默化的环境接受音乐对其性格的感染和教育。正确的音乐教育，能使孩子体会到积极、快乐的情绪，体验音乐的美，享受美，使孩子的性格更加活泼开朗，并且培养孩子的胆量和才能。日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐。例如，莫扎特的奏鸣曲，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了，所以音乐，是培养孩子记忆力的最好途径。
所以，在孩子们成长的过程中，让孩子接触音乐，让发挥他们的想象力，创造力，通过练习唱歌、表演，大胆的、天真地表达了他们对音乐的理解和审美能力的评价和欣赏。在孩子们的成长过程中，审美和道德往往在同一进程中实现。当我们教孩子学会唱或让孩子们享受到丰富的音乐和艺术歌曲，能引起孩子们的情感共鸣。学会唱歌的孩子不仅喜欢，而且善于通过行为表达他们对这首歌的内容的感受。在集体歌唱、演奏乐器或小节目时，为了确保演出效果，孩子会控制自己的行动，提高集体的责任感和约束力。所以让孩子们学习音乐、舞蹈、乐器、可以培养孩子团结、诚实、勇敢和优良的品质。美妙动听音乐的韵律和节奏，符合了人们生理的韵律和节奏，被不同年龄和知识阶段的人们所接受。这里，不需要前期教育积累，不需要循序渐进的铺垫，无论是多大的孩子，都能够一定程度地感受音乐的艺术魅力。根据音乐这样的特点，如果让学龄前儿童经常性接触音乐，或者带他们参与各种适宜的音乐活动，儿童大脑就会时时处于积极活动的状态，从而获得良好的发展。就像我国伟大的音乐家冼星海说的那样：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。我们应该通过音乐教育，让孩子们体验到快乐，喜欢音乐，并使自己的人格得到进一步的完善。记得伟大的物理学家爱因斯坦曾说过：我六岁开始学习拉小提琴，音乐世界赋予我的直觉，对我的新发现（运动物体的光学）有很大的帮助。有时因为直觉产生了新的科学发明。那种直觉实际上与音乐世界的所谓灵感是相通的。因此，早期音乐教育，在孩子的智力发展中扮演着至关重要的角色。
音乐教育可以促进儿童智力的发育和提高，能够促进逻辑思维和形象思维能力的进一步发育，在儿童早期教育中起着举足轻重的作用，是素质教育的重要手段之一，在培养儿童的创造力、想象力、思维能力以及记忆力等方面的能力中担当了重要的角色。我们应该结合其他艺术手段，将早期儿童音乐教育作为早期教育中一个重点方向，使儿童更加健康、快乐地成长！
关键词：0-3岁；家庭；婴幼儿；家长；音乐教育
0-3岁是人生发展的起点和基础，是人类人脑发育的关键时期，也是人类潜能开发的关键期，对儿童早期认知、语言、社交和学习能力的形成与发展均产生重要影响。早期学习机会越多、知识刺激、环境刺激越多，婴幼儿潜能得到充分发展的机会也更多。“在人可能拥有的所有才能中，音乐天赋是最早出现的。”［1］
一、0-3岁婴幼儿早期家庭音乐教育的生理学研究依据
早在15年前，美国加利福尼亚大学的一位精神病学教授就在自己的研究中强调，节奏感可能与生俱来，它开始胎儿在子宫时就产生的节律性心跳。这种心跳使胸腔运动，使神经干及其分支在节律的方式下开始发育。到怀孕第6个月时，胎儿也似乎可以对听觉刺激有反应。比如，孕妇歌手常常会谈及胎儿活动的变化——在她们唱歌时，宝宝好像安静下来；作为钢琴师和其他器乐演奏者的孕妇也经常会注意到，当她们在演奏音乐或作短暂停顿时，胎儿会比平常活跃的多。还有事实论证胎儿远在出生前的孕期第五个月时，其中耳和内耳几乎可以到达成人的大小。研究者们用挑出来的羊羔等动物作为实验对象来做了类似的研究。之所以选择羊羔，是因为它们腹腔中的主动脉、大脉管和盆骨中靠近子宫的大动脉与人类特别相似，这些动脉和脉管都起着传输母亲有节律的声波的作用。有一点也已经得到证明：母亲的声音可以稍稍减弱一点到达胎儿的羊膜囊，此外母亲自身活动发出的声音也可以到达羊膜囊，如母亲的吞咽声、吃饭声、呼吸声以及肠鸣音等。这些新发现更加增强了多年来的一个信念：那就是，音乐发展实际上已经在婴儿出生之前就开始了［2］。
综上所述，我们发现，一是强调了早期教育越早越好；二是强调一旦失去早期教育最佳的实施时间，损失无法弥补。对音乐教育而言，0-3岁同样是关键期，而家庭音乐教育要从零岁开始。
二、多元智能理论与0-3岁婴幼儿早期家庭音乐教育
美国著名心理学家霍华德·加德纳被国际教育界誉为“推动美国当代教育改革的首席科学家”，［1］由他提出的多元智能理论风靡全球，尤其在教育界被广泛推崇。加德纳的多元智能结构理论认为，个体的智能并不是单一的，而是多元的，共包括如下九个方面：言语晤言智能（verbal/linguistic intelligence）指的是人对语言的掌握和灵活运用的能力，表现为个人能顺利而有效地利用语言描述事件，表述思想并与他人交流。逻辑/数理智能（logical/mathematical intelligence），指的是对逻辑结构关系的理解、推理、思维表达能力，主要表现为个人对事物间各种关系如类比、对比、因果和逻辑等关系的敏感以及通过数理进行运算和逻辑推理等。视觉/空间］智能（（visual/spatial intelligence），指的是人对色彩、形状、空间位置等要素的准确感受和表达的能力，表现为个人对线条、形状、结构、色彩和空间关系的敏感以及通过图形将它们表现出来的能力。音乐/节奏智能（（musical/rhythmic intelligence），指的是个人感受、辨别、记忆、表达音乐的能力，表现为个人对节奏、音调、音色和旋律的敏感以及通过作曲、演奏、歌唱等形式来表达自己的思想或情感。身体/运动智能（（bodily/kinesthetic intelligence），指的是人的身体的协调、平衡能力和运动的力量、速度、灵活性等，表现为用身体表述思想、情感的能力和动手的能力。人际交往智能（interpersonal intelligence），指的是对他人的表情、说话、手势动作的敏感程度以及对此做出有效反应的能力，表现为个人觉察、体验他人的情绪、情感并做出适当的反应。自我反省智能（intrapersonal intelli-gence），指的是个体认识.洞察和反省自身的能力，表现为个人能较好地意识和评价自己的动机、情绪、个性等，并且有意识地运用这些信息去调适自己生活的能力。自然观察者智能（（naturalist/intelligence），指的是人们辨别生物（植物和动物）以及对自然世界（云朵.石头等的形状）的其他特征敏感的能力。存在智能（（existential intelli-gence），指的是陈述、思考有关生与死、身体与心理世界的最终命运等的倾向性。而音乐/节奏智能如何获得，那音乐教育无疑是最好的途径，而在这里要强调的是：音乐教育的价值远不仅体现在开发与培养人的音乐/节奏智能这一个方面，同样也体现在它能直接或间接地开发和培养与之相关的其他多种智能方面。例如：音乐器乐演奏和声乐演唱要求身体与音乐协调运动，表演者要通过体态语言来表现音乐；儿童音乐教育中的体态律动则更是在音乐伴随下的一种身体运动。这表明音乐和音乐教育对开发和培养个体的身体运动智能是有益的。音乐作为一种世界的通用语言，它为人际交往提供了一种特殊而有效的途径，通过音乐可以拉近人际间的距离，丰富人际交往的手段，创造人际交往的艺术氛围，对音乐作品的创作、演绎和欣赏，可以说就是作曲家、表演家、欣赏者自我反省的过程，是表现人们观察自然现象所获得的一种内心感受，同时也是人们世界观.人生观、生死观的一种感性展示和理性升华。因此，音乐与音乐教育在开发和培养自我反省智能、自然观察者智能以及存在智能等方面同样也产生着直接或间接的影响［1］。
综上所述，我们可以看到，音乐教育在育人方面所具有的价值不仅体现在开发音乐/节奏智能上，也不仅体现在从事音乐专业的人身上，同样还体现在开发与音乐及音乐智能有关的其他智能上，还体现在从事其他各项事业的所有人身上。而且可以预言，在未来社会，音乐教育的价值将会体现得越来越明显，越来越大。
三、0-3岁婴幼儿早期家庭音乐教育与家庭育儿环境
父母是孩子的第一位老师，这就体现出家庭教育在孩子一生中的重要性。如何创设一个良好的家庭教养方式，已经成为了现代教育心理学的研究重点。不同的家庭环境会给孩子不同的成长空间，进而给孩子带来不同的影响。家庭环境不仅影响着孩子的性格，还影响着孩子的认知能力，情绪反应等各个方面。有一个良好的家庭环境，才能给孩子提供健康的成长氛围，促进孩子的良性发展。
1、 树立早期音乐经验的信仰，建立科学的家庭音乐教育观：首要问题是树立早期音乐经验的信仰［6］，建立科学的家庭音乐教育观。父母本人充当教育者在家庭中教自己的后代学习音乐，这种观点对于大部分家庭来说难免有些生疏，甚至是不可思议的，有些家长会认为自己没有受过音乐专业训练，既不识谱也不会演奏，甚至还五音不全，那怎么可能去教孩子音乐呢？其实，早期儿童特别是0-3岁儿童的音乐教育基本上与音乐知识、技能技巧没有直接关系。麻省理工学院音乐家和发展心理学家本伯格经过长年的实践发现，幼儿对音乐的感知几乎完全是直觉的，是完全基于与音乐理论知识无关的听觉内容，幼儿对音乐的感觉是建立在听觉基础上的，如乐音是越来越强，还是越来越弱，是越来越快，还是越来越慢，一组音是归在一起呢？还是隔得很远呢？［4］而这种对音乐的感受与乐理知识、识谱等音乐基础知识没有任何关系。诚然，掌握一些基本的音乐知识对儿童学习音乐来说是应该的，这些知识的习得，会随着幼儿园的音乐课堂进入幼儿的认识领域。而家长作为孩子的音乐教师依旧具有重大意义，因为音乐教育一方面包含着显性知识传授；另一方面也包含着隐性的艺术熏陶。雅斯贝尔斯说：“教育是人的灵魂的教育而非理性知识和认识的堆集”，“教育过程首先是一个精神成长过程，然后才成为科学获知过程的一部分” ［3］。
2、家庭音乐教育应当给孩子提供一个能接受艺术熏陶的环境：家庭音乐教育应当给孩子提供一个能接受艺术熏陶的环境，并在父母的引导下不断提高他们的非认知性的艺术感受力和审美能力［5］。家庭音乐教育的教学内容，不需要备课，不需要说教，不需要课堂，只要父母能给予足够的重视，例如：精心选择能够覆盖音乐内在的基本要素和外在文化联系的曲目，用重复哼唱的方式影响婴幼儿，形成潜意识的接受和积累；对婴幼儿发出的具备哪怕是微弱音乐意义的声音给予及时和有一定艺术趣味的对答，形成婴幼儿积极的艺术性的社会交往意识；在听觉安全的前提下，使婴幼儿接触尽可能多样的人声、身体、乐器和环境的音响；可以充分利用经选择的录制音乐或现场音乐；在向婴幼儿创设音乐聆听机会时，有意识地随着音乐的拍子、节奏型和旋律进行方向或轮廓摇动，轻拍，抚摩婴幼儿，或与他们一起做简单的律动；为婴幼儿选择、设计和提供安全的、具备潜在的多样性音乐声响探索的可能性，而且能被婴幼儿操作的玩具或具备玩耍性质的物体；与幼儿一起谈论音乐及其与表现和感情之间的关系，并尊重和鼓励孩子的独特见解，不宜将成人社会的习俗观点强加给他们，更不能带着实用主义、功利性的目的进行早期音乐家庭教育。对于人一生的发展来说，音乐是孩子一辈子受益的精神价值的积累，是提高文化修养的终身性教育。音乐技能技巧不是学习的唯一目标。只有让孩子在音乐活动中轻轻松松、不知不觉接受音乐教育才是以音乐活动为基础的家庭音乐教育的最直接的目标。
3、家庭音乐教育活动应与婴幼儿游戏活动紧密结合
早期音乐教育最好的方法就是游戏，“游戏是幼儿的“天赋”。就其在幼儿学习中的功能和结构而论，是无与伦比和至美至善的” ［6］。家长要合理利用儿童的游戏大性，在游戏中渗入音乐教育。可以通过游戏的形式让儿童获取丰富的音乐体验。为孩子哼唱一个小曲、念着儿歌玩游戏、放一首好听的歌曲…那么音乐教育就会随时在客厅里、卧房、在院子里、操场上得到实施。
音乐作为一项教学内容完全可以贯穿于家庭教育的始终。在家庭音乐教育中，父母以一种特殊的教育者的身份引导和教化着自己的后代，家庭环境既是生活空间，也是显性知识和隐性熏陶相综合的特殊课堂。在这个特殊课堂里，会经常听到歌声、敲打声和嬉戏声。家庭音乐教育就是这样带给孩子们对音乐的感受，也以孩子喜欢和快乐的方式打开了早期教育的智慧之门。
［参考文献］
［1］沈致隆著.加德纳.艺术.多元智能［M］.北京师范大学出版社，2004.
［2］周世斌，宫正著.国外音乐教育文献选读与分析［M］.上海音乐出版社，2007.
［3］雅斯贝儿斯著.什么是音乐教育［M］. 三联书店，1991.
［4］王懿颖著.学前儿童音乐教育［M］.北京师范大学出版社，1999.
［5］资利萍.0-6岁儿童家庭教育研究［D］.湖南师范大学，2001.
［6］刘沛.早期学习和游戏理论与早期音乐经验的信仰—对婴幼儿潜能和音乐教育年龄下移的再认识 ［J］. 黄钟，2000 年，第4期.
曾经有人做过一个研究，婴儿被分成两组，一组生活在一个只有白墙，天花板上没有任何装饰，安静的隔音的房间里，另一组生活在墙壁和天花板上装饰着五颜六色的图案的房间里，透过玻璃能看到医生和护士在工作，还能听到美妙的音乐。几个月后，对两组婴儿进行智力测试，发现房间里缺乏刺激的孩子，其智力水平与另一组相比是缓慢的。这项研究表明，早期丰富的环境是儿童的智力发展的决定性因素，音乐在这里扮演了重要的角色。早期音乐教育是开发孩子潜能得最有效的途径。科学证明儿童与生俱来就具有巨大的潜力应该说每个孩子生下来个个都是天才。那是遗传基因决定的，科学发现，人的基因当和卵子结合时就决定了孩子大脑的结构，其影响作用占30%～60%，所占比例因人而异，以生理遗传最为明显。它告诉了我们儿童的潜能是客观存在的，开发的空间的巨大的。这不仅为孩子发展提供了无限广阔的物质前提和发展的可能性而且还制约着孩子日后发展的方向。武汉市一个5岁的女孩已进入武汉大学超智班，她可以用英语和汉语背诵伊索寓言，并能使用英语进行对话。主要原因是她的医生父亲让她从小听音乐，她父亲还说:“给孩子适当的信息来刺激大脑，是一种重要的早教手段。”不仅如此，生理学家也早已证明：音乐训练可以促进人们大脑左右半球的均衡发展。因此，对儿童进行早期音乐教育是必要的。听音乐，学习唱歌可以开发儿童智力，通过乐器的学习，节奏的训练，你可以锻炼孩子们手部的精细运动，这样孩子的听觉、触觉和视觉相协调，使孩子的注意力，记忆力，形象思维能力得到培训和发展，促进均衡发展儿童的大脑左右半球。美国威斯康辛大学的研究小组发现，学龄前儿童学习钢琴或其他乐器可以使他们未来的推理能力在学习数学等学科时发挥极大的作用。伟大的法国作家雨果曾经说过“：开启人类智慧的钥匙有三个，一个是数字，一个是文字，一个是音乐!”在孩子们形象思维的发展阶段，音乐作为启发儿童智慧的关键，不仅是合适的，而且是非常富有成果的。
二、早期音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境，促进儿童智力的发育，还可以提高孩子的审美能力以及音乐素养，还可以促进孩子自我人格的完善，建立崇高的道德品质。
优美的音乐可以对孩子进行审美教育，是最直接、最明显的方式。音乐用美丽的声音，美妙的旋律，生动的节奏赢得了孩子们的喜爱。孩子们通过潜移默化的环境接受音乐对其性格的感染和教育。正确的音乐教育，能使孩子体会到积极、快乐的情绪，体验音乐的美，享受美，使孩子的性格更加活泼开朗，并且培养孩子的胆量和才能。日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐。例如，莫扎特的奏鸣曲，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了，所以音乐，是培养孩子记忆力的最好途径。
三、在孩子们成长的过程中，让孩子接触音乐，让发挥他们的想象力，创造力，通过练习唱歌、表演，大胆的、天真地表达了他们对音乐的理解和审美能力的评价和欣赏。
在孩子们的成长过程中，审美和道德往往在同一进程中实现。当我们教孩子学会唱或让孩子们享受到丰富的音乐和艺术歌曲，能引起孩子们的情感共鸣。学会唱歌的孩子不仅喜欢，而且善于通过行为表达他们对这首歌的内容的感受。在集体歌唱、演奏乐器或小节目时，为了确保演出效果，孩子会控制自己的行动，提高集体的责任感和约束力。所以让孩子们学习音乐、舞蹈、乐器、可以培养孩子团结、诚实、勇敢和优良的品质。美妙动听音乐的韵律和节奏，符合了人们生理的韵律和节奏，被不同年龄和知识阶段的人们所接受。这里，不需要前期教育积累，不需要循序渐进的铺垫，无论是多大的孩子，都能够一定程度地感受音乐的艺术魅力。根据音乐这样的特点，如果让学龄前儿童经常性接触音乐，或者带他们参与各种适宜的音乐活动，儿童大脑就会时时处于积极活动的状态，从而获得良好的发展。就像我国伟大的音乐家冼星海说的那样“：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”我们应该通过音乐教育，让孩子们体验到快乐，喜欢音乐，并使自己的人格得到进一步的完善。记得伟大的物理学家爱因斯坦曾说过“：我六岁开始学习拉小提琴，音乐世界赋予我的直觉，对我的新发现（运动物体的光学）有很大的帮助。有时因为直觉产生了新的科学发明。那种直觉实际上与音乐世界的所谓灵感是相通的。”因此，早期音乐教育，在孩子的智力发展中扮演着至关重要的角色。
四、结语
一、儿童早期钢琴音乐教育的重要性
近年来,随着人们生活水平的不断提高,钢琴这一西乐(器)之王也走进寻常百姓人家。许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴老师。不辞辛苦,风雨无阻的带孩子上课,从而在上世纪八十年代便兴起了“钢琴热”。然而,钢琴教育是一项专门的学问,尤其是儿童钢琴教学更具有特殊性。儿童时期有其特殊的心理表现,在儿童的钢琴教育中,一定要针对他们的年龄、生理、心理方面的特点,结合日常生活,站在儿童的角度进行教育,采用适合儿童特点的方法进行教学,使孩子学习时感到愉快而有趣。如果采用教条的方法,或者采用教成人的方法去教孩子,都容易在孩子幼小的心灵里埋下讨厌弹奏的种子,更不要说爱好音乐、献身音乐了。二十世纪享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家柯达伊(1882~1962),就非常注重儿童的早期音乐教育,柯达伊教育体系从整体上讲,也是建立在早期音乐教育的基础上的,他的教育思想高度重视童年形成性格时期的音乐教育。特别是以1941年发表的《音乐在幼儿园》一文为起点,他对幼儿、婴儿音乐教育的关切直至终生。柯达伊在这篇文章中谈到,现代心理学的研究令人信服的证实了三岁到七岁的年龄是最重要的受教育阶段。这个年龄段被损坏、被疏忽的地方,将来难以弥补,这个阶段影响着人的一生的发展。教育的起点必须始自幼儿园,音乐教育亦然如此。
二、家长及教师在儿童早期钢琴音乐教育中应起的作用
第一,家长应起的作用。当今的教育领域百家争鸣,各种教育模式及教育理念冲进人们的视野,挑战传统观念。双语学校、艺术幼儿园几乎成为儿童早期教育的圭臬,而类似“从宝宝抓起”这样的口号也早已不是新鲜的话题。随着孩子的一天天长大,更为复杂且具体实际的教育问题就接踵而来了。如何培养儿童的特长,最初的定向、时机的选择、事前的准备等诸多问题常常令家长焦虑。[德]卡尔•威特在《卡尔•威特的教育》一书中谈到:孩子的天赋是方方面面的,父母要善于发现并为之提供良好的环境。只要父母能够发现并及时夸奖,孩子都是大有可为的,孩子的潜能是否最大限度的得到发挥,关键在于父母及时发现并鼓励,孩子一定会前进。小卡尔•威特(1800~1883)由幼年被认为“傻孩子”到14岁获博士学位的故事,给了我们很大的震撼和启发。孩子的特长培养,有可能成就他日后的事业方向,也很有可能成为他这一生用之不尽的精神财富。发展才能的目的,是要形成一种高度活跃的智能。要专注于某一特定领域的问题,以及培养才能的萌芽问题,这个领域可以是语言,可以是音乐,也可以是舞蹈。从这些领域里或其它的任何领域挑选任何一个项目,都是一件好事。爱因斯坦(1879~1955)也曾经说过:“我认为,对一切来说,只有热爱才是最好的老师,他远远超过责任感”。学习音乐也是如此。只有对音乐产生兴趣,才能孜孜不倦,持之以恒地去追求音乐的最高境界。琴童的家长所有的注意力都集中在所取得的成绩上,忽略了儿童的心理、生理上的特点。一些孩子对钢琴的学习从有神秘感、好奇心到逐步消失,转为感到厌烦,最后导致产生抵触情绪。作为辅助钢琴教师的家长,也可以多引导孩子听唱片,看音乐会,观察积累。教师可以把进度差不多的学生进行分组。平时用打分、夺红旗的方式鼓励他们练琴,让他们形成你追我赶的良好的学习风气。对于儿童的点滴进步,我们要给予充分的肯定,经常在一定范围内举行小型音乐会,让孩子们互相学习,互相找差距。既可以让他们发挥自己的表演能力,又可以锻炼心理素质,还可以产生竞争意识。
第二,教师应起的作用。儿童活泼可爱,容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启儿童学习音乐的大门,我们应该在教学中采用启发、诱导、激励的方法培养和加深儿童对音乐的兴趣。无论教识谱还是教演奏,最好多用一些比喻方法。譬如:把低音谱号比作鲤鱼跳龙门;音符比作小蝌蚪。在布置标题性乐曲时,教师最好用形象、生动的语言或用讲述童话故事的形式。例如:在教学柴科夫斯基的《四小天鹅》时,教师通过语言描绘出小天鹅在湖边嬉戏、跳跃、翩翩起舞的情景,指导学生用灵活敏捷的触键方法弹奏。这样可以给他们充分的想像空间,开阔孩子的音乐视野,提高音乐感受力及学习兴趣。
三、在儿童早期钢琴音乐教育中应注意的问题
(一)要注意儿童的想象力的培养
上述培养儿童兴趣的手法只是浅层次的,也是远远不够的。只有实现转化与创造性表现的心理能力———想象力,才是使孩子持久学琴的永恒动力。这种想象力用在儿童身上亦可称作幻想。幻想是连接儿童主体精神与所弹奏作品并使其转化为音乐的桥梁。这种通过演奏激发出来的音乐幻想是儿童学习钢琴的内在主要因素。把看似枯燥的钢琴练习曲比作大自然的色彩;把琴谱上的旋律变成人物或动作的故事等等。在孩子的弹奏中转化成具体形象的物质,这些都能使他们心灵感到愉悦。因此,在儿童钢琴教学中,教师首先应创设良好的教学气氛,充分尊重儿童,让他们感受到教师的关爱和支持,从而增加他们的学习信念。其次教师应正确积极地鼓励儿童学习钢琴,帮助他们形成主动积极的内在动力,使儿童感受到爱护、关注、鼓励、支持、赞许等。这样,儿童的钢琴教学才会从简单到复杂,从稚嫩到成熟,从失败到成功。
(二)要注重儿童创造性思维的培养
启发儿童的创造性思维也是重要的一环,儿童学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过音乐开发智力。通过学习音乐,可以使孩子记忆、协调和集中注意力的能力得到发展,为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为,培养创造性思维能力是发展智力的核心。在钢琴教学中有意识的去启发儿童的创造性思维,不仅仅可以提高儿童对音乐的理解力,同时对儿童智力的发展也十分有益。德国著名音乐教育家奥尔夫所创立的奥尔夫教学法,应用音乐教育心理学的原理,充分培养人的创造性,是一种充满活力的教学法,它充分调动了一个人的一切感觉器官来接触音乐———也就是充分感受。可以发挥儿童的创造性思维,提高对音乐的理解力以及音乐感和节奏感。作为教师本身,也应充分发挥创造性思维。用一些直观、生动、形象的手段,充分调动学生的感官,激发他们的创造力。例如,可以制作一些形象的道具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏。另外,也可以通过一些艺术形象的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。反过来,通过听音乐产生联想,让学生将其感受到的音乐形象画出来,充分感受音乐,再充分表现音乐,也是启发学生创造性思维的好方法。
(三)要注意儿童钢琴弹奏兴趣的培养
教师要根据儿童的年龄特征选择科学适当的教学方法。幼儿钢琴教学的教学质量至关重要,若是刻板的传统教学,是很不利于儿童对钢琴的兴趣和想象力的发展的。在儿童钢琴教学中,有经验的老师可以多采用直观形象的教学法。我国的心理学家认为,直观形象是适合于儿童特点的一种独特的理解方法。7岁以前儿童的意志品质还没有很好的发展,他们不能清楚的理解老师的意思,如果没有实际的东西,他们很难理解。也不会有兴趣,更不会真正投入到学习中去。调动弹奏者的直观形象思维,可以促使弹奏的动作更精确。譬如:对一个正常人来说,“站”、“走”、“跑”、“跳跃”,是与生俱来的本能。因而,我们在钢琴教学时常常会说“站稳”、“手指立住”,使手指的动作达到精确的程度。这几种技能,都是最基本的。因此,我们可以把手指想象成“腿”,然后通过直观形象思维促使这“十条腿”在钢琴上跑动起来。例如,我们说“站立”,众所周知,一个人如果站不稳,就不能走,更谈不上跑和跳。所以,教授弹钢琴一定要强调“站”的功夫。许多老师都知道这个道理,但往往在实际问题中只会说“站稳”,而没有告知学生怎样才能“站稳”。我们可以想象十个手指如同举重运动员的“腿”,由此联想到举重运动员手举杠铃而负重的两条腿的坚挺与力量。由此而进一步联想和体会手指从指根到指尖之间的坚挺有力,手指“站稳”如同练武功的“扎马步”。从而联想指尖“踩”稳琴键不能浮。初学者要严格训练“站”功。如让儿童的力量集中到指尖,可以用芭蕾舞演员的“足尖”来形容。让儿童更好理解,读谱方面关键是准确,即音高、音值节奏、速度、力度、指法、演奏、符号、表情术语、旋律走势等方面的准确。教师要用形象的语言解决每一要点,让孩子们理解深刻,记得牢固。
关键词：借鉴；外国；音乐教学法
近年来，随着国家改革开放政策的实施，许多国外音乐教学法通过多种渠道点点滴滴的被介绍到我国，为了更好地借鉴外国音乐教学方法，特别是运用到幼儿教学方面，我们应对当今世界几家颇有影响的音乐教法进行了解，再进行借鉴：
1. 介绍外国音乐法
1.1奥尔夫教学法。卡尔奥尔夫（1895~1892），西德人，当代大作曲家，儿童教育家。他编著了许多儿童音乐教材，其中以《学校音乐教材》五卷的出版称著于世。他的音乐教育体系和教学方法，已被世界许多国家广泛采用。现将奥尔夫音乐教学体系及基本特点简介如下：
(1)强调从节奏入手进行音乐教育。奥尔夫认为节奏是构成音乐的第一要素也是音乐生命力的源泉。他创造了多种形式的节奏综合训练，不管是使孩子们边朗读（或唱），边拍手、拍腿、跺脚等过程，还是进行单层次或多层次的节奏的训练，都为儿童容易接受且培养对节奏的敏感性。
(2)使用音色鲜明，节奏突出，易于掌握，便于即兴演奏的乐器。根据儿童教学的特点，形成一整套“奥尔夫乐器”。图1（注：还有一种有固定音高的乐器，暂不介绍）
(3)以儿童熟悉并喜爱是民歌，儿童歌谣和午曲为素材编写有多声 部结构及简单和声的教材，其特点是采用调式体系和固定音型。
(4)鼓励学生即兴创作。
(5)注重寓教于乐。
1.2柯达伊教学法。
柯达伊.卓尔丹（1882~1967）是匈牙利的文化巨人。他的一生致力于推行民族音乐及教育运动。由于十九世纪末——二十世纪初，第二世界大战，匈牙利一片废墟，由于采用了柯达伊教学法，使匈牙利的音乐教育水平和国民音乐素质，跻身于世界先进行列。
柯达伊教学基本特点：
1.2.1遵循“儿童自然发展法”的顺序进行教学。既是要根据儿童在其成长的多时期中的能力来编排课程内容与顺序。
1.2.2柯达伊教学法的工具。
(1)采用首调唱名发以利于确定调性概念。
(2)运用柯尔文手势加强音程感。
(3)用简化法速记音乐。
(4)节奏读法。
1.2.3推崇合唱教学，认为可以训练多声部听觉，有团结，教育的作用。
1.2.4重视音乐教师的选择。柯达伊的教育体系在于，遵循“儿童自然发展法”的顺序进行教学，普及和提高整个民族的音乐水平。
1.3达尔克罗斯的“体态律动学”。埃米尔.雅克.达尔克罗斯（1865~1950），瑞士人，作曲家音乐教育家。他一生最有名的是“体态律动学”。所谓“体态律动学”强调把音乐与身体的感应和运动紧密结合起来，也就是说，身体的动作本身就是音乐的化身，身体的动作产生自音手。反过来音乐也体现在身体动作之中，这样的身体动作是一种充满生命律动的体态，所以叫“体态律动学”。
特点:
(1)以身体为乐器，通过身体动作，体验和培养节奏感，以及对音乐分句的感觉和理解。
(2)训练注意力集中和听觉记忆。
(3)培养创造欲望。
(4)“默契”的训练。
1.4铃木教学法铃木镇一（1898~）日本人，小提琴演奏家，教学家。现任日本才能教育研究会会长。铃木从三十年代开始从事小幼儿早期教育事业，他以非常成功地教授很小的孩子学小提琴，大提琴，钢琴和长笛称著于世，他的学生遍布全世界。
教学特点：
(1)创造学习音乐的环境，让孩子们自动接触音乐，培养乐感。
(2)坚持从孩子一出生就开始早期教育。
(3)通过音乐教育开发智力。
关键词：音乐教育 培养 幼儿 创造力
音乐教育对于幼儿身心全面发展和素质的提高具有独特的作用，幼儿音乐教育作为音乐艺术与幼儿教育融为一体的一门交叉学科，它以音乐艺术、心理学、教育学等多种理论为基础，同时兼跨音乐美学、社会学等学科，是一门综合性学科。音乐的历史和当前音乐教育实践都充分证明音乐教育需要早期实施，无论是技能技巧方面还是艺术素养方面都将会使人受益终生。笔者认为在幼儿园中，音乐教育的方法主要由游戏组成，在音乐游戏中学习，引领幼儿体会创造的乐趣。
一、发挥教师导向作用，在良好音乐氛围中培养幼儿创造力
教师在教学过程中会面对不同性格的幼儿，因此首先要从幼儿角度出发，做到“因材施教”。
1、激发幼儿学习音乐的兴趣。幼儿的注意力受年龄的影响，注意力集中时间较短。在教学中要收到较好的教学效果就要注意培养幼儿对音乐的兴趣，多采用启发式的教学方法，吸引幼儿的注意。另外，用动人的故事和好玩的游戏来吸引幼儿的注意也会取得较好的教学效果。因为就生理和心理而言，幼儿具有思维敏捷、反应灵活、想象力丰富、模仿能力强等特点，如果教师能抓住并能充分调动幼儿的这些特点，在教学活动中寓教于乐，那么音乐会真正成为伴随幼儿成长的快乐伙伴。
2、创设幼儿学习音乐的环境。教师在音乐教育活动中既是主导者又是活动的参与者。美国著名钢琴家史兰倩斯卡曾说过：“音乐是一种活生生的语言，比任何口语说出的言辞更易打动人的心，表达深刻、感情强烈。”可见，人们常说音乐是一种表情艺术，它最重要的功能就是通过各种音乐要素充分地表达人们的喜怒哀乐。幼儿对音乐的理解能力因年龄而有限，教师应设计适合幼儿年龄特点的教学内容以便于幼儿掌握。幼儿的音乐表现力关键在于教师的启发和培养，只有这样，幼儿才会喜欢音乐，从音乐中感受到快乐。
3、开展形式多样的教学氛围。教师对幼儿的尊敬和信任、鼓励和支持、有效的反馈和适度的帮助，都会十分有效地改善幼儿所处的精神环境。教师多给予幼儿表扬与鼓励是非常必要的。班级里可以多开展一些音乐会、展示才艺会等，给幼儿提供肯定自我的机会，这会使他们有一种前所未有的“成就感”。尽管幼儿的注意时间有限，教师可以分时段给幼儿以展示自我的机会，从而树立自信心。
二、配乐朗诵古诗，在优秀传统文化熏陶中培养幼儿创造力
在我国古代，诗歌是古人拿来吟唱的，我们也可以理解为古人的音乐。我们把古诗融入到幼儿日常教育中，在教学过程中不强求孩子必须学会多少首古诗，只希望幼儿通过古诗文的配乐朗诵，在潜移默化中受到熏陶，激发幼儿了解中国古代文化的兴趣，使幼儿在古诗文的学习中各方面能力能有所改变。
1、组织开展经典诗文诵读活动。如《咏鹅》、《悯农》、《春晓》等古诗，通俗易懂，在民间流传很广，不少幼儿能随口念上几句，于是，可以选择一些类似的古诗，配上音乐，制作成音乐磁带，在幼儿入园、离园、吃点心、游戏等零散的时间里播放，刚开始，幼儿听了可能没什么反应，时间一长，幼儿就会有意无意地跟随音乐磁带诵读他以前念过的诗文，慢慢的没有学过的古诗文听多了也能跟着音乐磁带念上几句。幼儿模仿性强，你听我念，我跟你念，没多久他们就会念好几首古诗文，但有不少幼儿发音不准确，老师就及时纠正，有时还陪他们一起诵读，不知不觉间，幼儿学会诵读了多首古诗文。
2、运用各种形式激发幼儿对学习古诗诵读的兴趣。在诵读古诗文教学活动中为了激发幼儿的学习兴趣，我们采用了各种形式的教学方法。如：老师念字头，幼儿接着念后面几个字；组与组之间的接龙比赛；随着古诗文的韵律拍节奏，吟唱古诗；还根据儿童活泼好动、表现欲望强的特点，引导幼儿凭借自己的理解和想象，边读边辅以手势、动作、表情的变化，增强诗歌的表现力，让幼儿置身于浓郁的情境中，感怀身受，遐想翩翩，其乐融融。如读“满身雪白走将来”等这样动感性强的诗句，就配以能够表现诗意情感的身体动作，使其活灵活现，别有一番情趣。在每年的“六一儿童节”还可以编排有关古诗文的舞蹈如《三字经》、《游子吟》、《咏鹅》、《悯农》、《春晓》等。另外，还可以根据配乐诗创编大型古诗韵律操，这样大大激起幼儿诵读古诗的兴趣，激发幼儿对古诗（音乐）喜爱。
三、丰富教学手段，在快乐的音乐学习中培养幼儿创造力
在现有的音乐教育现状中，有些教师常常忽视幼儿的感受：在歌唱活动中教师让幼儿反复练习演唱，幼儿感到枯燥乏味；在欣赏活动中教师让幼儿想：“感觉到了什么，听到了什么”？结果他们真的什么也感觉不到，也没听到什么！在韵律活动中教师对动作的到位要求很严格，因此机械的练习消磨了幼儿的兴趣，在这样的活动中音乐的教育功能未得到有效发挥。所以我们应重新审视音乐活动，重新审视音乐活动中的幼儿，幼儿园的音乐活动应让幼儿真正享受到音乐的快乐，这就要求教师利用多种教学手段促进幼儿快乐的学习音乐。
四、家长配合鼓励，在和谐的音乐平台中培养幼儿的创造力
为了开阔幼儿的音乐视野，家长可以有目的的给幼儿欣赏一些名曲，教幼儿唱一些小歌，为幼儿讲讲一些音乐家小时候的故事也可以增进幼儿对音乐的兴趣。欣赏音乐的方式是多种多样的。如果家长能亲自演唱或演奏音乐给孩子听，孩子一定会感到格外的亲切而有乐趣。还可以带孩子去听听音乐会，让孩子生动具体地看着音乐家表演，增加他对音乐的兴趣。另外，学习乐器是早期音乐教育的一项重要内容，它不仅对培养熟练的技能技巧和良好的音乐文化素养有重要意义，同时对培养刻苦的、持之以恒的良好学习习惯也有重要作用。在幼儿学习艺术技巧的同时，也进行着“修身养性”的思想品质的陶冶。但学习乐器往往需要具备一定的人力、物力条件，最重要的是孩子要有的坚强的耐力。孩子的音乐才能，只有在音乐实践的活动中才能表露出来。父母和孩子一起参加音乐活动，是发现孩子音乐才能的有利条件和良好时机，以便使有才能的孩子得以早期发现，早期培养。
总之，音乐教学活动是幼儿园一日活动流程中不可缺少的一部分，希望能有更多的幼儿教师和音乐教育工作者来共同探讨和实践，为我国的幼儿音乐教育和幼儿创造力的发展做出更大的贡献。
参考文献：
【关键词】柯达伊教学法；音乐；启蒙
音乐启蒙教育的教育对象是儿童，因此教师如何巧妙地运用教学方法是极为重要的，而柯达伊教学法通过视听唱多种感受，能够快速地、有效地、科学地培养儿童的音乐能力，提升儿童音乐素质。因此，只有把柯达伊教学法等先进教学方法融入音乐启蒙教学中，才能够促进音乐启蒙教育的发展。
一、柯达伊教学法的理论及特点
被音乐界人士称为“世界上著名的四大音乐教学法”之一的柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、民族音乐家和音乐教育家柯达伊所创立的，柯达伊教学思想的形成与当时匈牙利的国情相关。匈牙利在第二次世界大战中是战争的重灾区，国家经济衰退、社会动荡、人民文化水平较低，因此柯达伊提出从歌唱入手来进行音乐教学，并在之后的教学中不断总结经验，改善教学方法，形成了以首调唱名法、节奏读法、符干字母谱、科尔文手势为主的四大教学方法。在教学中，柯达伊非常重视儿童身心发展规律，按照儿童成长、能力发展、接受能力等儿童自然发展规律，由简入繁地进行音乐教学，柯达伊教学法摆脱了以逻辑为主的传统音乐教学法，能够使儿童对音乐产生长久兴趣。柯达伊强调让儿童在游戏中感受音乐，在游戏中学习音乐知识，在游戏中提升音乐素养，并能够培养儿童的音乐想象力及创造力，让儿童建立自身的音乐世界。柯达伊教育体系对匈牙利音乐教育事业有举足轻重的作用。
二、柯达伊的教学思想
（一）全民音乐教育思想
“音乐属于每个人”是柯达伊的愿望，音乐教育的全民性思想是柯达伊音乐教育思想的核心。他认为，一个国家的音乐文化，不是单单几个人创造的，而是全民族人民创造的，每个人都应该学习音乐，以此继承这种音乐文化。音乐也不应该只是少数人学习，应该是每个人生活的一部分，每个人都可以探索音乐的宝藏。他还认为，音乐培养的不是某一个人而是整个社会，只有每位公民都有较高的音乐素养，才能更好地促进匈牙利音乐的良好发展，提高匈牙利公民的生活质量。基于此，柯达伊全力推进音乐教育的发展，在匈牙利，每个儿童从幼儿园到中学都能够接受良好的音乐教育。匈牙利教育部门规定，每个学校都要采用柯达伊教学法进行教学，对柯达伊教育法的推广和对全民音乐素养提升起到了重大推进作用，在这种社会背景下，匈牙利诞生了很多歌唱家、作曲家、演奏家和音乐教育家。
（二）民族音乐教育思想
民族性是柯达伊音乐教学的思想基础，也是其思想最突出的一个特性。他认为，一个民族的发展离不开文化的传承，而音乐正是民族文化不可或缺的一部分，之所以民族之间有着不同，文化的不同是重大原因之一，而这种“精神”一旦毫无保留，那就不能称为一个民族，如果民族文化不能传承而过度接受其他民族文化那是可悲的。柯达伊教学的首要准则就是——学校音乐教育必须扎根于民族文化当中，必须以本民族民间淳朴、优秀、易唱的歌曲、诗歌、歌谣为教材，这样才能培养出具有民族精神、民族情感的匈牙利人。
（三）早期音乐教育思想
柯达伊非常注重儿童的早期音乐教育，柯达伊认为儿童越早学习音乐对其成长越有利，在出生前的九个月即胎教时期，就应该给儿童听一些歌曲。儿童是国家民族的希望，他强调三到七岁是接受音乐教育最重要、影响最大的年龄区间，这个黄金年龄如果被耽搁、被忽视，那么将对儿童造成无法弥补的伤害。一个受过良好音乐教育的儿童，会有良好的性格、坚韧的品质和高尚的情操。只有每个儿童都接受过良好的音乐教育，一个国家公民的整体素质才会提高。
（四）科学音乐教育思想
在柯达伊教育思想中，非常强调“人本主义”思想，以儿童为中心，强调从儿童的实际情况出发学习音乐，即遵循“儿童发展法”，即儿童的成长、儿童各能力发展和接受能力等儿童自然发展规律。教学由易到难，由简到繁，不遵循逻辑结构进行教学，反对传统音乐教育的“痛苦折磨”，更加注重对儿童兴趣的培养，让孩子从内心热爱音乐，主动参与音乐，积极感受音乐，深情表现音乐。从儿童的认知能力出发，从感性认识入手，让音乐贴近生活，使儿童便于理解，让儿童体验音乐，感受音乐进而潜移默化地学习音乐，通过这种培育，提高儿童音乐素养，培养儿童音乐情趣。同时，柯达伊非常注重培养学生的创造力，在简单朴实的音乐中，增加趣味性，增加简单对唱，使歌曲有了很多新变化，从而提高了学生的想象力，培养了创新能力。
（五）歌唱音乐教育思想
歌唱是柯达伊教育思想的中心，喉咙是每个人都具有的器官，也是最好最美妙的天然乐器，是最简单最有效的参加音乐活动的途径，并且歌唱教育是人人都可以参与的音乐教育，通过最经济最有效的歌唱教学，完成柯达伊的最大愿望——音乐属于每个人。合唱是柯达伊歌唱音乐教育思想的重要组成部分，也是最容易实现的音乐合作形式，柯达伊认为：“只为我们自己唱歌是没有价值的。两个人一起唱会更好，逐渐地越来越多，成百上千人一起唱，直到我们成为一个伟大的和谐之音。这时我们就可以说，整个世界更美好了！”从合唱中，学生们会感受到和声的魅力，领会到音乐的空间艺术，在与同学合唱中学习音乐，在与同学合唱中增强了团结协作的精神，因此，歌唱教育不单是音乐教育，更是育人教育。
三、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的可行性分析
（一）柯达伊教学法与我国新课程标准相适应
柯达伊教学法强调使用本民族的歌曲作为音乐教材的主体，然而教材中也不乏许多除本民族外的其他国家地区的优秀音乐。让儿童在学习本民族音乐的同时，了解不同国家、不同地区和不同民族的民族特点、音乐特点和文化特点。这与我国音乐新课程标准中课程人文性（音乐课程中的艺术作品和音乐活动，皆注入了不同文化身份的创作者、表演者、传播者和参与者的思想情感和文化主张，是不同国家、不同民族、不同时代文化发展脉络以及民族性格、民族情感和民族精神的展现，具有鲜明而深刻的人文性）是相吻合的。柯达伊教学法重视儿童的即兴创作能力，从儿童刚开始接触音乐时，就引导儿童多听音乐、多感受音乐、多理解音乐、多创造音乐。并运用所学音乐知识进行简单的即兴创作。通过对儿童进行音乐即兴训练，提高学生音乐艺术创新和创造美的能力，增加了学生未来从事艺术创新性工作的可能性。这与我国音乐新课程标准中课程审美性（通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，丰富和发展形象思维，激发创新意识和创造能力，全面提升学生的素质）是相吻合的。柯达伊教学法着重教学顺序的科学性及教学方式的多样性，一堂课通常由六部分组成，即聆听、歌唱、获知、书写、读谱、创造。通过动用耳、口、眼、手等多器官共同协作，让儿童深入沉浸到音乐的世界中，进行音乐感知、音乐学习和音乐创造。这与我国音乐新课程标准中课程实践性（学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得对音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础）高度吻合。
（二）柯达伊教学法与儿童身心发展规律相适应
优秀的音乐教学法能够在音乐教师的教学中起到积极的作用。柯达伊教学法的核心理念即儿童发展法（childdevelopmentapproach）非常强调教学要从学生的角度、方位去学习音乐，以学生为中心重视教学过程。按照儿童成长阶段、儿童能力发展、儿童接受能力等客观自然发展规律，由简至难地安排教学内容、使用教学方法，而不是简单地按照学科知识的逻辑结构来安排教学内容。柯达伊认为音乐教育的本质是帮助、引导、带动学生参与音乐活动、感知音乐过程、获得音乐体验、进行音乐创造，而非以理性认识为主指导学生学习音乐。要使儿童保持音乐兴趣，培养音乐感受与欣赏能力，提高演唱表现能力，培养音乐想象力和创造力，增强集体意识等。通过观察与对比可以发现，在音乐启蒙教学中应用柯达伊教学法是与儿童身心发展规律顺应的。
四、柯达伊教学法在音乐启蒙教育中的应用
（一）培养儿童音高概念的应用
科尔文手势是英国新教派牧师、首调唱名法的推行者约翰科尔文所创立的，同时科尔文手势也是柯达伊教学法中非常重要的构成要素。这种手势通过七种不同的空间姿势来代表七音阶中的唱名，使儿童能够直观了解音阶中各个音之间的高低关系，在头脑中形成音高概念。所以教师可以在教学中创作编排一些科尔文手势游戏进行教学，帮助儿童理解音高，将音高这一抽象概念具体化。此外，教师可以在教学中运用科尔文手势来帮助儿童理解音乐作品的旋律，逐渐使儿童对音的强弱、渐强渐弱、渐快渐慢及音乐感情进行理解，提高儿童音乐素养。其次，通过对二声部音乐作品进行手势训练，能让儿童对和声有一定了解，也培养了学生的协作能力。在进行首调唱名法教学时，也可以运用科尔文手势帮助学生理解Do这个音符是可以移动的，但音名发生变化，让儿童更好地理解各个音级之间的换算和转换，为儿童以后学习流行音乐知识、即兴伴奏知识打下基础。
（二）培养儿童节奏能力的应用
在柯达伊教学法中，节奏有着非常重要的地位，教师可以先通过儿童熟悉的声音入手来进行节奏练习，如让儿童听击锣“隆隆隆隆”的声音准确了解四分音符，让儿童听走路“踢嗒踢嗒”的声音明白八分音符，让儿童听冲锋枪“突突突突”的声音来理解十六分音符等等。教师也可以自创一些节奏游戏，让儿童在游戏中掌握不同节奏，让儿童快乐地学习音乐知识。之后教师可以让儿童进行手、脚不同节奏的训练，例如左手演奏高音部分，右手演奏中音部分，双脚演奏低音部分；左手演奏一种乐器节奏，右手演奏另一种乐器节奏等。手脚的不同训练开发了儿童的左右脑、提高了身体协调能力、使之掌握了复合型节奏的技巧、提高了儿童音乐素质。
（三）培养儿童识谱能力的应用
教师在进行儿童识谱教学时可以运用柯达伊教学法将识谱最难的两方面——音的长短和音的高低分开逐一击破，将音符和五线谱分开，并把音符的符头去掉使其只表示节奏，将音符的音高用字母表示，帮助学生先唱对节奏，再唱音高。之后，由于五线谱有着直观、容纳音乐信息量大等优点，应以学习五线谱为主，进行视唱练习，能够帮助儿童提升识谱能力，也能帮助儿童对旋律、情感进行理解。
（四）培养儿童歌唱能力的应用
在进行音乐教学过程中，歌唱有着重要地位，同时也是柯达伊教学法的核心，尤其是集体歌唱。在教学前选用一些欢快的、本民族的、适合儿童的歌曲进行教学，激发儿童歌唱欲望，运用齐唱、轮唱、合唱等多种方式增加儿童歌唱兴趣。对于儿童感兴趣的歌曲，教师可以和儿童合作进行二次创作，尤其是对中国民歌或中国民族风格的歌曲进行创作。教师应让儿童多进行无伴奏合唱训练，训练稳定音准和准确音程。在进行歌唱教学中，要让儿童感受音乐和欣赏音乐，只有让儿童自己进入音乐中，才能更好地把握音乐情绪与情感，在不知不觉中提升儿童的审美能力和鉴赏能力。
五、结语
柯达伊教学法对儿童音乐启蒙教育有着积极作用，运用柯达伊教学法教学，能够培养儿童多维度音乐能力、演唱能力。同时，也能很好地传承和创新中华民族优秀传统文化。积极发展和改进柯达伊教学法，改变枯燥乏味的音乐启蒙教育现状，让儿童真正热爱音乐，发挥出音乐教育“育人”的特点，培养儿童健全人格。
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（一）幼儿园音乐教育生活化的背景。儿童音乐生活化的思想早在九十世纪就已被德国教育学家福禄贝尔提出，意大利瑞吉欧教育的教学方案以及华德福教育都强调了音乐教育生活化这一理念。由于这一教育理念的先进性和可行性，其后在世界各国得到了不断的普及和推广。进入21世纪，儿童音乐教育生活化的实践及研究也在我国掀起新的热潮。2006年全国幼儿园音乐教育研讨会上，在“回归本位的早期儿童音乐教育”论题下，南京师范大学的教授就已经明确表达了幼儿音乐教育应该生活化的观点。若在中国知网以“音乐教育生活化”为关键词检索，共有三万多条检索结果；以“幼儿园”及“音乐教育生活化”进行检索，则共有4509条结果，这足以表明幼儿园音乐教育生活化的理念已经深受各界人士的关注。
（二）幼儿园音乐教育生活化的涵义。幼儿园音乐教育生活化，是指根据幼儿在幼儿园一天的不同生活内容，包括入园、吃饭、午睡、游戏和课间操等，加入与之紧密结合的歌曲或乐曲，尤其是少儿歌曲和童谣，让孩子们能够在音乐的审美愉悦中轻松快乐的开展各种活动，达成各项教学目标。
（三）幼儿园音乐教育生活化的意义。第一，音乐教育生活化对幼儿今后的发展有着深远的影响。幼儿期孩子的大脑还未发育完全，在此期间将音乐教育生活化，不仅能够激发幼儿的生活情趣还能增强幼儿的生活经验。第二，音乐教育生活化能够加强幼儿的生活技能。将音乐贯穿于孩子一天的幼儿园生活中，能够使孩子在轻松的氛围中学会各种生活技巧，完成各种教学任务。第三，音乐教育生活化的实施，巧妙的将相关的歌曲乐曲融入幼儿所熟悉的生活情景中，拉近了他们对音乐的距离感，更有利于激发他们对音乐的兴趣，提高他们的音乐素养。
二、幼儿园音乐教育生活化的现状
虽然音乐教育生活化已经在很多幼儿园得到实施推广，但因种种条件的限制，在当前仍存在诸多亟待解决的问题。
（一）以教师主导代替学童主导。幼儿音乐教育生活化，要求教师要从儿童的生活特点和心理特点出发，选择与设计符合这一特点的教学模式—学童主导模式。但在实际的教学活动中，不少教师教仍沿袭传统的教师主导模式和方法，先教孩子读歌词，再教孩子和旋律，没有和孩子交流沟通，让他们挑选自己喜爱的歌曲和教学方式，没能充分调动孩童的学习兴趣，最终不能实现教学设想。
（二）音乐内容与生活环节游离。孩子在幼儿园学习、生活的一整天时间包括很多环节，比如入园、课间、吃饭、午休等，在幼儿园中，教师在音乐教学中所选择的教学内容往往与实际生活无关，很少使音乐能够融入这些日常的生活环节，没有能够充分利用音乐的价值，使得孩子一天的生活单调乏味。
（三）教学体制和评估机制尚未完善。我国对幼儿园音乐教育生活化缺乏完善的体制，幼儿园音乐课本的音乐题材也较少加入生活元素，导致教师在实际的教学环节中难以找到与生活环节相匹配的音乐作品而出现偏差。同时，对教师的音乐教育生活化也缺少评估体制。
三、幼儿园音乐教育生活化的策略
鉴于幼儿园音乐教育生活化的现状，根据已有的教学经验和成果，我们需要在以下三个方面做进一步的探索和改进：
（一）编选合适的音乐教材。在幼儿学习生活的各个环节，选择合适的生活化的音乐素材，都能更快的将他们带进特定的情景中，达成师生互动的良好氛围。然而目前还没有这样配套的教材。这就要求老师要积极主动的去收集和选择适合自己的教学对象和教学主题的音乐作品，同时也要精心组织，通力合作，尽快的做好音乐教育生活化教材的编订工作。
（二）设置富于情景感的游戏。生活化的音乐，是模拟的情景化的；而游戏，是最能调动幼儿兴趣和热情的，巧妙地将二者结合起来，使生活化更为生动有趣。有些歌曲，例如丢手绢、找朋友等，本就是游戏化的。教师可以创设更多情景化的游戏，例如设想一个为爸爸妈妈送雨伞的游戏，同时播放模仿风声、雨声及雷声等的音乐或歌曲，就能使孩子们有身临其境的感受。
（三）分类播放功能性乐曲。幼儿在幼儿园的生活都有较规范的作息时间，在不同的时段内播放相关的音乐，既借助音乐建立了良好的秩序感，又很好的把音乐教育贯穿在每一天教学活动的始终。例如早晨入园时播放早上好、上学歌等，给孩子们营造一个快乐的上学气氛。午睡时可以播放固定的催眠曲、小夜曲等，以提高孩子的睡眠质量；午睡后洗漱时可以播放小毛巾等，使得孩子们能够轻松的完成洗漱过程。
四、结语
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