时间：2023-10-19 10:40:57
导语：在优秀的传统艺术的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
关键词：中国书法；中国传统文化；多重体现；艺术
1 中国书法与中国传统文化之间的关系
1.1 书法艺术是传统文化传播的基石
中国书法是一门古老的艺术，从远古时期的甲骨文，到大小篆，再到后来的草书、楷书、行书等，书法一直散播着独有的艺术魅力。我国是一个文化大国，拥有五千年悠久历史，传统文化深邃而博大。不同时期的书法艺术体现着不同时期的社会风貌和人文心理，书法艺术传承和记载着那些优秀的文化食粮，是传统文化传播和继承的物质媒介。
1.2 传统文化精髓寓于书法之中
古代没有现代社会这些高科技，因此需要特殊的媒介抒发文人墨客的情感和反映当下社会的状态。例如，被誉为“书圣”王羲之所作的“天下第一行书”《兰亭序》当中就体现了“魏晋风度”，因此诸多优秀的传统文化被文人墨客诉诸书法之中。
1.3 两则相辅相成，共同培育华夏子女
中国书法是中国传统文化的一员，同时传统文化又依靠书法得以表现和传承，因此两者相辅相成。在古代，书法得到了广大学者的喜爱和尊重，并且认为一个人的书法是其气质的表现，正所谓“腹有诗书气自华”。因此，在这种背景下，培育了我国许许多多优秀的华夏子女，同时也铸就了五千年文化历史，发展了以爱国主义为核心的优秀文化。
2 中国书法对中国传统文化的多重体现
2.1 体现丰富而复杂的文化心理和人文信息
书法对传统文化有着多重的体现，之一就是体现丰富而复杂的文化心理和人文信息。书法的内容不外乎诗词歌赋、格言警句。古代文人不论失意还是得意都情系书法，如范仲淹的《岳阳楼记》中写到“不以物喜，不以己悲”，抒发作者遭遇失意后的坦然人生态度。唐虞世南，平生顺利，与唐太宗神交，其书法中体现着严谨政治态度和忘情之平顺感。暂不论书法内容对人文信息的体现，就是书法的力道、笔迹都能看出作者的心理状态，也能反映当时的社会背景。
2.2 浓缩和传承博大精深的传统文化
中国书法是传统文化的传承者，同时也是浓缩者，经过几千年的洗礼，优秀的文化被传承下来，虽然每个年代的文化不同，有些文化被后来文化所冲击，但正是这种相互碰撞，才使优秀的传统文化得以传承和发展。例如，书法中的汉字艺术，有利于发展我国汉语文化，从而增强我国文化软实力。而书法不仅仅限于字体，它能超于文字的表述，而表达更多的情感。发现传承和浓缩博大精深的传统文化对于壮大我国文化产业，使我国屹立于世界民族之林有着举足轻重的作用。
2.3 反映不同年代的文化风貌
不同年代的书法，有着不同的文化背景，从而体现出不同的文化风貌，这对于我国考古来说，是一个宝贵的文化遗产。在远古时期，甲骨文反映了上古时期人们的智慧，同时也反映了当时社会的状况。而魏晋时期，那些文人墨客能够充分的利用书法表达自身的情感，从而反映了当下的社会背景和文化背景。
2.4 体现传统文化所追求的内在美、中和美和自然美
书法是一门古老的艺术，不仅体现在它所表达的社会人文信息，同时也体现了我国传统文化所追求的内在美、中和美和自然美。内在美所呈现的是我国古代文人喜欢用书法陶冶情操，培养内在性情；中和是我国儒家思想的集中体现，儒家提倡表达感情要有所节制，要和谐的处理诗人与物境之间的关系，体现了“和”文化在我国的文化中所占的重要位置；自然美，是书法本身所流露出的简约、大气、浑然天成，也是我国传统文化所崇尚的美，“清水出芙蓉，天然去雕饰”，体现的就是传统文化对自然美的追求。
2.5 体现着社会政局的状况和文人墨客的无奈
书法是一种表现文人思想的重要媒介，当然不仅仅是文人，很多为官之人也用书法来表达内心的不满。书法和诗词有着密切的关系，是诗词表达的重要载体。在古代，当不知如何表达对主政者不满时，就只能在书法中委婉地表达内心的感情，顾左右而言他。文人不能通过武力来解决问题，因此诉诸笔，此时的书法反映的就是作者的无奈。
2.6 体现我国的民族风
书法是一门艺术，从书法的字里行间、抑扬顿挫及字迹的挥洒能就够看出我国的民族之风。民族风情存在于文人的内心，通过书法表露出来，而不同的书法所表达出来的文笔、文锋正是我国不同民族的特色。我国有56个民族，每个民族的文化都是国家的宝贵资源，因此发现不同书法中的民族风，对于发展和继承我国各个民族的优秀文化有着重要的作用。
3 挖掘中国书法对中国传统文化多重体现的意义
3.1 传承和发展中国传统文化
书法蕴含着古代传统文化的精髓，挖掘出它所蕴含的精神素养、历史文化以及科技知识，对于有效的传承和发展中国传统文化有着重要的作用。目前，我国通过考古，挖掘古代书法当中的历史遗迹，不仅可以丰富我国文化，同时也可以对人类的发展有着更好地了解。秦兵马俑上的雕刻文字，显然是反映该时期历史背景的重要媒介，因此挖掘书法对传统文化多重体现的意义，有利于传承和发展更多的传统文化。
3.2 塑造国家文化产业形象
中国文化源远流长，然而我国文化产业并不强大，当今社会文化软实力在国与国的竞争和合作中发挥着越来越重要的地位。因此，需要发展我国传统文化，通过挖掘出更多的、优秀的传统文化，来更好地塑造我国文化产业形象。
3.3 陶冶情操、发扬优秀的文化精神
我国的书法所呈现的历史文化博大而精深，在书法中我们体会到古代文人坦然处世的态度，我们体会到古代爱国人士的满腔爱国之情，同时也培养我们的爱国情怀。书法的这种作用至今都有着非常重要的意义，当今社会是一个节奏非常快的时代，人们在追逐名利的同时，几乎忘记了自己本来的追求。因此，出现了很多亚健康人群。于是，书法的这种作用被挖掘，现在很多人都会参加各种书法补课班，试图使自己在复杂的社会中得到心灵的净化。书法的优雅与娴静是这个社会所缺少的，因此挖掘书法中的文化，对培养人们的爱国情操和良好的道德品质起着极大的作用。
4 结语
中国书法是传播中国传统文化的基石，传统文化精髓寓于书法之中，两者相辅相成，共同培育华夏子女。中国书法体现出丰富而复杂的文化心理和人文信息，浓缩和传承博大精深的传统文化，反映着不同年代的文化风貌，体现着传统文化所追求的内在美、中和美、自然美，体现着社会政局和文人墨客的无奈，同时也体现了我国的民族风情。挖掘中国书法对中国传统文化的多重体现，不仅可以传承和发展中国传统文化，还可以塑造国家文化产业形象。发扬优秀的文化精神，对现代社会的发展有着重要的推动作用。
参考文献：
[1] 张颢瀚.中国书法艺术在国家文化发展战略中的作用[J].艺术百家，2013（04）：5-8+88.
[2] 王兴国.宗教文化与中国书法艺术的传承发展[J].民族艺术研究，2012（05）：124-130.
不同的民族、不同的地域有着各自不同的生活习俗和文化背景，经过相当长的历史发展阶段，逐渐形成了精彩纷呈又各具特色的传统图式和传统艺术样式这些传统图形不仅形式丰富，而且还蕴藏着深刻的文化内涵，体现了民族的风俗习惯、情感心理和审美情趣及其审美观念。可以概括地说，传统图形往往集中体现了一个地区、一个民族的文化观念，是其文化观念的一种物化形式和传播载体。通常还具有某种约定俗成的意味。因此，它具有通过某一个静止的瞬间。释放出更多、更丰富内涵的特征，这个特征与现代艺术设计所寻求的形式语汇十分吻台，也是传统图形在现代艺术设计中再发现、再利用、再创造的契合点。传统图形作为一个地区，一个民族的本土文化，在与外来文化、现代文化进行碰撞和融合过程中所产生的整合现象，是现代艺术设计的一个非常重要的方面。
在现代艺术设计中，不能把借鉴和运用传统图形理解为简单的、机械的复制或拼凑。不是在设计中放入一张剪纸或画上一个传统纹样就能称之为融合了，如果是这样的话，只能说明对现代艺术设计的理解还过于表面和肤浅。借鉴传统图形进行设计，首先应当切合设计主题，借用某些具有象征意义的传统图形来表达某种意味、情感和思想；或是把传统图形的某些元素进行变化、重组和出新，使其既有传统图形的形似和神韵，又有现代设计的意味：或是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，进而体现出某个地区、某个民族的气质、精神和理念。
在传统与现代的结合上，各国优秀的艺术设计作品为我们提供了很多可借鉴的范例。这些作品极其重视汲取传统文化的精华，将本民族传统文化中不同艺术样式的表现语汇兼收并蓄，融会贯通在现代艺术设计之中。细细揣摩这些作品，其中有的是受到浮世绘版画的影响。借用了浮世绘版画中人物形象表现的典型手法；有的则体现了传统日本画中清新、淡雅、膝胧的风格特点；还有的是把传统戏剧的面具和歌舞伎演员的形象，作为图形设计的表现对象；也有的是运用其特有的汉字、平假名、片假名这三种不同的文字符号来表现的。这些作品通过借用图形的形式语言和特定的文化内容，以深化作品的文化底蕴和强化作品的张力为目的，在斌予传统图形以新的活力的基础上，延续和拓展了艺术设计的视觉语汇。例如，我们所熟悉的日本第二代著名艺术设计家田中一光的作品，其中既包含着该民族传统文化的神韵，又具备了强烈的现代美感，将传统精神和现代意识融为一体。并在东西方文化碰撞和交融的切合点上寻觅到了自己的位置，可以说。他是日本艺术设计家中传统与现代结合的最优秀的典范之一。他的作品造型精练、色彩明丽，表现手法多样，有着丰富的想象力和趣味性。在他设计的系列海报中，多次成功地借鉴了日本传统戏剧的脸谱图形，运用不同的现代艺术设计的表现手法，取得了异曲同工的视觉效果。其中，有的是以几何形方格为骨架构成画面形象、在色彩上配以低明度、高彩度的日本传统色的表现方法；有的是以黑白反转的形式，达到加强主题表现的力度；有的则是用鲜艳跳跃的色块来突出作品主题的寓意。在《第二十八回产经观世能》作品中，作者用现代的设计手法将传统的百面图形加以变化和创新，取得了使人为之一振的视觉效果。在田中一光的许多设计作品中，我们还可以看到，他非常善于将日本的汉宇及平假名和片假名，通过现代的表现手法和个性化的版式排列．将其融入到设计作品之中。使文字在现代艺术设计中获得新的诠释和多样化的表现。这些作品充满了浓郁的民族民彩。继承和弘扬了该民族传统文化中优秀的精华，也可以认为这是其传统的结晶。
[关键词] 动画 文化传播 传统文化缺失
中国传统艺术源远流长，在世界美术之林中占有极其辉煌的地位。中国动画这一充满神奇色彩的艺术表现形式也是在这一特有的中国传统文化底蕴下形成的。她作为中国艺术的一部分，表现着传统文化特有的审美文化符号，可以激起人们对中华传统文化的骄傲与自豪。
20世纪80年代中国动画事业依据民族传统文化走出了一条辉煌之路。然而，今天中国动画相对于外国动画却有着明显的差距。有数据显示，当前全球动画产业总值大约为2500亿美元，约合人民币2万亿元，而中国仅为人民币180亿元，不到1％，并且，在国产的动画中，显示了“出力不讨好”的局面。主要表现为：尽管国产动画正鼓足了劲在抓紧对动画作品的生产及宣传，但在国外动画产业的冲击下，动画欣赏的主要群体——青少年的审美观明显倾向于国外动画。笔者在对此课题的研究过程中，对1000名桂林市内受众进行动画观赏行为倾向性调查，发出问卷900份，回收831份，回收率为92.3％，其中有效问卷为816份，有效率为98.1％，保证了调查的公平性与公开性。这1000名受众为大学、中学、小学不同文化层面上的学生。
表格如下：
不同文化层面受众对动画艺术风格的偏爱与认同倾向打分(满分为100分)
观察此表格，可看到国产动画片在国内受喜爱程度较低，特别对于传统文化写意风格的动画电影打分较低，并且年龄越小，对这一风格的认同程度越低。从这个数据可以看出现代青少年对于我国传统文化的审美取向越来越模糊，并且表现出低龄化。另外，笔者长期在桂林市少年宫担任美术教师，在教学过程中也深切地感受到孩子们对中国动画片的喜欢程度远没有国外动画片热情高，体现幼儿教育对传统文化也有所忽视。这一事实也从侧面佐证了上述调查结果。这不能不让人为继承中国优良传统文化而担忧。一个国家是否能强大，是否能屹立于世界民族之林，优秀的文化底蕴以及在此文化底蕴中创新出来的符合时展的文化结构，是衡量此标准的重要尺度。所以，对动画电影中传统文化元素的研究，也能从另一侧面引导人们对中国优秀传统文化引起重视。
动画是大众媒体的传播手段之一。是一种特有的文化产业，与其他文化知识一样具有极强的宣传和影响作用，包括社会规范，价值标准，行为方式、文化价值观等。优秀的动画电影能根植于本民族优秀文化，反映社会底层，能经得住社会发展的跌宕起伏。我国20世纪60年代前与80年代后，也曾经有着辉煌的动画成就。先不必说此时的动画有着丰富的民间传说、神话故事等题材作支撑，也不必说是具有鲜明中国特色的动画形象，表现手法，就单说动画中意境优美的场景也是其他国家所不及，因为这是要求对中华民族优秀传统文化有深刻感受的人才能体会。前人的种种成就无一不是站在中国特有的文化内涵中建立发展起来。
首先在动画的取材方面。选择极富有寓言故事的《骄傲的将军》(1956年导演：特伟李克弱)、《东郭先生》(1955年导演：虞哲光许乘泽)；民间传《抬驴》(1991年导演：王柏荣)、《葫芦兄弟》(1986—1987年导演胡进庆等)。从这些内容题材上我们可以看出较多立于中华民族优秀传统文化中的“寓教于乐”精神，故事折射出教育孩子分辨善恶，面对困难如何找到更好的解决方法等，这些对孩子的健康成长都有很好的教导作用。“动画影片不仅需要具有较高的艺术审美水准，还担负着一定的社会教育功能。”“寓教于乐”这一优秀传统文化精神对比于美国式的“娱乐至上”可谓大相径庭，把“教”寓于“乐”，不但有深度且使“教”更易于接受，这一直是我国教育传统中践行的法则之一。
再说中国动画形象设计。中国动画电影中的人物、动物形象，绝大部分都出自于中国神话、寓言故事、民间传说等优秀的传统文化中。如1962年万氏兄弟兼制作、导演的在当时震惊世界的动画电影《大闹天宫》就是取材于民间传说《西游记》。其中的主角孙悟空的形象设计可谓显尽了中国特有的文化元素，在装饰上吸收了中国传统艺术中民间木刻、剪纸、京剧等风格，影片中从环境描绘到人物面貌、性格特征，也都是一派中国气概，也无怪当时世界上动画界对此影片的高度赞赏。巴黎《世界报》介绍说“《大闹天宫》不但具有一般美国迪士尼作品的美感，而且造型艺术又是迪士尼式的美术片所做不到，即它完美地表达了中国的传统艺术风格”。《大闹天宫》中孙悟空的“疾恶如仇”、“好强好斗”的性格到现在仍然为包括世界友人在内的人们喜爱，而这一性格特征也正是勤劳、勇敢的中国劳动人民所具有的特征，也是在众多动画电影中，一直未退出人们视野的原因之一。
转贴于
水墨动画是中国动画电影中的一朵奇葩，也一直到现在都是为人们多关注的动画形式，历史上优秀的水墨动画有很多，较突出的代表是运用齐白石墨趣而制作的《小蝌蚪找妈妈》、李可染笔法的《牧笛》、《山水情》等。在这些水墨动画中，观众不仅能欣赏到精彩的水墨动画故事情结，还能欣赏到水墨淋漓、诗意无穷、画意无穷的动画场面。重视背景对艺术形象的烘托，是水墨动画的一大特点，“留白”及对“远山”的处理、吸取传统画理中“三远法”，使背景犹如一幅会运动的中国水墨画。影片虽然只有20分钟，但格调清新洒脱，将中国诗画的意境和笔墨情趣融进了每一个画面里。影片以景抒情，情景交融，以虚带实，实中有虚，虚实相合的特点，显示出中国艺术的深厚传统。结合现代的动画手法，使中国水墨动画得到了充分的认可。
回忆辉煌的中国动画电影成就，不是捧着前辈们的丰功伟绩，沾沾自喜、固守不前，尽管中国动画电影有过辉煌的成就，但随着时代的发展到今天再与西方动画相抗衡，显然落后一大截，其中原因复杂多变，笔者谨从动画电影中传统元素做具体探索。优秀传统文化给予中国动画电影鲜明的民族特色，但也有许多评论认为当今中国动画停步不前是因为传统文化固守人的思维，没有激发人的创新思想所致的。笔者认为，把优秀的传统文化看作是动画发展的阻碍，谬误之极：把传统的动画制作技术认定为发展的枷锁，理之所在。优秀传统文化不但不会阻碍动画产业的发展，反而为动画的发展增添了文化内涵，使动画富于民族特色。随着中国综合国力的增强，中国优秀传统文化也逐渐受到各国人民的青睐。今天的中西文化碰撞已不再是西方处于绝对优势，相反，当今的西方文化在寻找现代出路时已越来越强烈地将目光投向东方，投向中国。外国人对于中国传统文化的学习也不亚于中国人自己学习传统文化的劲头。如：美国迪士尼公司根据中国优秀传统民间故事《木兰从军》改编的动画电影《花木兰》就是中西结合中的经典作品，可以说是将本土文化与中国文化实现融合的成功典范。影片中造型方面，他们尊重了中国传统的文化习俗，在对中国动画电影做了大量研究的基础上，迪士尼的创作者在为本片精心设计了不少中国“形而上”的韵味，从而使影片画面散发浓郁的东方情调：而在情节处理上，迪士尼将中国传统孝女故事演绎成为具有现代特色尤其符合现代青年情感上和心理上的共鸣。另外一部由日本制作的动画电影《神赐太郎》，影片内容完全出自日本本国文化，但在画面背景的处理上，就犹如一幅幅美妙的中国山水画：远处的山、近处的树木，就连每一片叶子的造型，水墨的运用，都具有强烈的中国韵味，在日本国内也引起了较大的影响。
关键词：书法艺术；教育；审美素养；教学策略
中国的优秀传统文化有着非常丰富的组成，书法艺术在传统艺术中是一个非常耀眼的存在，书法艺术的背后蕴含着中国的丰富的文化内涵，也体现出了中华民族醇厚的文化底蕴，是中华民族和中国人民勤劳汗水的文化艺术结晶。通过对实际的书法教育的观察发现，传统的书法教育工作在进行教学的时候，往往只是重视书法的笔画的教学工作，只是关注学生是否按照书法艺术的笔画构成和运笔的规范等方面来进行学习，导致过多的时间用在了这方面的工作，没有正确的认识到书法艺术教学工作对学生的审美素养的培养的重要作用，这与书法教育工作的预期目标产生了偏离。利用书法艺术对学生进行审美素养的培养，这是对学生进行书法教育的初衷，利用书法教育满足学生对于审美素养的需求，通过书法艺术背后所蕴含的丰富的中华优秀传统文化，提高学生的文化素养，帮助学生打下良好的基础，为以后的学习生活开辟道路。
一、学习汉字的历史，感悟书法的艺术特点，促进学生的审美素养
书法艺术就是通过高超的书法技巧和赋予汉字精神内涵来展现出来的，汉字最初的时候就是模仿生活中的声音而发明的，汉字在最主要的作用就是“表意”，每一个汉字都代表着不同的含义，同样的每个汉字都有其背后丰富的精神内涵，汉字独特的艺术特点也提高着人们的审美素养，在历史的发展过程中，汉字逐渐形成了独特的书法艺术表现形式。书法艺术的发展和人们在不同时期的审美观念和审美特点有着非常重要的联系，每个历史时期的书法艺术都代表着那个时代的审美潮流，也是时展的重要艺术体现，这些不同时期的书法艺术的发展历程共同组成了中华优秀的传统文化，是中华优秀传统文化组成中不可或缺的一部分。
汉字的起源是从商朝的雕刻在乌龟甲壳上的甲骨文开始的，随后是雕刻在青铜器上的金文（也叫钟鼎文），再然后是大篆、小篆、隶书、草书、楷书、行书、宋体以及随着时展而逐渐演变而来的电脑字体。书法艺术有着丰富的艺术内涵，是提高学生审美素养的关键手段，引导着学生进行书法艺术的学习就需要学生首先要对中华民族的汉字的发展历程有一个整体上的认识，先了解汉字的形成与发展的脉络，了解汉字在不同时期的不同的书法特点和所代表的审美观念，让学生学习汉字书法的发展历程，在历史的前进中感受书法艺术的魅力，从而不断提高学生的审美素养。
二、培养学生的欣赏能力，让学生在读帖的过程中提高审美素养
学生的审美素养是在不断积累中成长的，书法艺术所蕴含的美的元素也随着适时代的发展而不断进步的。培养学生对优秀的书法作品的欣赏能力，在这一过程中培养学生的审美素养。书法艺术的优秀作品都是反映着人们的实际生活，来源于生活并高于生活，书法艺术之所以被称为艺术就会不仅反映出了人们的生活，还充分的描绘出了美的意境。所以，培养学生的书法艺术的欣赏能力，引导着学生进行科学合理的读帖欣赏，以此来帮助学生更加有效地学习书法艺术，从而能达到提高学生的审美素养的目标。
让学生进行读帖的时候发现优秀字帖中的审美特点，所以学生的读帖就需要有一个正确的读帖过程。首先，学生读贴需要读懂字帖中的线条美，观察字帖每个汉字的运笔和线条构成，揣摩作者进行创作时的心情，然后再根据自己观察到的结果感悟书法的魅力；其次，从字帖中发现书法得章法美，想要读懂一幅字帖就需要对字帖的章法有一个深入的了解，在读帖的时候从字帖的章法构成中感受字帖的整体的协调之美；最后，要在读帖的时候体会到书法的意境美，書法艺术的灵魂就是书法中所蕴含的意境，这就需要学生对字帖作者的情感和个性进行全面的了解，再根据作者进行创作时的所处的时代来体会出书法作品中的意境美。
三、进行书法艺术实践，在实践中提高学生的审美素养
提高学生的审美素养，在教学过程中进行书法艺术教学，让学生在实践的过程中不断的积累文化素养，在潜移默化中提高学生的审美素养。老师可以根据实际的教学情况进行书法的临摹活动，设置几种不同的字体类型，例如，行书、楷书、隶书、草书等，让学生选择一种进行临摹，让学生在实际的书法临摹中掌握不同的书法形式的艺术特点和审美。学生在选择陌生的汉字书写形式进行临摹的时候，难免会遇到各种问题，遇到不认识的汉字的概率比较大，老师可以利用这些与简化字不同的繁体字帮助学生了解汉字的演变过程，通过长期的书法临摹活动能够帮助学生更加深入的了解中华优秀和传统文化，也能帮助学生在进行书法临摹的过程中掌握简化字与不同书写形式的繁体字的不同，从而加深对汉字的认识，在不断的积累中提高自身得文化素养，促进审美素养的良好发展。
关键词： 武术电影；电影武术；文化折射；民族精神
武术是一种艺术，具有一定的观赏性，武术是一种体育，可以锻炼人的身体，武术还是一种精神，激发人的内心灵魂。武术是我国的瑰宝，以中华民族最优秀的传统文化为基础，通过格斗这种形式来展现人的身体美。随着电影这种艺术形式的广为传播，武术借助这种媒体得到了前所未有的发展，以李小龙、李连杰和成龙为代表的巨星更是把武术电影传播到世界的每个角落。武术电影中的核心是武术，电影中所要表达的也是武术精神。武术是武术电影标志性的符号。武术电影通过其艺术美和身体美让越来越多的外国友人来中国学习和体验中国武术的厉害。一部又一部优秀的武术电影深深地吸引了一代又一代的观众。武术就是一种精神，一种永不放弃的精神，一种世世代代相传的精神。本文通过武术电影的特征分析，深入了解武术电影中的核心部分影视武术的博大精深，正确引导观众认识电影领域中的武术，同时为中国武术的流传发挥应有的责任和义务。
一、武术电影及其特性
武术电影就是以电影或电视为媒体和载体，主要表现武术本身的一种电影形式。武术电影中的核心是武术，电影中所要表达的也是武术精神。武术是武术电影标志性的符号。电影里的武术与中国传统概念下的武术是有差异的。传统武术是指武功，起到锻炼、修身和养心的作用。而电影里的武术是一种虚拟的武术，以传统武术的动作和技巧通过艺术方式的加工、升华和演变，更大程度上展现一种艺术静美，体现一种精神。电影里的武术是以武术电影这种形式呈现在观众面前的一种形态。武术电影为了满足观众的精神需求，借助武术套路中表现艺术的一种形式。武术电影就是通过传承和发扬中华优秀文化，通过电影这种形式迎合市场需求不断丰富和发展自己。武术表现在电影里有其独特的特性。
（一）艺术性
武术电影其实质就是一门银屏表演艺术，具有非常强的艺术性质。直到今天武术有时还叫武艺，是武术和艺术的结合产物。电影这门艺术形式可以很好地丰富武术，使武术更加立体，具有更高的娱乐性和观赏性。武术电影可以通过不同场景的转换、蒙太奇的技术处理、声音、色彩、光影等的结合。武术电影使得武术技巧虚实相生、真戏假做、动静结合和节奏鲜明。武术电影是一部生活片，也是一部艺术片，还是一部动作片。武术电影是来源于生活，又高于生活，是以日常生活中的武术原型通过凝练，再现日常武术的魅力。同是武术电影还是一种形为艺术，它不同于日常生活艺术，重点是动作和技巧上的表现。
（二）技术性
武术电影里反映的还是技术，是人与人之间对抗的技术，是格斗形式的表现。这种技术性就是以武术动作为素材，经过武术指导精心设计后的一种技术艺术。虽然说武术电影里的武术一般被夸大，被艺术化，不真实。但武术仍然是一种形为艺术，是一门实践性非常强的体育运动。体育还具有其他技术性，所有的技巧都是通过习武之人多年来的训练而得。武术是对人生理和心理以及精、气、神的追求，追求强身健体、防身自卫、锻炼意志、陶冶性情、竞技比赛、交流技艺。武术电影里的技术根据技术的反映程度可以分为两类:一类是真实武术技术的表现形式，融合现代竞技体育的基本元素，发扬我国优秀传统美德。如，李连杰的《少林寺》、李小龙的《猛龙过江》都是这类电影，电影里的武术招招到位，非常真实，通过武术塑造电影主人翁的武术精神。另一类就是通过电影的艺术性来展现武术的某一方面的内容。其中更多的是反映武术的艺术性，塑造一种神奇怪离，增加电影的艺术性。这类电影的武术动作基本上都是虚拟出来的，一般习武之人也不能做到。像《神雕侠侣》《天龙八部》《英雄》等电影里的飞檐走壁、踏雪无痕等都是导演的想象武术。
关键词：手绘艺术；室内设计；素质培养
中图分类号：g42 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）32-0248-01
一、手绘图的艺术魅力
手绘的效果图不仅有着非常强大的的艺术感染力，也在我们的室内设计中具有非常显著的地位，所以作为一名优秀的当代设计师，具备高超的手绘能力是非常有必要的。手绘的效果图不仅是当今设计师充分表达自己激情的基本工具，也是他们表达自己思想、体现自己灵魂的载体。正因为手绘效果图有着艺术性、科学性、专业性，所以在当今设计界已得到大范围的认可。它已经不是传统意义上的绘画，而是设计师知识和思想的高度凝聚，是设计师个人内心思想和情怀的体现。
二、手绘图教育现状
虽然手绘效果图有其难以抗拒的魅力和光明的前景，但是她现在还没有在我国高校扎根繁衍，究其原因主要包括以下两点。
（一）2000年起开始的高校扩招和学生专业基础薄弱
随着我国高等教育的普及和推广，特别是新千年在校大学生人数急剧上升，这势必部分生源质量下降。设计是表达设计师内心情怀的一项伟大工程，然而再美好的设计也是要落实到图纸上才能实施的，手绘技法的优劣和美术基础的厚薄直接导致了设计师设计意图表达的瓶颈问题。那么目前广大高校应对症下药制定出合适的教学计划是当务之急。
（二）随着计算机的普及，设计过于依赖电脑技术，而忽略了重要的传统手绘
诚然计算机的普及推动了社会生产力的发展和社会的进步，目前在我国设计界也是如此。过去需要手绘完成的作品现在计算机可以替代完成，从而导致了学生偏爱电脑制图而忽视了传统手绘，这阻碍了学生创造性思维的发散和全面发展、审美能力的提高。其实两者并不矛盾，如何结合、平衡两者才是我们广大学生需要正确对待的问题。
三、手绘图对学生艺术素质培养的作用
第一，手绘有着快速记录思维火花，而且也具有表达瞬间灵感的巨大优势。大家都知道手绘效果图有着各种各样的表达方法，比如方便快捷的马克笔绘制的效果图，有鲜艳色彩、透明轻快的水彩效果图；有艺术感和立体感都比较强的水粉效果图；还有彩色铅笔、素色钢笔绘制的速写效果图等。设计者可以选用合适的工具画笔和技法来表达自己的设计意图。正是因为技法的众多，手绘效果图产生了五彩缤纷的艺术效果，有寥寥数笔勾画出设计目的的写意性；也有生动逼真，展现虚拟场景的；当然还有严谨细密风格型。因此手绘室内装饰效果图能准确将其设计和构思徒手绘制出来，那么也就可以及时、有效地向客户传达自己的设计理念和意图。这点优势是计算机绘图无法满足的。
第二，手绘能潇洒地表达设计者的思维和创造力。计算机绘图具有物象模拟程度高的特点，几乎能完整的展现虚拟的场景，但手绘效果图的生动和概括性是电脑效果图无法比拟的。灵动飘逸的线条、浓淡相宜的色彩，不但表现出了设计师良好的设计素质，而且手绘作品也是一副极具艺术价值的作品。
第三，一副上等的手绘是具有很高的艺术收藏价值的。虽然手绘不完全等同于传统绘画作品，但手绘是以传统绘画要素为基础的一种表现技法，有许多相同点。因此，优秀的手绘作品可以表达设计者的意图，同时也可以像绘画作品一样供人欣赏和收藏，所以不少大师级的快速表现的手绘草图作品也常常受到欣赏者收藏和追捧。
设计表达能力和思维创造能力是一位优秀的室内设计师最应具备的两个要素。手绘设计效果图的表达是室内设计师情感的一个表达载体、平台。因此当下大学生学好手绘，对于自身素质、专业水准的积累和提高具有无法替代的重要性。
四、练好手绘的方法探讨
第一，我国历史上那些名流千古的书画家都是从临摹前人作品开始的。我们室内设计师不妨也效仿一下古人吧，多临摹一些优秀的设计草图吧，在临摹中寻找属于自己的手绘表达方式，只有这样才能“读书破万卷，下笔如有神”啊。第二，俗语说拳不离手，曲不离口，各位很明白这个道理吧
。只要我们坚持每天练习，就是一个量的积累，有了量的积累才会得到质的飞跃，量变到质变我就不多类诉了。
五、结语
一副优秀的手绘不仅仅代表了作品本身，另一方面也展示了设计者本人的文化修养和综合素质。所以，个人认为目前在校的学生应进行大量的手绘练习是有必要的，对自己的设计能力欣赏水平文化修养都有非常重要的作用。
参考文献：
关键词：艺术设计；民间工艺；美术教学
一、民间工艺美术融入艺术设计教学的重要性
1.有利于优秀传统文化的继承与发扬，提高艺术教学效果
就民间艺术来说，其形成属于历史发展的产物。在形成以及发展过程中，民间艺术极易受到民间风俗习惯的深刻影响。民间工艺美术和艺术设计教学巧妙融合有利于在教学实践过程中不断展现各类民间工艺美术的价值以及作用，能更好地延续与发展我国优秀的传统文化。此外，民间工艺美术和艺术设计教学的融合有利于学生更加全面、客观了解现代艺术设计理论知识，充分了解我国传统民间艺术，不断拓展他们的学习视野，开阔他们的眼界，培养他们的发散性思维。民间工艺美术的学习可以激发学生的学习兴趣，促使他们积极、主动参与到各类创作中，在艺术实践中不断提高自身的艺术感受能力、创作能力等，有利于教师进一步提高艺术教学效果。
2.有利于现代艺术、民间艺术二者的融合
随着社会经济持续发展，科技飞速发展，各类文化不断融合，中西方文化间的交流也日渐频繁，而如何更好地保护、发展我国传统文化已成为新时期亟须解决的重大课题。将现代艺术巧妙融入我国民间艺术中，可以为我国的传统文化注入源源不断的新鲜血液，更好地保护我国优秀的传统文化。为此，在高校实践教学过程中，教师必须综合分析主客观影响因素，准确理解现代艺术、民间艺术二者的特点、性质，通过不同途径将民间工艺美术元素融入现代艺术中，积极引导学生从不同角度客观探讨民间艺术的价值以及意义，让学生充分吸收传统民间艺术的精髓，并将其灵活应用到实践中，在客观呈现传统民间工艺美术文化内涵的同时，还能让学生设计的现代艺术作品更加新颖、独特，更具感染力。
二、艺术设计教学和民间工艺美术相结合的途径
1.转变教学理念
站在客观的角度来说，民间美术课程的开展顺应时展的客观规律。在艺术设计教学与民间工艺美g融合过程中，艺术院校必须全方位客观分析地域发展的特征，充分发挥地区优势，注重本土化[1]，要以地区已有的美术资源及其特点为媒介，优化调整设计专业课程。教师必须与时俱进，树立全新的教学理念，采用多样化的教学方法，有效解决教学过程中遇到的多种问题，注重理论与实践的有机融合，多角度提高艺术设计课程教学效率与质量。
2.采用多样化的教学方式
在素质教育背景下，相关部门对民间工艺美术课程学习提出全新要求，如不能仅仅局限于课堂教学。也就是说，在高校艺术设计课堂教学中，教师要采用“请进来、走出去”的教学方式[2]，借助民间工艺美术，优化创新艺术设计课程。教师要多鼓励班级学生走出课堂，走出校园，走进民间，在生活实践中，更好地学习独特的艺术知识，通过真实体验逐渐提高自身的创作能力，不断激发创作灵感，将更多创新元素融入其设计的作品中，而不是一味地模仿。学校可以定期开展丰富多彩的艺术实践活动，定期邀请民间艺术家来校演讲，促使学生在实践中客观认识本土文化，从不同角度入手，深入挖掘本土各类民间传统文化，完善已有的艺术知识结构体系，让学生具备丰富的艺术设计知识，并将其更好地应用到设计中，逐渐提高自身的知识水平。
总而言之，民间工艺美术、高校艺术设计二者的融合特别重要，有利于学生更好地认识我国优秀的传统文化，并将其更好地传承下去，保护好传统文化，特别是传统民间艺术，以免受到各种外来文化的冲击。同时，就高校而言，在艺术设计教学过程中，民间工艺美术元素的融入可以使课堂教学增加趣味性，为学生营造一种轻松、和谐的课堂氛围，还能在一定程度上充分展现民间工艺美术教学价值。
参考文献：
李方华（1986.12-）， 男，汉族，籍贯：河北，河北大学艺术学院，2011级硕士研究生，研究方向：设计艺术学。
胡瑞涛（1988.07-）， 男，汉族，籍贯：河北，河北大学艺术学院，2011级硕士研究生，研究方向：广播电视艺术学。
摘要：图案不是一个老去的名词，而正随着社会的发展勃勃生机，孕育着新的生命。对于传统的呼唤，使我们愈加的珍惜优秀的传统文化，图案的意义与内涵更加明显。
关键词：图案；设计；传统
自从人类开始有意识的造物，设计也就随之出现了，它伴随着人类的进步而发展，已在不知不觉中融入到了生活中，成为生活的一部分，改变着生活，美化着生活。谈起人类的造物活动，无论从原始社会中的陶器、石器，还是现代设计的电脑、汽车，对于适用、美观、愉悦生活的追求一直没有改变，也正是在此思想的指引下，人类从生存到生活再到为了生活，不断成熟这自己，改变着世界。环顾四周，每一件物品都与设计产生着千丝万缕的关系，生活离不开设计，设计也离不开生活。
从反对大机器生产而带来的设计丑陋所发起的工艺美术运动，到新艺术运动、装饰艺术运动、现代主义等一系列设计思潮和运动中我们能够看到，设计的发展不仅仅是一部造物历史的发展，也是人类自我认知与思想的表达，更是民族文化的见证。设计以不再是单一的设计，它从各个方面对社会生活发挥着影响。
自从改革开放后，我国的设计事业也得到了极大的发展，对设计的关注也与日俱增。面对设计发展的日新月异，面对各种设计思潮的涌入，想要突破羁绊并独树一帜，重新审视图案及其意义，对于发展中的中国设计有着及其重要的作用。
一、曲折前进
图案一词并不出自于我国，是近代日本对西方“design”的对译。在今天的英汉字典中，它与设计一起同译为“design”，是20世纪初期对于设计的代称。从词义上看，图即意图，案即方案，与设计一样，都是造物活动前的筹划、设想，最后成为方案的活动。不只包括纹样。20世纪时中国设计理论形成与发展的过程，是一个从“图案”、“工艺美术”向“现代设计逐渐转化的过程，无论是20世纪初期作为设计的代名词，还是后来作为艺术设计学科中一个重要的基础研究领域，“图案”及其相关的图案学理论在我国设计发展史上的重要地位是毋庸置疑的。”从早期的图案学著作可以看出，其研究成果很高，许多艺术家倾其一生心血来创建图案学，为国内的设计提供一个合适的发展理念和教学体系。陈之佛先生于1918年东渡日本，1919年考入东京美术工艺图案科学习图案设计，回国后创办“尚美图案馆，”可以说是今天工作室的雏形。之后相继出版《图案发ABC》、《表号图案》、《图案教材》等。傅抱石先生留学日本，回国后编译了《基本图案发》、《图案工艺发》，还有李洁冰先生的《工艺意匠》，雷圭元先生的《新图案学》、《新图案的理论和方法》等著作和相关论文的发表，为我国设计事业的发展打下了坚实的基础，是宝贵的财富。
随着时间的推移，虽然图案其名称以变为了艺术设计（设计艺术），但是其意思和作用并没有消失，它的独特的魅力和自身的优势，是其他学科无法替代的。首先，“它找到了并归纳出一种不同于客观世界的美的规律，使人的形象是为建立起一种独特的审美方式。”共性寓于个性之中，在几千年的审美实践中，人类对于自然的认识有一定的共性，如对于圆形和对称形的认识在国内外许多建筑、工艺品中可以窥见，图案的练习有助于我们“熟悉装饰的语言，建立起一种艺术造型的特殊观念，并通过几何形的纹样构成，认识线与形的组合，创造立体图案，最后达到掌握形式美的法则。”第二，通过一系列统一变化、均齐平衡等练习掌握工途中艺术形成美的基本法则。第三，通过对于图案上色的训练，熟悉配色、色彩原理。
二、文化的呼唤
从秦代到明朝，科学技术一直领先于世界。英国科学家李约瑟的巨著《中国科学技术史》中，就已充分的史料证明直到明朝的末期，世界上的大多数发明几乎都是处于中国。但是到后来，由于思想的落后导致国家的发展处于与世界脱节的状态。1840年后，随着洋人的入侵，洋货也迅速充斥着中国市场，从皇家贵族到黎民百姓，对于洋表、洋景、洋乐的追求以渐成风气，一方面是西方军事、经济的强盛使人对之产生爱屋及乌的思想，另一方面是货物价格适宜，并且科技与新奇并存。因此，风靡一时，对国内的产品长生的极大的影响。在这之下的影响已不止于物，而已是文化的入侵，时间长久人们的心里情趣、审美观念、价值观、伦理观都将随着生活方式的改变而改变，长此以往真的是“国将不国了。”
当现代主义经美国孕育传播后，世界各地也在经历着同样的文化“入侵，”当密斯范德罗的建筑思想流行于全球，改变了世界上三分之一的天际线时，也已同时改变了三分之一天际线下生活的人们。看看我们周围：大街上的汽车、街道两旁的商店、身上的衣服、家居用品等等被各种外国设计包围着。优秀的设计产品不仅要有着良好的质量，还映射出本民族文化，形成自我的设计品牌，形代表着国家和人民的形象。如芬兰的家具设计、德国的汽车设计，都有着自我的设计语言，凸显着国家的形象。如今，民族文化传统的发掘在我国设计中也越来也收到重视，许多设计中都有着民族文化的体现。如：联通公司标志设计、中国银行标志设计等都是一些成功的例子。图案，可以说是传统文化的结晶，是对中国文化的图形表达。它根植于中国大地，传承着民族的智慧、审美观、价值观。它在不知不觉中如血液一样流淌于产品的身体之中。现代社会变化日新月异，使得我们对于自己优秀的文化变得愈加的陌生，可是又十分的急切需要，传统文化不仅是一个民族的灵魂，更是一个国家的形象和象征，它也在时时刻刻的熏陶着感染着人们，影响我们的一言一行。图案，是古代人们智慧的结晶，是人们对于美的认识和理解，它经历着悠久的文化洗礼呈现在我们面前。所以，学习和理解重视图案其实是学习我们的优秀的传统文化。
随着社会的发展，全球一体化的进行，要想把我们优秀的民族文化发扬光大就不能只囿于自己的一方独自发张，要让民族的东西让世界所接受，走上国际的舞台，这就需要我们对各种理论、设计风格透彻的学习与把握，然后再结合本民族优秀的文化，才能走向世界。随着经济的发张，中国的设计正在崛起，世界正在关注中国，希望我国的设计事业越来越好，用中国的声音去震撼世界，去谱写美好的明天！（作者单位：河北大学艺术学院）
参考文献：
【关键词】二胡演奏;表演和艺术;乐感;演奏技巧
中图分类号：J632.21 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）10-0077-01
一、二胡表演艺术过程中的乐感
与竹笛相比，二胡的音色像蒙蒙细雨一样温和，但同时有很强的表现能力，能够将演奏者自己的思想感情表达得淋漓尽致。乐感就是当我们听一首乐曲时，会突然被其中的弦律所触动，由此产生一些想法。另一个影响二胡演奏的是技能，它与演奏者有着密切的联系，如果演奏技能不能使人满意，艺术价值自然就不会得到体现了。综上所述，乐感和二胡演奏具有不可替代的作用。
（一）演奏者对乐曲的感知和感性的领悟
乐曲家写的每一部作品或多或少都包含一些客观元素，像旋律、节奏等，它们原本都是单独存在，互不联系的，演奏者要想将二胡演奏得惟妙惟肖，就要在这些元素上下功夫。演奏者可以将它们刻意地修饰和创新，这样才有可能将音乐活化，进而与观众产生共鸣。不同的演奏者对音乐的感知度是不同的，对于优秀的演奏者来说很容易，但是对一般的演奏者可能就很难，不论是什么样的演奏者都要努力掌握感知这一技艺。二胡演奏中，演奏者不单单是担任演奏的角色，同时还要作为自己忠实的观众，只有这样，他才明白怎样才能将二胡艺术展现得淋漓尽致，才能学会随机应变，知道什么时候要改变音调，这体现了一个演奏者的感知水平。作为一名优秀的演奏者，要明确知道每一个元素的深刻内涵，只有这样，在演奏时才能得心应手。
要想成为一名优秀的二胡演奏家，还要遵循以下几条：第一，一个出色的演奏家要能够行万里路，欣赏祖国的万千山水，领略风格各异的画面，这样才能带给观众意外的惊喜;第二，要能够准确把握作曲家的内心情感，明白作者当时想要表达的思想内涵;第三，演奏者要努力学习新知识，补充自己的营养，努力使演奏趋于完美;第四，在传统技能上要敢于创新，学会追求不一样的手法，用新式的方法演奏二胡，使其未来更加美好;
（二）受音乐启发想象力
如果一个出色的演奏者具备上面所说的天生的感知水平，那么他们凭借自己的优秀技巧就可以将观众带到自己想象的意境中，同时也可以把作曲家要表达的思想感情传递给观众。听过《二泉映月》这首曲子的人，或许可以从中想象到坐在巷口演奏的阿炳衣衫褴褛;再如这首《长城随想曲》借助二胡起伏的弦声，可将我们带到烽火连天的战争时代。从以上这些例子可以看出，如果演奏者具有高超的水平，那么他就可以将二胡演奏上升到一个新的层次，甚至可以对人们的心灵有所感化。
二、二胡演奏过程的技巧
（一）在二胡演奏过程中，演奏者的的技巧有不可替代的作用
二胡演奏者的直觉与自己得天独厚的天赋有关，也就是人们常说的“天赋”、“神童”等等，这表明直觉很大一部分都是与生俱来的，不过，后天的培养也有很大的影响。演奏者要在闲暇时不断进修，找出缺失并努力修正，而且要向优秀的演奏家学习，在此基础上不断创新，这样自己的直觉感也会有一定的提升。这也就是说，一场演奏是否成功，演奏者的直觉感是重要影响因素。演奏者在演奏的过程中要根据自己的直觉，合理地修饰节奏、旋律等这些客观因素，因素不同则演奏的方式就不同。直觉感比较好的演奏者才能够演奏出具有影响力的作品，才能够对二胡艺术进一步创新。
（二）在二胡演奏过程中演奏技能是影响演奏水平的重要因素
从上面可以看出，二胡演奏需要丰富的想象力，还有天生的直觉感，再加上自己平时的阅读积累，这样对二胡演奏就可以形成自己独特的见解，再将自己的人生经历赋予到作品中，就能将作品的核心理念充分地展现出来。演奏技巧在演奏过程中一直能够表现出来，因此演奏者要做自己最忠实的观众，能够清楚演奏过程中的音乐形式、乐曲旋律，这对于音乐的深层次了解很有帮助。熟练掌握了这些技巧，才有可能演奏出举世无双的作品。
三、结论
音乐使我们的生活丰富多彩，使我们的未来更加明亮。二胡是我国的传统乐器，演奏者只有天赋和演奏技巧，才能使演奏艺术上升一个高度。在这些乐器中，二胡演奏的声音和人们说话的声音颇为相似，而且不断地变化，可以表达演奏者想要表达的各种复杂感情。因此，要想成为一名优秀的演奏者，需要娴熟的技巧，更重要的是，我们不仅要将二胡的艺术展现得淋漓尽致，还要对二胡作进一步的改进和创新。
参考文献：
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