时间：2023-10-12 16:11:26
导语：在音乐课教学方法的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
它的教学目标应该是知识性的大众审美教育,目的在于提高学生的音乐鉴赏能力,培养学生高尚的情操和丰富的情感,帮助学生树立正确的人生观和价值观。学校音乐教育主要是通过音乐教学活动来完成的,因此公共音乐课在提高学生综合素质方面起着极为重要的作用。公共音乐课是当代大学生的需要,如何使音乐教育顺应新时期的需要,增强音乐课的教学效果,真正发挥音乐教育在素质教育方面的潜在作用,是音乐教育工作者必须认真研究解决的课题。
一、加强音乐欣赏、培养学生的音乐兴趣
欣赏音乐,可以激发学生的学习兴趣,也可以变成他们的学习动力。为什么说欣赏音乐可以激发学生的兴趣并且可以变成他们的学习动力呢?因为,爱美是人之天性,音乐审美又是人之需要。具体地说:学生可以在欣赏音乐时得到感官上的愉悦,也可以获得精神上的满足和乐趣。学生的情感可以和音乐的情感直接沟通。这种情感上的共鸣又可以使他们的情操受到陶冶,道德得到升华。在欣赏音乐的过程中,他们可以拓宽自己的知识面,开阔视野,提高文化素质水平。音乐欣赏主要是以聆听为主,教师可作适当讲述,以简练生动的语言介绍音乐作品的创作背景、音乐家的生平经历以及欣赏方法等。注意培养学生的音乐感受能力、记忆力、想象力和创造力,使学生逐步从初级的、满足于悦耳的感知阶段过渡到充分发挥欣赏的主观能动性,调动自己平时所积累的生活经验,充分展开情感体验的感情欣赏,最终上升到对音乐作品的内容、形式和表现,以及社会意义进行审美认识和审美评价的理性欣赏。
教学中,教师应注意选择古今中外优秀的音乐作品作为欣赏教材。根据学生的爱好可适当增加中国音乐的比重, 中国音乐中又适度增加近、现代的优秀作品以及民族音乐作品等。只要我们给学生提供的是艺术精品,并且用恰当的艺术手段展示给学生,把学生真正作为音乐审美的主体,让我们的教学过程成为令人赏心悦目的审美活动,使学生得到艺术享受而感到满足,学生的音乐鉴赏能力和水平就会很快得到提高。
二、选择教学内容,改革教学方法
公共音乐课的教学内容主要应该由基本音乐知识、识谱视唱和音乐赏析三个部分组成。教学首先要从讲授基本音乐知识,了解音乐语言,熟悉音乐的表现手法等方面入手,概括讲述之后再让学生听作品,让学生根据自己掌握的知识、自己的理解去认识作品、体验作品表达的思想感情;其次要培养学生基本的识谱视唱能力;最后是音乐赏析。
高校公共音乐教育如果要向纵深发展,其教学方法就一定要创新、要扩展。因为音乐教学有自己的特殊规律,音乐不仅有系统的知识体系,还具有丰富的情感性与形象性,如果没有良好的方法,即使满腹经纶也无法真正领略音乐美的妙趣。高校公共音乐选修课可采用“讲授法”为主要教学方法,但不能一贯到底,必须根据教学内容和大学生的需要及时调整或穿插行之有效的教学方法,如创设情境法、提问法、比较法、查阅资料与研究讨论等方法。例如在音乐欣赏教学程序的设计上可试着改变原有的传统模式。对于大学生感到陌生的传统音乐,可先分析后欣赏或边分析边欣赏。一些较为熟悉的曲目,就让大学生自己边分析边欣赏,也可由教师设问,共同讨论。对那些较为通俗的音乐则可以采用刺激式或背景式的欣赏方式。另外对于欣赏过程中碰到的一些音乐理论知识,也要作简明扼要的介绍。这种教学方法会使大学生对音乐产生浓厚的兴趣,自觉地学习、研究音乐。
无论是音乐创作还是音乐欣赏,都是一个联想、想象与创造的过程。在高校公共音乐教学中,要充分发挥大学生的想象力和创造思维能力,这样不仅有助于大学生创新能力的开发,也有助于开拓其文化视野,逐步树立正确的文化观和审美观,还能拓展对其所学专业的研究。
总之,公共音乐教学必须把握音乐教育这个根本目的,既面向全体学生,又要因材施教。在教学中,除了上好每一堂课,使每一个学生都有收获外,还应注意对个别音乐素质、基础较好的学生的培养,使这些学生的音乐天赋、潜力得到充分的挖掘,音乐能力得到大的提高,让这些学生成为班、系、学校开展文艺活动的骨干,毕业以后则能在实际教学及工作中更好地发挥音乐方面的特长,全面普及音乐教育。全面提高每一位学生的音乐文化素养,使每一位学生自觉地把音乐作为自己终身的生活需要,在这样的土壤里更加茁壮成长。
[关键词]高中音乐；课堂教学；效率；方法
[中图分类号]G712[文献标识码]A[文章编号]1005-6432（2014）43-0165-02
音乐对人类具有重要意义，音乐是人类表达情感的一个重要途径，同时音乐也影响着人类的情感，陶冶情操，宣泄压力，消除疲劳等。对高中学生而言，高中阶段正是人生的重要阶段，高考的压力随时督促着他们努力学习，一切时间和行动都为高考服务成为了指导原则，但是在高中阶段仍然开设了音乐课程，说明音乐对高中学生来说仍然具有重要意义。在高中的音乐教学中，课堂效率非常关键，因为高中的学生面临着高考的巨大压力，学习时间非常紧张，如何在有限的时间内，成功而又出色地完成教学任务成为每一个高中音乐教师共同的话题。本文以提高高中音乐课堂教学效率的方法为题，对此加以论述以求抛砖引玉，为大家共同探讨研究。
1概述
11高中音乐
普通高中音乐课程与九年义务教育阶段的音乐或艺术课程相衔接，是高中阶段实施美育的重要途径，是面向全体学生的必修课程。音乐是一种能够产生共鸣效果的声频，出自人类本体的最初生命运动，它们伴随人类产生而产生，伴随人类起源而起源，伴随人类发展而发展。它们不是人类身外之物，也不是人类最初的物质生产，而是一开始就是一种富有情感的感于外物存在的人类最初精神活动的产物。高中音乐课程以培养音乐兴趣爱好，塑造审美理念为基础，通过音乐教学释放学生的个性，凸显创造性。普通高中音乐课程的基本任务，是提高每个学生的音乐素养，使学生各方面的潜能得到开发，并使他们从中受益。
12高中音乐课堂教学普遍效率低下
虽然高中音乐教育对高中生具有重要的作用，但是目前高中音乐课堂教学效率普遍低下。由于高中阶段的根本任务是应对高考，学校的大部分资源都投入到高考中。面对高考不考的科目音乐，就显得地位尴尬。音乐教师积极性普遍不高。在课堂上，老师上课无法全身心投入，在课堂上教师的积极性不足，上课的质量不高。在课堂上，学生对音乐课也是心不在焉，把音乐课当成一种休息，也不是全身心的投入。老师按照教程要求照本宣科的上课，学生在台下浑浑噩噩。一堂课上完，老师一走，学生基本上将老师讲的东西还给老师了。可以说目前高中音乐课堂教学效率低下。
2当前高中音乐课堂教学效率低下的原因分析
21对音乐教学思想上不重视
对任何人来说高中阶段的根本任务就是在高考中考出一个好成绩，除此以外别无其他。高考的意义，对学校、家长和学生来说都是独一无二的。因此，在学校、学生和家长的角度来看，除了高考要考的几个科目外，其他高中阶段要学的科目都是可有可无的。
对学校来说，提高高考升学率是学校发展的根本保证。只有高考升学率上去了，学校才能获得更多的资源来提升学校建设。基于以上的出发点，学校对高考不考的科目自然就不重视了。音乐课对绝大部分高中学校来说都是高考的副科，对高考不考的科目学校对该科目的资源投入当然就少。对教师来说，高中音乐课不是高考的科目能够得到的资源较少受关注程度低，教师上课的积极性自然就低很多。音乐课教学对教师的要求很高，尤其要求教师有一个全身心投入的态度，不然所表现出来的音乐无法感染人，影响人。音乐课任教师对音乐课态度上不重视，不能发挥全部主观能动性，音乐课堂效率自然无法提高。对高中学生来说，高中阶段的课程时间是有限的，为了能在高考中取得优异成绩就得多花时间在高考科目，对音乐课当然是不重视了。
22音乐课堂教学模式落后
目前音乐课堂教学模式是单向度的模式，又称为灌输式教育，即教师在台上讲学生在台下听。此种模式是教师单向度的向学生灌输。这种教育模式也是目前我国高中音乐教育的主流模式。在此种模式下，教师是课堂教育的主体，学生处于被动接受的地位。教师是权威者的角色定位，是信息的唯一者。在此种模式下，强调了教师的作用，特别突出教师的积极性，但是忽视了学生的主体意义，将学生作为一个被动的接受者。在整个教学中，学生不单单是一个被动的接受者，更是教学课堂的一个重要参与主体。并且灌输式教育模式还忽视了学生的个体差异，教师是对所有学生进行教学，学生存在个体差异不是每一个人都能接受教师的授课内容。这些原因造成了高中音乐课堂教学效率低下。
23音乐课堂教学方法单一
与上文所述的灌输式的单向度的教育模式相对应的音乐课堂教学方法毫无疑问是单一的，简单地说就是教师教，学生跟着学。一般来说高中音乐课堂教学上教得最多的是声乐，很少上器乐课，组织大型的音乐活动更是几乎没有。在此种情况下，教师在音乐课堂教学上采用的教学方法就极为简单，老师对着教材唱一句，学生在下面跟着唱一句。一唱一和的看起来声势不错，但是学生只是简单的应付，老师一停让学生自己来唱，学生就不知道怎么办了的现象非常普遍。有的高中音乐课课堂教学就连最基本的声乐教学都不进行了，而是采用音乐欣赏的形式，老师在台上放着名曲学生在下面听，时间长音乐欣赏成了催眠曲，音乐学习就无从谈起了。高中音乐课堂教学方法单一直接造成了音乐教学的效率低下。
3提高高中音乐课堂教学效率的方法
31思想上重视高中音乐教学的作用
首先，应当明确高中音乐教学对高中生全面发展的重要意义。虽然高中学习的终极目标是为了高考，但是人的一生是漫长的，高中阶段所学习的内容也深远影响了学生的一生。高中音乐教学对学生综合素质的提高起着极其重要的作用。在普通高中音乐课程中，通过鉴赏与表现音乐，及其他艺术形式的审美活动，使学生充分体验音乐的美和蕴含于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。丰富多样的音乐实践活动，有助于培养学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，使学生的团队意识与共处能力得到锻炼和发展。音乐是人类文化传承的重要载体，学习历史悠久、博大精深的中国民族音乐，有助于学生了解和热爱祖国的文化；学习丰富多彩的世界各民族音乐，拓展音乐文化视野，有益于学生对不同文化的理解与尊重。因此，高中音乐课程对于促进学生全面的、有个性的发展，具有不可替代的作用。
其次，高中音乐教学对高考复习也起着重要的作用。毫无疑问高考复习是一个漫长而辛苦的过程，对高中生来说他们承受的心理压力无疑是异常巨大的。现在大部分高中生的心理素质不强，面对高强度的高考复习和遇到的各种问题，他们容易出现各种各样的心理问题，尤其紧张。紧张是人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强，紧张使人睡眠不安，思考力及注意力不能集中，头痛，心悸，腹背疼痛，疲累。音乐对缓解因紧张而产生的焦虑、烦躁有明显的作用。实践证明音乐能对人类心理产生影响，将不良的情绪予以缓解和消除。高中音乐教育能够很好地起到引导学生，排遣不良情绪，尤其是紧张感，因紧张而产生的生理反应极大地影响了学生的学习，通过音乐对大脑的刺激，释放舒缓的心理刺激。
32高中音乐课堂教学模式上进行革新
提高高中音乐课堂教学效率，必须改变单向度的灌输式的高中音乐课堂教学模式。高中音乐课堂教学可以采用互动式的教学模式。所谓“互动式”教学模式，就是把教育活动看作师生进行一种生命与生命的交往、沟通，把教学过程看作是一个动态发展着的教与学统一的交互影响和交互活动过程，在这个过程中，通过优化“教学互动”的方式，即通过调节师生关系及其相互作用，形成和谐的师生互动、生生互动、学习个体与教学中介的互动，强化人与环境的交互影响，以产生教学共振，达到提高教学效果的一种教学结构模式。采用互动式教学，最大限度调动学生学习的积极性和主动性，在单位时间内提高音乐教学的效率。
33高中音乐课堂教学方式创新
首先，充分利用多媒体教学设备，创造一个全新的教学环境，通过运用技术手段来提高课堂教学的效率。以前多采用的是教学磁带，学生代入感不强，无法制造身临其境的环境。利用电脑多媒体技术，营造一个声光电的全新场景，让学生有身临其境的感受，激发学生学习的兴趣。
其次，通过组织音乐活动的方式来提高课堂教学效率。一般的课堂教学多是教师教学生学，实践机会不多，可以组织音乐会、合唱会等，让学生通过音乐演出来实践，在实践中发现教学中出现的问题，进而不断提高学生的音乐素养。这样能够有效提高教学效率。
最后，在高中音乐课程评价上改变传统的只注重考试的方法。高中音乐作为必修课是要纳入学生高中学业成绩的，为了提高课堂效率，可以将学生日常考核成绩、课堂表现纳入最后的考试成绩中，与期末考试成绩一起成为学业成绩的组成部分。通过考核方式的变革来激励学生在课堂学习中提高效率。
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关键词：高中音乐 鉴赏课程 有效 教学方法
0 引言
音乐鉴赏的作用是让学生通过聆听和感知音乐来理解和赏析音乐，培养学生感受美、鉴赏美、感悟音乐魅力的重要方式之一，也是高中音乐课程教学内容里不可分割的重要组成部分，此外还是学校开展素质教育，培养学生审美能力，陶冶情操的有效途径。从国内许多高中音乐鉴赏课堂情况来看，有很大一部分学生对音乐鉴赏课程的热情不高，也很难让学生融入到音乐鉴赏课堂之中，因此想改善高中音乐鉴赏课堂教学效果，就应该研究和探寻有效的课堂教学方法。
1调动起学生参与到音乐鉴赏课程教学中的积极性
高中学生面对的升学压力较大，因此通常对主修课程十分的重视，而对于音乐鉴赏课程的重视不足，将其作为放松课，简单的听听音乐放松休闲而已。因此，如何调动起学生的学习热情，让学生更加积极主动的参与到音乐欣赏教学活动中去就离不开有效的教学方法，让学生感受到音乐的魅力，体验到音乐鉴赏的成功，才能从根本上唤起学生对音乐鉴赏学习的兴趣。在素质教育改革逐步深化的今天，在教学中应该注重吸引学生在课堂上的注意力，激发起学生的好奇心，这也是取得良好教学效果的关键所在。例如，可以在每次音乐鉴赏课堂教学的前十分钟安排学生自由的介绍一部自己感兴趣的音乐作品，风格不限，只要音乐内容符合积极向上的原则即可。还可以安排同学进行小组讨论合作，共同完成一部音乐作品的赏析。这样能让学生更加主动的去寻找符合自己兴趣爱好的音乐作品，并在选取和鉴赏的过程中自主的学习一些所需的音乐知识。
2为学生营造良好的音乐鉴赏氛围和环境
教师授课时，应该注重营造良好的音乐鉴赏氛围，帮助学生自然而然地感悟和接受音乐的魅力，感受和理解音乐作品的美。这种氛围具有多重的内涵，可想、可听、可动、可看，这种氛围能够帮助学生获得全方位的音乐熏陶，全身心的浸染在音乐的氛围之中。因此，在音乐鉴赏课程的教学环境的布置时，应该力求保证整洁、雅致，点缀一些同音乐教学相关的图画作品或著名音乐家的画像照片等；利用课下、课间等时间，通过广播播放优秀音乐作品以及世界名曲；通过教室的电视或多媒体设备定期播放音乐鉴赏讲座；在学校宣传栏、教室黑板报中张贴音乐文化相关的图片和文章；定期举办歌咏比赛或其他集体文艺活动，让高中生在充满音乐艺术气息的校园中享受艺术的熏陶和潜移默化的素质培养，培养对音乐欣赏的热情。
3利用情感体验法来丰富音乐鉴赏教学
音乐鉴赏是一门听觉的艺术，也是源于声音的艺术。体验法需要教师着力去培养学生对于音乐的敏锐听觉，并巧妙地带动学生主动的参与到音乐鉴赏的过程中去。让学生通过自身对于音乐的感受、想象以及理解，在脑海里再现音乐作品的形象。如当欣赏到柔和而又流畅的小提琴乐曲时，在学生脑海里能够浮现出清澈流淌的小溪的画面；当欣赏到婉转而又悠扬的竹笛声，能在脑海里浮现出青翠山谷的画面。就目前高中音乐鉴赏教学课程内容来说，中国京剧部分的教学通常是相对枯燥和困难的授课内容，因此在内容选择上尤为重要，应该优选精彩、优美的唱段，唱段剧情要丰富充实，能够更好的调动学生的学习兴趣，对于京剧中的“唱、念、做、打”进行分析和讨论，让学生随着课堂教学的节奏，伴着录像学唱，这样才能活跃起课堂气氛，让学生主动的接受京剧这种艺术形式。
4多层次的挖掘音乐作品内的丰富情感内涵
音乐不仅仅是基于听觉的艺术形式，更是基于情感的艺术形式。音乐作品中通常都有特点鲜明的人物形象、生动活泼的场景设计，描绘出了丰富精彩的人生历程，美妙多姿的外部世界，对音乐作品的处理分析时，应该将作品中蕴含的情感准确到位的分析出来，领悟出创作者细致入微的情感流露、声情并茂的情感表达。音乐鉴赏课堂教学不能单纯的聆听音乐，或者简单的重复演唱，空洞乏味讲解等，应该仔细分析音乐创作的基本要素，从乐曲的旋律、节奏、声调、力度、音色等方面认真的剖析和比较，并结合音乐家的个人经历、作品创作的历史背景、创作时代的曲调风格和作品形式等因素，最大限度地挖掘音乐作品内的情感因素，以更好的提升学生对于音乐的鉴赏能力。不同的学生身上对于音乐作品的认知能力和情感认识有所差异，音乐作品本身也存在着其创作情感的不同，这就需要教师结合高中生的实际音乐鉴赏能力的现状，帮助学生逐步了解音乐作品的结构，理解音乐中蕴含的内部情感。学生只有从本质上理解和认识了创作者作品中想要表达的情感以及作者的表达方式，才更容易理解作品的艺术价值，也更容易让学生同音乐作品产生共鸣。
结论
综上所述，高中音乐鉴赏教学中，应该努力的营造良好的应用鉴赏氛围，在这种浓厚的音乐艺术气息的熏陶和感染下，学生才能更加自然地领悟到音乐的魅力所在。在日常的课堂教学时，音乐教师应该结合高中生的实际需求，有针对性的选取和优化课程内容，要切实做到关心爱护学生，调动学生学习的积极性，构建起平等、自由的师生关系；深入的了解学生的实际需求，尽可能的满足学生对于音乐的爱好，鼓励学生对于音乐创作的热情。师生间相互了解、相互接纳程度不断加深，将会更加有利于教学工作的开展，也能够更好的满足学生的学习需求，调动起学生的学习热情，让学生在轻松自由的教学氛围中培养自身的艺术素养。
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关键词 歌唱教学 识谱 听觉先于视觉 内心听觉
中图分类号：G633.951 文献标识码：A
1现象的研究及观点的提出
在我国，中小学音乐课大半个世纪以来几乎都是“唱歌课”，广大音乐教师一般使用传统的歌唱教学模式进行教学即先识谱后唱歌，花大量的时间精力对学生的音准节奏等方面进行训练，并创造性地总结出各种有关解决视唱难点问题的方法如识谱教学顺序、采用绘图乐谱等方法来解决快速识谱问题，以至于大多数音乐课的教学模式仍属于单纯的知识与技能的传授。还有不少教师会把一节音乐课的大部分时间都用于教识谱，把本应是生动活泼又有趣的音乐课堂变成了纯粹的知识传授课、技能训练课，从而大大降低了对音乐学习的兴趣，可见先识谱后唱歌的教唱方法并不很科学。
我们身边就有许多从来没学过识谱的音乐爱好者，但是他们却能通过各种方式多听多模唱，随时哼几句就学会了自己喜欢的歌曲并模仿的惟妙惟肖，有很多流行歌曲节奏比较复杂，从识谱上面看难度很大，但学生却能通过听觉的辨识来解决视觉识谱的带来的恐惧，进而准确生动的演绎歌曲。所以先唱歌后识谱可以让学生放下心理负担，让学生先唱歌，进而对整首歌曲的艺术形象更好的理解诠释，最后再进行识谱教学就事半功倍了，也符合学生的身心发展规律，有利于提高学生学习音乐的兴趣。
2“先唱歌后识谱”教学方式的特点及优点
（1）先唱歌后识谱与先识谱后唱歌在目的上并不矛盾并且能激发学生学习音乐的兴趣。
从中小学生的心理和心理发育的特征方面看，学生的认知规律不是“先理性后感性”，而是“先听觉后视觉”，丰富的音响材料能引起学生的共鸣，以便达到通过歌曲的艺术形象来感染、教育学生，提高学生对歌曲从内容到形式的审美能力的目的。不管是先识谱后唱歌还是先唱歌后识谱，其教学目的是一致的，都是为了通过提高学生的基本技能，来完善他们的演唱水平，提高审美能力。
（2）先唱歌后识谱可以降低识谱难度、提高教学效率并使音乐更具线条感。
中小学音乐教唱歌应以听唱教学为主，过早的采用视唱法，将妨碍学生音乐能力的培养。如莫扎特的歌曲《渴望春天》中出现“#F、#C”等变化音以及弱起的三连音节奏型，这对学生来说是有一定难度的，如果按传统的教唱法，先识谱后唱歌，就会出现节奏混乱及音准问题，让学生先学会唱歌，在反复的听唱、跟着录音机哼唱的基础上，并仔细观察，简单分析歌曲的特点，如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点都是为表达歌曲和传递情感的，学生能够熟练演唱后再让他们识谱，他们很快就能唱准了。
先唱歌后识谱可以使学生很快地把握住歌曲的内涵，学生识谱也就不再感到那么枯燥了。如《渴望春天》学生在多次听唱中已经完整的感受到了阳光般灿烂、春天般和煦的作品风格，感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，学生边用手划旋律线，边随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验。学生们会很自然地把歌曲表现的情感带到一个个音符上去，我们听到的也不再是枯燥的音符了，而是一串串流动的音符，识谱也就自然而然地成了学生表现自我、变现音乐的一种方式。
三、“先唱歌后识谱”在教学实践活动中的运用构想
（1）聆听。音乐是听觉的艺术，音乐艺术的一切实践活动都依赖于听觉。如《渴望春天》听一遍就能清楚感知其音乐清晰、格调明朗。第二遍可以配之以律动等，感受音乐的节拍力度。第三遍就可以轻声跟唱，确立表现歌曲内容的情绪、速度。三遍听过之后，再通过模唱来促进内心对调式、速度、音阶、力度、曲式的感觉，为后面学习歌谱打下坚实的基础。
（2）听与欣赏。更进层次地听，更深入地听。在聆听中理解音乐作品的内涵，进入歌曲情境。通过进一步的听，可以体会歌曲渴望春天具有维也纳圆舞曲性质，很具舞蹈性，可以配合舞蹈连续演唱。
（3）边听边唱。歌唱使学生对音乐中的旋律轮廓、节奏运动和乐句结构变得敏感，在边听边唱的过程中发现音乐特征。如在歌唱中很明显感受该曲结构：a+a1+b+a2，明显的三拍子节奏，音乐轻快活泼。
（4）听与律动。先用拍手、捻指、跺脚等容易掌握的动作对单音、节奏型、乐句等进行模仿，将身体作为乐器。也可以用简易乐器如竖笛、口琴、葫芦丝、钢琴等演奏歌曲的主题乐句，设计节奏型为歌曲伴奏，让学生自己在乐器上探索音高音准，用动作做出对音乐的反应，不仅是学生对音高意识的反应，也是对音色、时间和结构意识的反应。
总之，这种先唱歌后识谱的教学模式，让学生在形式多样、生动活泼的教学环境中主动而自觉地主动地要求学习音乐知识，在轻松愉快的氛围中学习识谱，自然地形成运用唱名表示音高的概念。培养了学生的内心听觉，使学生更有学会、学好的动力，我们的识谱教学才不会形同虚设才会事半功倍，并且识谱教学的成功必然会对其它音乐方面的教学起到催化的作用，这样，我们的美育会得到更好的进行，音乐教育中的素质教育也才会得到更好的实施。
参考文献
一、教师的“动”
1.富有童真的语言可以打动学生。教师的语言在音乐教学中起着重要的作用，课堂中教师的语言要生动形象，要善于控制语调的轻重缓急与抑扬顿挫，要用充满激情的语言把学生带入音乐世界。在备课时还要特别注意各教学环节之间的过渡语的设计，使课堂节奏连接得更紧密、更恰当。
2.音乐课上，教师生动地讲故事，更能抓住孩子的童心。在《我们才不怕大灰狼》的教学中，我采用了讲故事的形式引入课题，将“三只小猪”的故事讲给孩子们听，很快孩子们就进入故事情景当中，故事情景深深地抓住了孩子们好奇的童心。随后在学习这首歌曲时，我让孩子们闭上眼睛静静地聆听录音，小声跟着唱，启发学生感受歌曲欢快的情绪，体验音乐的特征与风格。并提问：“面对凶狠的大灰狼，三只小猪的态度分别是怎样的？在大灰狼粗暴的推搡下，谁的房屋倒塌了？谁的房屋最安全？三只小猪谁真正不怕大灰狼？”最后再学习并演唱歌曲。通过以上的精心安排，收到了很好的课堂效果，学生也受到了很好的思想教育。
二、学生的“动”
1.通过课外收集素材，激发学生学习的兴趣。在《寻找生活中的声音》一课中，我是这样进行教学的：先让学生猜谜语（左一片，右一片，住在山两边，说话听得见，相互难见面），学生很快就知道谜底是：耳朵。然后让学生把自己在生活中收集到的声音模仿出来，再播放教师收集的声音，启发学生用耳朵仔细听辨生活中的各种声音。然后再将学生听到的声音进行简单分类并说说这些声音有什么特点。如此之后，我问道：“孩子们，你们能不能自己创造一些声音呢？”于是，孩子们纷纷举手上台来表演。让学生自己去收集素材，在收集中发现问题，并在课堂中得到解决，这种方式能够培养学生的观察、思考能力，培养学生对声音的感受力。
2.让学生创作旋律，倾听自己的内心音乐，从小培养学生对音乐的情感。课堂教学中，如果让学生自己去创作旋律，再弹奏出来，展示给大家，孩子们会真正感受到音乐的魅力，抒发自己的内心情感，激发更大的创作热情。每个孩子在创作中都有其独特的方式，姑且不在意孩子们的创作是否完善、完美，曲式是否正确，旋律的走向是否恰当，只要他们在创作中能够去探索、去理解就足够了。在教学中，我也很注意孩子们的创作，将他们的创作加以修改，配上和弦，附以优美音色和丰富的节奏，再弹奏出来让孩子们聆听，从而使孩子们产生浓厚的兴趣，使孩子们的情感得到升华。
三、师生互动
音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动，它能唤醒人的音乐感觉。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?这就要靠中学音乐教师按照新的课程理念，充分调动学生的耳、眼、手等感官来感受音乐，从而引导出学生丰富的敏感性。那么，作为音乐教育者如何上好音乐欣赏课呢?我认为要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。
首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。教师紧接着再趁热打铁，让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。表达的形式可以多种多样，不拘一格。
接下来，教师一边让学生复听音乐作品，一边用生动的语言简介作品背景，从而揭开它的神秘面纱，让学生领会每一首音乐作品都不是无缘无故产生的，它的背后都有一段动人的史故。例如本人在初一“鉴赏与感受――中国民歌”这一单元欣赏课的教学中，通过阐述中国民歌几千年来历经各个朝展演变的历史，让学生了解我国的民歌是民族艺术遗产中的瑰宝。从古至今，民歌一直紧密地伴随着人民，表达着他们的思想、意志、愿望、忧愁和欢乐，记录着他们的历史。在民歌中闪烁着劳动人民智慧的光芒。作为中华儿女，应掌握了解我国灿烂的音乐文化，并继承和弘扬中国民族艺术，使民族艺术的光辉永存。一种民族自豪感和爱国热情就会从学生的心灵深处油然而生。学生们此时热切盼望着我对具体的作品作进一步的分析，作为引导者我第二个目的在不知不觉中已得以达到――让学生产生情感共鸣并有了积极探索音乐内涵的动力。
再下一步，本人采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。例如在欣赏分析中国民歌的类型特点的过程中，可以先启发学生确定每一种民歌类型的音乐欣赏的研究主题。如欣赏中国民歌中的《放马山歌》和《赶牲灵》，学生倾听完，我接着启发：“你们能听出它们是我国哪一种类型的民歌吗?”学生纷纷回答：“山歌。”结果引发了他们的疑问：“为什么同是山歌，演唱风格特点却不同呢?”从而让学生自己确立了研究主题，我进一步让他们进行小组讨论，引发他们研究讨论学习的兴趣欲望。学生的思维非常积极活跃，我只是做启发引导：“想一想这两首山歌产生地区有何不同?”并走到学生中去指导他们注意观察曲谱以及再一次让他们注意观看(运用多媒体教学设备)课件中播放的插入影片中的背景画面。学生最后经过自己的观察研究分析，发表他们的观点看法，最后我把他们的观点综合，进行点评式分析“《放马山歌》与《赶牲灵》都属于山歌，但由于地区不同，在旋律、曲调上又有各自的特点。《放马山歌》这是一首流行于云南的反映放牧生活的著名山歌。歌曲结构由上下两个乐句组成，下旬曲调是根据上句的音乐素材发展而成的。全曲音域只有五度，仅用6(la)、1(do)、2(re)、3(mi)四个音，歌词简练，其中夹以“喔噜噜”等衬腔，以及赶牲口的吆喝声，表现了牧童的活跃和欢快的情绪，富有浓郁的生活气息，《赶牲灵》是一首陕北人民喜爱的山歌(信天游)，旋律由上下对应的乐句构成。上句句幅宽长，跳进上行与级进下行的音调交替，加上带上滑音的自由延长音，听上去就像通往远方的道路那样悠远。下旬句前加了“哎哟”感叹性的小衬腔，句首从高音区开始，然后节奏型似马蹄声xxxlxxxl，显得急促，反映了热切期待的神情。”最后得出有关中国民歌的类型之一山歌的特点结论――山歌是劳动人民在山间野外自由抒发内心思想情感的抒情小曲，它不受劳动节奏和动作的特约。各地山歌的风格、色彩和特点也各不相同。一般说来，高原地区的山歌比较高亢、嘹亮、粗犷有力，平原地区尤其是江南一带的山歌比较流畅、秀丽，草原上的牧歌则辽阔、舒展而热情奔放。山歌的题材内容非常广泛，歌词常带有即兴性。因此山歌的节奏大多是舒展而自由的，音调悠长飘逸，节奏、曲调可随意伸长、缩短，加以变化。有时为了更好地抒感，使歌声传得更远，还可以加入呼唤性的衬词、衬句。从曲式结构上看，由两个乐句和四个乐句构成的乐段结构最为常见，也是最基本的内式。我肯定地告诉学生这个结论是我们师生共同的研究成果，让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。那么在整堂欣赏课对音乐作品具体分析过程中，教师如果始终贯穿着这种研究性学习的教学方式，那么作为这堂课的总体教学目的就已经达到了，即采用师生互动的方式，在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。
总之，我们音乐教师只有本着与学生合作，师生共同发展的理念思想，多方位地让学生自主体验和学习探究，才能上出一堂别开生面的优质音乐欣赏课，从而扩大学生的音乐视野，发展形象思维能力和智力；培养学生对音乐的兴趣爱好，提高感受和理解音乐的欣赏分析能力；引导学生产生深刻的情绪情感体验，激发学生强烈的审美激情，提高审美能力，最终使学生的素质得以全面发展。
情境教学主要是由某种富有感彩的活动而产生的一种特有的心理氛围，是以生动形象的情境激起学生学习情绪为手段的一种教学方法。音乐课的情境教学则是运用音乐特有的艺术魅力，通过声光图等教学手段，感染学生进入特定的艺术氛围，从而使学生在兴趣盎然中学习音乐。
教师应当认真分析教材内歌曲的歌词、旋律、节奏、速度、力度、音乐表现记号、情感标记等，以充分发掘教材的音乐意境因素，并运用它来为意境教学服务。
采用“情境教学”，一般说来，可以通过“感知—理解—深化”三个教学阶段来进行。
一、感知——创设画面，引入情境，形成表象
如小学音乐第一册中《闪烁的小星星》一课中，歌中唱到“一闪一闪亮晶晶，满天都是小星星”“太阳慢慢向西沉，乌鸦回家一群群”，教师可根据歌中所描绘的这些景色特点，创设出形象鲜明、色彩鲜艳、富有美感的投影片，并在教室的墙面、天花板贴上彩色玻璃纸做的小星星，拉上窗帘，让学生身临其境地感受到音乐描绘的画面。这种化静为动、化虚为实的方式，使学生仿佛置身于美丽的夜空下。学生在老师的引导下，调动眼、耳、手等器官，主动去感受音乐的力度、速度、情绪，在欣赏优美的画面和音乐的同时，脑海里产生种种生动的想象，激发强烈的音乐表现欲、创造欲，使他们积极主动地参与课堂教学中。
二、理解——深入情景，领会感情
由于音乐的抽象性，学生在欣赏音乐时可以自由展开想象的翅膀，随着音乐旋律的变化起伏，脑海里的情景可以不断变幻。在刻板、枯燥的环境下，学生对音乐欣赏的想象力、创造力就难以充分发挥，需要教师用生动的语言和画面营造一个与音乐形象相关连的意境，从而引导学生去想象。
我在刚教完歌曲《山谷静悄悄》后，引导学生：“我们走过这个幽静、美丽的山谷后，来到了……”然后直接播放《羊肠小道》这段音乐，通过制造神秘的情景，引发学生欣赏音乐的兴趣，用心感受音乐所描绘的意境。随着音乐旋律的起伏和情绪的变化，紧紧扣住了学生的心弦，将学生的想象力发挥得淋漓尽致。有位学生听了音乐后，这样描述：在一个黑暗恐怖的大峡谷里，有一头驴妈妈正在寻找她那走失的孩子。在陡峭的小道上，一不小心就会摔下去，可驴妈妈坚信自己会找到自己的孩子，还是勇往直前。终于，她穿过了小道来到了一个美丽的树林里，那里……接着，驴妈妈在树林里的小木屋里累得睡着了，她梦见了自己与孩子团聚了。我相信孩子们的想象力是惊人的，新奇的想象蕴含了无尽的创造力。正如教学新大纲中指出的：作为教师，要能根据音乐的自由性、模糊性和不确定性的特征，为学生创设想象、联想的广阔空间。
三、深化——再现情境，丰富想象，深化感情
在旧教材中，发声练习是必不可少的一个内容，教材中几乎每一课后的综合训练中都有“发声练习”这一内容。这是因为当时的音乐教材是以学科的知识技能体系为中心来编排的，强调的是音乐知识体系的完整与演唱演奏技能的掌握和提高，掌握科学的发声方法和演唱方法是当时音乐课重点训练的一个内容。因此，发声练习在原来的音乐教材和音乐课中是必不可少的。但随着新课程标准的颁布实施，音乐教学的理念也发生了根本变化，从以学科为中心转变为以审美为核心了。因此，音乐教材的编排体系也转变为以音乐审美为核心了，现在的音乐课少见发声训练也就可以理解了。当然，这并不是说发声练习真的不需要了，发声练习还是需要的，只是不再单纯地为了练习发声而发声，而应注重联系的方式方法，尽量结合歌唱实践，做到科学、自然、合理、有效，并充满趣味性。
一、创设情境法
歌唱发声时，看不见、摸不着，只凭感悟。教师在讲解时，如理论性、实践性太强，学生听了往往感到抽象、枯燥、深奥难懂。教师应尽量使用通俗易懂、形象逼真的语言，创设学生容易想象的情境，使之在充分理解的基础上积极参与，从而找到正确的感觉、方法，只有这样才能获得科学的、美妙的声音。教学前老师可引导学生练习发声。具体步骤如下：
1.师导：春游时，走到山上，你的面前出现了一大片火红的映山红，你的感觉怎样？（生：特别惊喜）你情不自禁地叫出声：咦（yi）……呀（y）！（师的表情、声音较为夸张）这样学生便很自然地随着教师的引导将笑肌抬起，鼻翼张开，用高位置发出“yi”，牙关自然打开，声音从眉心间发出“y”。
2.接着师再示范yi到y的发音口型变化及气息要求，并重点讲解中间的换气记号“∨”，可以想象成爬山累了中途停下歇口气的感觉――急吸缓呼。
3.在移调练习时想象上山（上行）和下山（下行）的感觉，鼓励学生不泄气，坚持到底。
这样学生便会在老师创设的情境中轻松地学习，不枯燥，不乏味，为新歌曲的练唱打好基础。
二、对比示范法
大多数学生对老师简洁明了的示范讲解理解得较好，但学生接受能力存在差距，仍有个别学生唱得不理想，教师便可请课堂中学得好的学生上台来示范，这样既能激发学生学唱的积极性，以有机会上来当“小老师”范唱为荣，又能锻炼他们的胆量，更重要的是能让学得较慢的学生努力去模仿同龄人好的歌唱方法，取长补短。实践证明，这样的方法在课堂中能取得事半功倍的效果。当然这还需要教师有灵敏的耳朵来听辨，有敏锐的观察力发现学生的点滴进步，并适时给予鼓励。
三、游戏法
良好的歌唱习惯应从低年级开始培养，培养其正确的唱歌姿势和状态，培养正确的唱歌观念，掌握正确的呼吸方法，学习母音的正确发音，用正确的口型唱歌，以获得良好的“头声”并学会控制音量，要轻柔。由于低年级学生年龄相对较小，理论性的讲解更难以领会，游戏法便是很好的练习方式。如笔者在教唱《小雨沙沙》时以游戏的形式：小朋友们，自然界的现象非常奇妙，它们千变万化，如果人们能正确地利用，它们就能成为人类的好帮手。今天让我们扮演“风”，去帮助人们做事吧！（师在前，生有秩序地排在后面）
师：风儿，出发吧！（边伸开两臂当做“风”边唱）
师：风来了。
生：呼呼呼。（要求：嘴唇成圆形撅起，唱时自然，力度中弱）
师：我们来到风力水电站上空了，来，快帮帮忙吧！
师：大风吹。
生：呼呼呼。（要求：力度强，发声位置高，集中,气流通畅,但不喊叫）
（继续前进）师：我们来到海边了！瞧，那边，渔船里有个小宝宝正在睡觉呢，我们用轻风摇着船让他睡得更香吧！
师：小风吹。
生：呼呼呼。（要求：力度弱、轻柔）
然后连起来，可变速或作升高或降低曲调的移调练习。此时，教师丝毫不用担心课堂的秩序混乱，因为此时学生早将自己当做乐于助人的“风”，非常投入地在练唱，对老师提出的发声要求也容易接受，师生皆处于和谐、融洽的教学氛围中。
一、哪些原因导致了高中音乐教学陷入困境
（一） 学校对课程的重视程度下降
音乐教学作为一门基础学科，从小学中便已经开始出现了，并且贯穿孩子的整个学生生涯。但是随着学生学习的文化课的难度和数量的不断的提高，音乐课程的教学课时时长也不断的被缩减。在学生步入高中之后，不得不面对我国现行的应试教育制度。而高考对每个学生、每个老师、每个家庭都带了巨大的身心压力。这就使一些学校几乎将学生所有的学习时间和精力引导向了数理化，语数英的学习，而音乐教学此时却很难能够引起学校的足够重视，课时量少的可怜，更有甚者直接取消了音乐课。所以在高殊环境条件的情况下，音乐教学很难引起学校和家庭的高度重视，这无疑会在很大程度上影响高中音乐教学的开展和进行。
（二） 教学形式单一
虽然在大多数的高中，音乐教学依然是在开展的，但是在课时上难免有一定的限制。而作为音乐教学的工作者却不能因此而从自身上就放宽了要求。在新课标的引导下，更需要我们任教老师开拓自己的思路，寻求新的理念和想法，以人为本。来丰富课堂教学的内容和形式，不再是简单的讲解枯燥乏味的乐理知识而是组织一些相关的活动，让学生们乐于投入其中，喜欢上音乐课。众所周知课堂和教育的主体是学生，只有慢慢的让学生开始对音乐课产成了兴趣，才能进而让对学校对音乐教学的重视程度进一步提高。从而逐步改善高中音乐教学的大体环境
二、改变现状的一些方法和策略
（一） 转变观念，让音乐的魅力深入人心
学校作为重要的教育机构需要明白，学校对学生的培养目标不是一个个只会考试、毫无的思想的学习机器，而是德智体美劳全方面发展的优秀人才。音乐之后能够随着历史长河的流动传播至今是有其必然性的。音乐不但能够在闲暇之余放松人们的身心，更能够陶冶人们的情操。音乐是生活的缩阴，是对情感的另一种表达。而古代文人雅士更会因音乐相识、相知。可见音乐对于人类的社会生活是必不可少的！
现在的高中生的学习生活被各种专业的乏味的课程占满充斥，更需要给他们一个可以放松和释放的方式，而音乐课之所以被列为新课标的一项重要组成内容必然有其重大的意义。高中生每天面对重重书山，在身体和心理上都要承受巨大的压力，音乐在这个时候恰恰最能够帮助到他们，上一堂音乐课，或舒缓或悠扬的节奏，让他们浮躁的心慢慢的沉寂下来。这其实反而对学生的学习是大有裨益的。想象一下，当一个人已经身心俱疲的时候，即使花费再多的时间去学习都是无济于事的吧。
所以在新课标的要求下，让学校、家庭、社会从根本上转变观念，认识到音乐课程在高中教学中的重要意义是改善高中音乐教学的首要任务，要让音乐的魅力深入人心。
（二） 丰富高中音乐教学的内容和形式
要想抓住学生的学习热情和兴趣，我们必须要从音乐课堂抓起。学会如何改变枯燥的教学方式，丰富教学的内容和形式是很重要的一个方面，我们可以从以下几个方面来寻求改变：
1.组织音乐鉴赏课程。音乐课程本身就是活泼的，所以上课的方式也不应该拘泥于固有的形式。不要只是一味的由老师去讲解乐理知识，学生被动的接受。更应该注重教师与学生的互动性，例如开展音乐鉴赏课，在课堂上老师给同学们播放一些经典的音乐作品，并且让同学们根据自己的理解对音乐作出评价和分析。加强同学们之间和交流，活跃课堂的气氛。更有利于音乐的教学
2.营造良好的音乐氛围。学校要积极有效的利用现有资源为学生创造良好地学习音乐的校园氛围，积极开展校园音乐文化活动。比如我们的学校可以创办音乐台和广播站这样的组织，并有主要由学生负责管理起来，每天在课余闲暇时光为同学们播放他们喜欢的音乐。也可以在校园内定期举行校园歌咏比赛，加强同学们的对音乐的认知度，通过这样的平台可以彰显同学们的风采，张扬自我的个性。这样必定会很好的激发他们对音乐的热情，有助于音乐教学在高中的发展
3.多媒体教学的引入。随着科技的不断发展，多媒体在人们的日常生活中也得到了广泛的应用，同样在新课程观的指导下我们也可以将它很好的利用在我们的音乐教学之中来。音乐从古至今都不是单一孤立的个体存在的，只有通过多种形式内容与音乐的相互结合才能体现出音乐的真正魅力。多媒体教学恰恰能够很好的为我们提供这样的便利条件，将音乐与动画、图片结合起来，更能让学生融入其中，更深切的体会到音乐创作者当时的心境和情感。这很大程度上的提高我们学生的音乐欣赏水平和鉴赏能力，对于高中音乐教学的意义重大。
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