时间：2023-10-13 09:46:17
导语：在音乐专业课培训的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
学校现有全日制本科在校学生16356人，研究生2028人，留学生291人，成人教育学生15131人。现有教职工1537人，其中专任教师1164人。教师中有双聘院士1人，博士生导师12人，硕士生导师255人，教授230人、副教授级317人。
学校现有60个本科专业，面向全国30个省、自治区、直辖市招生；学校从1979年开始招收硕士研究生，现有1个服务国家特殊需求“满族语言文化”博士人才培养项目，13个硕士一级学科学位授权点，92个硕士二级学科学位授权点，覆盖了哲学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、艺术学8个学科门类。
一、招生专业、拟招生计划数以及合格数
吉林师范大学全部招收本科专业，美术学(师范类)、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画、动画6个专业共招生50人左右，音乐学(师范类)、音乐表演2个专业共招生30人左右，广播电视编导专业25人左右。
学校根据报名情况，会酌情调整招生计划，最后按计划数的4倍确定合格数。
二、报考要求
凡符合国家高考报名有关规定，经所在学校批准均可报名，文理兼招，外语语种不限。考生必须按生源地到指定考点报考，报考时须持当地招生办公室提供的《2014年高考艺术类专业考试报名资格证》和本人身份证。考生参加专业考试时，除钢琴外，其它乐器、物品考生自备。美术类专业考生进行专业考试时，不分专业，统称为美术类，高考填报志愿时再分专业报考。
三、学费标准
按照吉林省人民政府办公厅、教育厅、财政厅、发展和改革委员会、物价局的相关规定进行收费，美术学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、绘画专业5940元/学年；音乐学、音乐表演、广播电视编导、动画专业6820元/学年，如有调整按新规定执行。
四、录取原则
音乐学、广播电视编导专业：文化课成绩在考生所在省最低控制分数线上且专业课成绩合格，先按文化课成绩从高到低，以招生计划150%的比例调阅考生档案，确定学校最低文化课控制线，再按专业课成绩从高到低择优录取。
音乐表演专业：文化课成绩在考生所在省最低控制线上且专业课成绩合格，在所在省投档考生中，按专业课成绩从高到低择优录取。
美术类专业：文化课成绩在考生所在省最低控制线上且专业课成绩合格，在所在省投档的考生中，按综合成绩从高到低择优录取。综合成绩=文化课成绩总分的60%+专业课成绩总分的100%。
五、考试科目及分值
（一）美术类专业
素描(头像默写150分钟，黑铅笔或炭笔，200分)；色彩(静物默写150分钟，水彩、水粉不限，200分)。
（二）音乐类专业（音乐学、音乐表演专业）
1．音乐学专业
视唱(口试32分)；练耳(笔试68分)；声乐(100分)；器乐(100分)。
要求：所使用的乐器仅限于西洋管弦乐器、民族管弦乐器以及钢琴、手风琴；不允许使用以下乐器：吉他、口琴、葫芦丝、架子鼓和电子琴。
2．音乐表演专业
视唱(口试32分)；练耳(笔试68分)；特长展示(声乐或器乐任选一项，160分)。
要求：选择器乐的考生，所使用的乐器仅限于以下12种：钢琴、小提琴、中提琴、长笛、单簧管、萨克斯、圆号、长号、二胡、琵琶、古筝和扬琴。
（三）广播电视编导专业
笔试(文艺影视常识、影视作品分析与命题故事创作，150分)；特长展示(声乐、器乐、舞蹈、表演任选其一，题材自定，限单人表演，也可无伴奏表演，时间3分钟以内，50分)；朗读与即兴评述(按照试题进行朗读，根据背景资料谈自己的观点和看法，时间3分钟以内，100分)。 六、报名考试时间、地点
黑龙江省哈尔滨市考点（黑龙江省美术类、音乐类及广播电视编导专业考生）
报名时间：2014年1月19日、20日
考试时间：2014年1月21日
报名地点：黑龙江东方学院(哈尔滨市南岗区学府路331号)
七、合格成绩及报考高考志愿
所有参加专业考试的考生，均可到我校本科招生信息网查询专业考试成绩（网址：jwc.jlnu.edu.cn/zsb）；专业考试成绩合格者，我校
将发放专业考试合格证，同时将合格名单报送到考生所在的省招办备案，合格考生可在当地招生办公室填报吉林师范大学艺术类专业志愿。
八、联系信息
学校地址：吉林省四平市铁西区海丰大街1301号
邮政编码：136000
学校网址：http：//jlnu.edu.cn/
招办网址：http：//jwc.jlnu.edu.cn/zsb
在梧州八中，像李国强这样入学时文化成绩不高，但是通过艺术和体育高考考上本科院校的例子还有很多。梧州八中校长廖宇说：“就文化科目而言，我们的生源质量并不好，但是，多年来我们以艺体教育为突破口，坚持艺体与文化教育并举的理念，不断凝练学校特色，深化内涵建设，引领学校的全面发展，让原本以文化科目升学无望的学生能实现大学梦。”
发展艺体谋出路
早在2004年，梧州八中就面临学生入口低、生源层次靠后、学生文化基础薄弱等困境。如何让学校在困境中崛起，建成一所具有特色的名校，成为该校领导班子苦苦思索的问题。经过深入的研讨，该校逐渐明确了自身的办学思路，廖宇校长说：“推进学校特色建设，是全面实施素质教育的一项重要工作，同时又是丰富学校内涵，提升办学品位的重要措施。特长生凭文化和专业成绩考上大学，比一般的文化生更具升学优势。”为此，该校紧紧抓住当地发展高中教育的契机，集思广益、开拓创新，确立了“艺文并举，凝练特色”的办学方向。
为了办好艺体教育，梧州八中努力创建良好的育人环境。在校园建设方面，该校克服地形复杂、管网复杂、勘探难度大等困难，对校园进行了大规模的改造，让有限的资源得到高效利用。经过几年的努力，该校的教育教学设备和基础设施得到了较大改善。目前，该校拥有1条200米塑胶环形跑道、1个人工草皮的5人制足球场、5个篮（排）球场和6个羽毛球场，还有音乐室、美术室、舞蹈室、多媒体阶梯教室等各类专用馆室18个，教学仪器装备达到I类标准，为艺体教学的顺利开展提供了保障。
现在，梧州八中的艺体生人数已从2004年的平均每个年级200人，增长到平均每个年级近300人，全校艺体特长生近900人，成为梧州市特长生最多的学校。
每天下午4点30分以后，梧州八中的校园就会热闹起来。美术室里，校长兼美术教师廖宇在指导学生专心致志地画画；音乐室里，声乐老师在指导学生弹奏乐器、练歌喉；塑胶跑道上，体育教练在指导学生进行柔韧性练习……
梧州八中按照国家标准，开足艺体类课程，在完成常规教学内容的同时，组织学生开展艺体专业培训，提高了学生的艺体技能。该校从新生入学开始，就让新生有选择地参加体育、音乐、舞蹈、美术、播音主持、美术史论、广播电视编导等方面的专业培训，培训由专业教师负责。该校要求教师细心观察，因材施教，充分挖掘艺体特长生的潜力。在管理上，除了安排学校领导具体分管之外，该校还设置了“艺体处”，加强对艺体教学各方面工作的管理。
在培训课程设计上，梧州八中针对不同类型的特长生进行了针对性较强的培训。
美术专业是该校较早开设的特色科目，包括素描、速写、书法等课程，由专业美术老师执教。如今，该校已建立了2个绘画工作室、1个版画工作室、1个摄影俱乐部，参加培训的学生超过500人。
体育专业按年级分段对学生进行有层次的训练：高一以训练学生的协调性、柔韧性为主，结合各项基本技术动作，适当增加一些耐力、力量训练；高二以训练力量为主，加强并巩固转向基本技术动作，以协调性、柔韧性为辅；高三与高二衔接，逐渐过渡到以耐力为主，最后几个月以协调性、柔韧性为主，并指导学生进行体育高考现场模拟考试。此外，该校还成立了篮球部、足球部、气排球部、田径部、羽毛球部、健美操部等，让学生选择自己喜爱的运动项目，作为辅助训练。
音乐舞蹈专业坚持“全面+特长”的培养目标，通过有计划地开展合唱沙龙、器乐发烧友俱乐部、舞加舞俱乐部等，培养学生声乐、舞蹈、编排、组织方面的能力，激发学生热爱音乐舞蹈的热情。
播音主持专业通过教师讲授示范、音频视频演示、发声练习等方式，对学生进行培训，并开设话剧团、主持协会、礼仪协会、配音俱乐部等，以及利用校园广播站、升旗仪式、文艺晚会等平台，锻炼该专业学生的能力。此外，该校还积极与梧州市群众艺术馆等外界联系，承办各类活动，锻炼学生的“实战”技能。
编导专业由专业教师教授学生编剧、摄影、拍片、剪辑等方面的技术，有时还会组织学生拍摄一些有意义的校园短片，如德育教育、师生情深、学生成长历程等题材的短片，并在校园电视台上播放，起到较好的激趣和锻炼作用。该专业的学生还与学校其他社团共同筹办各类活动，发挥他们的专业特长，培养他们的编导能力。
梧州八中还通过每学年举办文艺汇演、现场书画比赛、体育运动会，邀请著名书画家到学校现场创作等方式，引导学生边学边练，以练促赛，以赛促练，不断提高学生的艺体技能。
狠抓文化出成效
学生苏琳很有音乐潜质，进校后，在音乐教师的训练下，她的歌唱和乐器弹奏技巧有了很大提升，但她的文化课成绩不好，让人担心。为了不让苏琳在文化方面“掉链子”，该校安排多名教师利用课余时间对她进行一对一的文化课辅导。经过一个多学期的努力，该生文化成绩提高很快，最终以文化与专业成绩“双上线”考上了理想的大学。
梧州八中在狠抓学生艺体教育的同时，还十分注重文化教育。该校认真挑选优秀教师担任艺体生的文化课教师，如语文教师黄颖在教学上有独到之处，数学教师高维家具有丰富的教学经验，英语教师陈国珍教学积极主动、责任心强，政治教师邓巍教学深有造诣……他们都被有针对性地安排到艺体班担任学科教师。从近几届艺体生的高考文化成绩来看，该校每一届都有考取400多分的考生，被上海体育学院、广西艺术学院等本科院校录取。
为做好艺体生的文化教学工作，梧州八中首先依据学生的文化基础、兴趣爱好和艺体潜质，按照“文化分层、专业分类”的方式进行编班，然后合理安排文化课程和专业课程。高一年级，该校狠抓学生的文化基础，在文化课与专业课的安排方面，以促进文化学习为主导；高二年级，该校在抓文化课的同时，狠抓专业课，而且把课业重点放在技能的系统、专项、强化训练上；高三年级，进入冲刺阶段，专业课训练以稳固为主，并模拟一系列现场高考，在专业考试结束后，又把所有精力转到文化课上。
该校还从课堂教学着手，向课堂要质量、要效率。该校督促教师加强对教材、教法的研究，为艺体生量身定制教学措施，例如：将文化考试锁定在中低难度的知识点上，进行随堂小测验，激发学生的学习兴趣，培养学习自信心；在文化课教学中，注重因材施教，实施“差异教育”，着重培养学生的自学能力。
此外，该校在每个班级都成立了学习小组，为艺体生学习文化搭建了互助的平台。每小组有5个艺体生，各科任教师每人负责一个小组，对小组成员的学习进行跟踪辅导，定期检查学生的学习情况，定期召开小组会议，并进行个别交流，帮助他们解决困难和问题。小组成员平时也一起学习、交流，形成优势互补，从而提高文化课的成绩。
狠抓文化教育，该校艺体生的文化成绩也较为突出。如2011年，该校艺体生参加高考，体育专业文化成绩上本科线的有21人，播音主持专业文化成绩上本科线的有13人，音乐舞蹈专业文化成绩上本科线的有26人。
教师奋进促发展
莫健老师刚到梧州八中担任体育教师时，缺乏教学经验，为了让他得到较快成长，该校不仅让老教师认真、细致地指导他的教学工作，而且支持他参加多次专业培训。在学校领导的鼓励和帮助下，他刻苦钻研，将学到的理论运用到教学中，并不断总结教学经验。如今，他的体育教学本领过硬，所教班级的体育达标率保持在98%以上，先后获得梧州市“优秀教练员”“优秀教师”“中考优秀学科奖”“教学优秀奖”等荣誉。
莫健老师的成长离不开梧州八中对师资队伍建设的重视。该校积极为教师搭建成长平台：切实加强艺体教研活动，把教师完成艺体教研活动的情况列入考核成绩，作为晋级、评优、奖励的依据，激发教师的科研动力；根据艺体教育的需要，通过聘请专家培训和校本培训等方式对教师进行专业指导；组织教师到外地参观学习，交流经验，开拓眼界，更新教育理念，汲取其他学校的优秀教育教学经验；发挥骨干教师的示范带头作用，以引领课、示范课等形式，促进教师课堂教学质量的提高；搞好“传帮带”，鼓励教师结对子，以老带新，促进青年教师的成长；专设艺体教育经费和艺体比赛经费，鼓励和支持艺体教师参加本专业进修学习和各类教学比赛，确保艺体教育工作和各项活动的正常开展。此外，该校还与高校加强联系，以促进艺体教师技能的提高，如2008年5月、11月，广西师范大学、广西艺术学院先后在该校挂牌成立了“广西艺术教育后备人才培养基地”。
音乐教育 课程改革 以人为本
一、现阶段中小学音乐教育的状况
现阶段全国中小学都在推行素质教育，学校合唱队、舞蹈队等各种形式的艺术团队很多，学生们在排练的过程中，离不开老师的指导。有的中小学音乐教师仅在某一方面有特长，无法在教学中根据学生的个性和爱好去指导学生学习，不能胜任音乐教学辅导的需要。
二、高师音乐教育专业现行的课程结构、课程设置和课程内容
高师音乐教育专业的课程结构是由公共课、专业基础课、专业课构成的“三层楼”的模式。这种以分科设置为主流的学科课程体系在一定程度上强化了学生专业的高、精、深，学生的专业口径越来越窄；音乐专业学科课程设置相对独立，学生明显存在着学科之间的知识割裂，学生很少将曲式、音乐史、声乐这些知识与表演性和欣赏性课程内容融为一体。专业课自成一体，太重主修专业而忽视其它的专业基础课，培养出来的学生适应能力较差；从课程内容来说，部分知识和内容都过于陈旧，不能及时反映音乐学科新的教学理念和研究成果，中国民族音乐的内容太少等。而且学生以主修专业课学好为最终目标，以至于有部分学生尤其是专业方面有特长的学生毕业后不安于从事中小学音乐教育工作或不胜任中小学教育的多样性，它严重阻碍着我国中小学音乐教育事业的发展。
三、高师音乐教育专业课程改革的必要性
我们应该用现代化的教育理念来指导音乐教育。第一，音乐是一种文化，现代文化具有多样性的特点，那么，音乐作为一种文化来传授也有它的多元性。第二，我国中小学新音乐课程标准在教育内容、课程目标和基本理念等方面都有不同以往的明显创新，明确体现了音乐是素质教育、审美教育、基础教育，是创造性思维培养的重要途径。新型合格的中小学音乐教师应该集个人素质、音乐能力、和专业素质为一体，具有作为音乐家和教育工作者的双重能力。因此，我国高师音乐教育专业课程改革已势在必行。同时，还应遵循教育的发展规律，课程结构也要体现多元化、树立以人为本的教育理念；音乐课程设置必须主动适应基础教育改革和发展的需要，要有创新性、开拓性、研究性，培养全面发展型、综合型、创新型人才。当然，音乐课程改革并不是把现有的课程体系完全否定，而是与时俱进，在传统的音乐教育课程体系的基础上有舍弃、继承和创新。
四、高师音乐教育专业课程改革应遵循以下几点
1.加强思想教育，要求音乐专业学生树立正确的人生价值观和良好的职业道德，加强责任感
中小学音乐教育要体现“以人为本”的精神，思维活跃的中小学学生对新知识有很大的兴趣。如果不加强对现代高校音乐教育专业学生的思想教育工作，他们很难胜任知识和能力多元化的教学工作。
2.加强对学生创新能力的培养
我们注重各种能力特别是创新能力的培养，纠正目前人才培养中存在的“过窄的专业设置”等偏向。就高师音乐教学而言，演唱、演奏是音乐的二度创作过程，必然涉及到创造性思维的培养，欣赏音乐时的想象与联想是更高层次的创造性活动。我们要通过音乐教学活动和艺术实践最大限度地发挥学生自身智力潜能，培养学生的创新能力，如思维能力、组织活动能力、社交能力和科研能力等，再通过知识和能力的升华，内化为自身素质，使他们成为具有创新性能力和素质的人才。
3.重视和加强教育的文化含量
未来的中小学音乐教师不仅应掌握音乐基本知识和基本技能，还应具有深厚的文化底蕴和广阔的知识面，而后者对一个人专业的发展和提高有着不可估量的作用。文化水平能确立一个人的能力和对知识的接受能力，学生的文化水平提高了，他的学习能力、学习自觉性、学习习惯以及接受知识能力等方面就会增强。贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术教育才能的发展。
4.重视民族文化、培养学生的全面音乐技能和艺术修养
首先，中华民族的音乐丰富多彩，民族音乐的教育在未来音乐教育的价值有很大的发展的空间。其次，注重多种教学方法的运用：重视欣赏在民族音乐教学中的作用，可充分发挥电教优势；请民间艺人走进课堂，让学生感受纯正的民间音乐的魅力；让学生直接参与演唱（奏）音乐。第三，音乐教育专业学生必须具有不断学习本专业和其他专业知识的能力。第四，重视师资培养的问题。建议高等师范音乐专业的师范生还至少学习一件民族乐器，以此加深对民族音乐的了解，最重要的还是要提高他们对民族音乐文化教育的认识。加强对在职教师的培训，开设相关的课程或讲座，加强民族音乐知识教育。
5.重视艺术实践
实践是人创新能力形成的唯一途径。实践也是检验创新能力水平和创新活动成果的尺度标准。音乐艺术是一种直接经验，高师音乐教育应特别重视各种实践活动，注意学生的个性发展和参与过程，培养学生的实践能力，以亲身获得音乐审美感和形成音乐审美能力为主要手段，达到新课程价值的实现和学生的终身发展。
第一，加强人文历史、社会自然科学文化基础课程，如中国古代文学、中国当代文学、西方文化等课程，提高学生的内在素质，有利于学生的全面发展，要有针对性和目的性地加强教育学、心理学类的课程。
第二，面对现代教育的复杂多变性，为了培养学生的综合实践能力和应变能力，可以开设如音乐教育学、音乐心理学等课程。
第三，调整音乐学科专业课程，将音乐技能课和音乐学内容结合起来，以培养学生全面音乐文化教育素质为目的来构建综合性学科专业结构课程。高等师范音乐教育应当开设音乐审美类课程，音乐表现类课程，音乐创造类课程，音乐与相关文化类课程，音乐教育类课程五大类课程来与中小学新课程标准所设立的四个教学领域相适应。增加选修课与自修课的比例，激发学生对感兴趣的课程的学习积极性，拓宽学生的思维和音乐文化视野。在加强音乐专业基础课教学的同时，增设中小学所必需的选修课程，技巧课有一对一教学形式，也有小组课或集体课。
第四，学科教材建设。编写教材应体现民族音乐教学特色，由于教材使用面较广，所选作品必须具有广泛性与代表性。另外，各地可编写当地特色的乡土教材，把本地的乡土音乐引入课堂，开创教学特色。同时对于世界优秀的民族音乐也可引入教材，避免狭隘的民族主义。在农村以及偏远地区很难能买到适合教学用的音像资料，所以与书本同步的音像资料必须同期出版。
关键词： 音乐教育 创造力 大学素质教育
音乐是人类共通的语言，音乐是没有国界的。在人类发展的历史上，音乐发挥着极其关键的作用。音乐可以陶冶人的情操，抒发人类的情感，同时可以发展人类的形象思维，提高他们的创造力和想象力。对于高校学生来说，既可以缓解他们紧张的学习压力，又可以加强沟通，提高他们的鉴赏力和基本素质。
一、音乐教育对大学素质教育的积极作用
（一）音乐教育可以丰富大学生的情感
音乐以其独特的艺术魅力陶冶人的情操，同时通过听觉艺术等形式丰富人类的情感。对于大学生来说，音乐的教育作用不言而喻。大学生是高校教育的主体，随着高校的不断发展和就业压力的增加，大学生的情感教育成为大学生素质教育的一部分。音乐教育通过听觉形式，让学生在音乐创造、投入及欣赏等过程中，结合自身经历和理解，和音乐作品产生情感上的共鸣。而这种情感上的共鸣，极大地丰富了学生的情感生活，抒发了他们的情感体验，同时让大学生在欣赏思考中成长。
音乐的创造来源于生活，来源于人类最基础的情感表达，无论什么音乐形式，都离不开生活，音乐是生活经验的凝练和升华。大学生在音乐教育中，可以通过音乐的欣赏增加对生活的感悟，加深对生活的理解，同时通过对艺术家的人生经历、音乐创作背景等欣赏和剖析，感悟生活的真谛，也可以通过音乐欣赏找到情感宣泄的窗口。例如通过对大音乐家贝多芬的人生经历，从中学习那种自强不息、奋发向上的情感素质，使他们的素质得到升华。
（二）音乐教育能提高大学生的创造能力
音乐是人类参与活动最高的活动形式之一。人类在参与、体验和欣赏音乐的过程中提升自身的创造力和想象力。音乐教育的本质是通过音乐这种形式提高学生的创造力和想象力。音乐教育中的即兴表达，可以培养学生把握生活的听觉敏锐感，培养他们精确的节奏感，同时在教育过程中培养他们音乐的理解和感知等。通过这些培养，可以增强学生的想象力和注意力，从而无形之中提高学生创造能力。
（三）音乐教育能提高大学生的审美能力
音乐教育是艺术教育的一部分，而艺术教育最重要的是审美教育。通过对大学生进行音乐教育，可以增强大学生的审美能力。在欣赏和创作音乐的过程中，让学生了解音乐的创作过程，欣赏音乐的动态美和情感美，增进他们对生活的感悟和欣赏，自觉甄别美与丑。音乐教育通过音乐的形式对大学生的精神生活进行调剂，通过听觉等艺术形式让学生感知和欣赏音乐的独特魅力等。
二、当前大学音乐教育存在的不足
随着大学教育教学改革的不断推进，大学培养从单一的人才培养结构模式向全方位、高素质的人才培养模式转变，尤其是当今社会市场对人才的需求，全方位高素质的全面型人才已经成为社会竞争的关键因素。当前的大学教育是素质教育的一部分，而音乐教育作为大学素质教育的重要组成部分，对提高大学生综合素质具有极其关键的作用。
当前大学音乐教育在提供大学生素质方面存在一些不足，具体体现为：
（一）大学教育的音乐教育在非音乐专业的教育比重比较低
相对于思想政治教育和专业课教育等，大学教育中的音乐在非音乐专业的专业教学中的比重比较低。尤其是一些非艺术类学校，音乐教育的课程安排大多以选修课为主，部分专业甚至没有音乐鉴赏课程。
（二）大学教育的音乐教育认识不足
大学生的素质培养着重于思想品德课程和专业课程，而对于非专业课程，如体育、美术和音乐，大学管理阶层没有充分的思想认识，在课程安排中缺乏合理性。大学教育的素质教育虽然已经开始实行，但部分院校还是以学生的技能培训为主要侧重方向，忽视学生综合素质的培养。
（三）缺乏系统的理论体系和教材指导
音乐教育是一门艺术教育，艺术教育则需要专业的教材指导和系统的理论指导，而高校的音乐课程，尤其是一些非艺术类的音乐选修课程，由于课程安排等原因，没有专业的音乐教材，甚至部分音乐教师是非科班出身，音乐课程以欣赏音乐为主，对音乐的创造和剖析没有深入进行，缺乏系统的理论体系。
三、针对当前音乐教育出现的问题对策
（一）在课程安排上学校要有足够的重视
音乐教育是一门艺术教育，也是学生情感宣泄的窗口，尤其是当今竞争激烈的学习环境，音乐能够起到很好的减压作用，同时能在潜移默化中提高大学生的综合素质。对于音乐教育的作用，学校应该有充分认识，并在课程安排上使音乐课程更趋于合理。此外，需要加大对音乐教育的投入力度，如多媒体的建设和音乐器材的建设，都需要学校的支持。
（二）加大对音乐教师的培训力度
音乐是一门艺术课，也是专业性和系统性很强的教育形式。在音乐教育中，教师的主导作用十分重要。学校对于音乐教师的培训极其重要，一方面音乐教师要提高自主学习能力，另一方面通过学校的专业培训让音乐教师深入系统地构建音乐体系，提高自身的专业素养。
（三）对音乐教材要统一进行专业编制和采购
对于音乐选修课程，学校要提供专业的音乐教材。目前大学生的音乐教材都是由大学教师自主编写，因此，对于音乐教材的选择，首先要选择专业性强、有针对性的教材。此外对音乐教材要采取标准化的采购，教材的编写要请专业教师统一编写，以便确保教材质量。
总之，大学音乐教育是提高大学生综合素质的重要教育形式之一，大学音乐教育在培养学生的审美观念、培养学生的创造力及培养学生的情感素质等方面都具有很重要作用。因此，音乐教育对大学生素质的提高和学生和谐健康发展极其重要。
参考文献：
一、意大利为培养普通学校音乐教师而设置的课程内容及分析
目前，意大利全国正在贯彻实施的音乐教师教育课程是2007年由意大利教育部门统一制定的课程体系，是为更有效地提高与加强意大利音乐教师的素质而设置的。该课程体系出台后，教育部要求所有预备和已经成为意大利公立学校教师的人必须在音乐学院修完音乐专业本科课程以后，再进修两年这种教师教育课程，获得相当于中国教育硕士的文凭，否则便无法取得或保留公立学校的教师资格。并且，学业成绩与选修课程都记录在案，供用人单位参考。
意大利为培养普通学校音乐教师而设置的教师教育课程分为普通领域的基础课程、音乐领域的基础课程、专业课程和选修课程四大块。其中，专业课程学分最多，有40学分；其次为音乐领域的基础课程，学分为35学分；选修课程和普通领域的基础课程均为12学分。学生除上课外，还要完成所有的课下作业，分两年修完所有学分，最后通过教育见习和实习，并通过结业考试后，获取普通学校音乐教师资格证书。
从上表中可见，意大利普通学校音乐教师教育专业的课程设置有着如下几个显著特点：
1 实效性
从具体课程内容上来看，此课程体系以实际应用为主，实践性、可操作性极强；所涉及的音乐教育理论问题也都是可以直接指导音乐教师教育实践的最重要的问题。应该说，所有课程的设置都是做为一位音乐教师所必须掌握的基本理论和技术技巧。
2 广域性
从课程的整体构架上来说，此课程体系涉及的音乐领域十分宽广。除了普通领域的基础课程，其他课程紧紧围绕着基础音乐教育实践中的各个环节，基本上囊括了音乐理论、作曲、器乐、声乐等音乐学习的各个领域。对于意大利音乐学院本科毕业的学生来说，这种课程设置是非常有必要的。因为学生在本科学习的过程中，注重的是专业技能技巧的学习，其他学科虽然有所涉猎，但肯定不是系统而全面的。为了能更好地适应今后的音乐教育工作，在教师教育专业的硕士研究生攻读阶段，就有必要广泛接触、学习全面的音乐知识，提高综合的音乐素质。
3 综合性
该课程体系注重培养音乐教师的多种实际能力。上表中除了有很多与基础音乐教育直接相关的音乐专业课程和各类教学法课程以外，还有许多课程看似与音乐教育联系不大，但却是音乐教师的必备素质和能力。如“身体意识与表现的技巧”直接关系到音乐教师的形象、气质和其非语言表达能力，是非常重要的一门课程。另外，在选修课程中开设的“组织技巧”与“交流技巧”课也都是为了加强音乐教师与同事、与学生的合作实践，甚至为了提升音乐教师与社会各机构和部门的沟通、联系能力而设定的。这种注重音乐教师多种实际能力培养的课程实效性强，很受学生们的欢迎。
二、意大利音乐教师教育课程的特色
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的教学以实践活动为主，形式灵活多样。在课堂上，教师主要让学生依次走上讲台带领其他同学做各种音乐活动，充分发展学生的课堂组织能力与协作能力。即使是枯燥的音乐教育理论问题，教师也会发挥学生的主观能动性，运用类比等方法将其转换成学生容易理解和领会的问题，并且鼓励学生充分展开想象与联想，大胆提出自己的意见和看法。这样。课堂上学生在参与活动与领悟知识的过程中总是能感受到和谐和快乐。
意大利普通学校音乐教师的培养并不把学生完全局限在课堂上，在必须修业完成的教育实习以外，教师还会提供学生到小学去开展各种音乐活动的机会。由于意大利的小学音乐课没有专业性很强的音乐教师，因此各小学经常聘请音乐学院的学生去学校上音乐活动课，这样就给了这些在读学生们很多实践锻炼的机会，使学生们很快就能胜任学校教育的环境。
意大利普通学校音乐教师教育专业课程的考核分为单科课程的考核和最终的结业考核。单科课程的考核形式不一，有实践教学考试、论文写作考试，以及问卷测验的传统考试等形式。但是，最终的结业考核除了毕业论文答辩以外，所有学生还要进行乐队指挥考试，即现场组织一个小乐队视奏由作曲专业教师刚创作的一首小型管弦乐作品，并在规定时间内指挥小乐队完成演奏。
三、对我国音乐教师教育课程改革的启示
1 课程的构建――应以音乐专业素质与能力的培养为基础
意大利音乐教师教育专业课程是针对意大利那些已经在音乐学院攻读完学士学位，具备了音乐表演、作曲及音乐学理论研究能力的学生而开设的。这些学生从初中开始，就已经在音乐学院接受专门而系统的音乐训练，本科毕业后完全可以做一位独立的音乐人，是由于兴趣爱好加上教师工作性质的需要，而进修此课程的。这与我国目前教师教育的现状完全不同。我国的音乐教师教育课程一般在师范大学的音乐系中开设，学生人学时音乐专业能力与素养都十分有限，即使在全国九所音乐学院里，其师范系招收学生的专业水平也与其他系相距较远。更可惜的是，这些音乐师范专业学生的本科课程设置并没有完全注意到音乐专业能力的全面培养和提高，相反，为了凸现其师范性而简化了音乐技能和专业学术方面的课程设置，因此导致了目前音乐教师在教学中音乐性目标的缺失，出现了“为了做活动而做活动”而不是“为了让学生学会音乐而做活动”这一严重问题。意大利这种专业性加教师教育培训课程的音乐教师培养模式，确实可以让我们借鉴和反思―下我国整体的教师教育培养模式的未来走向。
2 课程的内容――要以音乐学科知识在基础音乐教育中的融合与应用为核心
仔细研究意大利音乐教师教育专业的课程设置，可以看出其课程安排特别重视了音乐各学科领域的知识在音乐教育中的适用性问题。如在音乐领域基础课程中所设置的“(音乐教学中所用的)作曲与作品分析基本原理”、“(音乐教学中所用的)合唱指导”“(音乐教学中所用的)音乐史”“(音乐教学中所用的)声乐与钢琴文献的实践应用”这些课程，都注意了音乐学科知识与基础教育中的音乐教学实践的融合。在我国的师范教育里，往往都是学科割裂式的教育方法，曲式课、合唱课、音乐史课、钢琴课的专业教师并不在意学生所学的这些专业知识是否能应用到今后的基础音乐教育中。这种各学科之间缺乏联系的中国音乐教师教育现状必须要有根本性的转变。
3 课程的形式――可以活动和实践为主导
课程的活动性和实践性强是意大利从学前教育到中小学的普通音乐教育，从音乐学院的专业音乐教育到社会音乐教育的所有音乐课程的显著特点，当然教师教育课程也不例外。我国的音乐教师教育课程历来重视理论学习，实践活动较少，虽然目前这个问题在少数几所教育部直属的师范大学中已经有所改善和好转，但在大多数的学校中，教师讲、学生听，参与和实践较少仍然是非常普遍的一种教学形式，这种教学形式应当给予适当的变革。
艺教引路，品质发展
在林正方看来，“艺教引路，品质发展”是适合学校发展的路线， 而要深化办学理念的实践，不让它只挂在墙上，就必须构建一套自己的鲜明先进的办学思想体系。由此，学校确定了办学宗旨：以器乐、舞蹈、美术等艺术教育为特色，培养既有深厚文化基础又有较高艺术特长的学生，为国内外艺术院校输送人才，并在当地艺术教育及文化发展中发挥作用。
2007年，由温岭市教育局牵头，学校与中国音乐学院附中联合办学，在著名声乐教育家金铁霖教授（当时的中国音乐学院院长）的支持下，中国音乐学院的数名教师来到温岭市联合艺校，在课程设置、教学管理等方面进行了细致的指导。此后，学校又逐步同浙江艺术学校、上海戏剧学院附属戏曲学校、天津音乐学院附中等学校合作，成立了教学实践基地或招生基地，这无疑给学校带来了新的生命和活力。
之后，学校积极探索区域内的“校团协作”的新思路，与各艺术团体、兄弟学校建立联谊关系，经常邀请校外艺术团体的知名人士、各校名师来校任教指导，双方通过教育方法的探讨、交流，既提高了教师的专业水平，又实现了教育资源共享和优势互补。
管理精致化，铺就教育康庄大道
要使艺术教育有成效，并使其规范运行和发展，必须构建一套与之相适应的艺术管理组织与机制。学校成立了以校长为组长的艺术教育领导小组，全面策划与部署艺术教育工作，同时设立了艺教处，具体管理和探讨艺术教育的实施。
几年来，学校在实践中探索，并借鉴兄弟学校的经验，初步形成了自己的管理策略。一是常规会议制度。学校经过研究，对艺术专业课教师采取单独会议，每双周周二下午第一节课为会议时间，部署有关工作。二是常规教学制度。学校要求教师在学期初制订出科学合理的艺术专业课教学计划，学校给老师们印发了《艺术专业课备课本》，要求课前认真备课，课后针对学生的学习情况进行回课。三是教学研究制度。学校在艺术类年轻教师中轮流开课活动，课后教师们交流探讨教学方法。四是教学巡视制度。教导处安排人员对艺术课教学进行巡视，检查教师到课情况和课堂教学情况，并及时反馈意见。五是教学评价制度。学校采取家长观摩和教师评价等方式落实艺术教学评价，还准备聘请专家来校进行教学评价。
艺术教师是艺术教育的第一要素
艺术教师是实施艺术特色教育的第一要素，有好教师才有好学生，艺术学校需要拥有一支师德高尚、治学严谨、学术水平和教学水平双高的师资队伍。目前，温岭市联合艺术学校有二十多位专业教师，可单独组建成一支小乐团。每年，学校都会邀请社会上的专业人士加盟，举办迎新音乐会。
说到引进人才，目前许多学校都遇到组建专业教师队伍难的问题，对此，林校长有一套有效的解决方案，他说：“一是通过教育局、人事局引进研究生，目前我们已引进了两位钢琴、二胡专业的研究生；二是通过教育局、人事局招收非师范类毕业生，这三年来我们每年都有两三位专业教师进来，他们都来自著名的音乐院校；三是通过教育局向城外其他学校招聘艺术教师，且都是具有扎实基本功的在职教师；四是学校自聘优秀教师，其中有长期从事艺术教育具备扎实艺术底蕴的社会专业人士，也有刚毕业的优秀音乐院校毕业生。因此，我们的教师队伍由正式教师和外聘教师两部分组成，形成学校优质的艺术教师团队，为学校艺术教育的发展奠定了坚实的基础。此外，为了让师资水平更上一层楼，学校经常组织教师培训。各种形式的自学、校本培训、业务进修成了教师自我充电的主要途经，教师在学习、教研活动中，不但可以学习先进理论，还可以开拓视野、提升自我。”
温岭市联合艺术学校把艺术教育纳入学校的课程体系中，把南方常见民乐和乐队常用民乐组合也纳入教学内容和自选教学内容中，开设了古筝、扬琴、琵琶、中阮、二胡等民乐课和架子鼓、钢琴、提琴等西洋乐器课，还开设了舞蹈、美术、视听、声乐等课程。
在课程实施过程中，学校根据实际发展不断更新教学内容，把经典与现代、基础与发展、民乐与西洋有机结合，突破了教学项目分类模式，将艺术课程进行系统的优化组合和归类，基本形成了较为科学的课程内容以及灵活的教学设计、动态的教学计划、完善的教学大纲和开放的考核系统等，逐步完善了具有艺术特色学校系统的课程体系。
因材施教是中国古人的宝典，而在艺术教育中，温岭市联合艺术学校进行着个别化的教学和因材施教的伟大实践，同时进行着“同堂异教”的复式教学。
艺术专业采取小课教学，除舞蹈一组为二十人左右外，其他各组一般为二至十人。在教学方法上，学校采取走班式小课学习新途径，学生根据自己的兴趣爱好和艺术特长选择适合自己的艺术课程，选择适合自己的班级，开展流动性的艺术课程学习活动。走班式学习的优点在于能充分调动学生的主动性与主体性，让学生根据自己的实际情况或喜好选择适合自己的艺术课程，从而体会到学习的快乐，并能充分张扬了学生的个性，而小课形式则根据艺术教学的特点，便于教师进行一对一的艺术指导。
在教学中，艺术教师的教学计划细化到每个学生，每周分析教学情况和学生学习情况，有针对性地提出要求，以调整下周教学计划和教学方法。在课堂中，虽然学生少，但每个人的学习程度还是存在差异，因此，学校采取个别化的教学方法，即在全面了解学生个性特征的基础上，针对单个学生或一群学生（两三个水平相当的）进行因材施教，充分开发他们的潜能。这样，艺术课堂就形成了“同堂异教”的教学风景，即一边的学生在练习，一边的学生接受教师的指导，并有计划地交替进行。
关键词：音乐专业；培养目标；就业形势
中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0204-01
一、湖南省本科院校音乐专业就业现状
从1999年全国高校扩招至今天，二十余年的时间，全国各地原有的师范院校以及部分综合大学甚至理工类大学，都像雨后春笋般纷纷成立了音乐学院并设置了音乐专业。据不完全统计，目前全国有近400所各类院校不同规模地开办音乐类专业。发展速度之快是其他专业所望尘莫及的。湖南省现有16所高校面向全国招收音乐专业学生，招生规模也是与年俱增。这种大规模的发展，一方面是顺应了时代潮流，有助于提高全民的综合文化素质和艺术修养；而另一方面，面对严峻的高考遴选中，艺术专业的大幅扩招也能最大限度满足人们的教育要求。由于音乐专业入学文化分数要大大低于非艺术类，因此，对于为数不少的文化课基础较差的高中毕业生，它具有相当大的优势和吸引力。诱人的文化录取分以及超量的招生名额既是许多考生无奈的选择，又是他们进入大学的唯一捷径。
当莘莘学子满怀欣喜的收到高校音乐专业录取通知书的同时，一个严峻的问题就摆了他们的面前，就业岗位并没有像招生名额般扩招。尽管官方数据经常显示就业形势喜人，九成以上音乐毕业生能如期找到满意的工作，而事实上，仅有约三成的学生找到满足的表演类工作或音乐教育类工作，大量毕业生由于长期找不到适合自己专业的工作，改行者居多。或者在家待业，此外，从事培训行业或以家教为生的毕业生人数也是与年俱增。
二、就业形势成因分析
招生规模与就业形势的巨大反差，其形成根源在哪里呢，结合湖南省高校的实际情况，笔者认为有如下几点原因：
（一）招生学校急于扩招，配套欠佳
借着全国普及高等教育的东风，众多师范院校以及综合类大学开始盲目扩招。由于音乐专业“入学”文化分数低而收费高立刻成为许多高校的“抢点”，许多高校争先恐后、多快好省地纷纷办起了音乐专业。并且，高收费、相互攀比的心理还促成了许多高校逐年加大扩招力度，大有力争上游、快马加鞭之势。而在另一方面，相应的办学条件、师资状况以及专业课程设置、教学计划等却未能及时落实。部分院校出现过确认学生入学人数后才开始兴建琴行，配备相应多媒体教室的情况。甚至于还有学生，由于学习的是较为冷门的乐器，入校后因为缺乏相应专业的教师而被迫改换专业。
（二）培训机构快餐式应试培训，生源良莠不齐
为了应对音乐类专业高考的专业联考及各个学校的单独招生考试，各艺术考生入学前，在学好高中文化基础知识的同时还要拜师学艺，仍然要花费不少的金钱和时间。众多家长为了让考生能在短时间内能有具备应试能力，不惜血本。于是一系列具有高利润的培训链应运而生。值得一提的是，湖南省的艺术培训学校，也即扎点在省联考考点附近的大大小小的民办培训机构，不管在数量上，还是规模上，在全国都是首屈一指的。很多外地的培训机构从成立到运营各阶段都会来长沙取经，足见长沙音乐培训学校的影响。艺术培训学校的存在，一方面能将备考考生组织在一起，形成良好的学习氛围，并给考生传授了良好的备考经验，节约了考生的时间成本，提高了通过率。而在另一方面，由于受到规模教学等利益驱使，艺术培训学校以及相关老师都会尽最大可能动员各个高中的高三考生加入艺术考试培训队伍。很多招生口号都直言“无需基础，三个月包过”、“只要能开口说话，就能通过艺术联考”……，这样直接导致了大量即无音乐天赋也无艺术爱好的考生，为了能顺利通过高考而挤进艺考大军。很多所谓音乐专业新生都是凭一首歌一支舞就拿到了高校敲门砖。缺乏基本技能的训练，进入大学后，即不能唱也不会弹，甚至于连学习兴趣都没有，这样，专业老师纵有百般教学技能也难以调教。音乐专业生中具有传说的童子功，即幼儿时就开始学校练习某项音乐技能的，大部分去了国内九大音乐学院，省内各高校的音乐专业学生大都出炉于快餐式艺术培训学校。生源本身良莠不齐，也在一定程度上限制了其从事音乐本专业工作的可能性。
（三）培养目标与就业方向不协调，学生难定位
部分院校由于盲目扩招，缺乏办学经验与专业教师，其设置的音乐表演专业的课程、教学计划与音乐教育专业的几乎没有什么区别。由于专业课程上设置的问题，导致学生学习兴趣下降，很多音乐专业学生常常抱怨没有适合自己的课程，必上的课太难，需要学的课没有开，这样的教学过程直接导致了音乐表演专业人才水平欠佳，而音乐教育专业人才缺乏基本教育素养，形成了毕业生既不会表演，又当不了老师的尴尬现象，自然也导致了即使有合适的岗位也缺乏基本技能而无法适应的情况。
结合这三大原因，从音乐教育工作者的角度来考虑，我们主要可以从培养目标与培养计划角度出发，来探讨可能改善的方法。
三、关于培养目标的思考与建议
前文提到，由于我省各高校的音乐专业学生普遍音乐基础较为薄弱，这就更需要在教学计划与培养目标上做到有的放矢，扬长避短。
（1）音乐表演专业的培养目标应有别于几大专门的音乐学院，笔者认为我省各高校的音乐学院应致力于为社会培养具有娴熟的演唱、演奏技巧，具备一定的音乐理论知识和良好的音乐修养的高级专门表演人才。培养目标和定位应该依据于社会和人才市场，应该有一个比较准确的关于音乐表演专业人才的市场需求调研。培养具有鲜明的文化品格、良好的道德修养和较强的组织、策划能力、社会适应能力，掌握较扎实的音乐表演（包括音乐制作等）专业技巧、音乐基本理论，具有较强的艺术表演才能。在原有课程设置的基础上，应增加“艺术文化学”“文化管理学”和“组织策划”等课程，在实践环节的形式与内容上，除了原有的舞台艺术实践外，应增加社会调查、组织策划、文化管理等方面内容，并要求学生到国企、合资、外资及社区文化部门做一定时期的助理或见习。
一、影视传媒艺术类专业概况
影视传媒艺术类专业是近年来兴起的在美术、音乐类专业之外的又一大类高等教育专业，它广泛地包括广播电视编导、播音与主持艺术、戏剧影视文学、公共事业管理、影视导演、影视表演、摄像摄影、空中乘务等多种专业。主要面向各省市电视台、广播电台、电影电视制作机构、报刊杂志社、影视传媒公司、广告公司等各种部门单位培养优秀的专业人才。
1、播音与主持艺术：
（1）、专业概况：根据广播电视业对未来播音员、主持人的要求，培养热爱祖国、恪守职业道德、形象高雅、底蕴丰厚、仪表大方，具有较高水平的播音与主持艺术专业技能以及语言学、新闻传播学、文学艺术等多学科知识，能在电台、电视台承担采编播一体化或从事播音主持的专门人才及从事与语言应用相关的播音教学、传播、新闻、公关等行业的通用型人才。
（2）、就业方向：目前，随着独立制片人机制的引进，电视节目主持人也应成为自由职业者，聘用与应聘双向选择，并根据其能力、水平付相应报酬。现在的机制是编导中心制向主持人中心制过渡，但这种过渡在目前还受到各种限制，引进市场机制也是一种相应的过渡，主持人的待遇水平在台里是中等水平，和编辑差不多，但有的地方，由于主持人制度正处在向主持人中心制过渡前沿，工资较高。
（3）、考试内容一般包括：自我介绍、自备稿件朗诵、即兴评述、主持小栏目、才艺展示。
（4）、报考条件：一般要求男生170cm以上，女生160cm以上；嗓音条件好，普通话发音标准，形象气质俱佳。
（5）、推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、南京师范大学、南京艺术学院、武汉大学、南昌大学、四川师范大学、四川大学、四川音乐学院、沈阳音乐学院、广西艺术学院等。
2、广播电视编导：
（1）、专业概况：广播电视编导是为适应广播电视媒体的发展而设立的一个比较新的专业。本专业包括的内容比较多，分四个方向进行招生，其中电视编辑方向属于电视系，文艺编导、音乐编辑及网络艺术等三个方向属于文艺系。这些方向主要研究广播电视媒介中的新闻节目、文艺节目、纪录片、音乐节目以及网络艺术的编导工作。
（2）、就业方向：毕业生可去电台、电视台、事业单位以及各级各类广播电影电视、影视制作公司、文艺团体，从事广播、电视编导或节目主持等工作。具体工作为记者、策划、节目编导、摄像、编辑、撰稿、制片、后期制作、剪辑乃至灯光、场记、客串主持人或播音员。
（3）、考试内容一般包括：故事写作、影视作品评论及分析、文艺常识、才艺展示。
（4）、报考条件：具有较好的文字写作功底，较强的口头表达能力，较强的形象思维和艺术感知能力。
（5）推荐院校：中国传媒大学、浙江传媒学院、北京电影学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、南京师范大学等。
3、戏剧影视文学
（1）、专业概况：本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。本专业学生主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力及较强的文艺编导能力。
（2）、就业方向：在剧院（团）或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作；在国家机关从事文案策划编写工作；在文教事业单位、高等院校、艺术院校从事教学工作；在企事业单位、影视剧院、团体等从事相关行业创作、编辑、评论、管理等工作。
（3）、考试内容：故事创作、文艺常识、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维。
（5）、推荐院校：北京电影学院、南京大学、南京师范大学等。
4、导演：
（1）、专业概况：本专业主要面向影视制片机构、广播电视台、文艺团体、节目制作公司等单位，培养具备扎实的影视编导专业知识，并熟练掌握相应专业操作技能，能够在编辑、导演、制片岗位从事电视栏目编辑、影视剧导演、电视纪录片导演、制片工作的应用型、复合型、创新型高级专门人才。
（2）、就业方向：本专业毕业生具有一定的基本理论素养，并具备戏剧、戏曲导演、电影、电视剧导演和表演、戏剧理论研究等方面的知识，能在剧院（团）、电影制片厂、电视台、电视剧制作中心等部门从事戏剧、戏曲艺术、电影、电视剧制作等方面的导演工作和理论研究工作。
（3）、考试内容：故事写作或构图写作、文艺常识、美术基础、综合面试等。
（4）、报考条件：较好的文字写作功底，较强的形象思维，有一定的绘画构图能力。
（5）、推荐院校：北京电影学院、中国传媒大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、四川大学、广西艺术学院、四川音乐学院等。
二、影视传媒艺术类专业考试
大部分院校专业考试都分为面试和笔试两个阶段，如果考生很多，也可能有三试。下面，笔者以江苏省的影视传媒艺术类专业为例加以说明。
1、笔试：主要包括命题创作和影片分析。
（1）、命题创作。在历年的专业考试中，各个学校对于命题创作的要求及标准都不大一样，具体表现为考试内容及考试形式的不同，考试形式主要包括：编写故事、画面组合（根据所提供的若干画面，编写成一个画面叙事段落或故事）、编导创意策划等。但是这些形式都意在考查考生的创作能力和想象能力，因此考生应特别注重对自己创作能力的培养和锻炼。
（2）、影片分析。考试方法是观摩一部影视作品，然后当场写出或说出自己的看法，这主要考查考生的艺术感受能力和文字表达能力。考生可以把考官提出的几个问题作为写作提纲，并根据问题的要求构思自己的想法。
2、面试：主要包括：自我介绍、特长展示、编讲故事、即兴评述、回答考官提问等。
（1）、自我介绍：自我介绍是人际交往的重要手段，如今它又成为艺术类院校专业招生面试的第一个环节。考生应根据专业特点和自身特点进行精心设计，充分展现自己的魅力、对专业的热爱与良好的专业学习的基础。
（2）、特长展示：主要是考查考生的艺术修养。特长的范围很广，某一方面的技能只要比普通人更高，都算特长，如跳舞、手工、武术、书法等。
（3）、编讲故事：考生从考官手中抽取一个故事题目，通过5至10分钟的准备，然后讲述一个自己构思的完整的故事。
（4）、即兴评述：主要考查学生的知识面、语言组织能力、现场展示及表达能力。要求考生要多关心时事，关注一些社会热点及评论，并学会用自己的语言表达出来。
（5）、回答考官提问：内容比较随意，专业知识不会很多，主要考查考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受、生活观察等综合能力，发现考生一些未曾表现的能力。
三、报考影视传媒艺术类专业的优势
分析近几年的艺考，我们不难发现传统的艺术专业存在着一定的局限性：首先，考生需要一定的特长和天赋，比如，音乐类考生嗓音要好；美术类考生需要长期的训练，需要投入大量的时间、精力和财力，短期内搞突击的效果也不明显；其次报考人数不断增多，竞争强度大；再者就业市场逐渐饱和，毕业生面临着巨大的择业困难。相反，影视传媒艺术类专业作为新兴的艺术专业却在考试录取和就业方面却显现出较大优势：
1、报考人数相对较少，录取几率相对较高：相对于报考高考普通类的人数而言，参加艺考的考生人数只占高考总人数的20%不到，而近年来，开设艺术专业的学校占总学校比例的一半以上，因此录取的比例比普通高校的要高。特别是影视传媒专业作为新兴专业，省内报考本专业的学生不过几千人，而全国有几百所院校开设影视传媒艺术类专业，相对于美术十几万人、音乐两三万人的报考规模，竞争小，拿证率高。同时，考生既可以报考普通类也可以报考艺术类，增加了录取机会。
2、参加培训时间较短，投档文化分数相对较低：影视传媒艺术类专业不同于美术、音乐、舞蹈专业，不需要花太多精力去学习、练习，经过短期培训便可参加应试。高一高二的学生，专业方面零基础起步，只需利用双休日或者假期上课，半年时间就可以掌握培训的课程。
3、专业难度要求相对较低，适合大多数考生：影视传媒艺术类专业虽然对考生的专业素质有一定的要求，但更注重考生在本专业的潜力，因此，专业考试大多以“写作”形式出现，只需考生具有一定的文学功底，并具备较好的口头表达能力，再经过一段时间的专业培训，很容易在短期内掌握考试方法，取得较好的效果。而现在大多数高考考生都具备适应影视传媒艺术类专业的基本素质，所以在考生中比较容易被接受。
4、就业前景好：影视传媒艺术类专业的就业特点是就业灵活，前景较好，收入较高。全国有30多家省级电视台，500多个省级频道，2000多家城市电视台，1万多个城市频道，每天要播出12个小时以上的电视节目。异军突起的大众传媒业共需要1000多万专业从业人员才能保证正常的电视节目制作，而目前从传媒专业院校毕业的人数总共不到10万，可见传媒行业对专业人才的需求缺口是多么的巨大。从市场调研来看，现在从事影视传媒类工作人员的收入远高于从事普通工作的人。如导演、编导、主持人、演员等都属于高收入阶层，即使是普通的从事艺术教育工作的人员，例如从事幼儿艺术培训的老师，其收入也比一般人要高出许多。
四、影视传媒艺术类专业的录取规则
历年各大院校影视传媒艺术类专业的考试工作一般分为两步：
1、专业考试：每年二、三月份由各招生院校自己组织。专业考试一般按招生计划的3倍确定专业合格人数，发放专业合格证。
2、文化课考试：专业合格考生以艺考生身份参加高考，按一定录取方式择优录取。考生可兼报普通类志愿。录取分数相对普通类低。
各大高校的录取方式一般分为三种：
第一种：专业课拿到合格证后，完全按照文化课分数录取，这种方式对文化课的分数线要求。如2010年中国传媒大学的广播电视编导（电视编辑方向）录取最低分为337分，录取分为344分，而浙江传媒学院的编导专业2010年的投档分数也在280分左右。
第二种：专业课拿到合格证后，按照专业分数和文化课分数相加总分的方式排名录取，这种方式的文化课分数线居中。如南京师范大学的各艺术类专业，按专业和文化课各占50%加总分的方式从高到底排名录取，其分数要求一般在260—320分之间。
第三种：专业课拿到合格证以后，文化课达到一个比较低的分数线后，完全按照专业课的排名录取，这种录取方式对文化课的要求最低。如中央戏剧学院、北京电影学院等学校的多数专业，其分数要求一般在200~280分之间。
五、关于影视传媒类专业考试的一些建议
为了使考生和家长更有效率地迎接艺考，冲刺名校，专家给出如下建议：
首先，作为家长，如果孩子有意报考影视传媒艺术类专业，在孩子具备报考条件的基础上，应该给予鼓励和支持，相信自己的孩子。不要过多地在孩子面前表现出焦虑，否则只会增加孩子的心理负担；其次就是给孩子选择一所正规的培训机构，针对考试进行适当的培训。
对于文化旅游而言，民族音乐也是其重要的组成部分，对旅游业务的发展也具有重要作用。并且随着现代旅游业的不断发展，对旅游专业人才的需求量不断扩大，对其质量也有了更高的要求，旅游专业人才培养课程也应根据市场的需求科学配置，增加音乐鉴赏课程，培养学生的音乐素养，为以后的工作奠定坚实的基础。基于此，本文对旅游管理专业开设音乐鉴赏课程的必须性进行分析，并且对如何提高音乐鉴赏课程的有效性提出具体的策略，以供参考和借鉴。
关键词：
旅游管理专业；音乐鉴赏；必要性；措施
0引言
随着素质教育改革的不断深入，职业院校也开设了多种人文素养的公共课程，最具代表的就是音乐鉴赏课程。音乐鉴赏课程的开展可以使非音乐专业的学生具备一定的音乐知识，不断提升学生的审美能力和审美情趣，从而使学生的综合素质得到升华。并且随着经济的不断发展，人们的生活水平得到显著提高，旅游产业得到快速发展，对旅游专业人才的综合素质提出了更高的要求。因此在旅游专业课程中引入音乐鉴赏课程是十分有必要的，对提高旅游专业学生综合能力具有重要作用。
1旅游专业开设音乐鉴赏课程的必要性分析
众所周知，音乐具有明显的教化作用，对于提升人的内在素养具有明显的优势。旅游专业中开设相关的音乐鉴赏课课程，符合当前旅游行业的发展要求，提高专业人才的综合素质，以便更好地适应岗位。同时音乐鉴赏课程也隶属于素质教育，是我国教育改革的重要组成部分，因此在旅游专业课程体系中加入音乐鉴赏课程是落实素质教育的重要途径。
1.1音乐文化与旅游专业内容具有紧密联系
在旅游专业知识中旅游文化也占据重要的比例，尤其是我国众多人文景观中，音乐具有画龙点睛的作用。音乐使旅游景观具备了丰富的审美内涵和文化底蕴，增加了景观的趣味性，使旅游活动更加地吸引人。并且在信息技术高速发展的今天，音乐也作为景区的重要文化载体吸引世界各地的游客。
1.2提高学生的人文知识素养
旅游专业具有较强的综合性，需要设置不同的课程，从而使学生获得更加全面的知识，满足以后旅游岗位的需要。而音乐鉴赏课程的开展可以使学生了解不同地域的音乐特色以及重要的乐器和曲目，这些都是学生积累人文知识的重要途径。我们必须明确，音乐是社会文明的重要组成部分，是宝贵的文化遗产。在旅游专业的音乐鉴赏课程中，教师应该根据专业的实际需求，合理科学的安排课程内容，对专业课程起到辅助教育的目的。
1.3提高学生的艺术修养
音乐在具备丰富的人文知识的同时，也具备充沛的情感，是一种情感艺术。优秀的音乐作品能够洗涤人们的心灵，升华人们的情感。我国众多优秀的音乐作品包含丰富的民族文化和艺术修养，具备科学的价值取向，通过对这些优秀音乐作品的鉴赏，可在潜移默化中提升学生的人生观、价值观，领略音乐作品所描绘的意境美，使学生的情感得到升华，艺术修养也会得以显著的提升。
1.4激发学生的创新能力，有效提高学生的审美水平
从本质上讲，旅游本身就是一项审美活动，通过具体的游历和参观，使身心得到放松和愉悦，获得生活的乐趣，因此也可以说旅游也是寻求美的过程。同时随着社会经济的快速发展，人们的生活水平得到显著的提升，对美的追求也越来越迫切，对音乐的需求也在不断增加。旅游专业开设的音乐鉴赏课程不以提高学生的音乐文化的素养为根本目的，只是利用音乐引导作用，培养学生的创新思维。音乐是对人们情感的有效诠释，也是世界万物的有效表达，学生可以通过音乐，有效调动、提高人们的审美能力。
2提高旅游管理专业音乐鉴赏课程有效性的具体策略
通过实际的调研可以发现，众多高职院校旅游管理专业的音乐鉴赏课程的教学质量参差不齐，教学课程无法达到教学目标的要求，教学内容与旅游管理专业课程的需求不匹配等，都降低了旅游管理专业音乐鉴赏课程的有效性。本文结合教学实践，对提高音乐鉴赏课程的有效性提出具体的完善策略。
2.1结合旅游专业课程，合理确定教学内容
高职院校都将音乐鉴赏课程定位为基础公共课程，对其内容安排较为随意，没有特定的要求，这也是高职院校对音乐鉴赏课程缺乏重视的具体表现，致使音乐鉴赏课程的效能无法充分发挥。高职院校必须对音乐鉴赏课程的内容进行科学、合理的编制，根据专业要求，充分发挥音乐鉴赏教学的育人效能。以高职院校旅游管理专业为例，该专业的音乐鉴赏课程内容可从以下几方面进行选取、安排。一是结合我国地域文化，介绍和鉴赏不同区域的民歌。我国幅员辽阔，地域风情有明显的差异，而在此基础上孕育出了不同风格的民歌，有明显的地方特点。例如，广西民族拥有用歌声和舞蹈来表达自己的情感和劳动成果的传统，最具代表的刘三姐的歌声已经在全国各地得到广泛宣传，并且具有了一定的品牌效应，不仅推广了广西的民俗文化，也在一定程度上带动了广西的旅游业。南宁每年开国际民歌节，更是将我国民歌推上了国际的舞台，这不仅是一种较好的旅游文化资源，更是我国民俗文化在全世界范围内传播的有效途径。在音乐鉴赏课程中对不同地域的民歌进行鉴赏，使学生充分了解到不同的地域文化，为以后走向岗位奠定基础。二是根据历史背景可选取一些代表性的红歌。红色旅游是将爱国主义教育和革命传统教育进行有机结合，主要是围绕现代革命根据地进行的。通过音乐鉴赏课程，将我国各地的民歌、红歌与旅游联系起来，为以后旅游管理的专业学生走向工作岗位奠定基础。
2.2全面教学思路，提高教师教学效率
音乐鉴赏课程的任职教师基本上都是科班出身，都是经过长期的专业培训，致使这些教师在授课的过程中，包含过多的专业技巧，教学培养目标缺乏科学性、可行性。对于高职院校旅游管理专业的学生而言，他们并不是成为音乐方面的专家，并不需要深入学习某一方面专业的音乐知识，而是要广泛地了解。因此音乐鉴赏课程的教师必须转变教学思路，针对不同专业要求合理确定教学目标和教学内容，保证课程内容的深度和广度符合学生的要求。如让导游专业学生进行中国民歌鉴赏时，可以和中国旅游地理有机结合起来，在此基础上，还可以启发学生设计“音乐之旅”，写出导游词，进行模拟导游比赛等。把音乐鉴赏课与导游专业课结合起来，学生欣赏音乐时不但容易理解，而且记忆深刻，课堂气氛也会非常热烈。
2.3以学生为本，创新音乐鉴赏教学方式
目前在高职院校担任音乐欣赏选修课的专职教师，绝大多数毕业于专业音乐院校，在学校都有自己的“小专业”，这一客观现实一定程度上影响了课程设置，造成课程设置的随师性。教学方式上容易出现“以教师为中心”的现象，忽视教学主体—学生。音乐鉴赏课在旅游类高职院校也属于全校选修课，教师一学年任旅游管理专业教师，另一学年任酒店管理专业教师，因此教师要考虑学生的专业区别，了解专业特点与学生特点，尽量提供适合学生发展的内容，采取以学生为主体的教学形式，引导学生积极参与音乐体验。如在给酒店管理专业上课时，创设酒店工作场景，让学生结合所学知识，给各个场景做背景音乐设计，培养学生对各种音乐风格的把握，或者模拟遇到不同国家的客人，选择不同的音乐来表示欢迎之情等。通过主动参与，学生进一步认识音乐和了解音乐，为以后的工作打下坚实基础。
3结语
综上所述，音乐鉴赏课程的开展是高职院校落实素质教育的重要途径，对提高学生的综合素质具有重要的作用。而在旅游管理专业增设音乐鉴赏课程不仅是职业院校开展素质教育的要求，也是旅游专业课程的有效辅助，有效增加旅游专业学生的人文素养，为学生以后的就业奠定坚实的基础。为了更好地发挥音乐鉴赏课程的有效性，音乐鉴赏课程的任教老师必须结合专业特点科学、合理是安排课程内容，制定课程目标，为学生以后的发展奠定基础。
作者：周杨 单位：辽宁现代服务职业技术学院
参考文献
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