时间：2023-10-29 09:52:30
导语：在美术设计的意义的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
作为辅助工具的电脑在美术设计上已越来越不可或缺。电脑美术设计者仍是在兼备传统绘画技巧和审美意识基础上，多了娴熟的电脑操作，是设计理念与机器操作相互配合的结果。科学的定义电脑美术设计者，那就是有商业美术设计、广告设计与制作的基本知识与技能，能在艺术设计生产、管理单位独立从事电脑艺术设计、产品制作及宣传等的高级职业技术型人才。电脑美术设计是高科技与艺术创作很好结合的体现，展示时代特性。新的创作手法势必将带给人们更新、更多样化的审美享受。
1、电脑美术设计体现技术和艺术
如果将艺术认为是感性的认识的话，那么设计技巧就更多运用理性的分析。传统上，优秀设计师也是娴熟运用技术和艺术技巧。优秀设计作品绝不能缺乏技术和艺术。艺术以技术体现，技术以艺术传达，这实在是针与线的关系。电脑美术设计不过将传统在纸上或靠笔作业转变为电脑操作，基本技巧都还在，只是借助电脑将以往局限不能肆意发挥的创意很好实现了。电脑的运用尤其是对人们视觉的冲击，如色彩搭配和特殊效果都是传统手工绘图无法实现的。对于设计师来说，最重要的是创意，而新创意在于新素材，电脑技术可开拓空间仍很大，况且素材资源丰富。这对美术设计者来说，是一片还没怎么开垦的沃土。电脑设计是美术设计领域的一项重大飞跃，与传统绘画相比在质感上大不相同，可以说因为电脑设计的引入，艺术领域的格局从根本上发生变化。从它诞生之日至今，就以迅雷不及掩耳之势占领设计领域，从发达国家到一般国家的美术设计，从平面设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计到影视动画、电脑游戏等各个艺术创作领域，无所不到，包罗万象。在需要创造力，美术设计需要更多创意的时代，如何体现创意，体现其艺术特点，需要技术与艺术有效的集合一体。电脑设计通过操作电脑软件如photoshop、coreldraw、3dmax等实现了技术最大化，这不是传统手工绘画能比的，可以说相差甚远。电脑的软件帮助下，美术设计可批量制作，它成为每个设计师的必修课程。如果说电脑美术设计为造梦工程也不为过。电脑美术设计实现了以往停留设想的创意，突破了以往人工绘图的局限，是艺术领域最伟大的变革。技术与艺术的统一，即用与美的统一，是从“以人为本”的角度考虑，并结合美学、文学甚至于科学的认识。电脑设计实现的是“科学、技术与人文”三者的统一。设计要求技术艺术不可相互越位，当设计作为单独个体的艺术形式存在时，它没有观赏价值，就没有意义。电脑设计不但讲求设计工艺呈现出强烈的表现效果，更在于表达主题时，没有因为华丽的表现力让人忽略了主题所该表现的景象，更不能逾越主题。电脑设计的好处在于摆脱传统手工绘画粗糙、质感差，且工作效率低下的缺点。能让设计者的创作方法和创作思维发生巨大变化，激发设计者的工作激情，体现了时代的进步性，也是适应现代化市场考验的产物。
2、电脑设计以设计师创意为主
现代设计更由机器完成设计步骤，在技艺上要求更高，但终究设计作品的优秀程度视设计师的创意而定。这是过去到现在都没有改变的。设计师的创意体现设计水平，创作靠灵感，设计师靠找寻灵感的智慧。艺术家和其他性质的职业不同之处，就在于美术设计要求很强的个人独创性。设计师自身艺术水平、审美能力很重要，唯美是经得起时间考验的。虽然艺术有可能受时间、区域的局部限制，但终究会泛出光彩。任何设计师都是艺术家，都经过对艺术的追求、艺术的探索、艺术的理解过程。人们希望看到艺术背后的精神力量，也总对透过作品展示的艺术家的精神赞叹不已。电脑设计说白了，就是靠高科技，让作品的档次更高，创作的效果更佳，其设计理念并未改变。它是人们艺术史上的飞跃与突破，但总归是在作品质量上的不同。它是神奇的创作工具，将无声的作品通过技术来完善传达。它帮助设计师创造美感，在视觉上让人很享受。它的优点很多，但电脑设计或是设计本身在于体现设计师的价值。虽然人们有可能被作品的华丽所打动，但这不过是设计者达到传递理念、实现理想的途径。所以说，设计师靠的是创意，这决定了设计师的品质，也就是在技艺问题上，艺术高于技术，但技术实现艺术。如今对于设计师的要求很高，除了设计素养外，高超的整体运筹能力也很重要。完美的作品在于收放自如，点到为止。设计师就是在平凡的事物上展开想象，虽然天马行空很必要，但最终落到主题才是真正考验设计师功底。所以说，即使有创意，造成让人大惊的效果，但不能仅体现个人狭隘的世界观，不能和社会脱节。所谓，设计师个人的个性也很重要，体现作品的灵魂，但是一味追求不合逻辑的效果，终将石沉大海。打个比喻，真正的设计师，在神形结合的创作中，清晰把握主次，神显于形，尤其能在神韵的处理上得当。
水墨艺术与平面美术设计艺术在创作理念及构成法则上都各具特点，细细推敲起来，会发现可以将这些进行互补，从而达到更好地表现效果。从构成法则方面来说，与平面美术设计艺术的点线搭配组合不同，水墨艺术注重黑白搭配对比。从艺术创作理念方面来说，平面美术设计艺术缺少水墨艺术中的虚实相生等理念的指导。所以说，在平面美术设计中，可以适当的引入水墨艺术的特点来丰富其本身的艺术形式，以此追求更高的艺术欣赏价值。
二、平面美术设计中水墨艺术的运用现状
我国近代的国画大师们的水墨画在继承传统技巧的基础上，还不断的加入了现代的元素，包括画法技巧等等。如，林风眠先生在水墨画中引入相关的西方元素，逐渐的与西方文化相结合。正是由于这些开拓者对水墨画的创新改进，将水墨画带入到了文化大融合的今天，使得我们能够更好地将水墨艺术应用到平面美术设计领域，从而去实现水墨艺术与平面美术设计艺术的共同发展进步。目前我们对二者的结合使用最明显的是体现在艺术观念和构图方式上。
1.水墨艺术观念的引用
在如今的平面美术设计中对水墨艺术的成功引用，并取得很高的艺术成就的方面主要体现在水墨艺术观念的引用上，比如对于“虚实相生”、“似与不似”等观念的引入。我国2008年北京奥运会的申奥标志充分证明了这一点，作为设计者的韩美林融合了中西方的艺术观念，将水墨艺术观念引入到了平面美术设计中。奥运五环的设计运用了“似与不似”的艺术理念，由于其倾斜四十五的设计，使得奥运五环看起来特别具有中国味，像一个人正在打太极。将“似与不似”的理念完美的融合到了平面美术设计中去，实现了具有本土色彩的、符合中国人民审美特征的奥运图标。
2.水墨艺术构图方式的引用
水墨艺术的构图方式讲究“布局”，意思是要使得整个画面和谐，主要是在于对“散点透视”方法的运用，可以将不同角度看到的东西都表现到画中，这一特点可以对平面美术设计中的“焦点透视”进行补充，开发平面美术设计的视野，这对其的艺术表达起到了如虎添翼的效果。另外，水墨艺术中的“计白当黑”的方法也被引入到了平面美术设计中，水墨艺术讲究意境的悠远，表现在布局上就是点到而止，不去做过多的描绘，在纸张上留有一定的空白区域，观赏者可以凭借自身的体会去自由的发挥，体会其中的意境美。将这一特点恰到好处的引入到平面设计中，可以加强平面美术设计的意境。例如，我们熟悉的中国人民银行的标志就是典型的将“计白当黑”的手法运用到平面美术设计中的案例，在平面美术设计的基础上，适当的引入水墨艺术的观念，将“留白”的意境淋漓尽致的表现在平面美术设计艺术中，体现出了别具一格的美。
三、平面美术设计中水墨艺术的运用前景
水墨艺术讲究含蓄美，它是供知识分子欣赏的高雅艺术；平面美术设计的美比较直观，具有较强的感染力，可以大范围引起人们的共鸣。对于在平面美术设计中引入水墨艺术，我们还可以有很大的发展空间，还有许多的事要做。首先，要认清当前的发展形势，清楚的了解当前的水墨艺术在平面美术设计中的运用现状，充分清楚的认识到水墨艺术与平面美术设计的结合所要面对的挑战，从而将挑战视为机遇，把机遇转化为进步。在艺术中不断探索、不断革新，寻找最优的结合途径与方式，提高平面美术设计的艺术水平。
其次，是要把握发展方向。这要求设计者们同时精通水墨艺术及平面美术设计技巧，掌握二者的特点，并在此基础上去寻找水墨艺术与平面美术设计的共同连接点。避免不加思考的生搬硬套，不要盲目的去对二者引用结合，有些不合适宜的组合会造成四不像的画面，从而降低平面设计的艺术效果，这与我们引入水墨艺术的初衷不符。所以我们设计者们在引入水墨艺术的同时还应该注重平面美术设计本身的艺术特征，在需要的地方进行引用，通过一系列的创新思想来实现水墨艺术与平面美术设计完美的结合，组成新的生命力，形成震撼人心的艺术表达效果，并将其延续下去。
最后，要探索更深层的结合。不要仅仅局限于形式上的结合，要根据群众们的审美需要，在平面美术设计中引用相关的水墨艺术，借鉴水墨艺术含蓄悠远的意境来丰富平面美术设计的图形、文字、线条所表达的内涵，在实质内容上进行创新性的有意义的结合。探索二者之间的结合途径，实现艺术上的再创造。
四、结语
在文化大融合的今天，水墨艺术与平面美术设计艺术都以追求创新、美观为目的，但同时在创作理念及构成法上各具特点，这就使得我们能够将水墨艺术应用到平面美术设计领域。具体而言，可以在平面美术设计中运用水墨艺术观念，比如“虚实相生”、“似与不似”等观念；也可以在在平面美术设计中运用水墨艺术构图方式，比如运用“散点透视”方法将不同角度看到的东西都表现到画中，对平面美术设计中的“焦点透视”进行补充。
关键词：民间美术艺术；现代艺术设计；应用
现代艺术设计是一个工程体系，它具备科技性、社会性、经济性、文化性等特征，是社会方方面面所呈现出的总和。我国的艺术设计起步相对较晚，相关经验不足，这主要是由于“拿来主义”的出现，它试图与国际接轨，在结合理论与实践的同时追逐时代潮流。但是相关实践证明，单一地借鉴国外的方式和经验是根本不可行的，中国的现代艺术设计想要具有自己的特色，就需要转向民族化的发展趋势，只有这样才可以不断提高自身的国际影响力。而我国的民间美术艺术来源于漫长的历史，它是传统文化沉淀与发展的重要产物，是我国劳动人民几千年以来艺术与智慧相结合的瑰宝，它为我国现代艺术设计带来了接连不断的艺术灵感，在很大程度上促进了现代艺术设计的发展。
1民间美术艺术与现代艺术设计
中华民族在悠久的历史发展过程中留下了灿烂的文化瑰宝，民间美术艺术是其中不可或缺的重要部分，它主要是民间生活的产物，具备普及性和广泛性特点。民间美术艺术应用并流行于日常生活中，是用来丰富民间活动、美化环境的美术艺术形式。民间美术艺术具有夸张而大胆的想象、奇特又巧妙的构思，这与现代艺术设计有着许多相似之处。在造型方面，现代艺术设计与民间美术艺术之间没有相互矛盾的部分，相反，现代艺术设计能够从民间美术艺术之中吸取许多创作方式和创作思路，民间美术艺术中蕴含的文化底蕴也能支撑和促进现代艺术设计的发展。由此可以看出，在现代艺术设计中应用民间美术艺术是可行的，也是非常有必要的。
2民间美术艺术在现代艺术设计中应用的价值
中国有着五千年的悠久文化历史，并且渗透着丰富的艺术情感，而民间美术艺术则是优秀的民间艺术代表，它在很大程度上体现了中华民族的包容与感性。通过深入了解中国民间美术文化，可以认识到其真正的魅力，人们不可忽视的是无尽的民族精神与文化气息。所以，将民间美术艺术的意蕴与元素融合到现代艺术设计中，能够有效地深化现代艺术设计的内涵，同时传承和弘扬民间美术艺术。另外，了解中华发展历程后可以知道，中华文明源远流长，深深地影响着中国的人民、文化以及政治，同时也吸引着世界各地的艺术向往者。因此，对于处在经济全球化背景下的中国，文化的交流有助于将中国传统文化发扬光大，并且吸引世界的注意。这样，现代艺术设计也会将注意力转移到民间美术艺术的发展和应用上，通过民间美术艺术来发展现代艺术设计。随着中国在国际上的影响力越来越大，中国的民间美术艺术也逐渐被现代艺术设计重视，为其提供了源源不断的发展思维和灵感源泉，同时也将中国传统文化渗透到现代艺术设计之中，从而实现民间美术艺术的艺术价值和作用。
3民间美术艺术在现代艺术设计中的应用
3.1民间美术艺术提高了现代艺术设计的思维创造能力
民间美术艺术中有丰富多彩的元素，为我国现代艺术设计提供了大量的设计内容和创作灵感，提高了现代艺术设计师的艺术创造能力与创作思维能力。例如，我国的民间剪纸，长期居住在农村的剪纸创作者大部分都没有见过真正的老虎，但却能够凭借自己丰富的想象力，与巧妙构图、得心应手的剪裁手艺来塑造出惟妙惟肖的老虎形象，有的甚至可以进一步深入老虎的内部造型，如在老虎身上会出现小老虎的形象。民间美术艺术主要依照抽象思维的形式美法则，这种运用创造性思维的方式有利于提高创作者的想象力和创造力，从而有效地激发创作者的创造思维能力和艺术表达能力。同时，民间美术艺术具备的创造性思维，能够培养现代艺术设计师的开阔性思维，从而促使艺术设计更加合理、完美，并且在一定程度上丰富设计内涵与设计思想。此外，民间美术艺术深化了现代艺术设计中的思维创造能力，从而创造出更具有中国特色的现代艺术设计作品。
3.2民间美术艺术丰富了现代艺术设计的审美精神
在长期的发展过程中，民间美术艺术逐渐构建了较为独立和完善的文化意识形态，展现出我国人民不断追求生命价值的决心。民间美术艺术主张在自然万物中融入高雅情趣与思想情感，将作者自己的情感变化融入艺术创作中，以此来展现作品的人情味和亲切感，让使用者与艺术创作者之间进行有效的情感交流，如代表爱情的红豆、代表长寿的仙鹤、代表富贵吉祥的牡丹等。此外，民间美术艺术创作者还会通过夸张表达手法来突出美术作品中塑造的形象，如龙的尾巴长在鱼的身上、鸟的羽毛变得繁华等。然而，由于人们长期受中国传统文化的影响，对于作品的审美意义往往是顺其自然地领悟，所以现代艺术设计虽然已经在我们的日常生活中频繁地出现和运用，但经常也会有一些设计理念让人无法理解，从而导致其不受社会大众的喜爱。
3.3民间美术艺术深化了现代艺术设计的民族文化内涵
民间美术艺术的创造活动离不开民族背后的传统文化背景，也离不开社会生活环境下所具备的文化民族底蕴。现阶段的现代艺术设计是在悠久历史中流传下来的中华文化的精华，如果现代艺术设计缺乏一定的文化历史积淀，就会变成无本之木和无源之水。因此，只有传承和保护好本民族的艺术特征，才可以让现代艺术设计得到更好的发展。也因如此，民间美术艺术才具备鲜明的传统本土民族艺术特征，具备与其他艺术不同的文化价值，才有与世界上的其他艺术形式媲美的资本。所以，只有将传统与现实有机结合，才能够使现代艺术设计在民间美术艺术的基础上发展起来。与此同时，现代艺术设计的灵感和创造力来源于深厚的文化底蕴和思维创造力，现代艺术设计师应该不断学习和深化中国传统美术文化素质，充分了解民间美术艺术的丰富内涵和精神境界，从而避免出现符号化、猎奇式的错误理念。
4结语
民间美术艺术是一个视觉性的独立符号体系，并不是借助真实自然的形象来传达作者的想法，而是通过主观的意志来对事物进行描写和阐述，将思想渗透到艺术之中，是一种主张随意与自由的创作方式。当然，也正是因为民间美术艺术不受任何事物的束缚，作者的创作才可以完全依照自己的主观意识来展现自己所想展现的事物，所以往往会在一个画面内展现出不同时间所发生的事情或是不同空间的东西，这些元素都能够为现代艺术设计带来源源不断的设计灵感。在现代艺术设计中应用民间美术艺术，不仅有助于弘扬和传承我国优秀的民族文化，还有助于促进现代艺术设计健康、可持续地发展。
参考文献：
［1］…袁浩鑫，肖宇窗.传承与超越——民间美术对现代艺术设计教育的几点启示［J］.重庆文理学院学报（社会科学版），2007（04）：125-129.
［2］…麻可.解构与重建：中国民间艺术在现代艺术设计中的创新性应用［J］.通化师范学院学报（人文社会科学），2013（09）：242-244.
关键词 工艺美术设计 设计方法 工程化 方法
中图分类号：S611文献标识码： A
一、工艺与工艺美术的概念
工艺与工艺美术是两个不能混同的概念，因为并非所有的工艺都是艺术的，只有具备对一定物质材料做艺术加工的因素才能称为工艺美术。特点表现为工艺与美术两者互相制约下的融合。具有使用意义，又具有审美意义，是物质文明和精神文明的结合体，是美化人民生活的重要艺术。但工艺美术毕竟是一种工艺，工艺是工业的一种加工手段，即体现从原料、半成品到制成品的加工过程，也可以理解为“工业艺术”。
考虑到工艺设计同研制一台机器或建造一座楼房有许多共同之处，因此可以参考机械工程、建造工程中的一些技术来指导工艺设计。这种设计思想是像处理“工程”一样来处理工艺美术设计的全过程，可谓“工艺美术工程”，它研究的是如何应用一些科学理论和工程上的技术来指导工艺美术的设计，达到用较少的投资获得高质量设计的最终目标。这绝不是理论的探讨，而是面向经济建设的，直接或间接地产生极大的经济效益。以往工艺美术设计普遍被人们认为是一种纯碎的美术设计，与其它的设计是不相关的，这种看法随着科学技术的快速发展变得狭义和不够完善了，它只注重了艺术方面而没有注重工艺美术设计的全过程。不论是工艺美术设计还是其他种类的设计，都属于设计范畴。
一、工艺美术工程化的设计
1.设计不仅是一个构思过程，而且还是一个制作过程，构思要靠制作来体现，优秀的制作才能再现出完美的构思。在工艺美术领域内使用“设计”一词，主要指工艺品造型的设计和装饰花纹的设计。工艺美术从使用角度通常分为两类，即日用工艺和陈设工艺。从历史与现状、工作特点和艺术形态等出发可分成传统手工艺、现代工业美术、装潢美术、民间工艺四大类。工艺美术设计只是指日用工艺设计或现代工业美术设计，设计具有自身特有的规律性，我们必须对依据的设计原理、使用的设计方法、应用的设计技术进行深入的研究，并以此成果来指导设计工作，这样的设计才更具有科学性，才能提高设计效率，使设计产品质量的大大提高。
2.在工业设计上，对不尽相同的设计制造一个产品的过程进行归纳，把它划分为基本设计、详细设计、生产准备和制造等阶段。虽然设计门类繁多，我们同样可以抽象出分析（理解和表达客户的要求）、设计（建立系统的结构）、物化（结构实现）、检验（发现错误和排除错误）和维护（改进）五个阶段。这五个阶段的划分，为工程化的进行工艺美术设计创作提供了一个框架。这里必须指出的是，实际的设计工作不可能是直线进行的，必然存在着反复，另外。各阶段之间也没有明确划分的界限。
3.工艺美术工程的最终目标是“以较少的投资获得高质量的设计作品，”也就是说要“高产优质”。达到这个目标的两个主要途径是研究设计方法和研究设计工具。研究设计方法的目的是使设计过程“纪律化”，就是要寻找一些规范的“求解过程”。使设计工作能够有计划、有步骤地进行。研究设计工具的目的是使设计过程“自动化”，就是使设计过程中的某些工作用计算机来自动完成（或用计算机来辅助）。方法和工具之间有着密切的联系，显然，“纪律化”和“自动化”是“高产优质”的有力保证。
二、工程化设计工艺美术的方法
4.为了使设计走上工程化的轨道，我们必须寻找一些标准的规程，以便为开发人员给出指导和约束，使他们遵照一定的方法来理解和处理问题，这是使设计获得成功的关键，设计方法就是指导研制作品的某种标准规程，由于设计研制过程毕竟是相当复杂的，它涉及的因素很多，所以各种设计方法又有不同程度的灵活性、试探性，设计方法不可能像自动售货机的使用规程那样用简单的几句话叙述清楚，也不应该像机器的操作规程那样机械地使用。一般说来，一个设计方法往往规定了：（1）明确工作步骤；（2）具体的文档格式；（3）确定评价的标准。
设计工具是设计开发、维护和分析中使用的各种系统。众多的设计工具组成了“工具箱”，在设计开发的各个阶段，人们就可以根据不同的需要，从“工具箱”中选择合适的工具来使用，显然，这将提高作品生产力并改进作品的质量。可是设计开发过程是复杂的，这里有许多工作需要人的创造能力，所以设计开发全部自动化看来是不可能的，工具只能起到辅助的作用。
设计方法和设计工具之间有着密切的联系，方法是主导，工具则是辅助的。设计方法提出了明确的工作步骤和标准的文档格式，这是设计作品工具的基础，所以研究方法工具的先导，而工具的实现又将促进方法发展。人们希望研究出一套系统的设计方法，一组配套的设计工具，再加上一个有计算机管理的文档库，这就为设计人员提供了一个能覆盖整个设计过程的良好的工作环境，设计人员就可以像工人在自动流水线上生产电视机那样来“生产”工艺美术作品了。
二、工程化设计工艺美术的方法
随着当今电子计算机技术的飞速发展，设计和设计构思的物化（即生产）的方式正在发生巨大的变化，设计室中曾占统治地位的在绘图板上进行绘画的形式逐渐为计算机辅助绘图所取代，这种取代不仅表现在工业设计生产中，而且同样表现在美术设计等各种领域当中。以前从设计完成到作品完成需要做很多工作，现在利用显示器上设计的实物模型就能对其质量、性能和功能进行考查。
1.CAD/CAM/CAE是利用计算机实现从设计到生产的各种作业的高效率和自动化的生产方法，它是一门在严酷的现代化竞争中立于不败之地所必须掌握的技术。CAD、CAM、CAE的先进程度取决于各过程的水平，把个过程的先进技术集中成一个整体，则构成CAD/CAM/CAE。这时，人就从单调的工作中解放出来，从事一些创造性的而不是机械性的劳动工作。设计者使自己的思想具体化，从而进行更完美的设计。
设计者进行设计时，往往是从绘制草图入手的，绘出草图，就能进行下一步的构思和设计了。采用CAD/CAM/CAE系统进行设计的情形也是一样的，设计者首先是在计算机上设计形状等。但两种情形又有所区别，其优点是：只要将在计算机上构思一次存入计算机内，就可以反复利用各种设计或生产过程中。另外，计算机不但能生成实际存在的具体对象的图形，而且还能生成假想的或抽象的对象图形；不仅能生成静态图形，还能生成随地域、时间、位置或其它参数变化而变化的动态图形。计算机生成图形的过程中，允许随时进行修改和各种控制。由于表示形状的数据是以数值形式存储在计算机中，计算机内的形状并不是人所能看得见摸得着的，因此计算机图形学就充当了人与计算机的一种中介。
2.图形信息是一种重要的信息类型，和其它类型的信息相比，图形信息具有一些明显的特点：（1）图形信息特别适合人的视觉观察。其中包含大量空间的、变化的结构，各种层次的关系，各种有关形状、颜色、条纹、感性以及心理的信息，通过观察使人在一瞬间了解许多内容，给人以直观的感受。（2）图形信息容易理解。人堆图形的理解过程是从全体到部分，具有整体把握的特点，相比其它方式较少差错，二队文字的理解过程是从部分到整体，要逐字逐句和逐段地联系起来才能理解。（3）连续变化的图形信息能够更“实时”地反映客观世界的变化。动态图形比静态图形更佳的观察效果，因此图形信息有着广泛的用途。虽然图形的表示、生成、处理、存储、检索和管理等较为复杂，但用计算机处理图形信息比传统的手工或机械方式提高了一大步。而成本也越来越降低。它使图形的用途更加广泛，使用更加有效、方便、准确。计算机图形学的技术发展在很大程度上依赖于图形硬件的发展，同时与微电子学、信息科学、几何学、图论、组合论以及各应用领域中的专业学科密切相关，并在发展中逐步与图像处理、模式识别、人工智能、计算机网络、计算机语言处理结合起来。
计算机图形学是一门由多种科学技术结合的、内容广泛、发展迅速的新兴学科。其核心技术是如何建立所处理对象的模型并生成该对象的图形；其主要研究内容大体上课概括为几何模型构造技术、图形生成技术、图形的操作与处理方法、图形信息的存储、检索与交换技术、人机交互及用户接口技术、动画技术、图形输出设备与输出技术、图形标准与图形软件包的研究开发。
结语 工程化的工艺美术设计在我国还没有得到足够的重视，其发展水平处在萌芽阶段，工程化的设计思想是工艺美术设计的必由之路，只有现代化的科学技术才是设计工作得以发展的真正动力，这一点应引起当今工艺美术设计界的足够重视。
1.传统民间美术与现代艺术设计差异
传统民间美术与现代艺术设计所形成根源存在不同，传统民间美术是广大人民群众在日常生活劳作过程中而形成的，现代艺术设计则是在现代工业文明的整个发展过程中而形成的。所以两者具有不同追求。通常传统民间美术更加关注审美性及民俗性，往往要求将物质与精神进行有机统一并加以融合，更倾向于满足人们的精神追求，所呈现出的是对原始本能及情感思想的内在追求。现代艺术设计是在现代工业生产背景中形成的，较多情况下追求商业价值及利润，特别是重视艺术设计所产生的经济利益、社会价值及高科技性[2]。民间美术存在较高精神审美价值，其创作主要是根据民间所固有审美尺度依据形式美的规律完成的，是原始美术的一种延续，其创作心态表现在实用和审美共存的基础上，所以审美性较为突出。民间美术存在民俗性，是民俗文化的一个重要构成部分，也是一种物化形式，其往往跟一些民间风俗活动存在对应关系，而对应民俗活动则为民间美术形成发展的重要文化源泉。民间美术创作中的一些作品及其自身形式呈现出各类民俗心理观念，因而民俗活动对于民间美术来讲是其创造的一项重要艺术素材及原动力。民间美术存在一定本源性，因为民间美术在进行各类创造时均能够在原始艺术中寻找到客观雏形与理论依据，所有高雅上层文化均是最原始最基础的文化艺术通过逐步发展而形成的，而民间下层文化，则是在民间美术中存在较为明显的“母型文化”特征[3]。
现代艺术的整个设计过程往往被看做一个系统工程，也被认为是一种富有积极性的文化与美学形式。其所涉及的内容较多，包含了社会及生活多个层面。按照目前政治经济文化形式，现代艺术设计呈现出来的不单单是一种物品形态，而是对一个国家或地区所蕴含的文化价值及其美学风格均有所涉猎。依照哲学理论来讲，现代艺术设计也是某个阶段的社会意识形态的一种表达方式，因为社会经济往往是当前社会存在的一种表达形式，所以现代艺术设计与当期社会经济也存在较大关系。而且可以发现，现代艺术设计对于社会经济具有服务价值，社会经济所能够达到的繁荣程度对于现代艺术设计所呈现出的水平具有决定意义，另外，艺术设计的快速发展可以有效推动社会经济发展。现代艺术设计往往比较关注自身所具有的社会价值。因为现代艺术设计往往服务于消费者，所以存在较为鲜明的社会意义。现代艺术设计存在社会性通常呈现于两个方面，设计对象是广大人民群众；设计对于社会存在显著影响作用，给予人们高质量、便利性的生活物质用品，提高人们生活环境所具有的舒适性[4]。现代艺术设计与民间美术所具有的一个较为明显差异就是可以应用高科技———现代艺术设计过程中往往会由于科学技术的存在而受到一定影响，又会由于科学技术的不断发展呈现出明显改变。科技不断发展会导致现代艺术设计在设计理念、思维、方法、对象等方面均发生一定变化。观察目前存在的电子信息产业，由于互联网以及信息技术产业的不断发展使得数码图像、影视数字化等均形成行业且逐渐兴起发展，从而使得现代艺术设计得到更为丰富的资源及创意素材，让设计方式具有更高的高效性及合理性。
2.现代艺术设计跟民间美术之间关系融合
由于两者间存在较为明显的历史渊源性，现代艺术设计与民间美术设计在本质上存在天然联系，民间美术在实质上是作为原始美术的一种艺术延续与扩展而存在的，民间美术经过长时间发展依然保存其艺术本质所具有的纯朴性，但是，因为人类生存不断发展改善，使得民间美术所具有的首要特征也为实用性，其发生及发展均与人民生活劳动具有形影不离特征，在人们所形成的审美意识付诸到民间美术设计时，民间美术跟现代艺术设计则存在相互交融性。
2.1民间美术是现代艺术设计之源
民间美术是人民大众共同创造的一种文化，其分成物质文明与精神文明两个方面，也是目前民族文化及艺术设计重要来源。对于艺术形式来讲，民间美术是流也是源；而自艺术心理来讲，民间美术则是民族心理的体现及审美基础。无论古今中外，艺术设计均具有如此特点。纵观世界各地艺术设计发展情况，因各国所存在的经济文化水平、风土人情差异，使得其艺术设计水平存在一定差异性，但艺术设计均具有丰富的本国民族底蕴，亦会自民间美术中吸收文化精髓。我国在现代艺术设计方面，应注意吸收本民族的民间美术特点，增强民族风格特色。现代艺术设计需自大量民间美术中获得充足养分，挖掘其精华，方可以得到设计灵感，使得艺术设计能够持续发展[5]。
2.2现代艺术设计与民间美术文化意涵共通性
2.2.1人文精神共通性
民间美术存在信仰、理想等人文观念，人们的情感愿望等往往通过民间美术得到展现。现实生活中，因为计算机网络技术在不断地进步，信息技术化得到大范围应用，导致艺术设计在发展时与人类属性发生背离，其给予人们大量物质产品，但是往往使得人文精神出现缺陷，由此造成现代艺术设计并无较高的人文价值，通常并非按照“以人为本”原则进行设计。然而无论是从时间观念上讲还是从空间观念上讲，民间美术通常与人类活动息息相关，具有相当高的人文内涵，其对于人文精神具有较明显传承价值，这种价值也正是现代艺术设计所追求的。现在艺术设计多是将民族特色与世界潮流、传统文化与现代思维、物质基础与精神追求等因素融合体现。
2.2.2自然观共通性
一般来讲，民间美术的灵感来源多出自当地普遍存在的物质、风俗、文化，这些内容均可作为现代艺术设计的参考，为现代艺术设计提供新的灵感。我国地大物博，民间美术也种类繁多，形态各异。民间美术多使用最常见的材料与工具创作，与现实生活具有很高的契合性，呈现了具有简约性、纯朴性的艺术价值，例如石头与竹木、藤条与宗草等都可以作为民间美术的材料。采用生活中随处可见的物品并经过简单的加工赋予其艺术性，充分发挥原材料的形态特征与物质性能，是民间美术的主要特征。民间美术对于现代艺术设计有很强的启发性，拓展了现代艺术设计的想象空间，引导现代艺术设计与自然环境的融合。在现代艺术设计中使用与自然环境亲近的材料，充分发挥其天然性与简单性，不仅使艺术作品具有朴素的审美价值，也实现了现在自然造物和现代艺术设计的完美融合[6]。
2.3民间美术促使现代艺术设计得到广阔创造力
民间美术可以促使现代艺术设计时得到有效启发，而且启发由多个角度、多个层面发挥作用。民间美术中含有丰富的传统母体文化，对于现代艺术设计来讲是创造的源泉，可以使得现代艺术设计在创造方面得到良好扩展。将民间剪纸作为案例分析，民间剪纸在创作时，创作者通常未见过所创作的相关动物，却可以通过联想想象，与构图法相结合，使得所剪裁动物形象变得活灵活现。所以民间美术可以运用想象力及丰富的创造力，使得艺术语言得到良好应用，由此使得创造思维得到充分发挥。民间美术所具有的创造思维促使现代艺术设计思维得以扩展，此设计思维也更加具有深度，更具有广泛性及合理性，增强设计所蕴含的内在意义，思想表达更为丰富，对于设计创造能力具有明显提高作用。
2.4对民间美术的学习借鉴
在进行现代艺术设计时，自民间美术中得到的学习借鉴需通过正确方式开展，不可只是进行原样照搬或极力模仿。现代艺术设计时在采取我国民间美术要素时需选取与现代审美艺术相符合的项目，使得民间美术精华及蕴含的文化内涵得到发扬，在现代艺术设计中得到合理应用。民间美术所涉及项目能够使得现代艺术设计得以应用主要有两个方面，一方面为事物所具有的外形结构；另一个方面则为事物具备的气韵、画面呈现的氛围，而其则通常蕴含并表达出画面所具备的精神养料。所以现代艺术设计自民间美术进行借鉴时不止应注意其外形，还需观察学习我国民间美术呈现出的内涵及氛围。而且现代艺术设计进行创作过程中不仅仅需注意物体具有的外形特征，而且需与外界整体环境进行有机结合方可以确定整体造型，对象需放置到画面中，在整体气氛中予以仔细考虑，由此方可使整个设计神韵得到把握并加以体现。
3.结语
［关键词］色彩表现；工艺美术；艺术设计
色彩表现课程是工艺美术设计中的核心课程，学生学习工艺美术时，最基本的就是要获得通过色彩传达审美倾向和信息的能力。它主要是通过学习和训练让学生掌握色彩组合的基本规律，进而提高学生的表达能力和创作水平。色彩表现在学生的学习和今后的职业发展中都具有重要的作用，学好这门课程，是非常重要的。
一、色彩在设计中的应用
色彩是设计中的重要表现手法，也是设计能够很好地表现的重要条件之一。在设计中，色彩对于塑造人物、描绘场景都有画龙点睛的作用。色彩运用得好，可以让作品的艺术表达力更强，给人以更强烈深刻的印象，也能够更加真实地反映生活。
（一）色彩的搭配在设计中的表现
很多时候，色彩的搭配能够在一个作品中起到决定性的作用，合理的搭配会让人感动、心旷神怡，而不合理的搭配，会让人产生厌恶的情绪。比如，现在很多城市地铁中都喜欢展现工人的艺术形象，主要传达的意思大多是关于工人的任劳任怨、不辞辛苦等高尚品格和坚毅精神。在处理这样的肖像时，如果色彩表现得很脏、很灰暗，就会破坏了本来已经描绘好了的神形。在一个表现哥特风格的工艺品上，如果我们采用明快、新鲜的色彩，就会丧失哥特艺术本身的神秘性和悬疑性，整个工艺品的艺术氛围就被破坏了。很多教师在教学中都很重视素描，仿佛将线条描绘好就可以完成整个设计作品的创作，可是，色彩上的一点错误，就会造成整个作品明显的不协调，这是在工艺美术设计中很常见的现象。
（二）色彩与作品中其他部分的搭配
作为绘画的一部分，色彩是其中非常重要的一个因素，但是它也不是唯一的，在设计中，如果其他部分未能处理好，那么最终呈现的作品也依然是失败的。我们要重视色彩，更要重视色彩与作品中其他因素的搭配。以素描来说，素描主要负责勾勒作品中形象和场景的线条、造型，搭建作品的整体框架。作为设计者来说，很多时候素描传达感情的作用是高于色彩的。因此，我们要意识到色彩在设计中的正确地位，色彩要依附于形，通过已经塑造的形，来表现作者的情感，而所有的表达最终都服务于作品的主题，只有合理地掌握色彩运用，才能在作品中做到形神兼备。
二、正确认识色彩
未进行专业学习的学生常常会认为，色彩的鲜艳和亮丽是色彩搭配的最重要意义，可是，随着我们学习的不断深入，可以发现，色彩的选择需要视作品的具体状况而定，一味追求某一种色彩的使用，是不能够创作出好的作品的。
（一）感受色彩的规律
色彩的运用是有规律的。在设计专业中，常常会有老师告诫学生：“色彩凭感觉”。这并不是说色彩可以随意地搭配，而是说在长年累月的学习和设计中，我们是可以用自己的视觉感受学习到色彩搭配的规律的。自然界的色彩主要凭我们的眼睛直接去感受，可是设计不能单凭感觉。感觉只能解决现象问题，而理解才能解决本质问题。除了生理上的色盲以外，任何人都能够感受色彩，问题是如何把握它的变化规律。最基本的色彩具有冷暖变化的规律和强弱变化的规律。还以上面的作品举例：我们在设计一个哥特风格的工艺品时，整体的色调是阴暗的，色彩亮度是很弱的，这样的色彩才能让人感受到阴森、神秘不可知的气氛。而当我们在处理食物的相关设计时，就需要多运用暖色调来表现，因为我们知道，当人看到冷色调的物品时，是不会产生食欲的。
（二）颜料的基本组合
我们知道，自然界中有很多色彩，在我们的颜料中是无法直接制作的，同一种颜色有不同的色号和品阶，这就需要我们懂得颜料的基本组合，颜料的组合就是具体解决我们在设计时的基本调色问题。我们知道，颜料中的基本颜色有红黄蓝三种，又叫第一色，一般在设计中，它们的准确叫法是“曙红”“柠黄”和“湖蓝”。通过原色之间的一定比例的混合，可以调配出不同的色彩，为了提高我们的设计效率，我们应该充分利用手中现有的颜料，节省调色时间。在调色中，如果两个原色在混合时的分量不同，有可能会产生不同的颜色。这样，我们就可以通过调色来配比不同的明暗、深浅、强弱等的变化。熟练地掌握色彩的调配，也可以让学生在设计中更好地进行表达。综上所述，我们知道色彩在平时设计中的运用是十分重要的，所以，在教学中，要培养学生扎实的色彩基础，对于色彩要有明暗的分辨能力，在设计中，根据不同的轻快和表达意图的不同，来进行不同颜色与线条、主题的搭配。通过正确的色彩选择和色彩搭配，我们才能创作出形神兼备的作品。
参考文献：
对于建筑本身来说，它所拥有什么样的使用功能，这其中建筑设计起着十分重要的作用。在当代建筑设计里，建筑本身除了一些最普通的使用功能外，还要拥有科技性、美观性以及绿色性等特质，从而达到人们日常生活水准进步的需求。在这篇文章中，作者通过以往的一些实际工作经验对当代建筑设计的一些创新想法及战略加大力度进行了剖析及叙述，从而加强对当代建筑设计水准和运用实力的领悟及认知。
1、简单阐述当代建筑设计
在现实建筑工作中，工作的具体进行都要依照建筑设计，因此建筑设计在实际工作中具有着非凡的意义。伴着社会经济进程的迅猛发展以及高科技的前进步伐，当代建筑设计水准高度已经到达了一定的程度。
1.1前进中的当代建筑设计
我们将建筑设计的当前现代形式同以往形式进行对比，在对比结果中我们能够看出现代建筑设计的巨大进步。从设计方法来看，以往的建筑设计所使用的方式是结合从前的一些具体实际设计状况，且将设计规范当成最主要的设计根据；可是当代建筑设计却不同，它是以信号思考及预测还有各种建筑物中间的创设性等要素的相互协作。在设计本质上来看，传统设计和当代设计也各不相同，传统设计注重技术层面，而当代建筑设计则对社会环境、技术、经济等各个方面都会展开一定思考。
1.2当代建筑设计的创造和创新
随着经济的发展社会的进步，对于建筑本身，人们提出了更多的要求，而与此同时，建筑设计水准也需要得到一定程度的提升。为了可以达到建筑设计的相应标准，就必须要完成对现代建筑设计上的创建和创新。比方说，建筑单位在进行建筑设计的时候，完全可以吸取其它国家的一些建筑设计经验从而让自身设计在理论上得到创建创新；将建筑本身同所在的城市放在一起去看，并把两者的设计紧密融合；运用高科技相关技术。随着科学技术的不断升级，数字化的先进技术已经慢慢渗透到国内的各个角落。有很多建筑设计人员在展开设计的同时，慢慢把电脑技术融合进来，不断开阔自身的设计能力，在进行形体及空间设计的时候，电脑的应用为其带来了非同一般的效果。
2、将工艺美术设计想法运用到当代建筑设计中所具有的创新意义
伴着高科技的前进以及经济的迅猛发展，为当代建筑的前进创造了十分有利的情形及机会。人们的日常生活水平伴着经济发展得到了快速的提升，而对于建筑设计的相关需索也不同以往。所以，对于设计人员来说，在进行设计的时候，要不停的学习行业中的的一些先进想法理念，开创新型设计方式，加强本身的设计水准，从而能够达到最新的建筑设计需求，只有这样，国内的建筑设计的进步才会更加迅速。将工艺美术设计的一些想法应用到现在建筑设计上面，能够：
2.1 提升了设计产品的科学技术持有量
为了完成将设计的想法创造创新的最终目的，设计人员一定要不停的获得有关信息。在进行建筑设计的时候，将信息技术及相关知识应用在其中，就会让其呈现的设计作品拥有十分显著的时代特征。将高科技信息技术以及相关知识运用在其中，对于工艺美术设计来说，是一次新的创造和创新想法的展现，投入到目前建筑设计里面，能够提升建筑物的相应技术蕴含量。
2.2 建筑设计水准得到了提升
以传统计设为基础，并在此之上加入最新的设计理念，运用领先的高科技，让最终设计出的成果，科学技术含有量照比从前进入了一个新台阶。而工艺美术设计想法的创建创新，在当代建筑设计使用的时候，并且也是设计人员水准的不停提升，加入了更多要素的设计成果，有着现代的特征，是当代建筑设计进步中的一项最主要的进程，强化了相应的设计水准，使当代建筑设计投入到更加快速的发展进程之中。
3、创建创新及运用工艺美术设计想法
就目前来看，工艺美术已经完全运用到整个社会中了，并且同人们日常生活进行了最完美的相融，可以说它或大或小的改变了人们的日常工作、学习。在新的环境里，在进行工艺美术设计时，我们会发现，它正在不断的进步着，且越来越完整。为了可以达到今后人们新的要求，需要设计人员可以对工艺美术设计进行一定的开创和创新。而在创新的过程中，我们会发现其拥有着一定的意义及规则性，而这些意义和规则对于当代建筑设计有着很重要的作用。
3.1工艺美术设计思想特点及具体运用
要如何达到工艺美术设计想法上的创造和创新，最重要的是指在进行工艺美术设计时加入富有创造力的想法，以此来强化工艺美术设计进程。通常工艺美术在创造创新以后，都会有着一些明显特征。比方说，其思想会表现出一些多面思维，这些思维包括抽象的、形象的、逆向的以及发散的。在这些各不相同的思维里，形象思维可以说在运用里排在第一位。它完全是一种直觉性，是一种以具象方式作为设计状态的一种形式。在当代建筑设计构筑想法里，达到工艺美术设计想法的创造创新运用，能够在形象思维之上，融合自身的经历及一些特别的想法，并可以迅速抓到一些拥有很深特征及含义的形象事物，以此达到对建筑物本身设计上的开创和创新。
3.2 工艺美术设计的相关想法创造创新运用的具体作用
在我国，建筑设计完全可以作为经济发展中的重要标志，在新的历史阶段里需要使用最有效果的方式，不停改善及提升建筑设计水准。随着工艺美术设计在实际中的不断应用，已经从最初逐步走向完整化。在当代的建筑设计里将工艺美术设计进行最好的融入及运用，可以说很大程度上强化了设计本身的想法和相应元素，这种想法和元素为当代设计供应了灵感的源泉和设计动力，大大了推动了设计的发展速度。建筑不单单拥有美感，还为人们提供了学习和生活的场地。
现如今，舞台美术设计伴随着电子激光等高科技元素的迅速发展，已经大范围渗透到服装表演中，并逐渐形成一股潮流，颠覆了以往的单色调布景、直线T台、定点造型的设计，而呈现出更多样性的时尚理念和创新意识，对服装表演以及相关的演艺活动的推广起到了积极的推动作用。从而使服装表演能更好的体现服装设计师的设计理念和创作意图，让观众能直观的欣赏到更为时尚的流行元素，这种舞台表现形式的最大不同是不再是单一的，而是呈现出全方位、感官立体的视觉震撼。对当今服装表演及相关领域形成了一股强大的推波助澜的风潮。
二、舞台美术设计是服装表演营造舞台风格的重中之重
在一场秀的服装表演编导过程中，对于舞台设计风格的确立，可以说是演出中起着举足轻重中的一个重要环节。它直观体现的是企业乃至服装设计师对于自己营造的服装、鞋帽、箱包等品牌运作的形象定位。一场高层次的服装秀会让业内各界及观众流连忘返，完全沉浸在演出的热烈氛围中。难忘的舞台、悦耳的音乐、精致的服装、足以使观众内心对整场服装表演留下深刻的烙印，这些是每位时装设计师及从业者的最终心愿，这种烙印对一个品牌的发展有着极深刻的意义和深远影响。在09中国国际时装周春夏系列会现场，各大服装品牌争相营造属于自己品牌定位的舞台美术及表演风格。例如，马艳丽高级时装会，舞台风格融合的北非突尼斯景致，将设计师非洲之行的灵感彻头彻尾渗透到整场演出中。舞台背景巧妙的运用了自然风光中的黄色沙漠、岩石、砖瓦为舞台布景，贯通融汇中西方元素的同时，更因充满了一种艺术的诗意和奔腾着的自由气息而显得更加生动，精彩的演艺了异域风情风貌，充分体现了设计师的创作主题所要表现的“隐忍的奢华”，淋漓尽致的诠释了奢华和简约的完美结合。而NE?TIGER则是以“国色天香?华服大典”为主题，尽显中国特色，展现了当代艺术与时尚元素的完美结合，充分保留了金色大厅原有的精美与风韵，空阔洁白的千米场地，变幻的灯光，突显华服为主角的近千平米舞台。打破了秀场原有的模式，将观众、模特与环境相融，将空间美感发挥得尽致淋漓。上述两场服装表演秀都是以创意的手法，对表演舞台的风格进行了精心的打造，结合了高科技元素和“中国式”典雅，紧扣主题充分又不过分，既体现了服装品牌的特征，又加以现代化舞美手法的渲染，使整场演出得到了进一步升华。由此可见，舞美设计在服装表演营造舞台风格过程中，起到了非常突出的作用。
三、舞台美术设计对服装表演T台设计的积极影响
提起T台，常规的思维都是呈现出一个“T”字造型，尤其是延伸出来的舞台都是直线型，给观众由远及近的视觉感觉。媒体总是在T台的最前端，采购商在T台的两侧，后面是观众，这已经成为了人们思维中的一种固有的模式。现今的会突出了一个特点就是各大品牌对于T台的设计打破了常规的方法，大胆的运用了诸如“Z”字型，“工”字型等几何图形，令人有一种耳目一新的视觉感觉。例如，中国高级成衣品牌的代表WHITE COLLAR主题为“空?ONENESS”的2009年春夏高级成衣会，其主题为“空?简”，迎合主题的T台设计呈大气、稳重的“工”字型舞台设计，使模特在舞台的最前端展示的空间变大，观众欣赏设计师的作品的时间增多，无疑对于模特展示服装的效果和观众欣赏服装的效果起到了本质上的提升。仅仅是由“T”字型演变为“工”字型的一个设计，就让观众的目光紧紧聚焦于高级成衣本身，T台的设计充分体现出简单的直线条和更多的想象空间的服装理念，与设计师的设计主题结合的天衣无缝，使整场服装秀更加深入人心。“爱慕”品牌以“Discovery发现”为主题，采用了长达53米的“Z”字型舞台，模特通过“曲折”的路线，诠释着本场服装表演的主题。模特迈着轻盈的步伐，带着一缕清新与直爽，仿佛铺展开探索发现的心灵旅程。“Z”字型的舞台设计使观众得到了视觉上的享受，更加显示出时尚大师欲意传达时尚界关于简约而浪漫的设计理念。上述例证不仅打破了传统的“T”字台造型，也颠覆了模特传统的直线式走台模式，更重要的是能够充分发挥设计师的设计主题，传达更准确的时尚流行信息。
四、舞台美术设计对服装表演静态展示的催化作用
现今服装会的又一亮点是将真人模特予以橱窗式的静态展示。邹游作品会中谢幕时，在场的模特以特有的位置进行了静态动作展示，对设计师的作品进行了最后的诠释，使观众在欣赏一场动态会的同时，也更多欣赏了服装的静态美。卡宾男装会，模特利用舞台的三面橱窗式的背景，以静态造型展示为开场，营造出了服装店的展示效果，使观众感觉模特如同都是从橱窗中走来的，亲切中拉近了与观众的距离。基于以上两场舞台的表现形式，模特不仅仅运用了动态手法展示服装，而且还结合了静态展示造型。我认为恰到好处的体现了当今服装表演新的流行元素“动中有静，静中有动”的表现手法，这也是观众意想不到的一种动态与静止的美的结合，对服装表演的促销作用作了进一步的升华。也使整场服装表演更贴近生活化，使大众更容易接受。可见服装表演的动态展示中催生出了静态展示相结合的表现手法，现已成为服装表演等相关演艺领域的一大舞台流行趋势。
五、造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
在众多的艺术门类中服装表演艺术有它独特的表现形式。服装表演从最初的“商品推介会”到现如今多元化的视觉表现形式，以多种艺术手段设计舞台传达更准确的时尚流行信息。服装表演的发展也给服装表演舞台美术设计的兴起和发展赋予了新的应用价值提供了独特的表现形式。服装表演舞台美术设计的表现形式归纳起来有以下两种。
1、传统造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
传统的造型艺术手段包括：绘画、雕塑、建筑等。
（l）绘画。我们知道，传统的绘画艺术作品一般是以帛、绢、纸或画布等材料作为介质的它在表现形式上还有中国画和西洋画的区别。它的构成元素中的构图、色彩、造型早已成为舞台美术设计的基本元素它的外在表现形式也经常被设计师用在自己的设计作品中。设计师利用布达拉宫特有的绘画装饰构建舞台造型：屋顶和房檐用木质结构几檐外挑屋角翘起铜瓦玺金布达拉宫屋檐下的墙面装饰有玺金铜饰，形象都是佛教法器肩浓重的藏传佛教色彩。柱身和梁房上布满了鲜艳的彩画和华丽的雕饰。夜晚的布达拉宫在灯光的映衬下表现出清晰的影像质感和艳丽的色彩阴暗立体的效果表现出主体的轮廓美。
（2）雕塑。雕塑具有两个功能：一是美化功能沽希腊及史前雕塑都是以模仿人体存在这是人类对美的需求加著名的维纳斯雕像。二是教化功能就是给伟人和名人塑像。雕塑被舞台美术设计师们所看好主要是它的美化功能它的空间形式及体积感如北京服装学院与台湾实践大学2010年优秀毕业作品展演舞台运用多个白色雕塑魔方构建舞台背景。白色魔方的神秘感传达了服装设计师变幻莫测的设计构思加上台面多层台阶的变化给整场演出营造了一个优美而广阔的表演空间做到了形式与内容的完美统一。
（3）建筑。建筑在服装表演舞台美术设计中的应用最早是理念上的。建筑的空间是三维的服装表演舞台造型的任务就是要创造三维空间的视觉幻觉。三维空间除长度和宽度外，最主要的就是深度而深度的建构就要有近景、中景、远景这正是建筑的主要特征。设计师当然不会把建筑的造型直接搬上舞台但可以巧妙地运用建筑的框架式结构，如1995年在北京故宫举办的主题名称为“紫禁城”服装表演就是以故宫大殿为背景进行设计所展示的服装灵感也全部来源于故宫的建筑整场演出古朴凝重庄严大气，营造出浓重的历史怀旧氛围。再如2002年世界精英模特大赛总决赛在拉萨布达拉宫前举办。布达拉宫重重叠叠迂回曲折，同山体融合在一起高高矗立肚观巍峨。宫墙红白相间宫顶金碧辉煌具有强烈的艺术感染力。
2、现代造型艺术手段在服装表演舞台美术设计中的应用
（l）构成艺术。构成艺术是在近代随着大工业的发展而发展起来的最早源于德国的包豪斯和俄国的构成主义。它是一门平面设计广告、装演、工业设计、网页设计、商业设计、建筑与室内设计等行业的专业人员必修的基础课。它以抽象的、数理式或多种综合形态的思维方式对点、线、面进行重组和建构。在一场香奈儿（Chnael）时装展示中模特们从一个38cm（15英寸）大小的软面料手提包造型通道上场。软面料手提包为点膜特的展示路径为线加之舞台的背景通过点线面结合的整体结构加深了对香奈儿服装服饰的总体印象。
（2）环境艺术。环境艺术是指环境艺术工程的空间规划艺术构想方案的综合计划包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程，是一个跨学科的综合性专业。著名日裔服装设计师三宅一生曾在地铁站举行过时装会运用地铁站通道设计演出空间利用川流不息的地铁作为表演背景，以期望达到一种时空穿梭的效果；法国设计师皮尔?卡丹先生也曾将自己的会移师敦煌大漠苍凉悠远的天空、广裹无垠的沙漠与飘逸空灵的服装、悠然前行的模特相得益彰给人以强烈的美的震撼。设计师托马斯曾经设计的舞台背景很容易使人想起在阿尔卑斯山上滑雪时看到的牧人小屋。白色的伸展台用具有维多利亚女王时代特色的华丽装饰品装饰。为了更好地将阿尔卑斯山场景展现在舞台上部分表演舞台还采用人工降雪。
关键词：方色观；色彩构成；艺术灵感；戏剧影视美术
试析匈奴骑兵四方色马阵的文化内涵以及对戏剧影视美术设计的启发
《史记•匈奴列传》中记载，匈奴骑兵在白登之围中，对战马进行编阵，以围迫汉军：
是时汉初定中国，徙韩王信於代，都马邑。匈奴大攻围马邑，韩王信降匈奴。匈奴得信，因引兵南逾句注，攻太原，至晋阳下。高帝自将兵往击之。会冬大寒雨雪，卒之堕指者十二三，於是冒顿详败走，诱汉兵。汉兵逐击冒顿，冒顿匿其精兵，见其羸弱，於是汉悉兵，多步兵，三十二万，北逐之。高帝先至平城，步兵未尽到，冒顿纵精兵四十万骑围高帝於白登，七日，汉兵中外不得相救饷。匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。
匈奴骑兵的东西南北四方马阵对应青白赤黑四种不同颜色，之前的学者们曾对匈奴四方色马阵提出过三种猜测：
第一，匈奴四色四方马阵是受中原朴素哲学五行五方色观念的影响。
第二，草原匈奴民族在劳动实践中独立形成的方色观与汉民族不谋而和。
第三，匈奴的四色马阵对应早期匈奴的四个部落，白狄，青狄，黑狄，赤狄。
这三种观点在考古学上都难以得到证实，仅限于推测的层面。因为匈奴民族在世界考古史上仍是个尚未破解的谜题，虽然中国是记述匈奴历史最早、最完备的国家，《史记》《汉书》《后汉书》《魏志》《晋书》《魏书》等匈奴同时代史书，均有专门章节记述匈奴历史，但古代文献着重强调了匈奴强盛时期与中原王朝的政治军事经济关系，而匈奴的渊源来历，风俗习惯，思想文化，的记载却寥寥无几。《史记•匈奴列传》中匈奴人“毋文书,以言语为约束”，匈奴社会靠语言约束，没有自己的文字，关于匈奴的史料完全依赖于汉族史家的撰写，只有到了匈奴发展到一定程度对汉族邻居足以构成军事威胁，才会被汉族人记载，所以早期匈奴的思想文化的演变仍然是个迷。学者们只有依靠为数不多的史料去分析，因而匈奴四方色马阵的形成原因在考古上没有定论。
但是我们可以确定的是，历史上匈奴曾用不同颜色的马匹分类，编成方阵，围逼汉军，这种在世界历史上独一无二的战阵还没有被历史影视剧的创作所采用，是一大遗憾。我认为历史上匈奴四方色马阵的悬疑与神秘感，能给戏剧影视美术人带来新的创作空间，激发更多的艺术想象，所以有必要对匈奴四方色马阵的文化内涵进行探讨，通过本文浅略的分析，希望能唤起影视美术设计人的注意。
一、匈奴四方色马阵具有的深厚思想文化内涵
匈奴民族是我国古代北方的游牧民族，在迁移时不断向外征服扩张，因而在匈奴部落内包含了许多其它民族，匈奴族的方色观念很有可能受到了被征服的华夏族的五方色观念的影响。《史记，匈奴列传》关于匈奴的起源有这样一段记载：“匈奴，其先祖夏后氏之苗裔也。”司马迁这一位严谨的汉代史家，以华夷一体，同宗共祖的观点来解释匈奴的来源，从这一观点出发，匈奴族的四方色马阵也许正体现了华夏族的五方色思想观念。中国古代传统五方色观念《周礼•冬官画缋》里说：“画缋之事，杂五色，东方谓之青，南方谓之赤，西方谓之白，北方谓之黑，天谓之玄，地谓之黄。”这种东方青，西方白，南方赤，北方黑，的对应关系在远古时期就已形成了。《吕氏春秋•大乐》中说：“太一出两仪，两仪出阴阳。阴阳变化，一上一下，合而成章。浑浑沌沌，离则复合，合则复离，是谓天常。…万物所出，造于太一，化于阴阳。”太一生阴阳，阴阳一变一合，而生金、木、水、火、土五行。阴阳对应黑白，木以苍为盛，火以赤为熊，土以黄为宗，金以白为贵，水以黑为玄，金木水火土分别对应白青黑红黄五色。水生木，木生火，火生土，土生金，金生水，水克火，火克金，金克木，木克土，土克水，五色与五行一样，具有相生相克的关系。
方色也反映了中国古天文学观念。上古时代，古人把天空分为东西南北四宫，以每部分中的七个主要星宿连线成形，以其形状命名。东方的角、亢、氏、房、心、尾、箕，形如龙，称东宫为青龙；西方七星奎、娄、胃、昂、毕、觜、参，形如虎，称西宫为白虎；南方的井、鬼、柳、星、张、翼、轸，形如鸟，称朱雀，北方七星斗、牛、女、虚、危、室、壁，形如龟，称玄武。之后，青龙、白虎、朱雀、玄武又衍变为镇守天官的四神，可辟邪恶、调阴阳。由于春天草木欣然，故以木配之；夏天气温热如火，故以火配之；秋天草木金黄，故以金配之，冬天气温冷如水，故以水配之，每年调整节气的时段以土配之，称为土季。由此可知，四色，四象，四季，四方，五方色与五行相配，可以类指万物万象，并形成为用五分法揭示宇宙万物的结构、关系、性质、状态或过程的抽象哲学范畴。
匈奴骑兵以东西南北青白赤黑，四色马阵围逼中央的汉民族，这种战阵的方色安排绝不会是偶然巧合，反映了匈奴人对于天地宇宙的崇拜与汉民族十分相似，他们的色彩观念也具有强烈的象征意义，对于四色的运用具有很强的宗教目的性，色彩已经转换成他们思维的认知符号和图式，是一种对内心视象的信仰文化体现。也许匈奴人也信奉物质间相生相克的关系，四方色围逼中央，反映了边缘的游牧民族，想借助宇宙的神秘力量，征服位于中央的汉民族的愿望。中国古代方色观有着丰富的含义，哲学的、宗教的、天文的……包罗万象，为戏剧影视美术设计中的色彩分析及处理提供了深厚的历史文化内涵。
二、匈奴四方色马阵的审美价值以及对影视美术设计的启发
匈奴骑，其西方尽白马，东方尽青马，北方尽乌骊马，南方尽U马。
这白青黑赤的四种不同色相，是四种不同的马匹，白马、青马、黑马、枣红马，身上的天然颜色。大自然鬼斧神工，天然的色相更具有微妙的变化，不是调色板上的颜色可比拟，比如白马方阵中的马匹，它们白的程度，不可能完全统一，有的白纯一些，有的白灰一些，有的白冷一些，有的白暖一些，有的白偏青，有的白偏红，这样白与枣红，青，在视觉上既有对比差异，又有近似协调的感觉。白色和黑色，阴阳两极相撞，对比十分鲜明。青色马的青色，不是饱和的蓝，也不是饱和的绿，是介于蓝绿之间的一个灰色，例如唐玄宗的一匹青马，名为玉花骢，会让人联想到美玉的色泽，或天青釉瓷的颜色，像是雨过天青，云彩的颜色。而红马也不可能是鲜红色，而是偏灰的枣红色，青灰色和枣红色的饱和度都较低，放在一起显得融洽柔美，古朴沉浑，青灰色和枣红色分别含有绿和红这一对补色的元素，在稳重自然中又有跳跃冲动。黑，白，青，赤，四种不同颜色的方形组合，使人联想到蒙德里安的《红蓝黄构图》也是方形的组合，色相间微妙的联系，恰到好处的搭配能给人以视觉上的平衡和享受。但四方色马阵的优势在于，它不是一幅静止的画，而是一个运动的色彩构成魔方。历史上的白登之围是一场气势磅礴的战争，对于影视创作来说它可以化为一出大型的方阵舞，对于观众来说就可享受一场视觉的盛宴。每一匹马都有所不同，在运动中，皮肤光泽色度都会发生微妙的变化。整个马阵的形状也在变幻之中，四个不同颜色的方块可以组成许多种不同的形式，四个马阵的包围圈可以变成十字形、菱形、回子形……四个马阵在匈奴单于的指挥下，依次运动，一齐运动，奔跑追逐，扬蹄逼近，匈奴马的动态，匈奴骑兵的动态，匈奴骑兵的战衣与汉代骑兵的战衣的不同，面部情绪的不同，战场的光线，地平线天色的色调，匈奴四狄军旗的不同颜色，不同图案，有诸多历史元素可以利用组合。美术设计的任务就是把创意和历史巧妙的结合，营造古战场运动变化中的形式美。
四方色马阵，这种同时具有丰富色彩和形式的古代战阵在世界历史上都是极少见的，值得影视戏剧的美术设计珍视。色彩是最能刺激人的感受的，但在大多数历史影片的古战场复原中都缺乏对比鲜明的色彩。古战阵缺少变化，缺少新意，是因为缺乏设计上的色彩感和形式感，这是由于美术设计缺乏历史知识的原因造成的，在冷兵器时代，古代战场上士兵必须能清楚的分清敌我，色彩是最醒目的视觉符号，因而敌我双方的颜色绝不可能都是一片黑。一般的两军对垒，即使色彩的不同做到了，也只有两种颜色，而四方色马阵，却有四种颜色，加上汉族与匈奴族不同的战衣，不同的马具，不同的武器，不同的军旗，色彩，材质，机理的对比，会非常丰富多样。
在历史大剧的创作中，古战争的复原成功与否，直接关系到影片的成败，一场战争的成功表现，每个士兵的砍杀动作，每一声呐喊，每一次流血，每个人的铠甲，每个人的坐骑，都关系着整体视觉效果，都应该是有考究的，必须精道的配合蒙太奇的节奏、音响效果、色彩处理，战争场面的震撼力和视觉冲击力才能得到最大化，才会给观众带来意想不到的暴力美感效应。凡是成功的历史大片，战争场面都其具有独特的形式，如美国大片《特洛伊》，军阵形状的变换，无数挺起的盾牌，滚落的大火球，造成的形式感，中国大片《赤壁》草船借箭，战船在水雾中变换队形，万箭齐发，草人摇摆，造成的形式感等。
匈奴骑兵的四方色马阵正是一种独特鲜明的形式，它具有的独一无二的中国式的暴力美学特征，能产生不可估量的视觉冲击力。四方色马阵运用到历史影视剧的创作中，不仅可以体现中国博大精深的历史文化，而且可以提高影视戏剧的审美价值。考古学者读史料是为了找寻证据，美术设计师读史料是为了找寻灵感。我认为对于四方色马阵这个历史元素的挖掘，会给美术设计带来不一样的艺术灵感和创意构思，会给艺术创作带来很大的发挥空间，会给历史战争剧带来新的看点，影视美术人不应该忽略这个精彩的历史元素。
参考文献：
[1]马利清.《原匈奴，匈奴历史与文化的考古探索》
[2]司马迁.《史记•匈奴列传》
[3]白凤岐.《匈奴人的原始信仰》
[4]彭吉象.《影视美学》
[5]《周礼•冬官画缋》
[6]《礼记•曲礼上》
[7]《易经》
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