时间：2023-10-22 10:35:25
导语：在文化艺术教育的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
（一）对群众进行文化艺术教育，能够满足群众对精神生活的各种需求，并提高群众各方面的综合素质，从而为社会的和谐提供良好的群众基础。
（二）群众文化教育是社会进步的要求。群众文化教育活动的开展，能够为社会进步提供良好的氛围。我国正处于改革开放的攻坚阶段，积极开展群众文化教育工作，可以调节群众的心理变化，对其错误思想进行及时调整。艺术教育在满足人们精神需求的同时，也促进群众的全方位发展，使人们更能适应社会发展的潮流。
二、新时期群众文化艺术教育的重要途径
（一）政府部门的重视。
政府部门要将群众文化艺术教育放在工作的重要位置，纳入计划的日程，对其做好各项部署。比如财政部门要为群众文化活动预留经费，设有专门的款项；规划部门要为群众文化教育提供固定的场所，使教育工作稳定开展；文化机构要多向社会大众开放，承担向大众普及文化知识的重要职责，应当深入群众内部，有针对性地开展教育活动。群众文化的建设离不开各界的大力支持，国家应当在政策上给予鼓励和保障，推动文化教育事业的进一步繁荣。
（二）文化人才的培养。
人才队伍的建设主要分为以下几步：首先要建立人才库，挖掘优秀的文化人才；其次，要定期对这些专业人才开展培训，提高其综合素质；再次，要鼓励这些人才多参与到群众文化教育当中，通过人员编制、激励措施留住更多的优秀人才；最后，应当多发现民间存在的优秀人才，开展基层的群众文化教育工作，使教育能够渗透到群众生活的方方面面。
（三）加强基础设施的建设。
在城市当中，增加文化广场、文化中心的数量，为群众的文化教育提供更多的空间，让群众有更多机会接触到专业的文化艺术人才，获取当下最新的文化艺术知识。同时，基础设施的建设不能忽略农村地区。在农村地区要多开设一些公益性的文化单位，开展更多的文化教育活动，深入到基层群众中，有针对性地开展教育工作。
（四）资源的优化整合。
群众文化艺术教育工作的有效开展需要兼顾到不同层次的群众对文化的需求，需要对各方资源进行优化整合。资源整合主要从以下几个方面进行：第一，群众文化教育的主体是群众，要通过政府的鼓励和引导，将教育工作普及到社会的各个方面；第二，城市与乡村之间要加强文化交流，双方取长补短，共同完善、共同进步；第三，开展重点地区的文化教育工作。每个城市都会存在文化艺术教育较为薄弱的地区，要通过对这些地区重点开展文化教育，吸引当地热爱文化艺术的人群，发挥群众之间的宣传作用，带动整个地区文化艺术教育活动的繁荣。
（五）政府部门加强引导，维护教育秩序。
群众文化教育仍然需要政府加以适当的引导。在尊重群众个人意愿的基础之上，适当地制定一些政策加以指导，维护教育活动的正常秩序。文化艺术的教育活动有利于社会的进步，应当给予必要的重视和鼓励，并且要对其进行政策和资金上的扶持，确保每一位群众都能够参加到这一项教育活动中来。政府要鼓励优秀文化活动，打击迷信封建活动，净化文化艺术教育环境。
根据中心的设施功能、结合中心2010年演出计划，同时对苏州及周边地区的艺术教育状况进行初步调查之后，拟定了这份《2010年艺术普及教育设想》。
首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。
所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：
（一） 免费参观日
【内容】 引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。
【效果】 使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。
【时间】 每个月的第二个星期六，9：30~11：00
【票价】 免费公益活动
【支援】 客服部、工程部
【备注】 全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。09年适逢北京奥运会，八月暂不增加。
（二）经典芭蕾
【内容】 由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。
【效果】 给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。
【时间】 2010年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00
【票价】 20~30元
【支援】 科文演出公司《voyages》舞蹈团
【备注】 2010年全年预计10次。
（三）市民音乐会
【内容】 以亲民的票价，邀请专业艺术家 / 团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。
【效果】 降低高雅音乐的门槛，以一张电影票的价格欣赏到专业艺术团体高水准的表演，必能吸引众多的普通市民走进大剧院、感受音乐魅力、亲近艺术。【票价】 20 / 40 / 60 元
【支援】 苏州及周边的专业艺术家 / 团体
（四）大师班
【内容】 由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如XX年年10月的马友友大师班）。
【效果】 能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。
【票价】 免费公益活动
【备注】 大师班的举办将根据大剧院演出计划来设计。2010年计划邀请话剧名导、昆曲名家、现代舞大师，期望举办2~3次。
（五）名家讲坛
【内容】 邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。
【效果】 这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。
如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。
【票价】 20~30元（或免费）
【备注】 2010年举办4~6次名家讲坛。
（六）梦想舞台
【内容】 联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。
【效果】 对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。
【备注】 每年举办1~2次。目前比较有可操作性的项目有：苏沪高校话剧社交流、苏州青少年器乐演奏交流、苏州中小学及民间合唱团体交流
【时间】 若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。
【票价】 免费公益活动
（七）新奇体验
【内容】 对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧）， 除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。
【票价】 免费
（八）imax之旅
【内容】 本中心电影城的imax影厅属江苏省首家。imax对绝大部分观众而言是一种全新的感受。因此计划结合中小学每年的春游和秋游，安排imax体验活动。据了解，联合院线的imax科教片有太空漫游和深海探险两类主题，每片时长约为40分钟，身临其境的震撼时空之旅寓教于乐，非常适合中小学生观摩。
共2页,当前第1页1
【效果】 imax科教片欣赏+科文中心免费参观，大约需时2小时，加上科文周边的红枫林景观、湖滨新天地景观区和李公堤，形成了金鸡湖文化游。这样的春游或秋游结合了欣赏宜人景致、参观艺术殿堂、体验尖端的imax视听震撼三个方面，既安全、又高雅、又有科技含量，一定会受到学生、老师和家长的热烈欢迎。
【时间】 四月 / 十月
【票价】 imax科教片15元，参观免费。
本计划是一项公益事业，旨在为普及高雅艺术、提高全民艺术修养做出贡献。希望得到所有艺术爱好者、艺术教育家/单位、艺术表演家/团体的认可与支持。
如果您有兴趣关注本计划的最新进展和活动信息，或是对本计划有任何意见和建议，请与我联系。
谢谢！
苏州科技文化艺术中心 ( sscac.cn)
陈 琪 maggie chen
节目部 执行
苏州工业园区观枫街1号
电话：0512-66606492 13913189985
关键词：群众文化；艺术教育；社会意义；分析
引言：
近年来，我国社会经济得到了飞速发展，国家在群众文化建设方面给予了极大的关注与支持，重点倡导发展群文事业。群众文化艺术活动是以广大人民群众为主要对象，通过自娱自乐的文化形式，达到强身健体，愉悦身心的目的，进而真切的体现出当地区域的实际生活状况。比如，举办形式多样化的社区活动，广场舞文化、文艺汇演等，都充斥着人们的生活当中，在提升群众整体品味和修养时，也能提升他们的思想境界，全面感受到艺术的魅力。
一、群众文化艺術教育概述
在我国悠久的历史长河中，古代的先祖们在劳动生活创造出来多样化的文明类型，这种形式的文化在经过岁月的沉淀成为了人们丰富的形式内容，也是我今天口中所提及的群众文化。因此，新时期背景下，党和国家都在大力提倡推进文化事业的发展，增强我国文化软实力，推进和谐社会的建设。同时，每一位群众都是群众文化艺术教育的人物，且艺术活动渗透到生活的各个方面。群众文化艺术教育不受地域的限制和约束，即使目前我国城市和农村在文化和经济水平上存在一定程度的差距，但是他们的群众文化教育丝毫不受影响[1]。所以，群众文化艺术教育应该更加倚重教育资源和力量不足的地区，以提升全民整体道德素养为目的，建设和谐稳定社会为主要思想，通过文化教育改变广大人民群众的审美观念，促进社会经济的快速发展。
二、群众文化艺术教育的社会实际价值和作用
1、群众文化艺术和社会发展的关联性
社会经济和文化之间有着紧密相连的关系，文化的发展可以助力经济的发展，而经济发展可以带动文化进步。目前，各式各样的文化艺术活动已经开始步入各家各户的门槛，无论是严寒或者酷暑，都抵挡不住群众开展文化艺术活动的热情。近年来，象棋爱好者、广场舞爱好者一到早晚都会开始组织文化交流活动，社区工作人员也会通过短片宣传的方式，带动周围的社区加入到浓烈的艺术活动中来。
群众文化是通过群众独立的创新，再通过自身的方式去传播给大家。“艺术来源于生活”艺术和生活息息相关，社会的不断发展，逐步渗透到我们生活的方方面面。比如：在竞争激烈的时代环境下，艺术教育中所提及的艺术思维、审美观念、人际交往等，都是人们在社会发展中需要掌握的基本技能。当代社会不仅需要文化修养高的人，更需要能够适应时代步伐的人，只有这样才能推动社会的可持续发展。群众文化的进一步丰富对带动经济发展的成果还有待证实[2]。
2、有利于构建和谐社会
中国特色社会主义道路重点提出“走群众光线”是构建和谐社会的核心工作内容。其一，群众文化在和谐社会构建中发挥着关键的助力作用，也体现出了丰富的精神文明，可以看出文化在社会发展中占据着重要的位置。群众文化实际上一种面向基层群众的建设工作，在发展中每位群众都会参与进来，简单来说，能够将社会的真善美传播到每一位民众的心理，有利于促进人类与社会的和谐相处。尤其是当前我国正处于发展的重要时期，改革的不断深入，群众文化艺术教育能够发挥出调节的作用，调动广大群众的积极性与参与性。另外，群众文化活动可以满足民众精神文化的基础需求，能够构建出让他们身心都得到全面满足的和谐空间和阵地，心灵在享受艺术的同时，也能提升其精神境界。
3、推动社会审美教育的发展
目前，国外很多发达国家非常重视群文艺术教育的发展，他们建立了老年人生活俱乐部以及群众艺术馆等。群众文化活动的实施和教育主要教育对象是针对社会文化知识和技能偏低的民众。在实际文化艺术教育活动开展中，更加注重群众的身心发展，通过轻松愉悦的方式融入丰富的娱乐内容，培养社会群众的审美观念和综合素质，这不单单是体现在简单的文化理论学习上，更为重要的是提升社会大众的整体修养和素质。
4、促进社会经济高速发展
群众文化是社会建设中的重要载体，一旦形成就是独具特色的品牌文化，能够为社会经济的高速发展发挥着关键的助力作用。随着现代信息技术的发展，群众文化已经通过网络媒介传播的方式成为了大众娱乐的形式，人们被多样化的文化项目所吸引。这时，需要群众文化去改变人们的思想相当关键，政府所提倡的群众文化基地是文化传播的重要阵地，在帮助人们形成正确的价值观时，还能发扬优秀的传统文化，构建出良好积极的社会发展氛围。其次，丰富群众精神和内涵的基础上，提升了他们的文化素养，促使人民群众以最佳的精神面貌加入到社会主义建设当中去，为社会经济的高速发展贡献出自己的力量[3]。
提质培优行动计划
2021年度专业研究生重点研究扶持项目
申报书
申报人姓名：
课题名称：
学 校： （公章）
文化和旅游部科技教育司
2021年4月
一、基本信息
姓名
性别
出生
年月
政治面貌
所在学校
所在院系
专业（方向）
入学年份
年级
导师姓名
电子邮箱
手机号码
通讯地址
邮政编码
申报课题
名称
主题词
研究领域
¨文化艺术 ¨旅游
涉及相关
学科
主要学习经历
二、课题论证
本研究针对的主要问题，提出问题的背景，问题的现实意义，主要研究方法及过程，预期结果及结论（不超过3000字）。
三、预期成果
主
要
成
果
序号
阶段（起止时间）
成果
1
2
3
4
5
6
四、经费预算
序号
经费开支科目
使 用 明 细
金额（元）
1
2
3
4
5
以上科目预算经费合计
元
经费管理单位
户 名：
开户行：
账 号：
五、审核意见
学校审核
意见
（公章）
年 月 日
省级文化和旅游行政部门
审核意见
（公章）
年 月 日
（文化和旅游部直属单位、文化和旅游部参与共建院校此栏不填）
专家组意见
专家组长签字：
年 月 日
文化和旅游部科技教育司
意见
（公章）
一、指导思想
为贯彻落实《徐州幼儿师范高等专科学校第十八届校园文化艺术节活动意见》，积极配合校学工处开展好以“倡导主流校园文化，创设和谐文明校园”为主题的校园文化艺术节活动。丰富大学文化生活，强化我系学生的专业特长，选拔优秀作品和优秀人才。学前教育系特制订第十八届校园文化艺术节活动方案，具体安排如下：
一、 活动内容及参赛对象：
1、 纪念一二·九歌咏比赛（承办全校比赛，详见活动通知）
2、 群舞比赛（音舞系承办，学前系08、09、10级各班自愿报名参加）
3、 服装设计比赛（美术系承办，学前系各班自愿报名参加）
4、 双语剧比赛（外语系承办，学前系各班自愿报名参加）
5、 课本剧比赛（基础部承办，学前系各班自愿报名参加）
6、 校园之星比赛参赛对象（学前教育系全体学生，根据特长自愿报名）
7、 10级免费男师范生专业汇报（全体10级免费男师范生）
二、 比赛内容及要求
1．纪念一二·九歌咏比赛
曲目：以弘扬爱国主义为主题，各班准备一首思想健康、积极向上的歌曲。
人数：全体同学
要求：指挥由班内同学担任，伴奏可由本班或高年级同学担任，服装规范统一。
指导老师：音舞系老师
学生负责人： 08级学前1班 时甜 09级学前4班 李芳
10级学前11班 李刘熙典 10级学前6班 常鑫
2、群舞比赛
内容：以中国民族舞蹈为主要内容，体现思想性和艺术性、专业性。
人数：每个舞蹈参加人数为6人以上
指导老师：音舞系老师
学生负责人： 09级学前1班 经紫薇 10级学前7班 秦佩如
3、服装设计比赛
要求：作品数量不限。服装设计模特由本班同学担任，作品原材料自定（旧衣服，布料，报纸，塑料等均可）每班作品必须是创意服装，但不可过透过露，各班服装展示时间不超过6分钟，可带有解说词。
指导老师：美术系老师
学生负责人：08级学前5班 李凯莉 10级学前2班 王晨龙
4、双语剧、课本剧比赛要求另行通知
双语剧学生负责人：09级学前4班 蒋雨伶 10级学前8班 刘婉
课本剧学生负责人：09级学前5班 陈思 10级学前4班 李旭
5、校园之星比赛
（1）舞蹈之星
形式：独舞、双人舞、三人舞均可。各班限报1个。
指导老师：音舞系老师
学生负责人：09级学前1班 任昱蓉 10级学前5班 袁晨
（2）歌唱之星
形式：可为独唱、对唱、小组合（三人以内）等形式，通俗，民族，美声，戏曲等均可。内容健康向上，各班限报2个
指导老师：音舞系老师
学生负责人：08级学前5班 陈虹宇 10级学前12班 秦娜
（3）器乐之星
形式：可为器乐独奏或协奏，曲目时间不超过5分钟，参赛乐器自备（钢琴除外）。
指导老师：音舞系老师
学生负责人：08级学前4班 陈培 10级学前2班 陈前程
（4）绘画之星
内容：作品题材，形式自定。
形式：公益广告、招贴画、手绘、电脑设计等形式均可
指导老师：美术系老师
学生负责人：08级学前3班 毕悦 10级学前12班 郑思甜
（5）书法之星
要求：软、硬笔均可，每人作品两篇以内
评比办法：软、硬笔分别设奖
指导老师：美术系老师
学生负责人：08级学前1班 郑青 10级学前2班 王诗柔
（6）幼儿故事大王
要求：健康、有趣的幼儿故事。各班限报2个。
指导老师：基础部语文组老师
学生负责人：08级学前2班 蒋小红 10级学前7班 王涵
3、10级免费男师范生专业汇报
(1)美术、书法作品展：
要求：结合专业特色，每位免费男生完成一幅美术或书法作品，以班级为单位展出，每班至少出两块展板，也可以是展板和手工作品展区。
指导老师：美术系老师
学生负责人：10级学前6班 秦佩如 10级学前12班 郑思甜
(2)免费男生专业汇报专场演出
要求：免费男生可以以班级为单位，也可跨班进行自由组合，在舞蹈、声乐、器乐等方面进行专业展示。群舞每班至少1个，同时可以兼报独舞或双人、三人舞。声乐每班至少2个，器乐每班至少2个，跨班自行组合的节目不算班级节目。
指导教师：音舞系教师
学生负责人：10级学前11班 李刘熙典 10级学前6班 常鑫
四、比赛时间安排（未涉及项目另行通知）
比赛时间
比赛内容
参赛班级
地点
负责人
12月1日
大合唱初赛
全校各班
各班教室
音舞系老师
12月6日七、八节
幼儿故事大王预赛
碧螺校区二楼阶梯教室
王辉、语文组老师
12月8日七、八节
大合唱决赛
A、B组
校演播厅
刘祥海、陈繁、李海芸、音舞系老师
12月9日七、八节
大合唱决赛
C、D、E组
校演播厅
刘祥海、陈繁、李海芸、音舞系老师
12月13日七、八节
幼儿故事大王决赛
碧螺校区二楼阶梯教室
王辉、语文组老师
12月13、20日七、八节
舞蹈之星初赛、决赛
碧螺校区舞蹈房
李海芸、音舞系老师
12月14日、20日七、八节
歌唱之星初赛、决赛
碧螺校区二楼阶梯教室
陈繁、音舞系老师
12月15日、20日七、八节
器乐之星初赛、决赛
碧螺校区音乐教室
魏立、音舞系老师
12月22日七、八节
艺术之星展演
洞山校区演播厅
陈繁、李海芸、音舞系老师
12月23日
美术书法作品比赛
美术系老师
12月29日七、八节
免费男师范生美术书法作品展、专业汇报演出
洞山校区演播厅
刘祥海、陈繁、李海芸
Reflections on Art Education in Multicultural Perspective
HE Guiping
（Attached High School of Yunnan Arts University， Kunming， Yunnan 650000）
Abstract The current changes in the pattern of world culture， and gradually refresh people's ideas， gradually accept and assimilate multicultural education， art education requirements to reflect current lower multicultural background. A variety of cross-cultural fusion era， to update the development of the humanities and arts disciplines， constantly updating and changing people's values and beliefs philosophy， arts education in isolation from the development of multi-cultural background has become impossible. Based on the nature multiculturalism and multicultural arts education， analyzes the research status of arts education under the multicultural perspective， discusses criticism of the multicultural arts education effective countermeasures.
Key words multicultural; art education; status; countermeasure
信息化时代的来临和全球文化的融合与分离并存的发展趋势，很大程度上改变着世界文化的格局，各国各民族在自身主权新意识的基础上，致力于不同文化之间平等、尊重和理解关系的共同建设，多元文化主义应运而生。多元文化教育是艺术教育继艺术教学的社会性取向、创造性取向和学科性取向之后的又一新型教学理论和方法，衍生出新的艺术教育思潮，逐渐成为世界艺术教育和民族教育的发展趋势，作为一种新的教育思想被广泛应用于教育领域。
1 多元文化与多元文化艺术教育内涵
1.1 多元文化内涵
人类社会的复杂化日益增加，信息流通日益发达。在这种情形下，文化的更新转型必然日益加快，现有的各种文化面临着新的发展机遇和挑战，新的文化也将如雨后春笋般涌现。在日趋复杂化的现代社会结构下，各种不同的文化不得不共同服务于社会的持续发展，便造就了复杂社会背景下文化的多元化局势。
多元文化有大概的定义，即在平等、理解和尊重的基础上，搭建本土文化与外来文化交流的平台，促进文化的同中求异、异中求同，有效避免不平等现象的发生，实现多种文化的平等共处。多元文化主义涵盖的范围非常广阔，从宏观上的历史传统和国家政治经济，到微观上的具体政策措施和个体计划，方方面面中均涉及到多元文化主义的因素。就多元文化主义的发展历史看来，多元文化主义者试图从社会、人性、历史和发展等的各个角度出发，构思描绘着一个没有歧视与偏见的乌托邦圣地，在这个理想国里，多种文化相互渗透、融合，平等共处。多元文化主义提倡不同种族、不同民族、不同文化群体的平等共存，主要是民主社会里的平等观念，是产生于美国的一种意识形态，同时，多元文化主义也可以作为一种教育理念，是多门教育学科综合的理论基础。
多元文化主义思想有三个主要组成。其一是哈贝马斯的宪法民主政治理论，哈贝马斯认为，民主国家的理性宪法作为一种预先确立的、抽象化的原则性社会契约，是各种文化达成共识和相互妥协的基础，其中宪法是多元文化社会中的一种形式共识，是集体生活的公民处事原则，符合集体中个人的平等和自由的利益，获得集体中所有个人的理性赞同。其二是查尔斯?泰勒的“政治承认”理论，查尔斯?泰勒认为，承认的需要，就是承认的要求，是政治上民族主义的驱动力，是少数民族、“贱民”群体及女性主义的要求，是多元文化主义的核心议题。其三是解构主义和后现代话语理论。
1.2 多元文化艺术教育内涵
重塑社会构造，实现理想的生活状态，是各种形式的教育的共同目的。多元文化教育是学校基于多元文化进行的改革运动，起源于上世纪六十年代的美国，当时是一种以打击种族主义为目的的民权运动，当下仍然存在于教育领域，是致力于赋予学生教学公平对待的教育过程。
多元文化教育学者詹姆斯? A?班克斯认为，多元文化教育是一种思想、异常教育改革和一个持续的教育过程，多元文化教育通过改变学校结构与教学，给予不同文化背景的学生以平等的学习机会，促进所有学生的共同提升，促使学生正向且积极地对待不同文化、不同种群。艺术教育是技术与学术的结合，有形的技术可以通过教学得以掌握和实现，而无形的学术作为人类的民族文化精神和意识，其对人类智慧潜能的警示和启迪无法轻易借由教学实现。多元文化教育与艺术教育的融合形成多元文化艺术教育，其融合的过程和结果逐步成为社会关注的焦点。
多元文化艺术教育没有确切的公认概念，是以保持教育的艺术活力为目标，不断创新的教育理论和方法。多元文化艺术教育的媒介和基础是艺术教育，将艺术的多元文化知识和技能以教育的形式传递给学生，以此有效促进文化多样性的发展和传播。
多元文化艺术教育思想，首先是一种教育思想，具备艺术发展历史观的特点，将文艺批评理论和意识形态相结合的艺术综合多元教育方法论。
2 反思多元文化视角下艺术教育的现状与对策
自20世纪60年代以来，世界文化逐步向多元化方向发展，多元文化教育一直是国际艺术教育界共同关注的焦点，不只是某个国家或民族独自发展的趋势，其发展状况受全世界的关注，对于元文化视角下艺术教育发展的研究也越来越普遍。
2.1 多元文化视角下艺术教育的现状
在国内，各个地域有各个地域的特色，56个民族有56种文化，这56种文化相互交流沟通，共同造就了中国文化自身的多样性和多元化。全球化趋势下，国外文化的渗透，丰富国内文化多元化的同时，也致使国内多元文化艺术教育的现状存在四个方面的问题。
第一，多元文化视角下的艺术教育容易忽视自身文化的传承和发扬。改革开放以来，与世界发展接轨的号召致使国内艺术教育一味地崇洋媚外，一味地“吸收”西方发达国家的教育方式方法，却不注意“消化”，忽略了艺术教育中本土文化的优势和特点，不利于国内艺术教育的全面发展。第二，多元文化视角下，艺术教育容易存在教育观念滞后现象。社会朝着多元化的发展，而艺术教育观念仍然固步自封，不具备多元文化特性，显然不符合艺术教育的多元化发展。第三，多元文化视角下，艺术教育的师资力量不够雄厚，难以适应世界多元化的发展。师资力量一直是教育的必不可少的组成部分，艺术教育的师资力量决定着艺术教育多元化发展的趋势和潜能。第四，多元文化视角下，艺术教育往往存在厚此薄彼的文化混乱现象。多元文化视角下的艺术教育中，多种文化共同存在，在教学过程中存在文化的选择和倾向问题，一旦选择方式不恰当，文化混乱现象必然产生，难以实现多元文化视角下艺术教育的全面发展。
2.2 多元文化视角下艺术教育的有效对策
针对多元文化视角下艺术教育不容乐观的现状，具体问题具体分析，对症下药方能妥善解决，因而，为实现多元文化视角下艺术教育的有效开展，可以从艺术教育的教育观念、教育模式和课程设置三个方面采取相对应的有效对策，合理解决多元文化视角下艺术教育存在的问题。
（1）树立多元文化教育观念。教育观念决定着教育的整体开展特性，艺术教育的教育观念更应当立足于教育发展的共同趋势，结合艺术教育全球化的背景，吸收和借鉴新的教育理念，才能实现艺术教育的持续健康发展。为实现多元文化视角下的艺术教育，应当着眼于综合文化艺术教育观念的树立，从根本上创造艺术教育多元文化发展的可能，为多元文化艺术教育的实现提供夯实合理的发展基础。
（2）建立多元文化教育模式。教育模式是教育进行的过程中的重要组成部分，教育模式的选择很大程度上决定着教育的发展方向，艺术教育需要依据自身的培养目标、师资力量、培养对象以及社会艺术教育的发展改革趋势，制定符合社会和自身双重要求的教学模式。在艺术教育中，采取具备多元文化特色的教育模式，有助于加快艺术教育多元文化发展的进程，不断为艺术教育多元文化发展提供动力来源。
（3）课程设置文化多元化。课程设置是教育的具体实施对象，直接决定着教育效果的形成。在艺术教育中，从多元文化的相互融合出发，设置具备各种文化特色的课程供学生选择，在潜移默化中影响学生多元文化价值观的形成，以更加明显的方式直接促进艺术教育多元文化的发展，实现艺术教育多元文化的可持续性发展。
（4）教育师资力量多元化。作为教育教学的必要因素，学校师资力量在很大程度上决定着教育教学效果的质量，艺术教育多元化发展同样也依靠多元化师资力量的推进作用。要实现艺术教育师资力量的多元化发展，就要在建立教师队伍上考虑吸收引入多种文化背景的师资力量，借以促进艺术教育队员发展的建设进程。
——题记
近年来我国文化建设的成就有目共睹，文化艺术市场日益兴旺，许多文化基础设施及其管理运作方式都已接近或达到了国际标准，老百姓的文化生活前所未有地丰富。可以说，文化艺术已经是促进经济和社会建设的重要因素。但同时我们也应该看到，文化建设的最终目标是要使全体中国人变得更有文化涵养，审美鉴赏力、创新的意识和创新的能力有较大的提高，以实现国家建设的良性发展。因此，文化建设的进一步发展并不意味着要建造更多、更好的文化场馆，而应该是将日益成为越来越多人生活中一部分的文化艺术，达到一个思想上和精神上的高度。很显然，实现这样的目标，必然要以艺术教育的普及和质量的提升为先决条件。
一、文化艺术的教育性和审美性
教育作为文化深层次发展的前提，首先是由文化艺术“产品”在创造和“消费”过程中所体现的教育性和审美性所决定的。与普通商品的流通和消费方式不同，文化艺术品的“消费”往往不是作品的简单购买和使用，而是人脑的艺术鉴赏，视觉和听觉的享用，是一种非物质的、精神上的感染和经历。比如人们在参观博物馆里的青铜器、石刻、绘画等艺术展品时仅仅就是一次欣赏的过程而已，并不形成任何实质性的“商品交换”。我们观看戏剧或舞蹈节目，聆听音乐会，目的也只是一次审美的感受，达到一种愉悦情感、陶冶性情甚至开启心智的精神满足。
文化艺术作品的这种独特的教育性“交易”方式决定了文化艺术“市场”不可能是一般概念上的商品市场。文化艺术品的“消费”需求也不全在于老百姓购买能力的高低或艺术品供应量的多寡，而主要在于人民群众所接受的文化艺术熏陶的程度和他们的教育水准。这就需要通过提高人们的文化素养、培养美感、陶冶情性等多种多样的教育手段才能逐步实现使大众从生活性的初级消费提升到文化艺术层次的“消费”。可以说，教育是唤起文化精神“生产”和“消费”的前提和根本基础。学校的教学和学术性研究既可以进一步提升文化艺术产品的美学价值，又可以带来大、中、小学以及社会其他各界的“学习型”观众，唤起宝贵的市场效应。
文化艺术的教育性和审美性决定了我们的文化建设必须立足于持久不懈地对人的耐心引导。这是一个持久的、逐步递进的过程，需要一代又一代人的积累，而不是一蹴而就的振兴行为，也不是短期内筑造起各类不同层次的文化场馆、创作推出一些文艺大作、音乐舞蹈演出、绘画书法展览等所能迅速成就的。过去的经验已经证明，各种形式的“文化大餐”或热火朝天的群众文化运动，虽然能够活跃气氛，但对提高民众文化艺术水平的效果是十分有限的。老百姓在享受了休息娱乐以后，往往会依然故我，难以因此而成为博物馆或各种专业艺术演出的有心观众。
很明显，如果不能形成一个普及的艺术教育氛围，也就无法建立一个有规模、有素质的观众群。那么，在现代传媒业的挤迫下，我们的多数文化机构和文艺团体就难免要面对一个市场日渐萎缩的窘境。其出路要么坚守艺术的阳春白雪而被束之高阁，要么只好放下身价去迎合“市场”需求，使自身降格为商业消费场所。从2008年初开始，全国的公立博物馆都实现了免费开放，以充分发挥其教育功能。然而，根据各方面的报道和笔者的观察，观众的增加并不像预期的那么乐观。免费并不就意味着更多的观众和教育目标的实现。只有在一个普及的文化艺术教育的基础上，全国的各种文化机构才能吸引足够量的、有品位的观众，进而发挥其特殊的文化效应。
二、文化艺术教育应以学校为核心
笔者认为，只有在学校教育的核心框架下，在严谨、系统、水平不断递进的艺术教育课程中，学生和普通的民众才能得到真正深刻的、有长久效应的艺术熏陶。有了学校教育的良好基础，又在社会各种文化设施和活动的交互作用下，普通老百姓的艺术欣赏就能逐渐变得眼光高远，具备高尚的鉴赏品位。久而久之，他们就有可能形成自我教育的兴趣和习惯，就能产生对艺术的主动渴求，不断提高自身的文化素养。同时，正规的专业教育又是滋养艺术创造能力的土壤和源泉。有了学校教育给予的宽阔视野和深厚的文化修养，艺术家的创造能力就可能登峰造极，普通民众的鉴赏水平也就能水涨船高。
因此，普及文化艺术教育必须要以学校为核心，并以学校严谨的课程为中心导向。而且教育本身就是潜力无限的市场，就是源源不断的观众。教育可以带动知识精英们深刻的研究和严谨的教学，又会有中小学等各种不同层次的艺术实践活动的开展以及家长们的参与。在实现了遍及小学、中学到大学的连贯的、系统性的文化艺术课堂和各种丰富多彩的艺术实践活动之后，当一代又一代人将参观博物馆、观看文艺演出等高雅的文化艺术经历视同完善人生的重要组成部分之时，国家文化的大繁荣也就能水到渠成、长盛不衰。
中国艺术教育的里程碑之一是由王国维和等人从德国传入的“美育”，这对中国现代艺术教育可以说有开启之功。但是，“美育”作为一项教育方针尚且可以，作为一门具体的教育学科，就一直陷于理论和实践上的许多困扰，至今难有定论。为了确切“美育”的定义和内容，几十年来教育界一直争论不休。1985年的中国第二次美育座谈会认定“美育”即“审美教育”。这样，“美育”也就常被理解成“美学教育”，这在客观上造成了对美学学科发展的倾斜，对艺术学学科的忽视，会在某种程度上迟滞了艺术教育的发展。
2002年教育部颁布了《学校艺术教育工作规程》，明确地指出艺术教育的重大意义，直接推动了各级学校的艺术教学。可惜在严酷的高考指挥棒下和应试教育的惯性思维中，艺术教育仅有一些量化的限定，还没能形成一个系统化的体系，未能改变被边缘化的状况。很显然，仅仅基于“美育”这一理想化的概念，没有一套符合教育规律的科学方法和措施，艺术教育还是难以成功的。我们需要学习西方的经验，尤其是美国实行艺术创作、艺术史、艺术批评和美学四学科交叉重叠的“以学科为基础的艺术教育”（discipline-basedarteducation）的经验，①推出一套综合性、多层次、相互递进的艺术教育体系，培养学生欣赏艺术、理解和评判艺术，并具有良好的创意，而不只是掌握一些应付考试的基本概念。
三、文化部门在艺术教育中的作为
学校是文化艺术教育的基本，但学校教育还要依靠校园以外的人力和物力资源。国外成功的艺术教育说明：教育的课堂并不只是在学校，还应该在剧院、音乐厅、画廊和博物馆等实践场所。喜欢某一门类艺术的人可以通过各种欣赏的机会提升和强化自己的艺术品位；而对某些艺术门类不甚了解的人通过对相关艺术品的反复接触和观赏，也有可能会得到有益的启发并培养起新的兴趣和爱好。因此，各种文艺团体和博物馆等文化机构的支持和直接介入是艺术教育普及和成功的必要条件。毫无疑问，文化机构工作的重心之一是要立足于教育、满足教育的需要。
根据2007年上海美术馆历时5个月的问卷调查，上海有76%的中小学生从来没有进过美术馆。从我们的大学课堂里也可以轻易了解到多数学生都没有去过博物馆。就是北大、清华的学生参观的比例也很低。可以想象，在文化资源极为缺乏的广大其他地区的学生呢？中国的其他人群呢？在西方，没有去过博物馆、观看文艺演出的人几乎是凤毛麟角，而且多数人是反反复复地去。中国人不去参观恐怕主要是艺术场馆跟他们的生活没有关系。没有艺术教育的基础，人们走进艺术场馆时不太可能与展品发生多少有意义的交流或互动，这样也就失去了走进艺术的必要性和意义。可以想见，如果没有一个普及的艺术教育，各种艺术场馆就只会是一个个被遗忘的角落。
一方面，目前各级学校还没有一个能够让文化机构直接联系的部门和运作机制，也没有一个能够充分地利用校外各种文化艺术资源的开放的教育体系。虽然有许多中小学和高校为活跃校园文化，成立了一些艺术兴趣小组如京剧社和舞蹈队等团体，但是，这样的小范围作业跟我们庞大的教育人口相比，只能是杯水车薪。何况这样的活动既没有教育上的连续性和系统性，也缺乏学术上的研究性和深入性。2008年初，教育部发文开始施行传统戏曲进课堂，但鉴于目前和将来很长一段时间内学校十分有限的教学条件，如果不能获得文化艺术部门的广泛支持和参与，这一类教育措施恐怕既不能解决我国文化艺术教育的欠缺，也难以普及持久。另一方面，我们的多数艺术场馆和文艺团体大都还没有充分面向教育的设计和活动安排，没有让各级学校和普通观众能够前去参观利用的各种正式和非正式的教育机会。许多博物馆的艺术品仅仅就是有一定艺术性和专业性的陈列展览而已，并无很强的教育性的思考和编排；文艺演出也只是以舞台的呈现为限，没有前后期的教育铺垫和跟进，不能走进大、中、小学校园和各种群众团体，开展各种面对学生、面对民众的有计划的教育活动，以实现更为有效、更为普及的文化艺术传播。
现在许多博物馆和文艺团体都设立了教育部、科，承担起教育组织和宣传工作，提供一定的教育资源；文艺团体也时有送戏到校、送戏下乡的义举；有一些艺术家还应邀亲临各类教育机构，开课开讲座，现身说法。可以说，文化部门中热心教育、并有潜力执教的大有人在。但是，没有一个长期固定的、有完整教学大纲和计划、有足够资金支持的艺术教育机制，这样的活动只能是个例化的、一时一事的短期行为，难以使之制度化并持之以恒。我们需拿出必要的时间和资金来保证系统化的教育项目的进行，以得益于每一位学生。
此外，各种文化产业，包括动漫制作、影视广播、报纸、杂志等企事业单位也都是艺术教育的生力军，应该由政府主导牵头，确立他们的教育义务和要求，并制定有关的规章制度和涉及经济利益的奖惩措施，如税收的增加或减免等，以便创造条件促使他们能够积极主动地与学校和大众艺术教育联姻，腾出必要的资源给学校的人才培养和社会的艺术教育提供有益的服务，从而在社会的多个层面形成应有的艺术诱导力和冲击力，更有效地实现高雅的艺术传播和潜移默化的文化影响。
四、教育与文化部门的双重领导
鉴于艺术教育的特殊意义和发展要求，文化和教育两个部门需要紧密联系合作，共同承担起艺术教育这件事关文化建设成败的工作。其实中国的文化部原本就是艺术教育具体的组织者和直接的领导者，掌管着中国最好的、具有极大影响力的艺术专门院校，甚至直接关注艺术教材的编写和艺术院校的课程设置等。可惜在部属院校制度被废除以后，小孩与洗澡水一同被倒掉，最终使文化界与教育界分为不相往来的两家人，使文化界与教育渐行渐远。当前十分紧迫的是我们的文化部门，包括博物馆、美术馆、剧院、文艺演出等团体，应从观念上和体制上确立作为文化和教育部门的双重定位，或至少是准教育机构或团体的地位，以改变目前这种基本上远离教育的状况，大力提升自己的教育功能，重新承担起引领全国文化艺术教育工作的重任。而广大的教育部门应该欢迎这支重要教育力量的复归，并努力促成这样的转变。
文化部门与教育机构无论在行政定位上还是工作内容上都不应该是两个世界不同行业的人。文化界如果不能够同时把学校以及民间的艺术教育作为自己的当然义务和职责，其无限的教育功能和潜力也就会停止于有限的日常工作或某些短期的行为，这在客观上将造成国家大量现成的优秀艺术教育资源的闲置，也导致潜在的观众和艺术赞助人的流失。其结果就是文化市场的疲软和缺损，艺术团体及各种文化机构生存的困难或为了生存而不务正业。文化部门应该形成一种艺术教育的思维和系统性的持久努力，建立起一个相应的工作机制来推动各个层面的艺术教育。文化艺术部门必须走进校园，成为大、中、小学艺术教师和学生以及社会各界进行文化艺术教育的组织者和倡导者，文化艺术教育政策和规章的共同制定者。只要是有关文化艺术的活动和项目，无论大、中、小学都有请求文化部门给予协助的权利，而各文化部门都应该义不容辞，担负起给予直接帮助的责任。
笔者认为，为了促成这样的有利局面，国家应该创造政策条件，建立起全国的艺术教育和艺术类院校由教育部门和文化部门双重领导的行政格局，从而使文化部门能够主动地、名正言顺地介入大中小学等教育机构的工作，有职有权地参与有关教育方针和政策的制定。如文化艺术教育的计划和指标、文化艺术培训的规定或要求，授予艺术教育证书、学习证书、资格标准等等。国家还应该给文化部门发放专门的教育经费或设立专项教育基金等，使他们能够利用自身的优势，直接承担起一些艺术教学工作，如提供兼职师资、开设某些课程、给教师和学生提供进行实践教学的机会、协助开设各类面向学校和社会的艺术类专题讲座，甚至提供一些必要的艺术教育资料和设施等等。此外，也应使文化部门能够与教育部门合作组织各种演出和展览、开展文化艺术的专题研究、重点扶植发展一些特殊的课程或专业等。
由于一直以来的行政管理传统和现行的政府机构设置和分工，普及文化艺术教育这样的重任和跨行业的事业是无法由文化部门和教育部门自发自愿地协作完成的。我们有必要参照过去成立跨部门的特别委员会的形式，如体委、经贸委那样的机制，成立由两个部门共同组成的“文化艺术教育委员会”来牵头和协调文化部门、教育部门和其他有关部门之间的文化艺术教育工作，以克服部门之间的种种障碍，调动起共同的教育积极性，联合各大、中、小学和各类博物馆、文化馆、艺术团体，以及其他各种文艺演出和展览机构等，逐步建立起一个不同层次和门类，相互沟通协作的大文化艺术教育体系。可以说，一个跨部门的领导和协调机构也是实现一个普及的艺术教育的必要条件之一。
结语
最后还应该明确的是，内容包括文学戏剧、音乐舞蹈、建筑和美术的文化艺术教育远不只是为了大众的娱乐欣赏及生活品位的提高，也不仅仅是为了提升大众的文化知识和审美素养，更重要的是培养全能的人，是智育，是为了激发多种感知和思维方式，发展人们的视觉、触觉和敏捷的手法，更好地认识和把握周围的世界。
因此，普及艺术教育是一种达到目标的方法，而不是目的本身。艺术教育是要使人在创造的过程中变得更富有创造力，并不管这种创造力用于何处。艺术教育也远不只是为了培养各行业急需的艺术人才，满足大众的职业或工作的需要，而是培养人的创造力的必要手段，最终关系到整个社会的创新能力和经济发展，是我们建设创新型社会的基础和根本保障。显然，艺术教育应当成为我们改革大众教育和学校教育，培养创新人才、建设创新型社会的一项主导策略。我们的教育和文化部门须下大力气建立起一个普及和完善的文化艺术教育体系，实现艺术教育在学校和社会上的普及和质量上的稳步提高。而且应当认识到教育也是文化部门存在的理由和依托。
综上所述，艺术教育是实现文化繁荣、形成深厚的文化积淀的重要条件，也是开辟一个广阔的艺术市场的必要基础，更是文化可持续性发展之根本。因此，我们文化建设的出发点与归宿点应该是教育，应该考虑把教育功能的拓展作为我们的文化部门进行体制改革的主要着力点。我们的学校教育应该有一个使人人都能得益的文化艺术教育的规划和宗旨。为了达到艺术教育的普及，广大的文化艺术部门与教育部门一样责无旁贷。如果我们能够将文化艺术教育贯穿于我们的社会活动和生活的方方面面，我们悠久的文化便能得到真正的复兴，并实现可持续性的繁荣，那么，建设文化大国的宏图大志就将如愿以偿。
论文关键词：艺术教育；多元文化；教育改革
艺术教育的推进一直是随着社会文化的转型、人文环境的生态演绎不断地进行变革与发展的，在欧美国家近百年的艺术教育发展中，我们可以很清楚地看到这个趋势，艺术教育总是不断地随着时代需求，从不同的认知层面与发展取向上作出变革的回应。在当今多元文化及全球性的后现代艺术生态中，艺术教育更是要肩负起培养符合社会文化环境需求的全方位人才。
20世纪人类社会在政治、经济、科技与人文等各层面上都经历了较过去几个世纪还要多的发展、变化与进步，这些人文的、科技的积累酝酿、涵养了人文艺术基础，为新世纪的艺术教育提供了很丰富的人文素养教育环境。文化艺术也从单一国界迅速演绎为多国界多文化及多种意识形态的交流与共融。面对这多元的文化艺术现状，当代艺术与人文教育的责任日益增加。现在很多国家艺术教育已经着手从课程设置与课程多元的角度，注入多元文化意识与素养的陶治。那么国内艺术课程该怎么教已经成为几乎所有艺术院校共同探讨和争论的话题。无论采取何种方式变革，有一点却是大家的共识，那就是作为21世纪的艺术教育应该顺应时代的发展，注重创意性、开拓性与前瞻性认识培养。
我国的艺术教育系统形成可以追溯到上世纪50年代。其中美术艺术教育在改革开放前基本保持前苏派传统教育模式，是以绘画、雕塑为主体的。改革开放后，外来文化的冲击与渗透，为艺术教育注入了很多新元素，这时美术艺术教育改变了过去大一统的绘画教育模式，逐渐分离成为绘画类与设计类两大阵营并逐渐扩展外延，演变出诸多超出美术范畴的艺术形式，诸如：多媒体、动画、影像等艺术形式。随着当代科技与当代艺术的日趋交融，艺术观念的不断更新，艺术表现形式更是越来越多元化，这又促使绘画与设计再次走向一种新的融合。所表现出来的艺术除了具有传统的表现形式外，其多元化形态更是囊括了众多新的表现形式。诸如：装置艺术、行为艺术、观念艺术、声光电艺术、数字艺术，等等。这使得当今的美术艺术学科已无法再像从前一样细分。模糊的专业界线和学科间的相互交叉正成为艺术教育领域的发展大趋势。
而艺术与社会的交融程度也要求高校艺术教育走出封闭的象牙塔，关注当代，关注社会，关注更多的艺术现象与艺术表现形式，充分了解艺术前景的广阔性，以利于培养创新意识，做到与世界同步，避免成为新世纪艺术世界的“井底蛙”。
要改革好艺术院校美术艺术的专业教育应从以下几个方面人手：
第一，开拓视野，强调包容性和开放性。随着不同类型、性质的艺术活动的层出不穷，艺术创作的形式、手段的灵活多样，当代艺术本身的多元化，使美术艺术冲出了过去单一的架上绘画、雕塑方式而极具包容性。它可与不同的艺术观点共存并产生出新的表现形式，如：装置方式、行为方式、观念摄影等。它在不排除架上绘画和雕塑方式的基础上充分运用新的媒材，如数字媒介，光、电等，而不单我们常见的纸、笔、墨、颜料来丰富艺术表达方式。它提示我们，随着信息化社会的发展，美术艺术与其他领域的交融会促使艺术内涵和外延不断深化、扩展，美术艺术学科的内容正在广泛增多。
第二，运用新形式、新媒材开发创造性思维。在现今的高校专业美术艺术教育中，基础课以素描、色彩(水彩、水粉)为主，学生接触到的不外乎各种纸张、炭笔、炭条、炭精棒，水彩、水粉颜料、油画颜料、调色油等常见材料。现当代艺术的表现手段超越了传统的点、线、面、色彩等美术元素，体现出对材料无所不及的运用。而且，在对艺术工具的选择之中，诞生及成熟于20世纪的各种新科技如摄影、影像，以及新兴的电子虚拟技术，都以艺术的名义聚集到一块，与传统媒材交互融渗，构成了当代艺术新的视觉形态。阿恩海姆说过：“用任何媒介塑造形象都需要创造性与想象力，每换一种新的媒介，就会产生新的创造。”西方现代艺术发展过程中，每一次材料的更新都会带来艺术的观看方式的变化，这已是不争的事实。当代艺术重视新材料的探索与研究，尤其是与传统艺术媒材结合的综合实验，对技能的要求不一定很高，鼓励人们主动、积极地寻找表达自己的媒材，轻松愉快地参与到艺术活动中去，正如20世纪德国艺术大师博依斯所说：“人人都可以成为艺术家”。
第三，通过艺术认识社会。当代艺术立足于迅速变化的生活和公众之中，赋予作品当下性观念的同时，尽量使作品的含义浅显易懂，主要体现在对人的生存状态的关注，并通过选择有效的语言表达形式揭示困扰人的精神自由的种种现实问题。高校美术艺术教育可以通过对材料运用、对观念表达的启发，引导教育，促使学生关注社会，关注当代。
第四，有利于学生更好理解艺术及寻找自身发展定位。当代艺术强调观念，所反对的正是传统的观念，但对现当代艺术的学习，并非对传统艺术的否定。现当代艺术与传统艺术是相互借鉴、融合渗透的。现当代艺术只有根植于传统文化的土壤中，才能避免缺乏审美，避免苍白肤浅，避免在艺术全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味，借用现当代艺术的语言思考本土问题。
关键词：传统文化艺术;美术教学;融合;运用
发展以“中国元素”为核心的创新型美术教育是我国中专美术教育实现自身创新及转型发展的重要举措。我国有着五千年的文化史，优秀文化艺术灿若星辰，并随着我国历史的不断发展，其内涵得到不断的丰富。将中国传统文化艺术与中专美术教育融合在一起，使其相互渗透，是发展“中国元素”创新型美术教育的必然选择。
一、中国传统文化艺术与中专美术教学融合的重要性分析
传承、发扬和与时俱进在现代社会发展中占据着重要的地位，尤其是在我国社会主义市场经济制度建立及改革开放的背景下，个人主义、享乐主义、拜金主义以及各种西方艺术文化思潮不断冲击着我国民众的价值观以及文化观，以中专生为代表的青年主体正处于人生成长的关键阶段，很容易受到各种西方思潮的影响，因此，在对其进行美术教育的过程中更需要加强中国传统文化艺术与中专美术教育的融合，在与时俱进中传承和发扬中国优秀传统文化艺术。
基于此，中国传统文化艺术与中专美术教学的融合具有重要的作用和实践意义，具体表现如下：
（一）对学生独特美术风格形成的促进作用
中国传统文化艺术中的水墨画、木版画等不仅具有明显的中国特色，亦是世界文化艺术的重要构成部分，占据着独特的地位。美术教学不仅是绘画理论、绘画技能的教学，更重要的是美术精神以及发现美、创造美的能力教学，而将中国传统文化艺术融合进中专美术教学中，不仅可以帮助学生在美术学习过程中更好的解读中国优秀传统文化艺术，领会中国优秀传统文化艺术魅力，更能引导其在美术基础理论和绘画技能知识学习过程中逐渐发现中国美、创造中国美，并深入体会和学习中国传统文化艺术精髓，从而在此基础上形成自己独特的美术风格。
（二）对现代文化艺术与中国传统文化艺术的融合作用
中国现代文化艺术的发展既以中国传统文化艺术为基底，又吸收了其它因素，形成了具有现代化风格的文化艺术，而中国传统文化艺术则需要吸收现代文化艺术中的一些精华因素以保持与时俱进。
二、中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用
中国传统文化艺术在中专美术教学中的运用主要体现在以下方面：
（一）挖掘中国传统文化艺术精华，增添美术教学亮点
中国传统文化艺术具有音乐、美术等多种形式，但无论是哪种艺术形式，作为中国传统文化艺术的重要载体，有着其独特的艺术精华。
我国古人在艺术上一直追求的是一种天人合一的精神，反应在文化艺术中即为意境表现，如中国传统美术作品中的“松”意味着坚韧不拔、“梅”意味着品节高尚、“荷”意味着出淤泥而不染等。
（二）传承中国优秀传统文化艺术，发展美术教学“中国元素”
“中国元素”彰显中国特色，是中华民族几千年来文化艺术的深厚积淀。中国优秀传统文化艺术既包含有古人的艺术精神追求，亦包含着许多与生活、风俗习惯等有关的文化艺术，如具有明显中国特色的中国结、剪纸等，都深刻反映了中国特色社会文化。因此，在将中国传统文化艺术融入中专美术教学过程时，既要注重与美术本身相关的知识教学，亦要对其进行适当的延伸，将美术教学与实践就业紧密联系在一起，如在美术教学过程中，可以融合中国结欣赏及编织、剪纸以及插花等实践性艺术教学方式，即通过开展美术手工课，让学生在实践中掌握中国优秀传统文化艺术，深入理解民族文化内涵，以更好的将“中国元素”融入自身美术学习中。
（三）欣赏中国传统文化艺术作品，拓展美术教学空间
中国优秀传统文化艺术作品是中国传统文化艺术的集中表现。因此，在中专美术教学过程中运用中国传统文化艺术时，要通过多媒体展示、艺术博物馆实地考察等形式引导学生欣赏中国优秀传统文化艺术作品，如引导学生欣赏中国传统写意画中的“神似而非形”、工笔画中勾勒出的细腻线条、建筑艺术中的“天然去雕刻”等，以不断丰富美术教学的艺术表现形式，拓展美术教学空间，培养学生的发散性思维，帮助学生在美术学习过程中，能够更好的从多层次、多领域以及多样化的艺术表现空间内丰富自身美术作品的艺术表现力。
三、结语
综上所述可知，中国传统文化艺术作为中华民族精神以及民族文化的重要艺术载体，具有明显的民族审美特征，将其适当的运用在中专美术教学中，不仅可以有利于中国传统优秀文化艺术的传承和发扬，亦有利于帮助学生在美术作品创作过程中形成自己的独特风格，为往后的美术创作及就业实践奠定坚实的基础。
参考文献：
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