时间：2023-10-11 10:17:39
导语：在非遗文化的市场的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
对于西方先进的科学技术，中华民族需要学习。但是如果从文化的角度来看，以美国为代表的西方文化仅仅只有数百年，而中国的传统文化却已经传承了五千年，既然老祖宗把传统文化传承了五千年，那么就一定有他的道理，古人甚至有半部《论语》治天下之说。然而今天，中国的传统文化却已经开始出现了断层，究其根本原因，主要是由以下几点原因造成。
1、信息化的快速发展，越来越多的现代人开始沉迷于网络。在整个互联网上，充斥着各种游戏、娱乐等相关信息，自制力较差的孩子们往往容易被这些游戏和娱乐所诱惑，甚至不能自拔。而中国的传统文化所讲究的是静心修学，这跟浮躁的互联网时代恰恰是形成了鲜明的对比，整体浮躁的社会风气是造成中国传统文化断层的重要原因所在。
2、这跟中国的教育体制也有着密切的关联。今天中国的语文教育，在很大程度已经抛弃了过去的传统文化，只是时不时地在课本中穿插一些唐诗宋词。就拿80后、90后来说，已经很少有几个人能够背诵出《论语》、《老子》等一类传统经典来，为了应付四六级英语考试，他们在大学时期的相当一部分时间耗在了背诵英语单词上。
3、从整个家庭教育的环境来看，各个家长都已经是跟风似的给孩子报各种班。在他们看来，别的孩子都在学舞台、学钢琴、补习英语、奥数等，可是我们家小孩没学，他们就会觉得自己的孩子落伍了，于是盲目跟风。在他们看来，中国的传统文化对孩子们来说已经是可有可无的东西，因为学校里压根儿也不考。
4、西方以及日韩文化的大量入侵以及各种流行元素的迅速蔓延，这严重挤压了整个国内传统文化的生存空间。情人节、圣诞节等西方节日似乎比传统的七夕、元旦更有味道，钢琴、吉他等西洋乐器亦比古筝、琵琶等民族乐器更为流行，长期如此，传统文化岂能不断层？
传承中国传统文化，成互联网企业历史使命
过去，学习传统文化只能依托于线下的教学和书籍。但是在今天的互联网时代，学习传统文化就能够借助各种互联网平台，而非仅仅只是局限于线下书本和教学。今天大部分用户的时间都放在了电脑上和手机上，那么借助互联网的力量传承和传播中国传统文化就成为了互联网企业的历史使命，于是以百度为首的互联网巨头开始借助自身平台的力量助力中国非物质文化遗产的传承和发展。
就拿这次端午节来说，百度搜索首页的logo就换成了具有端午节色彩的新logo，通过借助有着“中国最年轻造龙师”之称的莲羊的手笔，将百度logo换成了极具端午色彩的龙舟。自古以来，龙舟就是中国传统文化的象征和代表，据说为了此次logo能够更形象地传递中国非遗文化，百度甚至不惜花费大量精力，通过屈原故乡秭归文化旅游局找到秭归最古老的龙舟原型——秭归龙舟。事实上，这些年，百度一直在借助其平台的力量助力中国非遗文化的发展。
每逢节日之际，百度搜索都会更换具有中国特色的logo。此前百度在重要节日之时，就曾把搜索logo换成了具备传统文化特色logo，比如中秋节的嫦娥奔月、七夕节的鹊桥相会、春节的《大闹天宫》人物形象等。此外，在2013年，百度董事长兼首席执行官李彦宏还牵头成立了“中国民营产业商会”并担任会长，并一直在推动中国文化产业的发展。
一方面，百度通过将中国最年强的造龙师与传统的龙舟文化结合在一起，将百度logo换成了极具特色的龙舟，以一种全新的方式，使得中国的传统文化散发出了全新的光彩。同时古老的中国传统文化，通过互联网的方式呈现出来，又是另一番景象。甚至让我们在看到百度龙舟logo的时候，不免想起当年屈原的故乡湖北秭归。
另一方面，目前百度搜索拥有超过6亿的网民用户，这对于非遗文化的传播范围来说，也是极其广泛的，也让更多的用户了解了非遗文化。而百度每天拥有超过50亿次以上的搜索需求，对于非遗文化的传播更是具备了持续不断的推广。
由此看来，在百度的带领下，中国的非遗文化正在通过互联网的力量逐渐渗透到每一个网民的内心深处。而从百度频频推动中国传统文化的动作来说，百度对于中国传统文化的理解也较为深刻、独到。尽管对于百度等互联网平台来说，传承中国的传统文化是他们的历史使命与责任，但是在百度等巨头的推动下，整个国内的互联网+传统文化产业实际上也正在成为一个新的大风口。
互联网+传统非遗文化正在多个领域爆发新机遇
目前，传统非遗文化还没有完全走向市场，整个领域实际上还具有非常大的市场机会，并且在多个垂直细分领域都还存在创业者的新机会。
一、非遗O2O电商领域
对于非物质文化遗产来说，线上线下结合的O2O电商模式还是具有一定的市场空间。目前在国内，已经有非物质文化遗产电商平台在开始运作了。此前百度糯米已经通过其平台推出了非遗有价产品的专题活动，而在去年，国内唯一官方授权的非遗类电商平台e飞蚁也正式上线。
从非遗传承人和企业的角度来看，这类O2O平台通过借助互联网的渠道优势为非遗传承人和非遗企业构建全方位的线上推广，他们只需要通过付出自己的手艺劳动，就能够借助线上平台获取一定的收益，同时也能够借助线上平台弘扬自己的手艺文化。
从电商平台的角度来看，目前国内真正从事这来产品的电商并不多，电商平台很容易能够建立自己的独特差异化优势，并能在天猫、京东称霸下的中国电商市场格局杀出了一条阳光大道来。
从消费者的角度来看，随着人文层次的不断提升，越来越多的消费者尤其是艺术爱好者喜欢收藏一些具备传统文化价值的产品。但是很多消费者却苦于很难通过线下渠道找到非遗大师们的作品，互联网平台打破了这种信息障碍。
当然，O2O电商平台需要打破的是一个信任问题，对于很多消费者来说，他们很难辨别非遗产品的真假，这就需要电商平台具备足够的权威来确保非遗商品的真实性。
二、非遗旅游领域
目前整个国内的旅游市场，人文景观旅游正在不断受欢迎，尤其是非物质文化遗产资源的开发利用日益增加。但是如何将这类旅游景点与互联网结合起来，这还需要一个探索的过程。比如目前百度地图已经开启了非遗城市、非遗博物馆等标注，同时还增加了非遗礼品的索引，能够让消费者通过百度地图找到附近的非遗文化产品。
互联网创业者搭建平台可以通过与非遗文化当地人进行合作，把整个非遗传承人所在的地区建成一个集合餐饮、娱乐为一体化的文化旅游度假地，然后在这个旅游地点，当地人也可以把自己的非遗类艺术品进行出售，形成一个线上线下结合的非遗旅游度假消费中心。
从旅游的角度来，这是一种特色的差异化旅游。非遗文化的旅游具有多方面的价值，一个是它的审美价值，很多工艺品、表演艺术以及民族服饰，都是历史上不同时代、不同民族人民劳动和智慧的结晶；一个是它的历史价值，非物质文化遗产大多历史悠久，它承载着丰富的历史，是以前时代流传下来的历史财富；还有一个则是它的文化价值，非物质文化遗产是鲜活的文化，具有原生态的文化基因。
不过目前国内很多非遗文化旅游却被滥用了，大量民间传统文化器物和艺术品没有对其进行精心设计而被随意地改成旅游商品，这严重扭曲了该艺术品的本意。与此同时，许多表演艺术不是真正的传承人在表演，甚至有的表演还加了某些不健康的内容，从而丧失了祖先传续的原始韵味和文化底蕴，变成了平淡的商业表演。如何利用互联网的优势来纠正这个被盲目开发的旅游市场，能够让非遗文化旅游释放更大的市场价值。
三、非遗电影产业
其实，对于非遗电影来说，这既是一个巨大的产业，同时也是对于传统非遗文化的一个极好传播，通过电影，能够借助影像记录文化风俗、记录更为丰富的信息。
目前，在国内的电影市场，百度、阿里巴巴、腾讯等都已经涌入到了电影行业。从电影的制作、发行、电影票销售一直到电影衍生品，巨头们都在开始一步一步渗透和布局。那么，对于他们来说，如何将电影与非遗文化相结合起来，这里面必然会产生新的市场机会。
四、非遗线下活动
通过借助线上平台作为导流，可以举办各种线下的非遗展览，比如美食节、服装节、非遗产品展览等。对于平台来说，在为非遗继承人和非遗企业提供线下展示的同时，平台也获得了一定的收益，同时还可以收取前来参观用户的门票。
对于用户来说，他们通过参加这种线下非遗活动，能够更深入了解到中国的传统非物质文化遗产，而且还能够通过线下活动认识有着共同兴趣爱好的朋友，非遗文化社交甚至也可以由此开启。
同时对非遗文化的继承人和企业来说，通过这种线下活动也能够更好地推广和宣传自己的非遗文化作品，让更多的用户了解自己的非遗文化。
五、非遗线上知识平台
目前百度知道、百度百科等产品都已经推出了与非遗文化相关的知识问答、数字博物馆等，对于大多数想要学习和了解非遗文化的用户来说，线上平台同样还存在相当的市场机会。
土特产主要是指在当地生产加工的富有地域特点的产品，其存在具有一定的历史文化内涵。湘西南一带土特产产品非常丰富，苗族的腊肉，侗族的油茶，还有各色卤菜、米花、猪血丸子、辣椒、龙山百合、米酒等等。然而在商业化日趋繁盛的今天，湘西南土特产包装设计存在设计雷同、缺乏文化内涵和艺术价值的现状。如宝庆猪血丸子是当地富有盛名的土特产，但是其包装设计却是参差不齐，有的仅以真空塑料袋进行密封，仅考虑到产品的保护功能而忽略了商品包装的促销功能。而出现这类问题的原因是以下几点：
1、企业对于产品包装设计不够重视
湘西南地区的土特产生产企业以及加工商大部分都是小公司，一般都只对产品质量较为重视，而忽略了产品的包装设计，同时他们缺乏较为前瞻的设计眼光，不能理解合理优秀的包装设计对于产品的促销作用。
2、创新设计人才的缺乏，品牌意识淡薄
一套好的土特产包装设计，不仅在视觉传达上具有良好的审美感，还应符合产品的文化内涵，它需要设计者对产品进行市场相关的调研工作，充分了解产品当地的文化特点，能让包装既具有好的保护性，又能传达产品的地域特色。而创新设计人才的缺乏，使得湘西南土特产包装设计不能取得较大的突破。同时，企业的品牌意识淡薄，也使得湘西南土特产仅在当地销售较为顺畅，不能更好地在全国各地发展壮大。
二、非遗传承与湘西南土特产包装设计发展结合新方向
基于以上观点，将湘西南地方非遗文化传承与湘西南土特产包装设计相结合为湘西南土特产包装设计的发展提供了新方向。湘西南非遗文化面临的瓶颈与湘西南土特产包装面临的发展状况一致。深入挖掘湘西南非遗文化，通过湘西南独特丰富的非遗文化来进行当地土特产的包装设计，无疑是提升湘西南土特产包装文化内涵的有效途径。
1、以非遗文化来进行湘西南土特产包装设计容器结构的改善
产品包装容器设计是包装设计中非常重要的结构要素，进行容器设计时需要考虑到产品的不同形态、不同特征。同时也要符合商品运输和存储的要求。近年来，绿色包装设计的兴起，也让包装容器环保耐用的设计需求凸显。在湘西南非遗文化中，学习宝庆竹刻器型制作的年轻一辈锐减，现今仅剩下竹艺器型加工厂的杨厂长艺人在从事这项国家非遗文化的传承工作，究其原因也是因为器型制作过于复杂难学，而且销售前景不堪；面临同样困境的还有高沙土陶制作，高沙土陶也是湘西南地区的市级非物质文化遗产，过去土陶制品的陶罐也曾销往全国各地，而目前高沙土陶的制作者也仅剩下两家作坊，四五个传承人。如果能将这些湘西南本地面临濒危的非遗项目与当地的土特产包装设计结合起来，不仅能从包装的器型上对土特产包装进行创新，还能吸引更多年轻人加入传承非遗项目，创新包装容器设计的队伍中来。
2、以非遗文化来进行湘西南土特产包装设计材质设计的改善
包装设计中材料运用主要是指制作包装所使用的材料，在设计时可以根据不同的包装内容物来选择适合的包装材料。而湘西南各类不同的非遗项目也能为土特产包装设计的材料运用带来革新。如蓝印花布、侗族织锦、花瑶挑花都是非常具有地域特色的非遗项目，不仅制作原料源自当地，具有当地质朴环保的特点，其纹样也是非常美观大方的。自古以来，粽子包装以其天然材质延续千百年而经久不衰，而湘西酒鬼酒的瓶装也是因其借鉴麻袋材质的造型而享誉中外，由此便可以看出优秀传统材质对于土特产包装的深远影响，同时，合理利用非遗文化进行湘西南土特产包装材质设计也符合绿色环保的健康标准。
3、以非遗文化来进行湘西南土特产包装设计视觉传达上的创新
鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的,才是世界的。”土特产包装也是如此，将本地的传统非遗文化合理融入到本地土特产的包装设计中来，是对土特产包装视觉传达部分的创新，在湘西南非遗文化中，许多优秀的项目其纹样设计都颇具民间纹样的吉祥寓意，是劳动人民千百年来智慧的结晶，其纹样创作手法和寓意方式都值得我们在进行现代包装设计时借鉴及发扬。
三、结语
对各乡镇（区、办）开展针对性的公共文化服务“精准供给”；加快公共数字文化建设，通过线上服务平台，利用官方网站、微信公众号等公共数字平台为社会、群众提供优质文化保障。加快全市文化馆、图书馆分馆建设，建成全市文化数字体系，丰富数字共享资源，实现公共文化馆、图书馆数字资源的共建共享。确保完成市公共文化服务体系示范区复查和第五次全国县级文化馆评估定级两项重点任务。
（二）深入挖掘和保护非物质文化遗产。
深入挖掘特色文化资源，积极申报各级非遗项目及传承人工作。争取和利用资金，为部分非遗项目拍摄抢救性影音资料、购置服装乐器道具等，改善其传承环境。组织包括展览展示、传习体验等方式的“非遗进校园”活动，推进非物质文化遗产的传承与保护，弘扬优秀文化传统和技艺。组织不同层级的非遗项目参加各地的展览展示展销等系列活动，将我市非遗文化以多种载体和形式进行传承和宣传，提升我市非遗文化知名度。
（三）积极引导和推动文化产业良性发展。
走访调研文化产业，及时掌握企业情况，积极引导企业良性发展。利用好现有上级政策，重点扶持龙头企业发展。积极申报各级文化产业示范基地和园区，争取文化产业扶持资金及上级优惠政策补贴。按照上级要求，积极组织我市重点文化产业企业及特色项目调研、参展，学习先进，转变观念，寻找合作平台，增加企业文化附加值。
（四）进一步提升旅游工作水平。
一是创新宣传促销方式。在疫情全面控制的情况下，采用“走出去、请进来”的宣传方式，面向客源比较集中的京津地区，开展形式多样的宣传促销活动。二是增强旅游接待能力。完善旅游咨询服务平台建设，并通过新闻媒介向社会公布，为京津两地游客出行提供更加便捷的服务。三是筹办2021年市文化旅游产业发展大会。
【关键词】非物质文化遗产；文创产品；开发
随着我国国力的不断增强，建设文化大国、文化强国的重要目标日益凸显。在经济全球化大趋势下，中国传统文化受到各种因素的冲击与影响。如何在这样的宏观环境下加强文化发展建设，提高文化自信心及文化自豪感，增强中华文化在世界上的影响力，成为不可忽视的重大问题。非物质文化遗产是独特民族文化与深厚民族思维的重要载体，是中华传统文化的瑰宝，是人类最宝贵的财富，具有重要的文化、历史及艺术价值。基于非物质文化遗产的文创产品开发，能够让使用者感受到产品中独特的民族思维、文化内涵，助力非物质文化遗产的传播与推广，使中华传统文化在新时代焕发青春活力。
一、文创产品与非物质文化遗产的概述
（一）文创产品。随着经济全球化的推进，世界文化不断交融，中西方文化在交流传播碰撞的过程中创造了巨大的经济效益。好莱坞电影文化就是美国最大的文化经济产值来源，每年能够创造超百亿美元的经济收入。我国作为唯一一个文明没有中断的文明古国，历史文化源远流长。随着我国经济实力的不断增强，国家提出了建设文化大国、文化强国的战略目标，文化经济产值呈现指数式的快速上升。其中文创产品因其内含的丰富文化及民族特色，深受世界各国人民的喜爱，既展示了中国优秀传统文化，又助力这些文化的保护与传承。（二）非物质文化遗产。人类的进步包括了科技的发展与文化的提高。人们物质水平不断提高的同时，人们的精神文化生活也是丰富多彩。华夏儿女五千年生产、生活实践中创造了大量的表演形式，历史传说、诗歌绘画、风俗习惯甚至宗教信仰等经受了漫长历史的扬弃而传承至今的就是非物质文化遗产。非物质文化遗产既体现着国家的历史厚度，也体现着国家的民族内涵，是国家重要的精神力量及重要宝藏。
二、非物质文化遗产与文创产品之间的关系
（一）非物质文化遗产是文创产品设计的灵感来源。我国拥有的非物质文化资源种类特别丰富，是五千年华夏文明传承下来的文化积淀，具有明显的民族性和文化传承性等特点。与物质文化遗产不同，非物质文化遗产属于无形的文化资源，必须借助物质化或媒介化的符号才能传达或展现其中的文化韵味或内涵。而要求原创、有价值的文创产品则是其最好的信息载体，能够激活非物质文化遗产的活力，赋予其新时代新的生命力。而非物质文化遗产则能够提升与丰富文创产品开发的资源与素材，给予文创产品更深厚的文化内涵与民族特色，提升文创产品的影响力与吸引力。基于非物质文化遗产的文创产品开发，能够实现文化创意与非物质文化遗产之间的碰撞与融合，将非物质文化遗产转化为具有创造性与可推广性的产品，以活态的传承方式来保护它们的同时，实现两者的共同发展。（二）文创产品承载着非物质文化遗产的内涵。文创产品有具体的形态或形象，大多以实物产品的形式呈现出来。基于非物质文化遗产的文创产品开发，能够实物化、具体化非物质文化遗产的文化内涵，实现文化的动态传达。在非遗文创产品开发方面，应当针对具体的非物质文化遗产进行深入研究、创新设计，发现其中的特色并产品化，创造出既符合当代审美需求又承载非物质文化遗产内涵的文创产品，发挥非物质文化遗产特有的文化价值、精神价值，以产业化发展的文创产品助力非物质文化遗产的保护与传承。
三、基于非物质文化遗产的文创产品开发
（一）开发的原则。基于非物质文化遗产的文创产品开发是将小众的文化转变成大众化的产品，不但要传承其文化内涵，还要与现代创意结合起来，将民族文化以一种更平易近人的方式呈现在日常的工作生活之中，从而在激烈的市场竞争中占据一席之地。这就要求相关产品的开发应当遵循基本原则，具体而言就是文化性、创新性、体验性、传承性及地域性。（二）开发的方法。基于非物质文化遗产的文创产品开发，绝不是简单地将非物质文化遗产与文创产品相加，而是要“量身定制”“量身开发”。我国拥有的非物质文化遗产项目数不胜数，面对如此众多的文化宝库、创意资源，要针对具体的非物质文化遗产进行具体分析。1.保持传统工艺与材料。为数众多的非物质文化遗产是传统生活与生产的表现，非物质文化遗产传承人大多选用身边的天然材料制作。随着现代技术的发展，机械化逐步取代传统工艺，但对于不少技艺或其中一些环节，传统工艺与材料的美是无法取代的。因此，对于那些以手工艺为核心特点的文创产品，务必保持其手工制作。手工制品是有温度的、有感情的，每一件都有着差别，在精工细作里展示无可取代的珍贵。以刺绣为例，手工刺绣的美是机器绣花远不能及的，以“破线绣”为例，技艺高超的绣娘能够将一根真丝线破成细如毫发的128 根，这是机器难以达到的精致。再如浙江安吉竹编、四川青神竹编等，也离不开手工技艺的使用。当然，手工制品最大的问题在于保持统一的标准及制作的速度。无论是为了控制品质还是提高速度，在开发非遗文创产品时，都可以考虑“流水线”的生产模式。在中国传统手工艺发展，早就有了分工协作的“流水线”，有些手工艺人在掌握全套制作技艺的基础上特别精通某些环节，有些手工艺人则只掌握某一环节的技术。比如国家级非物质文化遗产的北京灯彩就是最好的代表，北京红灯厂的师傅们各自掌握一些技能，在制作时各司其职、各有所为。2.提炼传统图案与造型。中国传统文化中蕴含的图形、装饰纹样、器物造型等各种图案都属于传统图案。这些传统图案经过千百年的变迁传承，表现着不同民族的民间艺术、民俗仪式及文化信仰等，为民间美术造型提供了众多的创意源泉与活力。提炼传统图案中的亮点或特色用于文创产品的开发是最常见的方式，市场上这类文创产品的数量也是最多的。设计师们大多从那些具有极强视觉冲击力的非物质文化遗产中提取最经典的图案，印制在布料、明信片、记事本等产品上。以蓝印花布为例，印在布上的图案或中心对称，或上下左右对称，以质朴的平衡动态体现出中庸之道中生生不息的寓意。实际上，蓝印花布中的传统图案大多都寄托着人们最美好的愿望或祝福，比如多子多福的石榴与鱼、青梅竹马的梅竹图等。蓝白相间的图案中既能展现非物质文化遗产的创作手法，又能感受到中国人乐观的心态及对美好生活的向往。3.部分创新材料或造型。不少基于非物质文化遗产的文创产品既承担着宣传中国非遗文化、拓展文化旅游市场、发展文化创意产业的职责，也承担着以产业发展传承工艺的重任。这使得相关文创产品开发时，保留非物质文化遗产的核心部分，却对文创产品的材料与造型进行创新或修改，既节约物料与工时，又能保证应有的文化内涵。脱胎于“北京绢人”的“唐娃娃”就是一个较为成功的文创作品，“唐娃娃”虽然不再贴绢制手，而是以树脂或塑料制手取代，但保留了北京绢人的特征与韵味，相对传统绢人，“唐娃娃”体积小、易携带，一经推出受到了众多消费者的追捧。4.引导手工体验制作。基于非物质文化遗产的文创产品既可以是成品，也可以以材料包的形式出现，引导消费者亲身进行手工制作，从深度的体验中感受到非物质文化遗产的魅力。针对非物质文化遗产项目，设计开发材料包是一种传播面广、简单快捷的方式，文创产品的设计师与非物质文化遗产的传承人们讨论后，计算好完成一件手工制品需要的材料数量，配成具有视觉效果的材料包。对于那些制作工艺相对复杂的手工制品，不但要提供纸质的说明书，还应提供相应的电子教程或视频演示教程，让用户们拿到材料包后，能够跟着教程完成制作。5.用好互联网的力量。2016 年以来，国家多个部委共同发力并编制了《“互联网＋中华文明”三年行动计划》，提出要用好互联网技术，助力文化创意产品的开发与销售。随着信息技术发展，社会信息化、信息化社会已经成为必然趋势，互联网成为大多数人工作学习生活中不可或缺的重要内容。基于非物质文化遗产的文创产品是优秀传统文化新载体，在开发过程中应当用好互联网的力量，将非物质文化遗产与互联网实现深度融合，构建“互联网+非遗文创产品”的开发与推广模式。传统模式的文创产品开发环节无法广泛收集社会各界的反馈，而互联网的加入能够最广泛地建立与潜在顾客群的沟通与交流，从而开发出更符合时代需求的个性化非遗文创产品；可以通过“线上+线下”的方式推广非遗文创产品，通过旅游景区、书店、博物馆等推广非物质文化遗产，实现非物质文化遗产及相关文创产品具体化、生活化。而线上则建立相应的APP小程序、微信公众号等网络宣传途径，让消费者能够随时随地了解相关文化知识，增添文创产品的文化价值，还可以建立网络销售渠道，通过“直播带货”“网店”“微店”等方式，给予消费者更多的购买渠道，使之获得与众不同的文化熏陶，扩大非遗文创产品的影响力。
四、结论
总的来说，非物质文化遗产是华夏儿女在五千年的生产生活实践中积累创造出来的区域经济化发展的产物，是中华传统文化的灿烂成果，其中蕴含了丰富的民族思维、精湛的工艺技术、独特的文化思维，是当代全球化、同质化发展大环境中最可宝贵的财富之一。但是，由于多种因素的冲击，众多非物质文化遗产受到冲击，损害了应有的完整性与发展活力。为了更好地保护、传承、发展非物质文化遗产，必须创新优化传承的载体。将非物质文化遗产融入文创产品的开发之中，就能够将非物质文化遗产与日常生活结合起来，增强非物质文化的影响力与覆盖面，实现非物质文化遗产的继承与开发。因此，要深入研究基于非物质文化遗产的文创产品开发，摆脱传统单一的产品样式，创新开发具有时代价值的非物质文化遗产文创产品，实现非物质文化遗产与文创产品的双赢、双发展。
参考文献
[1]曹贞贞.基于非物质文化遗产的文创产品开发与设计[J].产业与科技论坛，2019，18(22):53-54.
关键词：插画设计；文创产品；课程改革
一、中国文创产业的发展
文创产业是一种以创造力为核心，通过对创意、技能、个人才能与知识产权的开发，从而产生经济效益的新兴产业。近年来随着中国经济转型进入新常态，人民对物质生活品质与精神文化生活的追求不断增强，国家提出了文化强国战略，并在十报告中提出要把文化创意产业发展成为国民经济的支柱性产业。在一系列鼓励性政策的扶持和推动下，文化创意产业发展势头迅猛，使得众多优秀文创产品如雨后春笋般不断涌现，其种类涵盖了旅游纪念品、生活用品、影视动画作品、书籍刊物、软件与游戏等多个方面，深受大众的喜爱。插画以其优美的构图，绚丽的色彩一直以来在视觉传达艺术中占据着重要的地位。在文创产业快速发展的当下，插画作为沟通产品与消费者的最直接有效途径之一，被广泛的应用于各类型的文创产品设计之中。
二、插画设计在文创产品的价值体现
1.生动展示产品信息
插画作为一种极富感染力的图像表现艺术形式，可以更有效的传达产品的信息与属性。相较于单一的文字描述，插画设计可以通过色彩、图案、布局等多种类的视觉元素，更生动直观的对产品进行展示，更准确的对消费者加以引导。如故宫文创产品《天然多福》系列红包，该系列红包主题分别取意自“事事如意”“多福多寿”以及“福禄连绵”等传统吉祥寓意词语。红包巧妙的从古代画作与宫廷用具中提取柿子、灵芝、寿桃、石榴、莲藕与葫芦等与主题寓意相关元素，通过大胆时尚的撞色运用与活泼可爱的手绘图形对主题进行了生动的诠释，将抽象的文字语言转换为直观的视觉图形，营造出喜庆热烈的气氛，强烈的刺激了消费者的购买欲望，取得了不俗的销量。
2.增强产品的情感性
文创产品要打动消费者不光需要美观的外型与实用的功能，还要能以情动人，用产品背后故事及文化内涵形成与消费者内心的共鸣，达成情感上的共识从而提升对产品的认可度。插画设计便是连接消费者内心情感与产品的桥梁。由国内插画师设计的这本《妙手回春之手撕老黄历》，便是运用充满乡土气息的插画，通过中国农村常见的花布、代表百姓生计的铜钱等元素勾起消费者对过去农村质朴生活的回忆，打动了无数消费者。消费者通过日历上感受到的是对一去不复返的美好时光的珍惜，从而在情感形成了对农历这一中国传统文化习俗的认可，完美契合了产品以时间去纪念时间的主题。
3.促进非遗文化传播
非物质文化遗产是民族乃至国家传统文化的精髓。然而随着时代的变迁，人们生活方式的改变，非物质文化遗产作为一种独特的文化样式面临着文化传统遭受冲击、加速消失的现实威胁。在这样的背景下，文创产品设计需要在保持非遗文化历史传统的同时，越来越多地融入现代生活的内容，从而实现创造性转化、创新性发展。将非遗文化以插画的形式应用于文创产品之中可以让大众以更为直观、更为亲切的方式对非遗文化重新审视。也为非物质的文化以实体的形式进行保存提供了可能，这不仅能让相关的人群体验到共同秉承的传统，同时也能够让人们持续地感受到文化多样性仍在丰富。例如，黄河鼓乐是一种流传于山西临汾的独特民族文化艺术，四千年来常被用于庆典，祭祀，战事等各种场合，表演时场面壮观，气势非凡。如今除了现场观摩领略外，游客也可以通过一系列以插画为表现形式的文创产品感受其独特魅力。
三、插画设计课程改革
高校作为孕育高素质创意人才的摇篮，很大程度上决定着文创产业发展的方向。如今已有越来越多的高校将文创产品设计融入到插画设计课程教学之中，这样不仅可以促进高校产教结合发展，还可以增进学生对中国文化内涵的理解，并提前积累一定的工作经验，为就业打好基础。
1.项目式教学
文创产品作为一种特定的商品形式，其最终目的是服务于商业。与传统插画教学不同，教师不能仅偏向于技能与理论知识的传授，还需要着重培养学生的实际动手能力与商业思维，避免造成文化创意知识在社会和高校之间的脱节。在插画设计的教学实践中应加强校企合作，将社会中的文创设计需求以项目案列的方式引入到课程之中。由教师带领组建项目团队，根据团队中每一位学生的特点指定相应的设计任务，增强学生的积极性与团队合作意识。通过让学生参与企业对接、实地调研、项目分析、绘画制作等环节，让学生真正融入到社会性的商业活动之中。
2.跨学科合作教学
文创产品的形式丰富多彩，品类繁多，因此插画设计的应用也并不局限于传统平面印刷制品。居家用品，茶具瓷器，服装饰品等都是市场上常见的文创插画载体。近年来随着文创IP热潮来袭，多媒体及影视动画作品中也能见到各类插画作品的身影。在这样的环境背景下，插画设计的教学不能局限于本专业之内，应当充分考虑行业特点打破专业界限，与产品设计、服装设计、数字媒体设计、动画等专业相结合。以实际商业项目为依托组成跨专业教学团队，通过联合项目小组形式，合作探索社会需求与各专业学科的交汇点，形成跨学科合作教学，共同搭建教学平台。
3.培养创新能力
高校在教授学生传统手绘插画技巧之余，应着重培养学生的创新创造能力与独特的创作技巧，以增进插画设计的创作空间。考虑到文创产品市场的社会需求，教师应鼓励学生使用多种材料进行创新设计。除了丙烯、水粉、水彩等传统绘画颜料的综合运用，还可以将盐、沙、布料、植物等材料通过手工制作的方式与绘画相结合。并将社会上相关行业的非遗继承人请入课堂，指导传授学生专业知识技能，如雕版印刷、金箔画、剪纸、刺绣等。将传统非遗文化的制作工艺融入到插画设计之中，以现代的商业眼光对传统艺术进行创作，制造出独特的视觉艺术效果。
4.应用互联网技术
在互联网技术日新月异，飞速发展的今天，插画课程从内容到教学方法都必须与时俱进，紧跟时代的步伐。随着网站、手机app的新兴插画载体的不断涌现，以传统手绘线稿结合电脑软件上色，或完全以数字手绘板进行创作的插画需求也在不断增长。因此在教学内容上需要对数字插画内容进行补充，增强学生的软件及手绘板的应用能力。从教学方法来看，传统的插画课程教学缺乏资源共享及交流的途径。如今由于手机的普及及信息技术的发展，教师可以利用qq、微信等app作为平台搭建微学习空间。将绘画技法、优秀作品以及资源素材等与学生进行共享，也可以将学生的作品数字化进行展示，为插画的商业性推广需找空间。
5.完善评价机制
结合项目式教学法，对现有的课程评分机制进行补充完善。首先由学生团队互评的方式，让学生以消费者的角度的对完成作品进行分析，加强对作品的切身体验感受。再由教师对项目进行点评，分析指出存在的问题与改进方向，为下一阶段的学习做好准备。教师可以根据项目的实践性商业成果以及设计过程中学生的表现进行考核评价，并将来自企业的实践评价与社会竞赛获奖状况纳入考核标准作为补充，让学生作品接受到来自商业市场与社会大众的综合评价。最终通过不断调整分析，形成一套更为全面合理的评价标准与考核体系。
关键词：非物质文化遗产 保护 传承
中图分类号：G122 文献标识码：A 文章编号：1003-9082 （2017） 04-0250-01“非物质文化遗产”是什么？说到底，所谓“非遗”就是那些来自于先辈们生产生活的语言、文字、道德、哲学、艺术、技艺、风俗等等一切的习惯和技能，是老祖宗留下来的历史文化的一部分。很多人不明白，在5000多年的文明史中。这些文化遗产数不胜数，历经世世代代流传而不绝，干嘛还要大张旗鼓地去保护与传承？一个沉重的现实是，在两方强势文化的冲击下。承载着一个国家和民族文化特征和生存方式的非物质文化遗产。正在一点点地衰退和消失，民族文化的大家族在一点点变小，民族精神的DNA发生了变异。在建党95周年纪念大会上的讲话中指出：文化自信，是更基础、更广泛、更深厚的自信。 近年来，非遗做为一个国家文化的重要部分，在党和政府的高度重视、大力推进下，非遗保护工作取得了显著成效，中华优秀传统文化得到了大力弘扬。但在文化活态传承的过程中，如何做好有效保护少数民族非遗工作，又如何让非遗教育传承不再流于形式，使其逐渐与当代艺术创作、城市日常生活融为一体等，很多问题摆在文化工作者的眼前，亟待解决。
一、存在的问题
1.目前非遗保护工作采取主动保护方式缺乏活力
政府主动进行保护方式的优点是见效快，作用显著，能用最短的时间保留住非物质文化遗产，但对于非物质文化遗产本身而言是被动接受，自身缺乏生存活力。
2.非遗保护工作资金投入不足
近年来，国家级、省级非遗项目资金投入力度不断加强，但因地方财政困难，部分市县级非遗项目投资力度还是不大。由于缺乏资金来源，一些项目仍处于自生自灭的生存状态。
3.缺乏相应的专门工作机构和专职人员且业务人员基础薄弱
现从事非遗工作的都由各级文化部门兼任，而且没有专业人才或人才流失严重，现有工作人员基本上都是兼职人员，对非物质文化遗产保护、传承工作缺乏基本知识，缺少业务培训。
4.传承人的培养问题
各地在为传承人提供权利保障的同时，均规定了传承人应当承担相应的义务，特别是传承人必须授收徒弟。但实际上大多数传承人很难完成他们授徒义务，其原因并非传承人不负责任，而多半是“无徒可教”。因此，传承人的危机问题，不仅在于对现行传承人的保护，更在于年轻人不愿意学习老年人的技艺，民族文化传承后继乏人。
5.外来文化对非物质文化遗产的冲击
普遍来看，世界各国对于非物质文化的保护尚处于起步阶段。同时，当今时代下，时尚文化、外来文化都充斥着我们的生活，越来越多的年轻人盲目的追逐所谓的时尚文化，崇拜外砦幕。加之广大的人民群众缺乏对非物质文化遗产的理解和认同，外来文化和时尚文化就很容易先入为主影响非物质文化的发展；二、相应对策及建议
激发生存活力，政府主动保护与自身开发保护相结合。在政府继续加大保护力度的基础上，由政府引导，将非物质文化遗产引入市场机制，参与市场竞争，以市场竞争的压力激发非物质文化遗产的生存活力，重新找回自己的生存价值，使这些项目的传承能够进入活态传承与发展的良性循环之路。一方面应加强与省、市财政部门的联系，多争取非遗保护专项资金，并使其充分发挥作用。另一方面可以考虑加强与旅游部门的沟通，建立协调机制，整合域内许多可观赏性的非遗项目（包括濒危的、失传后根据相关资料挖掘整理复原的），将其组织成为一台或几台非遗精粹节目进行展演，这一做法不仅可以使来旅游的人更全面的了解当地历史文化背景，增加非遗保护收入，打造出旅游城市的一张靓丽的名片，也使非物质文化遗产项目的活态保护传承引入良性发展的轨道。
一是设立专门非遗工作机构，配备专职非遗工作人员，加大人员的非遗培训工作力度，全面提升工作人员的非遗业务水平，使工作人员能真正为深入发掘基层民众非物质文化遗产，做好申遗各项工作，推进非物质文化遗产数字化保护工作进一步科学化、规范化开展。
一、汉绣的历史文化渊源
（一）民俗文化背景
在荆楚大地民俗中，汉绣应用与日常生活联系紧密的有生活用品、宗教礼仪、装饰品、戏剧舞台用品。丰富多彩的楚文化习俗为汉绣艺术提供了广阔的天地。汉绣不仅仅是刺绣，它承载着大家对幸福的仰望和对美的追求。
（二）时代文化影响
武汉受地理位置影响，是内陆城市中比较国际化的大城市之一。还有受近现代的历史因素影响，这里是的发源地，曾还是临时的督府等。受时代的影响，汉绣领域的部分作品明显受到西式文化的影响，表现出强烈的基督文化特征、欧美审美方式、油画风格特征等等。另一方面，老汉口的市井文化对汉绣的绣品种类、艺术风格等也产生了深远的影响。随着老汉口使用绣品的市民人数不断增多，使得汉绣的类型逐渐丰富，满足不同行业人民的需求。
随着汉绣被列入国家非物质文化遗产后，武汉市政府近几年来为改善汉绣的社会生存环境不遗余力。但是由于各种原因，并未取得很显著的市场效果。
二、汉绣文化的现状
汉绣入选第二批国家级非物质文化遗产保护名录后已如凤凰涅??，浴火重生。越来越多的人们开始重视汉绣文化的传承与发展。同时多个高校开设相关专业，不断深入了解汉绣文化，将传统文化与现代艺术相结合，不断开发新的汉绣作品，让其具有更广阔的市场前景。
（一）市场现状
2011年4月汉绣入住武昌昙华林，武昌区政府计划三年内将昙华林打造城湖北省汉绣产业示范基地。然而汉绣喜欢的人多，看的人也多，就是买的人少，而且目前销路有限，昙华林地理位置也不够理想，周边学生消费不足，旅游产业效益还有待开发，所以盈利也是不够理想，收入目前只能维持生计。2012年8月汉绣又被邀请入驻汉阳江堤街江欣苑社区非遗文化广场“百工坊”内。目前入住的两家汉绣绣坊，一家是汉绣省级“非遗”项目代表性传承人任本荣的绣坊，一家是杨小婷第五个徒弟的绣坊石玉香汉绣坊。任本荣的绣坊因有政府采购、稳定老客户支持以及江欣苑非遗文化广场举办的一些活动引来的团体采购，另外还有与武汉非物质文化传播有限公司与之签订的包销合同的保障，尚能维持。但是当下的“汉绣”行业市场仍未走向成熟，名气还未完全打响。杨小婷指出：“未来培养出来的所有的绣女绣的汉绣作品，将会经过楚风汉绣的品牌包装，分为高、中、低三个层次推向市场。高端主要通过龙头公司跟一些拍卖公司联合进行拍卖，进入收藏品市场，也可能会跟国外联合参加一些博览会，然后拿一些外单，高级定制一些国外奢侈品系列，包括汉绣服装。低端的就是开发一些旅游产品，为湖北各旅游景点开发具有旅游景点特色的汉绣旅游产品。”明确的市场定位将为汉绣市场打下坚实基础。
（二）人才现状
现在绣娘稀少、艺术传承力量薄弱是汉绣发展不起来的主要原因。今年4月，湖北省总工会拿出100多万培养500个绣女，分五期，第一期100个已经招够了，即将进行培训。”杨小婷介绍，经过这两年的市场宣传和培育，现在已经有1000多个绣女。如果招到2000个绣女的话，这个局面就打开了。一个绣女每年绣一到两幅作品，一年下来将是一个不小的数目。从汉绣基地明年开始打造百家绣坊，进而将会走上产业化的路子。
湖北省多高校已开设相关课程，与汉绣基地联合办学，如武汉纺织大学特聘杨小婷为教授及导师，湖北大学组织汉绣基地学习等。在未来的汉绣发展中进一步加强校企联合，利用高校专家人才队伍来推动汉绣的传承。
三、汉绣文化的发展
如今，武汉市场上流传多个汉绣的版本，并且武汉三镇多家政府部门都在张罗筹建汉绣博物馆，沉睡多年的汉绣在逐渐发展。在绣娘稀少的情况下，汉绣的产业化发展是否顺畅，未来能否恢复当年鼎盛成为人们最关心的问题。2012年，汉阳区政府打造武汉高龙城?国家非物质文化遗产生产性保护示范基地，博物馆和刺绣馆结合起来，博物馆作为汉绣对外的一个窗口，刺绣馆除了出售汉绣作品，也是培养汉绣人才的一个基地。在未来的汉绣发展中要不断改革，以市场运营为导向，发挥大学生的优势力量，将非物质文化遗产汉绣发扬光大。
（一）汉绣市场运营中的绣品优化
所谓优势绣种，是指发展相对好的绣种。这些绣种长期兴旺，或积累了深厚的技艺功底，或形成了自己的优秀人才，或建立了良好的文化品牌形象，或具有丰富的市场经验，熟悉并且明确市场需求什么样的绣品，产生着深刻而广泛的社会影响。
1、优势绣种的特征
质朴的传统民间刺绣是最有代表性的绣品，其醇厚的民族特色，强烈的原生态视觉，与当下生活形成鲜明的对比，使人们产生神秘向往感，使其成为了旅游商品，并且占有广泛市场。还有部分小绣种，因其民间风味浓郁，而成为旅游产品，或者成为被批量定购的某种工艺品，如刺绣鞋垫等。
高雅的四大名绣中的苏绣占有整个刺绣市场的80%的份额，它是这类刺绣的代表。苏绣自明清形成风格以来，因江南特有的地域和人文环境形成一枝独秀，现在普遍知晓的是其具有很高艺术价值的欣赏品类刺绣，苏绣保留着最原始的装饰服装功能，大量服务于服装业，此外还开发有各种小件绣品，服务于家纺行业。苏绣因其高端艺术性产品的影响，带来的品牌效应使它占有了层次丰富的刺绣市场。
2、目标市场的策略
近几十年，武汉汉绣长期脱离市场，在刺绣领域未获得独有性地位。洪湖汉绣虽然成立了独立的绣花厂，在建国后产生了一定的影响，但是到现在停产近二十年，也已经失去市场。现在的市场环境比较成熟，竞争相当激烈，开拓市场需要充足的人力物力财力资源。汉绣目前分布比较分散，缺乏集中凝聚力，缺乏开拓市场的引导者。
汉绣艺术家杨小婷明确的市场目标策略是：“高端主要通过龙头公司跟一些拍卖公司联合进行拍卖，进入收藏品市场，也可能会跟国外联合参加一些博览会，然后拿一些外单，高级定制一些国外奢侈品系列，包括汉绣服装。低端的就是开发一些旅游产品，为湖北各旅游景点开发具有旅游景点特色的汉绣旅游产品”。
汉绣有一定的历史文化基础，但现在市场资源基础薄弱。开拓综合市场需要大量的资金、技术、人才。在汉绣未来的发展中要整合优势根据市场条件细分市场定位，不断发展汉绣市场。
（二）汉绣文化在视觉传达设计中的传承发展
汉绣以其精湛的工艺和独特的图案纹样而闻名，我省大部分高校的艺术设计专业开设有“装饰图案”课程，其课程主要研究纹样特点的表现形式及在不同艺术领域的应用发展。将汉绣文化带入课堂，在课堂教学中结合地方传统文化特点，从汉绣纹样的艺术特点、艺术特色形成原因、汉绣纹样的意义等多方面加强实践性教学，深入汉绣基地考察学习，了解国内优势绣种的绣品特征，对汉绣目标市场的选定出谋划策，进一步推动汉绣文化的发展。
汉绣艺术历经漫长的积淀之后，是现代视觉传达设计创作的创意源泉及宝贵财富。我们将汉绣艺术运用在视觉传达设计中，不仅能最大程度的充裕及发展现在平面设计的文化底蕴和审美内涵，同时也为视觉传达设计艺术的多元、多样化开拓了全新的发展方向。
关键词：大众媒介；非物质文化遗产
一、大众传媒在非遗传承中的积极作用
非遗的保护和传承并非仅仅是政府的事情，单靠行政手段也不能解决其中的所有问题，它应该成为全社会的自觉行动，需要更多的人去关注和参与。这就需要大众传媒在其中发挥积极作用。事实证明，大众媒介以它广泛的受众面、先进的技术手段，能使文化传播效果达到最大化。（一）大众传媒促进了非遗的记录和再现一般来说，非遗首先是一个活动过程，然后形成物态化的结果，如剪纸。但也有一些形式，诸如鼓乐、高跷表演等，都是即时而现，活动过程即结果。无论哪一种情形，将其记录下来都非常重要，因为这些“过程”转瞬即逝，不可复制。在电子媒介不够发达的时代，要完成这一点很不容易。但在电子传媒技术快速发展、日新月异的今天，这一切都成了历史。多年来，省市县各级媒体运用多种形式对鞍山非遗进行过大量报道，包括文字、图片、影像等各种形式。岫岩剪纸于2008年被确立为国家级非遗项目，又于2011年入选联合国教科文组织非遗名录，成为世界级非遗项目。（二）大众传媒促进了非遗的再创造除了对非遗活动进行记录保留外，通过影视艺术对其进行再度创造也是大众媒介的一种功能。当然，影视艺术作品有其独立内容，不容随意“插播”其他东西。但非遗有一个很大的特点，那就是它本身即人们生活的组成部分，这一特点使其有机会融入影视作品中，在构成作品内容的同时也显示自身。例如，电影《耳朵大有福》中对海城高跷的展现，电视剧《刘老根》中对剪纸技艺的展现，就是这方面的鲜明例证。这种再创造必须忠实于非遗母本，凸显其原汁原味，而不能肆意进行“拔高”，做一些所谓的“现代化”处理。（三）大众传媒引发人们对非遗的关注和重视大众媒介常常设置议事程序，通过安排议事进入公众的视野。在这个过程中，媒体可以行使舆论监督权，利用舆论力量代表受众，督促相关部门对非遗的保护加以重视，解决非遗保护中遇到的具体问题。因此，媒体通过宣传、报道、评论等方式，引发公众和有关部门对非遗进行关注和重视，其力量不可小觑。值得一提的是，自2006年起，我国将每年6月第二个星期六定为“文化遗产日”，在每年这个特殊的日子里，大众媒体都会加大对非遗的报道力度，做到宣传和督促双向并举。
二、非遗大众媒体传播策略
社会在发展，时代在进步，昨非今是，这就带来了非遗生存的问题。对此我们应对其进行分类保护，该养的养起来，该进博物馆的进博物馆，可以市场化的市场化。为迎接数字时代和“互联网+”的大趋势，大众媒介应从以下几个方面作出尝试：（一）利用传媒技术优势，客观真实记录为保证非遗项目的本真性以及不时之需，有必要为其验明正身备份留用。而这正是大众媒介义不容辞的责任。科技含量越来越高的传媒技术在对非遗的录写上，具有精确、细腻、真实和客观的优势，能摆脱口传身授中人的主观性干扰和失误。由此，针对鞍山琳琅满目的非遗文化，应充分发挥信息时代数字技术高效快捷的优势，通过拍摄高清晰度图片、保真录音录像、数字媒体制作成影像等方式来记录和保存这些非遗文化。（二）建立网络博物馆，线上线下对接博物馆是典藏自然和人文遗产的机构，但博物馆的储存空间毕竟有限，还要受到开馆时间等限制，难以满足群众的需求。因此，建立鞍山非遗的线上网络博物馆就很有必要。可以在网络平台上依托互联网技术，或图文并茂，或插入视频，或加入录音广播等形式，对非遗项目的全貌加以呈现；还可以在网页上通过外链的方式，链接一些具有观赏性的非遗制作工艺。线上和线下博物馆的对接，能够弥补线下博物馆的不足，最大限度地促进鞍山非遗的保护和传播。（三）融合数字技术，开通自媒体平台“数字技术，是利用电子计算机的一种科学技术，它是借助一定的设备将信息转换为二进制数字‘0’和‘1’加工存储的技术。”［1］在数字技术、媒介融合成为主流的时代，对鞍山非遗的传播也可以开通“两微一端”平台，利用网络媒介的技术和手段，通过这种多元化的整合传播，打破单一化的传播手段。当然，在必要的技术条件下，还可以实现跨国界传播，把民族文化传播到世界各地，让外国人也能看到岫岩满族民间剪纸、欣赏海城高跷队的表演、聆听气势磅礴的东北大鼓。（四）利用可移媒体、3D影像传播不仅可以开发手机APP客户端，提供与鞍山非遗相关的网络游戏和应用软件，还可以利用3D技术完整记录鞍山非遗的创作，拉近受众与民间艺术活动的距离，使其有身临其境之感。儿童喜欢动漫，因此将一些非遗项目动漫化，能够从小培养他们的兴趣。根据第三人效果原理，如果老年人陪同孩子一起观看，适时点拨解惑，无疑效果会更好。另外，通过公共场所常出现的可移式媒体也可以提升非遗的传播效果。当然，这需要政府和社会统一行动、规划并加以实施。
参考文献：
关键词：江西鄱阳湖； 生态经济区 ； 非物质文化遗产； 数据库
建立非物质文化遗产数据库，是非遗保护工作的重要内容之一。《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（2005）明确指出：“要运用文字、录音、录像、数字化多媒体等各种方式，对非物质文化遗产进行真实、系统和全面的记录，建立档案和数据库。”①以江西鄱阳湖为核心、由九市38个县（市、区）所组成的江西鄱阳湖生态经济区，随着2009年12月国务院对《鄱阳湖生态经济区规划》的正式批复，经济文化建设已上升为国家战略，建立非物质文化遗产资源数据库已经成为该区创新保护非遗资源、打造特色文化产业的重要任务。
一、建立江西鄱阳湖生态经济区非遗数据库的价值
国内已经初步建立起一批非物质文化遗产资源数据库，较成功的有 “蜀风雅韵——成都非物质文化遗产数字博物馆”、全国文化资源共享网站等。
目前，江西鄱阳湖生态经济区的非物质文化遗产数据库建设尚存在诸多不尽如人意之处。据调查，一是所建数据库数量很少，江西鄱阳湖生态经济区所辖38个县、市、区，建库数量仅为8个，建库率仅为21%。二是质量不高，无论是表现内容，还是表现形式，均过于单一，难以获得社会效益和经济效益。因此，着手建设江西鄱阳湖生态经济区非遗数据库，成为保护这一区域非遗资源的迫切任务，具有重大价值：
从理论价值上看，该数据库的建设，利用现代信息技术，对江西鄱阳湖生态经济区非物质文化遗产资源进行记录和保留，以传承和发展中国传统优秀文化，填补了江西鄱阳湖生态经济区非物质文化遗产数字化的空白，丰富了此一领域的研究成果；
从实际应用价值上看，该数据库的建设，能实现江西鄱阳湖生态经济区非物质文化遗产资源数字化、网络化共享，为专家学者研究、改革、创新提供信息资源共享平台与服务平台，有助于教学、科研与地方经济建设的深度融合，有利于打造特色文化产业，实现江西鄱阳湖生态经济区的战略目标，为江西地方经济与文化的发展作贡献。
二、江西鄱阳湖生态经济区国家级、省级非遗资源状况
江西鄱阳湖是我国最大的淡水湖，以之为核心的生态经济区，范围包括南昌、景德镇、鹰潭3市以及九江、新余、抚州、宜春、上饶、吉安的部分县（市、区），共38个县（市、区），范围较广。江西鄱阳湖经济生态经济区的非物质文化遗产资源丰富、特色浓郁，至2011年，先后三批获批的国家级、省级“非遗”保护项目共有152项，其中国家级20项，省级132项。
从数量上看，获批国家级、省级的“非遗”项目资源分布范围广，但主要集中在九江市、南昌市、宜春市三市。其中九江市辖最多，南昌市次之。宜春地区是非遗资源的集中地，所辖区只有3个县、市、区，但获批总数却多达23个，居总数第三。
从项目等级来看：国家级项目中，九江市居第一，南昌市与宜春市并居第二。省级项目则南昌市为最多，九江市居第二，宜春市排第三。见表1。
表1：江西鄱阳湖生态经济区国家级、省级非遗项目分布统计表
三、江西鄱阳湖生态经济区非物质文化遗产数据库内容构成
江西鄱阳湖生态经济区历史悠久、积淀厚重，在长期的发展过程中积累了大量的非物质文化遗产资源。至2011年止，其中获国家级、省级立项的非物质文化遗产，内容丰富、品种繁多，具体包括：
第一类：民间文学类：共计9项省级项目。民间文学类主要以传说为主，故事曲折感人，既有重在表现人们智慧的《景德镇民间故事——瓷窑的传说》，也有演绎动人爱情故事的《南昌萧峰萧史吹萧引凤故事》、《彭泽小姑与彭郎传说》。
第二类：传统音乐类：共有14项，其中国家级2项，省级12项。内容极其丰富，有热情悠扬的山歌、渔歌、秧号、排工号子、打鼓歌，也有庄重、肃穆的《龙虎山正一天师道道教音乐》，还有沿袭千年古音的《楚调唐音歌吟》。
第三类：传统舞蹈类：共计22项，其中国家级1项、省级21项。大多以各地民间灯彩为主，在道具制作、表演形式上注重中国人所崇拜的龙、狮、凤凰等造型，如《进贤罗家狮舞》、《青山湖双龙戏珠》、《渝水凤凰舞》等。
第四类：传统戏剧类：共计17项，其中国家级5项、省级12项。以各地采茶戏为主，如《高安采茶戏》、《抚州采茶戏》、《南昌采茶戏》、《武宁采茶戏》、《瑞昌采茶戏》、《九江采茶戏》等，内容结合采茶劳动生活，乡情浓郁；唱词和念白，大量运用民间俗语和歇后语，通俗易懂，活泼风趣。
第五类：曲艺类：共计9项省级项目。汇集了各种表演技巧，有以鼓伴奏的田野山歌《武宁打鼓歌》，有以“曲艺本调”、“曲艺哭调”为主要曲牌的民间曲艺《新干摇钱树（莲花落）》、有早年鄱阳湖畔最为流行、具有浓郁水乡风情的农家休闲取乐的击乐曲艺《鄱阳渔鼓》、还有以滑稽笑话表演在民间享有极高的声誉的《筱贵林南昌谐谑故事》。
第六类：杂技与竞技类：共计2项省级项目。数量少但特色明显，其中的《丰城岳家狮》，内容以岳飞的《满江红》为基调，将意、念、形、态共冶一炉，将武术、舞美揉为一体，用舞姿展示书法，以武技体现剧情，蕴藏着深厚的文化内涵和高雅的艺术玄机。
第七类：传统美术类：共计13项，其中国家级5项、省级8项。所包含的内容非常丰富，包括瓷板画、剪纸、竹编、草龙、陶瓷美术、微雕、木雕等。尤以剪纸为多，有《瑞昌剪纸》、《新干剪纸》、《樟树剪纸》，虽为同一艺术形式，却各具地方特色。
第八类：传统技艺类：共计38项，其中国家级4项，省级34项。数量居各类之首，涉及领域广，包括瓷、砚、漆、戏台、竹器、酒、米粉、红茶、雕刻、糕点、刺绣、冻米糖、腐竹、茶饼、豆豉、毛笔、草龙等数十种物品，充分表现了劳动人民的辛勤智慧。最突出的是景德镇制瓷技艺，有《景德镇传统瓷窑作坊营造技艺》等多达7项获批为国家与省级非遗项目。
第九类：传统医药类：共计5项省级项目。包括来自民间个体的医治经验，如《万年张氏中医药烧烫疗法》、《丰城谌母医药疗法》、《九江王万和中医药疗法》等，还有具历史、成体系的中药炮制技艺，如《樟树中药材炮 制技艺》。
第十类：民俗类：共计22项，其中国家级3项，省级19项。争奇斗艳，尽显各地千年风俗。不论是庙会、捕鱼、斗牛，还是制药、制瓷、做粑，也不论是新婚、还是过年、端午，均形成了传统特色，凝聚成世世代代的精神力量。其中《西山万寿宫庙会》现在已成为政府支持的每年按时举办的盛大节日。
四、江西鄱阳湖生态经济区非遗数据库的建设思路
目前江西鄱阳湖生态经济区非遗数据库建设面临的问题主要表现在三方面：一是建设平台显杂乱，非遗特色不明显；二是建设形式欠丰富，数字化程度不高；三是建设效果低效益，缺少市场化运作。因此，我们提出如下建议：
1、注重建设平台的规范化，增强使用效果。
科学的数据库管理模式至少包含规范化的工作流程、规范化的信息存储与数据交换格式、相匹配的管理信息系统软件这三个方面。②而系统软件的选择是信息管理中非常关键的一个环节。数据库管理系统中，数据的标引、分编、检索点选取没有统一的标准和严格和质量控制，由此造成数据库的兼容性与互操作性差，原始数据处理不完备、不准确、不规范、不统一，从而影响了数据库的共享，限制了数据库作用的发挥。③
江西鄱阳湖生态经济区范围广、非遗文化主管单位多系统（文化广电新闻出版、图书馆、文化馆）、多层级（市级、县级），各单位所采用的建库平台各不相同，缺少统一的标准和规范，导致数据库管理系统的标引系统、检索系统、操作系统不同、数据库的格式与字段不统一，这严重影响了资源的使用效果和传播效果。
因此，在建库平台上，江西省文化厅可以在调查研究总结的基础上，选定一套既易于操作、又适合非遗特色的建库软件，以文件形式要求所辖区域执行，这有利于信息的储存、使用和传播。
2、注重资源的动态管理，提高数字化程度。
非遗资源数据库的管理包含静态管理和动态管理两方面。从非遗保护工作的发展来看，国家每两年评选一次，项目数量在不断地增加，这就影响到相关的名录管理、传承人管理、保护载体管理体系。从现实来讲，目前江西鄱阳湖生态经济区所建数据库在形式上，静态重于动态。调查发现，图书馆系统所建数据库暂无作品介绍，以文化广电新闻出版系统和文化馆系统的5个数据库，均只有文字表现，采用图片、录音、视频形式的竞然为零。因此，建设形式上，静态重于动态、文字多于图片、视频；建设手段上，传统方法重于现代数字化，网站少、无Flash、3D、动漫等现代数字化手段运用。
随着数字化时代的到来，人们的消费观念、消费方式均发生了巨大变化，文化产品的消费也不例外。“非遗”类型丰富，文字的形式已不能充分表现非遗项目的特色，也不能满足现代文化产品消费者的需求。只有综合利用多种现代数字技术，以动感的形式展示非遗项目，才能产生吸引力。
因此，注重非遗资源的动态管理，提高数字化程度，既是新的市场营销环境下迎合文化消费者的必然趋势，也是建立非遗数据库、进行文化创新的重要途径与方式。
3、注重多元化共享机制，建立市场化观念。
非遗数据库的价值在于保护、传承，并使之产生效益。既要社会效益，也要经济效益。社会效益是经济效益实现的前提，经济效益是社会效益持续的保证。
江西鄱阳湖生态经济区目前所建数据库基本上呈现出社会效益和经济效益双低状态，一方面数据库数量少、信息缺、检索难、互动性弱、传播范围窄，难于提供有益的信息，难以给人带来精神享受，无法产生社会效益。同时，在运作方式上，资金、人力、物力皆依靠政府，尚未能有市场化运作意识，未能形成政府、企业、高校之间的联动，未能形成文化与旅游、服务等产业之间的联动，因此未能充分发挥文化的商业价值，经济效益较差。
做到社会效益与经济效益两者合一的关键在于树立市场观念，建立共享机制。
其一、改变各主一方的状态，实现建设主体的共享。打破系统、行业、地区界限，实现政府“与当地大专院校、图书馆、宣传部、文化局、群众艺术团体、档案馆、史志办以及博物馆等进行合作，实现资源、人力、物力和财力的优势互补，走联合建库之路，实现资源共享、共同收益。④
其二、改变单靠政府出资的方式，实现运营方式的共享。建立政府引导、企业参与、非营利组织支持的多元共建机制，采用独资、合资、合作、联营、参股、特许经营等方式。⑤事实上，云南东阳科技有限公司建立的《云南少数民族文化遗产专题数据库》，就是多元共享机制下非遗文化产品市场化运作的成功借鉴。
① 国务院办公厅[2005]18号文件《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》
② 雷国洪，《五个层面的非物质文化遗产数据库建设需求》[三峡论坛]2012（1）
③ 黄晓斌，浦筱哥.《我国图书馆特色数据库建设的现状、问题与对策》[情报科学]2007（5）
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