时间：2023-11-07 10:01:12
导语：在美术广告设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
社会市场经济的快速发展催生了人们对精神文明的探索，现代平面广告设计作为现代艺术的一个重要分支，面临着越来越多的挑战，现代平面广告设计从以前的商业价值逐渐增加了文化、美学的艺术价值，其定义也发生了新的变化。但是，无论哪种文化都不是凭空出现的，都是在已有的基础上加以改造创新。对于现代平面广告设计来说也是这样，传统美术是几千年积累的智慧结晶，是现代美术的源泉，因此，传统美术对现代平面广告设计有着重要的影响。只有将我国传统美术的艺术精髓与现代艺术相融合，才能发挥我国文化艺术的独特魅力，提升我国国民的审美境界，让中国文化走向世界。
一、现代平面广告设计受传统美术文化内涵影响
（一）美术相关神话、宗教传说影响下的现代平面广告设计
人们对世界、对社会的认识过程是一部人类进化的史书，原始社会中人们对世界的认识没有科学的支撑，对于自然非常崇拜，认为神灵掌管着人间一切，在此种神灵论的基础上其独特的宗教观产生了，其中这种认知不乏荒谬因素的存在，但也是人类文明发展的一个重要历程。神话是古代人对自然现象的想象，是宗教的扩展，为民间的艺术创作提供了丰富的素材。如今，社会进入以科学为主的文明时代，人们对自然有了足够的认识，以前的宗教观念也发生了巨大的变化，但是古老的文化却传承了下来，人们将传统美术融入时代气息，呈现出精彩纷呈的艺术形式。就像原始图腾龙和凤经过几千年的演变，已经成为中华民族的标志，赋予了更深的文化含义，在现代艺术创作中被广泛应用。如华夏银行标志，其外形以新石器时代的玉龙为基本原形，借毛笔韵味书成，并作图案化处理，使之更加简洁鲜明，显示华夏银行丰富的文化底蕴。再如中国国际航空公司的标志以凤凰为主要设计元素，突出了航空运输业在整个集团完整产业链中的地位，具有明显的行业识别性。
（二）民俗美术文化影响下的现代平面广告设计
民俗美术文化是长时期以来人们情感、生活、信仰以及各种习惯的融合，具有极强的集体性和维系性特点。民俗美术文化由于根植于人们的生活，因此主要分岁时节令和人生礼仪两大类，在春节、端午、中秋等节日象征团圆，其中的民俗美术元素包括剪窗花、蒸花馍、贴春联等内容，在创作内涵上极大地丰富了传统美术；人生礼仪主要包括：诞生礼、成人礼、婚礼等，刺绣、虎头帽等极具代表性的传统美术工艺品就是在这些活动中诞生的。为了吸引本民族的关注，很多国际大公司在广告设计中将民俗文化加入其中，使其体现出民族文化特点，加强人们的归属感、认同感。例如：可口可乐的广告中加入大量的中国红、窗花等民俗文化设计，极具中国民族特色，赢得了中国消费者的心，加大了其销售量。
二、现代平面广告设计受传统美术造型体系的影响
（一）主观意象造型影响下的现代平面广告设计
美术虽然大都来源于生活，但是设计者为了使得作品更传神，往往加入主观想象将其艺术化。河北武强木版年画的门神身材有的部位缩放、有的部位夸大，将其以一种生动、鲜活的形式展现在大众面前，这即是平面造型设计上所体现出来的主观意象设计。我国传统美术的色彩运用也别具一格，主观意象的加入使得中国美术与西方美术具有极大的不同。传统美术的色彩观基于中国的传统哲学，是通过色彩组合来表达意图。比如在中国红色是光明、生命、力量的象征，更与各种喜庆场合密不可分，代表了积极向上的色彩观；黑色、白色却与红色的含义相反，代表了死亡与哀伤；女性用红色表示，男性用绿色表示；色彩时空观：东青、西白、南红、北黑、中间黄。现代平面设计同样适用这些主观意象色彩观，对当代艺术的创作有着很好的效果。
（二）几何抽象造型对现代平面广告设计的影响
几何抽象造型在对以往传统造型进行简化处理的基础上，以几何抽象设计的方式对其进行重新造型，以增加造型的生动性，这种将感性与理性相结合的造型方式在现代平面设计中应用较广，是在现代意识下形成传统图形设计的创新。现代几何造型的起源要追溯起来，也有上千年的历史，最初在原始社会陶器艺术上起到装饰作用。那时的几何图形还很简单（圆点、三角纹、月牙纹、动物的简单形状等），但是随着时代的积累、科技的进步，几何抽象造型运用已经炉火纯青。在今天的百姓生活中几何抽象造型也随时代变化而变化，但通过变形、夸张的手法进行各种图案的排列组合延续着这种传统几何抽象造型，增添了作品的韵味和艺术气息，如陕北农村妇女在椅垫、鞋垫、背心上绣制的几何纹样，既提升了设计的趣味性，还使得文化得以传承。
三、现代平面广告设计受传统美术审美意蕴的影响
（一）传统美术创作情感对现代平面广告设计的影响
传统美术中不仅要把事物描绘得栩栩如生，还要投入真实的感情，使作品更加生动、形象。细心观察就会发现，在剪纸、绘画、刺绣等传统艺术形式表现中，人民的日常生活占据了很大一部分，这就是真实感，将生活的细节极其认真地、到位地表现出来，也是对艺术作品的尊重。现代平面广告设计也要吸取经验，充分保持这一份“真”。善体现在美术作品的社会教育意义。艺术不仅仅传达给人视觉享受，同时还要给人树立正确的人生观、价值观，提高人们的精神境界，引领社会走向“善”的一面。美就是满足人们的最简单要求，在视觉上符合大众的评价标准。在平面设计中要善于发现美，在传统文化中要善于发现美并发扬光大，“民族的就是世界的”永远不会过时。
（二）传统美术趣味性创作对现代平面广告设计的影响
传统美术的趣味性创作，要求作品的设计必须展现出轻松、幽默的特点，代表着人们生活的乐观态度和对美好生活的追求。同时，也是对美术的喜剧元素的收集，并在原有基础上进行自身的艺术再加工，这种作品的创作是自发的、幽默的，“喜剧性”的艺术效果尤其明显。在现代平面广告设计中加入幽默、喜剧性的元素，可以让人们从设计中愉悦身心，起到放松的作用。在生活中收集有趣的事加入设计之中，这样可以在充分感受到趣味的同时还享受视觉美感带来的快乐，不仅使作品丰富还使得社会价值更凸显。
结语
总而言之，作为我国传统文化的重要组成部分的传统美术，不仅是我国几千年来文明发展的见证，也是中华民族的哲学思想体现。它的存在与发展为当前平面广告设计提供了丰富的素材，为现代平面广告设计的创新奠定了稳固的基础。现代平面广告设计中应该以中国民族文化为基础，大力创新传统美术题材，拓宽现代设计思维，推动我国现代平面广告设计的大发展。
参考文献：
[1]殷韦韦.我国传统文化对现代广告设计的影响[J].池州学院学报，2009(2).
[2]聂敏.民间美术对现代广告设计的启示[J].长春师范学院学报，2012(10).
关键词：民间美术色彩 广告设计
一、民间美术的含义
民间美术是广大劳动人民在长期的生活过程中形成的一种精神文明结晶，是结合人民生活的实际需要而产生的表达人民的思想感情，美化人民的生活环境的重要手段，是属于劳动人民特有的艺术。若从它的造型来说，它是存在于线描造型和体面造型范围之外的主观的造型观；若从它的色彩来说，它是存在于条件色和固有色之外的具有中国传统特色的根据色彩构成规律而形成的装饰色；若从时空观念上来说，它是三度空间和两度空间之外的表现民间花嫁内心的五维心理时空。
因此，中国民间美术是独一无二广大劳动人民创造的实用与美观、物质与精神的结合体，它既保留了原始美术的性质，又保留了民族文化的性质。是一种具有永恒的艺术魅力和生命力的美术观。
二、民间美术色彩的特征
1、装饰性
民间美术色彩始终保持着源自于人体本能的用色彩来进行装饰的性质，它的装饰性占着主导位置。这种装饰性发自于人的本能，而不是模仿外部的颜色而来，因此民间绘画成品色彩鲜明，而且清新自然，具有极大的艺术魅力。民间色彩在装饰性上的一个特征是：多用强烈的原色表现出色彩原始的生命力。例如，装饰节日的民间年画，色彩艳丽、鲜明生动，突出了吉祥喜庆、红火热闹的气氛。
2、 象征性
民间美术的色彩是具有象征寓意性质的，这主要表现在当人们看到某种颜色的时候，自然会联想到某种与之相关的具体的事物，而且还产生一种具体的感觉和心情。例如，当人们看到红色，自然想起了太阳、火焰，产生愉快，喜悦的心情。中国社会的长期形成过程中，人们渐渐赋予了各种颜色不同的象征意义，并成为了一种寓意性符号影响至今。例如，红鞭炮、红寿字，红灯笼等都体现了红色是喜庆的象征。还有黑色在京剧中渐渐成为了正直勇敢的形象代表。当然，色彩的象征性是传统的价值观，等级观念，宗法观念等的体现。
3、主观性
民间美术色彩具有主观表现性的特征，是因为普通百姓根本没有接受正规的色彩培训，仅仅是凭着自己的主观想象创造，并使其流传开来。色彩的视觉感受给了民众一种存在于内心的心理反应，他们靠着这种心理反应进行创作和研究，达到他们的主观效果。例如，用红绿搭配来体现吉利，用红黄搭配来“喜煞娘”，用一片黄来扬起来。民间的美术艺人也从实际感受出发，从自己的人生实际来解释颜色的运用效果，正是一种充满了主观气息。
4、差异性
民间美术色彩具有地域差异性，呈现独特的地域效果，是因为其在形成和发展过程中受到地域性的影响和制约。我国的东西南北气温、地理、环境等都有很大差异，各地区各民族也形成了自己独特的风俗和文化。民间美术中的色彩也具有独特的地域特色。例如，北方杨柳青年画多用晕染，或墨的浓淡来涂饰，色彩鲜艳而优雅；山东杨家埠年画对于人物面部稍加烘托，再点上胭脂，色彩质朴雅致。
三、民间美术色彩在现代广告设计中的应用方式
1、结合广告设计创意
现代社会是一个色彩时代，色彩能唤起人们从表面感觉到心理深层的本能的影响力，具有极强的视觉冲击力和视觉感染力。色彩在广告设计中具有引起感觉的作用，能形成公众对广告设计的第一印象。几千年形成的中国民间美术色彩形成的象征意义已经深入到每一个中国人民的内心深处，我们在进行广告设计创意时要有效结合民间美术的色彩观念传达主题。广告设计的作品直接面向大众，民间美术的主要受众也是大众，这种受众的一致性为两者的结合提供了契机。因此，在对现代广告设计创意时，必须充分考虑到色彩的强烈的冲击力以及通过色彩所传达出来的丰富的情感。
2、传达图形中的信息
在图形设计中加入民间美术色彩的运用，可以传递最直接最直观的信息。色彩是人类都能接受的符号，也是图形信息得以传达的重要的途径。鲜明的色彩和夸张的造型有效结合，强烈地烘托了民间艺术效果，给人民留下了深刻的印象。民间美术色彩在长期发展过程中，形成了特定内涵的艺术造型符号。民间美术将抽象的象征效果融合到直观的色彩中，我们可以在广告设计中的图形中加入富有象征意义的色彩信息，在直观明了的基础上传达出更深层次的色彩赋予的意义，给人以无穷尽的想象空间。
3、 表述文字中的意境
文字与图形相结合，是广告设计中的常见表现形式。民间美术形成的色彩象征意义将情感因素和文字意境结合起来，表达了人们对生活的感受，勾起了人们的视觉世界。在发展中形成了自己的象征意义，凝聚了一种特有的形象观念和审美心态。在进行广告设计时，用适当的文字表达广告设计内容，不仅体现了民间美术色彩的象征意义，还有效达到了广告效果。例如，春节贴“福”字，不仅作为中国传统的习俗，寄托了人们对幸福生活的向往，也表达了人们对美好未来的祝愿。
参考文献：
[1] 罗玲. 民间美术在现代产品设计中的应用解析[J]. 艺术与设计(理论), 2011,(05) .
[2] 邓亮生. 传统民间美术对中国当代油画艺术的影响[J]. 大众文艺, 2011,(12) .
[3] 苏虹. 论民间美术在现代平面设计中的运用价值[J]. 安徽文学(下半月), 2010,(05) .
数字媒体技术的不断推广应用，使得影视广告设计师在设计思维、设计策略、设计处理等方面都发生了前所未有的变化。影视广告设计中的特殊人物形象构建、特殊场景表达、时空错觉置换、气氛烘托、虚拟现实等表达形式，在数字媒体技术的辅助下，得到了完美的呈现，进而给人们带来了全新的视听体验与广告鉴别标准。影视广告设计更多的是倾向于艺术品制作，而新媒体技术则是提升艺术品质量的必备工具。具体来说，新媒体技术应用于影视广告设计之中有以下两个方面的优点：首先，数字媒体技术的应用拓展了广告设计的表现语言，实现了虚拟与现实的完美融合。以中国电信在沙特阿拉伯的推广为例，在广告设计过程中，设计师利用图形处理技术、特效处理技术、虚拟现实技术等一系列数字媒体技术充实了广告的语言表达，并实现了快速的语言置换。该影视采用了叙事式的广告语言呈现法，节目开始，有一个沙特小男孩对着蒲公英吹了一口气，充满期望地看着蒲公英飞向远方。蒲公英最先落到了一幢别墅之中，被女主人吹了一下之后，进入到了川流不息的城市大街，而后又被一个司机吹了一下，飞到了高耸的山峰之上。画面继续置换，蒲公英在旅行了杳无人迹的沙漠、蔚蓝的大海、人迹罕至的小岛之后，最终在小男孩的面前落下。节目接近尾声时，字幕上迅速出现了中国电信的字样，并借助于虚拟现实技术，将蒲公英旅行的路线迅速穿插了一遍，为受众传递了电信信号覆盖范围广、功能数字媒体技术的应用不但拓展了广告设计的语言，也促进了设计理念的创新。目前，数字媒体技术已广泛应用于影视广告设计的各个阶段，利用软件可以顺利实现广告动画、图像、字幕等前期制作，可以对影视广告进行剪辑。影视广告设计后期的风格、声音、图形优化处理是作品传播前的重要环节，利用三维特效技术及图音优化软件，可以确保广告后期制作的质量。强大的理念。其次，数字媒体技术为设计师带来了全新的创作理念，推动了影视广告设计的多元化。数字媒体技术涵盖范围极广，科技价值较高，在当今的影视广告设计过程中有很大的应用空间。在数字媒体技术的持续影响下，影视广告设计的风格和类型出现了革命性的变化。例如，网络、手机中大量传播的FLASH广告，就是利用了数字媒体技术中的图形处理技术制作而成的；三维动画广告是目前影视广告中的主要广告类型，在设计时应用了数码摄像、后期处理软件、合成软件等数字媒体技术手段，创造出了丰富的广告形式，为受众带来了强烈的视觉冲击。
二、数字媒体技术在影视广告设计中的应用
影视广告设计前期的数字媒体技术应用。影视广告作品要求在短暂的时间之内表现出奇特的艺术构思，为受众呈现出“新颖、奇妙、特殊”的视觉效果，这对影视广告设计师而言，无疑是一个巨大的挑战。广告设计前期的工作直接影响到其后期的传播效果，借助图形处理、三维影像、数字建模等技术手段可以有效提升广告前期制作质量。影视广告设计前期制作又细分为三方面的内容，数字媒体技术在其中的运用分为以下三步：首先是动画素材准备中的数字媒体技术。影视广告为了达到吸引更多受众的目的，往往需要为观众呈现出一些奇异、夸张、超乎常人想象的画面。为此，在素材准备阶段要为广告提供多维度的画面语言。传统方式下常用普通摄像设备来记录广告制作的素材，这难以满足现代影视广告动态化和个性化的需求。借助于Maya、Motions、Shake、3DSMax等数字软件建立二维或三维动画模型，可以对画面的呈现方式作出创新性的修改，进而提升画面呈现效果。耐克运动鞋影视广告在制作时就利用了这些技术，使得人体的肢体语言以更加动态化的方式呈现。其次是广告图形和图表制作中的数字媒体技术。广告影视作品中增加一些图形和图标能够更加清晰的阐释产品理念，并且还无需承担高额的特效制作费用，设计师可以不用高端的处理工具，只需利用计算机网络中的Word、Photoshop、Excel等处理软件就可以实现广告图形和图标的高效创作。例如，东风雪铁龙在进行影视广告宣传时，利用这些处理软件对广告画面进行了大面积的分割和平面化处理，凸显了产品的竞争优势。最后是影视字幕制作中的数字媒体技术。影视广告的字幕常出现于片头或片尾之中，是广告传播的核心内容，其字幕制作水平的好坏直接影响到了广告的传播效应。简单的字幕处理用LiveType软件即可实现，而对于一些复杂的字幕要求，要用Adobeillustrator、Photoshop等软件对其进行创意性的编排和制作。例如，健力宝影视广告中的字幕用到Photoshop软件进行处理，实现了字体的动态化和个性化呈现。影视广告剪辑中的数字媒体技术应用。画面剪辑是影视广告设计中的重要过程。随着信息时代的发展，广告的受众需求越来越呈现出个性化、娱乐化和新奇化的趋势，影视广告在该背景下也纷纷强化了数字技术在影视特效制作中的作用。但无论何种特效的广告素材最终要靠剪辑合成才能发挥最大化的视觉效果。根据广告主题语言的表现特征，利用视频剪辑、音频编辑、二维建模和虚拟现实等技术手段可以对广告素材进行优化，打造出更具内涵的广告风格，进而营造出丰富奇异的广告氛围，以此来吸引更多的受众。而特效技术在广告中制作中的大量应用，为受众带来了更加新奇和强烈的视觉感受。在此背景下，影视广告设计师也不断追求更高、更强的特效技术来挑战受众的感官，借此吸引更多受众参与。但任何特效技术都不能代替广告剪辑的作用。影视广告中的特效动画是一种夸张的画面表现方式，在制作时要遵循画面的呈现规律，动作尽可能的流畅自然。具体剪辑过程中，要求做到以下几点：首先，设计师应深入观察生活中的人和物，并提炼事物的基本动作规律，这样才能合理地对画面进行选择和组织。其次，设计师应具备专业的数字媒体能力，能够熟练运用一些图形处理软件以及有着较高的计算机操作能力，这样才能在图像、视频处理过程中得心应手。最后设计师要精确把握剪辑的度。设计师对图形的放大、缩小以及变换等方面的幅度和速度会对受众的心理会造成直接影响，倘若仅凭自身喜好而盲目剪辑，则会致使广告传播的效果大大降低。总之，广告剪辑过程中要利用数字媒体技术对广告进行精心策划、科学处理、消除痕迹，这样才能较大提升广告作品艺术效果。三维特技及后期处理。三维特技在影视广告设计的中期阶段和后期阶段都有较大的适用空间。如利用Premiere软件的特效处理功能，对广告视频模型进行淡出淡入、划变、叠化等方面的处理；利用AfterEffects软件对广告进行多维立体效果展示。特效技术的原理在于利用抠像技术对虚拟广告场景进行叠加、优化等处理，并通过多种数字软件对广告图形进行分离和整合，利用三维软件对图形进行合成、拼接，最终实现图形的高效果呈现。长城油的“油人”影视广告是利用三维特技进行设计的典型例子。广告播出前后，正值世界杯期间，因此设计师在设计时想到了用“油人”来代替足球运动员进行动作质感表达。但前提是，必须把“油人”的动作准确无误地表达出来，这样才能给受众以真实的体验。利用数码技术对一些球星的动作进行认真捕捉之后，将各部分的参数输入到了三维动画模型之中，并对其进行了细致的处理和加工，最终为受众呈现了一场艺术性的影视广告。色彩调整和声音处理是影视广告设计的最后阶段，也是关键性的阶段。任何一个受众都不愿意接受一个画面质量低下和声音混乱嘈杂的影视广告。利用影片色彩控制软件可以对影片的色彩、色调、色层进行细致化的处理，并利用软件中的美化功能对其部分色域进行修改完善，最终实现作品完美的色彩呈现。FinalcutPro和Premiere软件中具有声音收集、混合音频调整、音效调整、音效与图像对接等强大的功能，借助于这些技术可以对影视广告的声音进行优化处理。
三、结语
关键词： 数字媒体 广告设计 发展趋势
设计是艺术与工学的结合体，广告设计即是在艺术与工学的结合体下与新时代的广告调和与融合形成的结晶体。在广告设计的发展趋势从最开始的吸引消费者，到现在的数字媒体视野下创作出并非只是为吸引消费者的眼球，而是让消费者通过数字媒体与产品交互运动起来，更深层次地了解产品相关的各种信息与生产产品的企业，以及企业的发展历史与企业的历史文化。
数字媒体广告是基于计算机数字平台的艺术，它以计算机和互联网络技术为支撑，提升艺术的表现力，给广告创作带来无限可能。
一、数字媒体广告定义及数字广告分类
数字广告在传统广播、电视、电影的基础上，依托计算机技术、网络技术和数字通信技术的交互融合，由二维到三维、静态到动态，虚拟与现实交互融合，不再简单运用文字和图像两种传统符号表现广告内容。
数字媒体包括数字广播、数字视频、数字电影、数字报纸、数字报纸、手机电视、移动电视、视频网站、网络游戏、电子杂志、微博、博客等。数字广告在城镇、乡村的广泛应用简易地传播了大量的国内国际信息，让广大消费群体更简单明了地获取自己想要的信息。
数字广告简单来说就是借助数字技术支持、新兴媒介的广告信息传输形式，主要包括：互联网络广告、手机媒体广告、数字电视广告。
1.互联网络广告，借助网络媒体的广阔空间，使各种各样的通信简单化、多样化、快捷化，为人们提供巨大的信息资源。互联网络广告主要的传播形式有视频广告、RichMedia（一般指使用浏览器插件或其他脚本语言、Java语言等编写的具有复杂视觉效果和交互功能的网络广告）、插播式广告（弹出式广告）、文本链接广告、电子邮件广告、聊天室广告等。
2.手机媒体广告，借助手机进行信息传播的媒体。手机媒体广告简单、快捷、信息资源广阔、适应人群广泛的优势特性，迎合了消费者消费心理，促进了手机媒体广告的迅速传播。手机报、手机电视、手机微博、手机博客等是手机媒体广告主要的传播形式。
3.数字电视广告，其广告画面效果清晰、视觉效果冲击力强、收视效果好，可以实现与受众的互动等多种优势，加深观众对广告的印象，刺激观众的购买欲望。
二、数字媒体广告优势
数字媒体广告相对于传统广告报纸、广播、电视而言更多样化、快捷化、简便化、生动化，更便于广告的投放，实现广告的利用价值。其主要优势有：
1.覆盖率高、应用广泛。从公共交通工具的车载电视到机场、火车站、商业楼宇、医院、酒店里的LED，从门户网站到视频网站、网络游戏、电子杂志、博客、微博的快速发展，从手机短信到无线网络、手机报、手机电视的普及，可以充分说明数字媒体广告在各个领域的覆盖。数字广告在我国城镇、乡村得到广泛的应用，很简易地传播大量的国内国际信息，让广大消费群体更简单明了地得到自己想要的信息。可见数字广告逐步成为我国信息传播的主流。
2.数字广告信息简易、生动。新媒体广告由二维到三维、由静态到动态，能通过精美的动画视频、3D影视及生动的音效等方式表达广告的本质内涵，广告信息更简单明了，强有力的视觉冲击力增强了观众对广告的认知。
3.数字广告全面性、整合性。人机交互、数字媒体与产品交互、企业发展与企业文化融合等展示形式多样化，具有文字、图像、色彩兼备功能，吸收传统广告报纸、广播、电视的优势，实现静态到动态、平面到立体的转变，做到企业经济、文化、发展历史、理念等要素完美结合。通过构思和独特创意，以强有力的视觉刺激，吸引观众的眼球，刺激消费者的购买欲望，达到广告的最终目的。
三、数字媒体广告的发展现状分析
1.数字媒体广告的现状。在当今二十一世纪信息速度如此快的状态下，全球范围内的新媒体、数字影响、网络技术的应用领域广泛，数字媒体广告依靠各种现代电子高科技载体迅速发展，犹如雨后春笋一般，拥有强壮的生命力及长远的发展前途。就数字媒体广告发展的现状来说，不论是设计师、商家还是消费者，对数字媒体广告的期许与期待都是强烈的：设计师希望借助数字媒体下的广告让消费品有其充分的发展空间及发展的舞台，商家希望借助于数字媒体媒体广告让自己的产品深入消费者的内心深入，使消费者感到物有所值，消费者希望体验数字媒体下的广告给自己的生活带来方便与便利。
2.数字媒体用户增长快速。我国国民经济不断发展，居民收入增多，数字媒体技术更成熟，使手机用户、互联网用户等迅速增长，通过以下手机用户迅速增长数据，可以看出数字媒体广告孕育的巨大投资价值。据工信部统计，2012年全国移动电话（手机）用户净增1.26亿，达11亿。移动电话普及率达82.6部/百人，其中，移动互联网用户达7.6亿。到2012年底我国手机网民规模达4.2亿，比上年增长18%。无论从移动电话等终端的普及率，还是从移动互联网用户的绝对数量、增长速度和使用频率上看，移动互联网在中国已经有了可观的用户群，成为覆盖最广泛的数字化新媒体。
3.国家对数字媒体产业的重视。在“十一五”期间进一步推动高附加值、低消耗的数字媒体产业发展，突破数字媒体产业化发展中的技术瓶颈，在国家科技部高新司的指导下，国家863计划软硬件技术主题专家组组织相关力量，深入研究数字媒体技术和产业化发展的概念、内涵、体系架构，广泛调研数字媒体国内外技术产业发展现状与趋势，仔细分析我国数字媒体技术产业化发展的瓶颈问题，提出我国数字媒体技术未来五年发展的战略、目标和方向。这充分说明数字媒体广告广阔的发展空间的前景是无法预估的。
四、广告设计对数字媒体的影响
过去我们比较熟悉的媒体几乎都是以模拟的方式进行存储和传播的，而数字媒体却是通过计算机进行存储、处理和传播的。数字媒体让我们在快节奏的生活、工作、学习中随时随地地感受到数字媒体给我们的生活带来高质量的优质服务。享受优质服务消除不了广告设计对数字媒体的影响，只有有了广告设计的锦上添花才能够让数字媒体大放异彩，只有有了广告设计的点睛才能够让数字媒体形象生动地展示在消费者的面前，只有有了广告设计的艺术工学的修饰才能让数字媒体有长远的发展。
数字媒体的传播渠道与传播速度和技术优势都是传统媒体无法超越的，这使得广告设计能够在数字媒体的依托下得到更淋漓尽致的释放，在数字媒体的传播渠道与传播速度中让广告本身的实质性内容与潜在意义都慢慢渗透在接收信息的消费者的思维中。不论数字媒体视野下的广告设计的发展趋势如何，最终都离不开新媒体与旧媒体在时空上的结合，虚拟与现实之间的融合，才是当下数字媒体视野下的广告设计发展的最佳趋势。
参考文献：
【论文摘要】 中国的广告设计起步较晚，随着市场经济的发展广告业的繁荣使整个社会对广告设计者的关注空前提高，目前针对广告从业者需要那些知识体系问题，在此进行了探讨。
一、当前广告设计人才的现状
广告设计是一门实用性学科，广告设计是以综合为手段，以创新为目的思维过程。这就要求作为一名广告设计师，必须具备多方面的知识与技能。早在1919年包豪斯为了适应现代社会对设计师的要求，明确了他的教学原则：设计师必须先经受实际工艺训练，既要掌握手工艺，更要了解现代工业生产的特点，用手工艺的技巧创造高质量的产品设计，提供给现代化工厂大规模生产。培养学生既有理论素养和造型能力，又要能够动手制作，学校设计教育与社会生产结合，提倡“艺术与技术的新统一”。并开创了类似三大构成的基础课。随着社会的进步，最主要的趋势是社会分工越来越细，对从业者提出了更高的要求。但时至今日，大多数广告设计师仍主要以美术和平面设计方面的知识为基础，基本都是围绕着构思、创意、构成要素、色彩、字体、版式等在各种类型的平面广告商运用和表现主题，缺乏广告设计创意人才所必须的跨学科、跨媒体的思维和创造能力。
二、多元化的知识结构
广告设计行业是一个充满创意的行业，它需要从业者具有渊博的文化知识、精深的专业知识、丰富的想象力、创造力以及良好的职业道德。
1．美术基础知识。广告设计相对而言是一种特殊的图形符号，具有艺术和文化双重性的特点。广告设计是一门综合性的学科，是文化艺术与数码技术相结合而产生的一门交叉学科，广告设计者，不仅需要有较好的美术理论知识和丰富的专业知识，还应该具备心理学、营销学、社会学、人类学、美学等多方面的知识和修养，对于广告设计都是需要的，设计的本质是创造，设计创造始于设计师的创造性设计思维，系统的掌握美术理论基本知识，能具有比较宽广的人文社会科学及美学视野，了解广告设计的基本研究方法，以及拥有认识和分析设计市场的能力，是对当代广告计工作者提出的素质要求。广告设计专业具有很强的综合性、广告设计成为介于传播学、艺术和科技之间的综合性学科。当今的广告设计艺术已进入多元化时期，如何更好地把握设计动脉，突出特色，广泛的社会知识会发挥着举足轻重的作用。特别在当今信息化、数字化走向大众的情况下，要求广告设计人才不仅要时刻关注本专业的文化知识发展，更要了解与设计息息相关的知识。这样才能随着时代的进步不断提高自己的设计水平，不断有新的设计。
2．艺术与设计专业知识。设计与艺术有着与生俱来的亲密关系，设计专业知识是广告设计人才知识结构的主要部分，其内容既有理论要求，又有很强的专业性和操作性。从大的方面讲，设计专业知识主要包括造型基础技能、专业设计技能和相关理论知识。从小的方面讲，更具体的是传播学、广告学、市场学、心理学、印刷工艺等。随着社会的需要，科技的进步也为设计师提供了更新的设计技能和手段，电脑辅助设计实际上已成为设计师最有利的武器，贯穿于设计的整个过程。
电脑辅助设计对广告设计发展的推动力可以说是一场空前的革命，电脑辅助设计作为现在信息时代的一个重要组成部分，已渗入到生活的每一个领域，成为各个环节中必不可少的运作手段。而在现代广告设计行业对电脑辅助设计的应用，已基本取代了传统的手工绘制，为设计师提供了一种前所未有的艺术表现空间，更为设计师提供了实现创意的极大潜能。通过电脑辅助技术的应用，简化和加速了创作设计的流程，有着广阔的应用与发展空间。
3．实践经验知识。广告设计是实践性很强的科目，设计如不能接触市场，不实践，难以从现实的层面了解广告，许多设计师对市场调查、消费分析、媒介投放、受众心理、广告效果反馈等操作流程中必须考虑的因素还没有概念，这反映到具体的设计中是对广告作品视觉美感的偏执和不理解市场的创意表现，设计实践是整个设计过程不可或缺的环节，经验不仅是设计师不断积累的宝贵资源，同时也是设计作品的重要保障。不重视实践经验，广告作品就很难站在一定的高度审视正在发生的广告现象及广告带来的社会影响。
在经济高速发展的今天，广告领域也在发生翻天覆地的变化，这也不断加快了广告设计知识的更新，向现在的广告设计者提出了新的要求，即设计人才的培养必须加强实践能力和创新能力的训练，以适应新时代和市场的需要。作为广告设计者来说要不断的学习新的知识，接受新讯息来完善自己的知识体系，是广告设计工作者当前的任务。
参考文献
关键词：中职；工艺美术；实践教学；改革
中职教育学校的工艺美术教学多以培养广告、平面设计以及装饰等相关产业一线岗位的人才为主，要求人才具有相应的专业理论知识和较强的动手操作能力，随着日益快速发展的社会经济和生活条件的改善，信息化网络化的教育教学手段逐渐走入课堂，于此同时人们的学习和生活方式以及观念也发生着巨大的变化，因而传统的教育教学形式已经不能满足目前对于人才的要求。[1]实践能力的培养更是中职类工艺美术学科的重中之重，广告设计作为工艺美术的重要学科分支，在新的社会条件形势下其对教育实践的要求也日益严苛，教育实践的改革已成为不可忽视的问题。以下是笔者对于现行中职教育广告设计专业存在问题及其改革方针和对策的一点粗浅的认识和看法，以求抛砖引玉之作用。
一、当前中职广告设计实践教学中存在的问题
1.教学方式陈旧以及师资力量单薄
首先，由于教师过于年轻化，导其在教学实践不足，把握课堂和学生的主观能动性薄弱；其次，行业起步晚，教师的职称较低，对于专业知识的领会有一定的困难，这将直接限制教育者的教学水平和深度；再次，教师的社会经验以及企业实践经验不足，导致其对于广告市场的商业了解不透彻，对当代影响力话题的把握不及时，进而影响其在指导学生实践时的效果。
2.课程设置陈旧不能与时俱进
课程结构不合理导致基础课程与专业课程衔接出现严重问题，课堂中介绍实际例子少，导致学生在实践上无法与专业知识向相衔接。
3.对于计算机教学重视程度不够
4.中职人才培养目标定位
在实用性和应用型上，目前工艺美术专业尽管开设有计算机美术课，但由于受到教师能力水平、教学设备、资金以及教学课时等诸多因素的制约，教学效果并不佳。
5.实践实习模式单一单调
目前，有些中职学校的广告设计教育实习仅仅局限于企业以及单位，形式相对单一，没有建立起自己的实习基地，也对提出以就业为导向的教学理念了解不透彻。
二、当前工艺美术教学改革的方针和方向
1.突破传统思维更换教育体系
传统意义上的教育为“教师讲、学生听”，这已经不适应新的形势的需要，应根据不同的课程内容、授课的学生水平，以及课程本身所具有的独到之处，采取多元化的授课方式，将教学内容立足于面向市场，要求教师具有高度的把握时代符号的能力。学校教育整体方向要立足于学生未来的发展机会，提供更多可持续教育的可能，提高行业整体的从业水平[2]。同时实践教学中要突出多媒体网络对于广告设计教育的影响，立足于最为先进的计算机技术和最前沿的思考方式，突破思维定势，要求教师熟练运用新兴科技产品，帮助学生尽快掌握知识适应市场需求。
2.提高教师个人能力素养和执教水平
作为工艺美术中专业性极强的学科，其对教师自身能力的高要求也将随着时代的进步而体现得更加细化，因此学校单位应在及时补充个新鲜血液的同时需进一步开拓眼界，培养高层次的师资队伍，为其提供优良的学习空间，摒弃以往经验教学和资历教学的标准，搭建合理的上升平台，使行业整体的素质水平稳步上升，进而改善目前师资力量单薄的劣势。
3.突出建立合理化专业技能递进体系
通过结合一系列实际的教育实习和实践的论证分析以及相应试点工作的相应成果，构建起一套完整的针对广告设计方向的技能递进体系，包括从基本技能到综合技能的培养，通过顶岗实习的磨砺进而成功就业，成为高素质的专业性广告人才。具体实施如下：
（1）构建以字体设计、构成基础，素描等专业基础知识为核心的公共教育基础平台，扎实基础，务实本质，具体来说要将把Photoshop基础知识、影像处理和招贴制作等作为教育重点，从而使学生的基本技能得到稳固提升。
（2）要求参与学习的学生统一参加“装饰美工”类资格考试，用以敦促学生的学习热情和学习主动性。
（3）进一步提升学生的项目技能，通过对学生掌握CorelDRAW产品包装制作和VI制作以及其基础的能力的精雕细琢，使其在广告设计基础的层面上更为稳固和扎实，并掌握一定的实际操作能力和自主创新能力，这一阶段要求学生熟练掌握软件工具，将基础理论知识与实践紧密的结合，做到心悉理论而不苛求于理论，着重实践而不拘泥于实践。
（4）对于综合技能提升的主要着眼于展示设计，培养学生自主创新设计和独立完成作品的能力，在教师的指导和审核下，进一步完成毕业纪念册的设计和制作，要求学生按照实际市场需要的标准完成毕业综合设计的制作，并参与“2+1”教育模式中的12个月的顶岗实习，通过一年的实践活动，直接接触市场运作和对于实际从业人员的要求，从而使学生顺利进入就业岗位。
三、结语
广告设计实践教学改革不能拘泥于常规实践教学形式，必须改变传统观念，突破传统模式，从市场和行业的需求出发，以学生为本，提高实践对于整体教育体系的比重，突出中职特色，对教学思路、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，制定科学合理的课程教学模式，切实满足广告设计与制作专业学生各方面能力的要求，摒弃传统教育中对于学生按章办事的思维定势，提高学生的自我学习和实践能力，树木树人，使学生毕业后能够胜任广告设计与制作行业相关的实际工作，真正成为广告行业的中、初级技术人才。通过提供其可持续教育的机会与机遇，提高广告设计专业行业的整体教育实践水平，使学生走出校园之时不仅仅是学业的完结，更是突破自我享受人生的开始，成为有能力接受各种考验和挑战的专业性广告型人才。
参考文献：
关键词：以赛促教；以赛促学；高职广告；教学模式
随着我国社会经济的发展以及商业竞争、信息传媒的扩大和广泛普及，广告行业进入了空前繁荣的时代，社会对既具有系统的专业理论知识，又具有较强的动手能力的广告设计人才的需求逐年增长。高职广告设计专业的总体人才培养目标是：具备广告创意、广告制作及广告策划等专业能力，具有较强的创新能力；具有良好的职业道德、爱岗敬业精神、具有责任意识和创新意识；掌握相应的专业理论知识，具有较强的适用社会岗位的实践能力，能进行创意、设计、制作等工作，服务于广告设计与策划行业的生产和管理一线的人才。针对以上的人才培养目标，近年来高职广告设计专业逐步采取了“以赛促教、以赛促学”的教学模式改革。
1 高职广告设计专业学生学情分析
近年来，高职招生情况愈发严峻，生源质量差、数量不多成了普遍现象，中西部地区的高职院校尤为明显。高职院校、三本院校如雨后春笋般出现，生源数量严重不足，各院校招生甚至面向了中学毕业和中学辍学的生群。这样一来，就造成了高职院校学生的整体基础较差。以高职广告设计专业学生为例：美术基础差或者几乎没有美术基础、文化基础差、学习积极主动性低、自律性差都是常见的高职广告设计专业学生的基本情况。面对以上学生学情的基本情况，单一的“知识+技能”的教学模式，容易导致教学内容与市场需求脱轨，为了达到高职广告设计专业人才培养的目标，培养出合格的广告设计专业人才，高职广告设计专业教学模式的改革与创新势在必行。
2 “以赛促教、以赛促学”高职广告设计专业教学模式的设计
目前，针对大学生的广告设计比赛一般分为两个类别：一是“命题式”比赛，如中国广告协会创办的中国大学生广告节“学院奖”、教育部高教司主办的全国大学生广告艺术大赛等；二是“自由主题式”比赛，如中国设计师协会主办的“创意中国”设计大赛、成都蓉城美术馆等主办的全国高校美术作品学年展等。根据不同课程的性质及定位，将对应的广告设计比赛融入课程教学中，是“以赛促教、以赛促学”教学模式改革的重要措施。
2.1 “命题式”比赛促进学生职业能力的发展
（1）以大赛创意流程训练学生工作逻辑。“命题式”比赛的创意流程一般分为：资料收集、定位分析、主题提炼、创意发散、后期执行、效果检验。这样的流程模式与广告创意行业的工作模式基本一致，有利于学生锻炼对广告主题把握的准确性、有利于学生依据比赛作品不同形式的表现方法的练习去熟悉软件操作、有利于学生习惯广告创意与制作的工作模式。在不同主题的创意训练过程中，“以赛促教、以赛促学”使学生熟练广告设计工作的基本步骤、掌握广告设计工作的普遍规律，从而训练学生的工作逻辑。
（2）以大赛创意练习开拓学生创意思维。高职院校的学生知识层面较窄，思维局限性较强，“命题式”比赛的创意练习，有利于开拓学生的创意思维。在高职广告设计专业的课程设置中，将“命题式”比赛与教学内容结合，以实际的广告企业命题来开展教学环节的设计，让创意落，具有实效性，同时使教学内容真实化、立体化。学生通过参加比赛，实际地了解不同企业的不同产品，开阔了一定的市场视野，使创意思维可以横向发展。
（3）以大赛创意提案加强学生沟通能力。高职广告设计专业的学生，需要具备良好的沟通能力，以便在日后的工作中能够顺利地与同事、领导及广告客户进行交流。教师在指导学生完成比赛的过程中，通过营造比赛氛围，鼓励学生勇敢地站上讲台进行大赛创意的提案，加强对学生口头表达能力、语言沟通能力的练习，增强学生的自信心
2.2 “自由主题式”比赛促进学生良好学习习惯的培养
所谓“自由主题式”比赛，就是只规定比赛类别而不限制比赛内容。这样的比赛形式，有利于将比赛与多种课程形式相结合。例如，视觉传达类作品与字体与版式设计、图形创意、企业视觉识别、包装设计、广告创意等课程相结合，综合设计类可与创意素描、设计色彩、立体构成等基础课相结合。让学生将不同的课程作业用来参加比赛，既练习了该课程的内容，又可以通过比赛获奖来增加学习信心，提高学习积极性，将被动学习转换为主动学习。
2.3 “命题式”比赛有利于提高广告设计专业教师的业务能力
高职广告设计专业的教师队伍结构比较单一，缺乏稳定的“老、中、青”师资结构，多数专业教师都是大学或者研究生毕业后直接从教的。具有丰富行业经验的师资长期紧缺，使得高职广告设计专业教师普遍缺乏广告行业的工作经验，容易造成“纸上谈兵”的教学模式。“命题式”比赛，如全国大学生广告艺术大赛，采取与企业合作的方式，由企业根据自身的需求提出“策略单”，学生根据“策略单”的要求来展开比赛作品的设计。这样的形式，就要求指导老师本身也熟悉广告行业的工作流程，促使指导老师不断地提高自身的广告设计水平与紧跟广告行业的变化发展来满足教学的需求。同时，各种比赛的成绩，除了检验学生作品本身的优劣程度外，对于指导老师的教学成果的评测也起到了比较直观的作用。
总之，根据高职广告设计专业学生的具体学情、各地广告市场的行业需求和各高职院校的资源统筹，开展“以赛促教、以赛促学”教学模式的改革，有利于培养符合高职广告设计专业人才培养目标的创新型广告专业人才。
参考文献：
[1] 张树庭.广告教育定位与品牌塑造[M].北京：中国传媒大学出版社，2005.
[2] 罗丹.从职业岗位能力需求谈高职广告设计专业工学结合教学模式的优化[J].职业与教育，2015.
【关键词】美术广告；设计；色彩
色彩在美术广告中具有极其重要的地位，色彩运用得如何，决定着美术广告的优劣成败。“色”之于广告设计师，犹如点睛之笔，是决定一件广告作品精彩、动人与否的重要力量。色彩不是孤立存在的，要既能体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面；同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感。因此，必须对美术广告中的色彩运用有深刻的认识和准确的把握。
一、色彩的生理功能
人类对于不同的色彩会产生不同的生理反应，这一点已经通过科学的实验得到了证实。红、橙、黄等颜色给人以火的感觉，我们称其为暖色；蓝、绿等颜色会使人联想到大海、天空和河流，我们称其为冷色。
我们在进行色彩设计时，色相、明度、纯度不相同的色彩在相互搭配使用时要注意以下几点：
1.色彩的强弱感。一般说来，暖色及纯度和明度较高的色彩比冷色和明度较低的色彩视觉效果更强。此外，色相、明度和纯度相差越大，色彩的对比度就越强。
2.色彩的进退感。暖色及纯度和明度较高的色彩有前进感，冷色及纯度和明度较低的色彩给人以后退的感觉。
3.色彩的轻重感。明度较高的色彩比明度较低的色彩感觉要轻，越深的颜色给人的感觉越沉重。
以上举例是色彩的一些生理功能，在进行包装设计时，灵活的运用这些就会收到意想不到的神奇效果。例如，大面积的作为背景底色就应该尽量避免使用前进感强的色彩，你避免主次关系的紊乱，妨碍消费者快速的了解商品信息。
二、色彩与心理
色彩的心理功能是由于生理功能作用于大脑而形成的，它受年龄、性别、民族、环境、受教育程度等诸多因素的影响。如老年人大都喜欢明度和纯度都比较低的灰色系，而儿童则大多喜欢明亮和鲜艳的色彩。
包装中的色彩设计需要考虑到色彩对观者产生的生理和心理方面的影响，还要考虑到所包装产品的性质和特点。就像前文提到的咖啡和巧克力的包装大都用褐色。包装所选用的色彩尽量要能够比较贴切的反映商品的个性。
色彩对人们的心理影响很大，它可以产生不同的感觉，它可以引绪、产生联想。这是由于人们对事物的感受往往产生联想，对色彩也就引发了情感。这种联想和情感作用在广告色彩的设计中至关重要。广告色彩对人们的心理感受的影响，是由于人们的生活经历、性格、年龄、性别、职业、爱好、风俗习惯、、社会意识等都不尽相同而形成的。不同的心理感觉也就引发了不同的联想个情感。
三、广告设计的配色规律
1.主色调的确定
如何在广告中表达其特定的主题，就需要通过文字、形象、色彩等因素来表现。对于色彩而言，要恰如其分的起到烘托主题和表现主题，发挥其情感的联想和象征作用，符合广告主题的中心思想。例如：化妆品类广告，这类产品多讲求护肤美容，使人靓丽清新，安全可靠。在色彩上多选用中性色调和素雅色调，如粉红、淡绿、奶白等色彩，给人以健康、优雅、清香和温柔的感觉。
2.广告色彩感情规律的应用
在色彩喜好倾向与广告设计方面，色彩能产生联想和感情，从而最终影响人们的选择。
（1）年龄、性别和经历的不同对色彩喜好也有很大的影响。儿童多系好极鲜明的纯色，这是因为这类颜色对他们产生很强的吸引力，符合他们活泼好动的性格。女性比男性更爱白色，因为白色象征着纯洁，而男性则多喜爱蓝色，因为蓝色象征豪爽、沉稳、成熟和心胸开阔。对乡村的人来说则比较喜爱颜色较纯的色彩，而城市中的人则喜爱一些纯度较低，对比较富丽、柔和的色调和浅淡的中间色。
（2）民族与风俗对色彩的喜好倾向影响也很明显，使得人们对色彩的反映也各不相同。如欧洲多用黑色表示悲哀，而我过就多用白色。西方用白色礼服来表示新娘的纯洁高尚，而我国则用红色表示喜庆。但随着国际间的交往日益频繁，这种风俗习惯也渐趋同化。
3.广告中色彩的注目性
广告色彩的提示、诱导，可唤起人们对产品的兴趣。当今的人们已被浩如烟海、名目繁多的色彩媒体所包围，色彩的流行趋势时刻在改变，人的眼睛却已见怪不怪，几乎可以接受任何对色彩的处理方式。
四、结束语：
综上所述，色彩已是研究广告美学的一个重要的方面，它在广告设计中的重要地位，已与人们的心理、生理紧密相关，同时色彩的功能性和影响力，也直接关系到广告是否能吸引注意，是否达到销售目的，是否体现商品价值的关键。
参考文献：
1广告设计职业人培养的专业教学特色
为了培养合格的广告职业人，必须重视广告设计专业的实践教学，在教学方法上采用项目导向、任务驱动的模块化教学，采用校外课堂与校内课堂结合及一名教师加名设计师的教学方法开展教学。针对高职的广告设计专业，特别重视学生实践与动手能力的学习与掌握，从课题出发，结合实际教学案例，由课题的分析中引出学生必须掌握这些课程必要的理论知识，分几个阶段和作业要求来完成专业课程的教学工作。将教学与比赛结合起来，鼓励师生参加各类相关的广告设计专业比赛，做到“以赛促教”和“以赛促学”。目前高职广告设计学生的基础普遍薄弱、学习态度不够明确，自我约束力薄弱等，针对这些现象，在教学上要以“鼓励式”、“竞技式”的方式方法。同时根据教学的进展，选择恰当的广告设计比赛课题作为训练项目，这些措施的实施既增强了学生学习的积极性，也在一定程度上检验了教学效果。如学生海报设计作品《保护环境拯救地球》（见图1），参加浙江省文化厅举办的浙江省———西澳洲职教生联合平面艺术展比赛，获得了一等奖，并且该作品走向西澳洲展览交流；学生品牌策划与推广作品《美艳美饰》参加浙江省文化厅举办的首届全国青年现代剪纸艺术设计大赛，荣获了二等奖（见图2）。此外还推行工学结合和校企合作，研究出一套适合于广告设计专业的“实习、毕业设计与就业一条龙”的新型教学模式；广告设计专业的学生毕业实习在广告企业内部进行，选择实习中的实际项目课题作为毕业设计的课题，既培养了广告学生的职业技能又提高了学生的业务水平。
2职业人培养的“双师”制和双证制教育
2.1“双师型”教师
“双师型”广告设计教师指的是既是教师，又是广告设计师、工艺美术师等，在高职高专培养方案中，教师队伍建设是教学质量的保证和关键因素。因此广告设计专业的“双师”教师，应具备扎实的广告专业知识、专业技能，掌握所受广告专业相关行业动态和职业技能；同时能够根据广告设计行业和职业的发展变化，对本专业建设提出有价值的建议。此外，在实践应用方面，通过学校实验、实训和参加更多的社会实践，丰富实践经验，提高实践技能。作为高职的广告设计职业人培养，学校和企事业单位的结合，和实际广告公司的结合，是我们人才培养的必要条件，只有通过双方合作，共同开发课程，共同培养需要的人才，是广告设计专业建设的重要内容。广告设计专业的教师要按照“内培”和“外引”相结合的工作思路，拥有一线的设计经验和丰富的实践经验，他们即是学校的设计专业教师，也是广告公司的主力设计师，为培养合格的广告专业职业人提供了丰富的后备资源。
2.2双证制教育
实行“毕业证”和“职业资格证”的双证制教育。为提高学生的职业技能水平和就业竞争优势，成为进来是大学生，出去是职业人的专业人才。广告设计专业一直启动双证推广，把专业培养岗位相关含金量高的职业考证贯穿于职业人的人才培养方案中，安排学生参加了多个职业考证，包括国际商业美术师、中国平面设计师、工艺美术师、Adobe软件设计师等职业资格认证，通过双证制教育，提高了学生市场竞争力，促进了职业合格率的提升。
3广告设计职业人培养的实施措施
广告设计专业的职业人培养首先需要紧密联系相关企业开展校企合作、工学结合，与广告公司签订紧密型的校外实训基地，保持密切的联系，将对推动校企合作起到很大的作用；其次深化广告实训基地的建设，推进校外顶岗实习，提高学生的实际动手能力，加强校内虚拟实验的建设，把工学结合作为职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革；此外，加强对紧密型合作企业的联系走访工作和教学研讨活动，包括研究广告专业建设，邀请设计行业专家讲座，组织学生到企业参观考察，派专业骨干教师到企业从事一线设计工作学习，有利于建立广告专业互动平台、课程设置的规范化、学术资源的开发与共享，解决广告人才培养的深层次问题。
4结语
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