时间：2023-11-09 10:43:26
导语：在艺术设计鉴赏的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
下面，我强调几点要求：
一、坚定信心和决心
刚才已经说了，今年的任务最重、项目最多、投资最大，我们究竟有没有能力完成这方面的任务？这需要我们大家树立信心！我县一直在小城镇建设上是全省的先进，曾经有媒体报道“通河小城镇建设在全省领跑”。去年“十一”期间我到过全省几个在城乡建设上比较先进的县份，参观学习后确实有比较大的感受，第一个感受就是觉得我们县的小城镇建设、城乡建设仍然处在全省县（市）的前列。我们看到比较好的是内蒙古的市县还有我们省的地级市，就县级而言，没有多少超过我们的；第二个感受就是觉得我们确实在有些方面也有很大差距，特别是感受到全省各个县都在奋起直追，都是在城乡建设上倾注了全力，我们和追兵的距离越来越近了，既看到了我们在城乡建设方面的先进性，也感到了在城乡建设上仍然有很大压力。
我们为什么要下大力气抓城乡建设？过去我讲过，这是现实的选择，也是历史的选择---发展县域经济必须大搞城乡建设！首先，就财政收入而言，我们去年两亿多的财政收入就有一个亿是搞城乡建设而来的基金收入和税收，它不仅是增加财政收入，更重要的是拉动整个经济的发展。我们的城市建设搞好了，城市的容量增加了，城市的人口增加了，城市的消费增加了，城市的经济自然就发展了。所以说城市建设不单是城市自身的问题，还涉及经济发展的全局。另外，它还是改善民生的需要，我们加快城市建设，改造城市棚户区，就改善了我们城市居民的生活条件，我们的城市建好了，我们的农民进入城市，一部分农民变成了市民，生活水平也提高了，所以说它是一个改善民生的大问题。为什么《国有土地上房屋征收与补偿条例》把旧城区改建和公共事业建设放在了一条里？为什么能允许司法强迁？就是不能允许个别钉子户的阻挠而使其他绝大多数群众的住房条件得不到改善。所以我们做什么工作都是考虑最广大人民的根本利益，而不是哪一个人的利益，不能因为哪一个人的利益影响了最广大人民的利益。第三，城市建设也是提升政治地位的需要，一个县或一个地区，在你那个省或市有没有很高的地位，先看你的城市建设水平和品位，可见城市建设的地位和作用是巨大的。只有我们的城市发展壮大了，人口增加了，经济发展了，我们通河对外的形象才能树立起来。还有，城市建设也最能展现一个地方人民的精神和一个地方领导班子、领导干部的风采。城市建设的精神应该最大限度的体现出我们的通河精神，通过我们抓城市建设能看出这个地方的人气。因此，从现在开始，我们再不能小打小闹了，而是要大踏步的前进！现在我们需要勇气，如果没有勇气，我们就会被其他县逐步赶上，甚至被落在后面，这个信心一定要有！资金的问题不是我们发展中最大的障碍，最大的障碍是思想上的问题，没有钱我们可以积极去争取、筹措，我们的压力越大，干的事越多，我们争取到的资金也会更多。我们必须有信心、有决心坚决完成今年的城乡建设任务。
二、加强规划管理
谈到规划我们往往想的是编制的一些规划文本，编制好这些规划文本主要还是县领导层面上的事情，在这里我强调的是规划管理的事，就是怎么样严格执行规划的问题。我们县是全市城乡规划管理先进县，这个荣誉是名副其实的，这十几年来我们县的规划部门、建设部门管理的比较好，我们的街道是方方正正的，没有多少新建的房屋跨越了红线，和其它县、市相比，我们县规划管的比较严，但近年来也发生很多违规建设的问题，如果我们不把握好规划，我们的城乡建设就要出现许许多多的瑕疵，就要出现许许多多的反复，这些现象我点一点：第一种是违规建设的问题，没有审批手续就擅自建设，规划部门视而不见，既成了事实，还无法拆掉。第二种是小区规划设计已经完成，土地挂牌摘牌后已经开始建设，开发商擅自改变规划，增加建设项目，这里有两个方面，一个是中间再加个楼，一下提高了容积率，然后土地又不合法了。另一个是住宅改商服，现在有的地方还是有这个问题。第三种是落位有悖规划，墙体在红线以内，阳台却在红线以外。第四种是规划设计时不严格，好多楼体没有设计牌匾的位置，牌匾没地方放，这都是规划设计造成的。所以规划的问题必须引起我们的重视，在今后的规划管理上必须从严把关，一个就是所有的建筑物效果图必须经过县领导审核，县级分管领导审，县级主要领导审，甚至拿到班子会上审，效果图既要有立面的效果，又要有落位的位置图。第二就是所有的小区设计规划完成之后必须坚决执行这个规划，不得改变。第三个强调的就是阳台一定要在红线以里，建设部门一定要把好关。第四个就是牌匾，必须留出牌匾位置，留出悬挂牌匾的建筑结构。今后，一旦发现违规建筑就要立即制止。
三、加快推进速度
首先是各个项目的建筑速度必须要快，东北有效的建设工期只有六个月，集中在5至10月份，好多工程如果时间抓的不紧当年就很难完成，就要跨年度，就会是两年工程也可能是三年工程。要把推进速度纳入各组考核指标，要求所有的规划设计要抢前抓早，好多规划设计从去年就已经开始了，但有的还是很慢，还是有好几个反复，要求凡是今年干完的工程，规划设计必须在四月初全部完成，到五月就开工了，开工后再搞规划设计就晚了。不只是规划图，还有施工图纸，这些都得完成。第二就是工程的预算评审，这是个关键环节，去年由于评审力量不足，导致一些工程工期推后。第三就是拆迁，这也是影响工作进度的事，从现在开始进入工作状态，进入征收拆迁程序。影响工程进度的第四个就是由于建设单位资金不足等原因导致拖后。加快进度这方面我们要有一种雷厉风行的精神，坚决反对拖泥带水。今年有好多工程必须交工完成任务，两个公园必须完成任务，道路打通工程必须完成任务，其他工程在这里就不一一点了。
四、确保工程质量
这个问题应该作为城乡建设的一项十分重要的内容，过去只注重建设，注重速度，不注重质量，现在必须增强质量意识，特别是现在这么多的工程，要强调的第一点是，进场的工程材料要经过验收，红砖、水泥、钢筋特别是群众反应最多的门窗，要逐项检验是否合格。第二点是，各个施工阶段必须经过检查验收，特别是地下隐蔽工程，每个阶段都要检查验收，而且要做好纪实。第三点是，要按照图纸对整个竣工工程进行精细验收，要求现场质量监督人员一定要认真负责，质量监督人员要公示，检查记录要存档。
五、研究工作办法
今年我们城乡建设可能遇到的难事、棘手的事会很多，所以必须要有创新的方法，特别是要创造性地开展工作，要研究一些解决问题的办法，学会迂回工作法。尤其是指挥部成员，还不十分熟悉建设工作，要潜心研究和学习，不了解业务的要边干边学，另外，在工作中遇到问题要多想些办法，多动脑筋，用智慧去破解难题。
六、勇于攻坚克难
关键词 高职 商科专业 艺术设计
中图分类号：G644 文献标识码：A
Study on Establishment of Art and Design skill in
Tertiary Vocational School in Business Major
CHEN Ying， WANG Yujing
（Department of Economics and Trade， Shanghai Vocational Management College of Trade Union， Shanghai 201415）
Abstract First of all， the paper analyzes the necessity and feasibility of art and design skill for the student in Business Major. Next， the paper discussed how to build art and design skill from three aspects. At last， the paper gives the suggestions on course module design of art and design skill in business major， development of software and hardware facility.
Key words vocational school； business major； art and design
1 商科专业学生艺术设计技能培养的必要性
从广义上讲，商科专业在中国大都表现为商学院、工商管理学院、经济管理学院、经济学院等几种学院形式下开设的大多数专业；而从狭义上来讲的话，仅仅指一级学科“管理学”统属下的经济管理类专业，如工商管理、市场营销、旅游管理、会计学及财务管理。高职商科专业的人才培养目标是：符合国际经济一体化背景，满足现代企业管理制度需要，“懂经济、善经营、会管理”的应用型商务管理人才。因此，对于商科专业人才培养具有其特殊性，这一特殊性主要体现在培养体系的综合性；培养过程的复杂性以及培养方式的实践性。
1.1 高职商科专业培养体系的综合性是学生掌握艺术设计技能的现实基础
高职商科专业培养的是企业中某一领域的经营管理人才，他们需要掌握企业整体运营的知识及技能，学生在职业生涯之初大多数为执行层的管理人员，工作职责涵盖了基本的作业管理之外，还要做好下属的劳务管理以及辅助上级做好更进一步的企业管理工作。因此，高职商科专业培养必须围绕培养学生成为集“操作―管理―领导”能力为一身的技能型、全能型及高级型的人才，这一目标定位往往注定了高职课程体系会呈现一种大而全的构架，学生在高职阶段所学习的内容就不应该仅仅包括纯商业及管理类的内容。艺术设计技能的掌握能够帮助学生在未来的商业管理活动中把抽象的、隐性的内容以更为具象的、显性的方式表达给客户、老板以及同事下属。
1.2 高职商科专业培养过程的复杂性是学生掌握艺术设计技能的必然诉求
首先，商科从业者的工作本身是复杂的，商科专业的工作对象主要是人而不是物。高职商科毕业生从事经济管理、商贸经营等工作，主要都是与人打交道的，人由于有不同的经历和背景，存在信仰和价值观的差别，因此工作者要能够根据不同的人去处理好与各自之间的关系，这原本就是复杂和困难的。那么，其次就高职商科教育来讲，其培养过程也必然是复杂的。对于商科类人才培养而言，或许思维的模式和基本的操作技能是可以固化的，而具体的实操应用则需要进行灵活变通和创新。学生在具备商业管理能力的同时，倘若能够掌握好艺术设计技能，那么将更加有利于商业管理能力的综合运用。
1.3 高职商科专业培养方式的实践性是学生掌握艺术设计技能的执行保障
商科专业的综合性及复杂性就为该类专业培养方式的实践性提供了重要的前提，学生必须在各种实践过程中才能使得知识成功转化，所以学生只有在各种不可重复的实践活动中才能不断提升实践能力。高职商科专业人才培养在国际上可借鉴的模式如德国的“双元制”、美国的“合作教育”、英国的“工读交替制度”、日本的“产学合作”，它们都强调实践性。艺术设计技能的训练也是需要在一个不断实践的环境中才能养成的，而商科专业培养方式的实践性特征就为学生掌握艺术设计技能提供了可执行的保障。
2 商科专业学生艺术设计技能构建的原则
艺术设计技能在商科专业学生培养过程的教学有其自身的特殊性，有计划的、科学的、合理的教学才能使得商科专业的学生热爱艺术设计，运用好艺术设计。因此，如何在商科专业学生中培养艺术设计技能必须从现代商业特点、学习对象和商科专业自身特点三个方面去剖析。
2.1 以分析现代商业特征背景下的艺术设计技能构建原则
（1）科技引领性原则。在“科技风暴”的影响下，许多艺术设计工作者已经开始从手拿画笔转向了坐在电脑面前，许多绘图软件的出现使得艺术设计工作变得更为简便和时尚，也能够更好符合现代人对于审美的诉求。由于商科专业学生在艺术设计技能方面并不要求精深，所以教师在教授的时候可以尽量借助于多媒体技术，一来学生相对比较容易理解软件运用，二来学生掌握艺术设计工具后，也能更好传达艺术的商业价值。
（2）知识前沿性原则。在商业世界中，永远不变的往往是变化。学生在大学期间学习的内容可能会在毕业后就滞后了。学校在艺术设计技能的教学中，一定要注意技术和知识的前沿性及前瞻性，否则难以满足工作岗位的需要。
2.2 以分析学习对象特征出发的艺术设计技能构建原则
（1）艺术设计技能教学方式的恰当好处性原则。高职商科专业学生大多都是文科生，没有艺术设计的基础。倘若教师在教学的内容过于难和深，在教学效果上是难以实施的。因此，教师在教非艺术设计专业学生艺术设计技能的时候不应该仅从纯艺术的高度教授，也就是说商科专业学生所掌握的艺术设计技能的宽度和深度同艺术设计类专业学生是明显不同的，他们要做到的不是设计出优秀的艺术作品，而是要学会用艺术设计的手法更好去表达商业价值。商科专业学生的艺术设计技能的定位在于指导性、应用性和判定性的层面上。
（2）艺术设计技能教学过程的循序渐进性原则。学生由于个性特征、兴趣爱好、价值观念都有所不同，不是所有的学生都会对艺术设计感兴趣，甚至有不少学生会对这类教学内容有所排斥，觉得没有学习的意义和必要性。因此，教师要特别注意课堂中同学生之间的沟通，并学会从商业的角度去分析艺术设计的意义，从简单易会的内容入手，还要将艺术设计技能的教学结合其他商科类课程教学，使得学生在综合实践的过程中，能够逐渐运用好艺术设计技能。
2.3 以分析商科专业特征出发的艺术设计技能构建原则
（1）专业对应性。商科专业学生最为通识的艺术设计能力就是文案的美化，但是不同的商科专业学生因为其将来的经营对象不同，所需要掌握的艺术设计技能的内容、层次和掌握程度都是不同，因此商科专业学生的艺术设计技能掌握必须要有专业的针对性，如连锁经营管理专业的学生需要掌握POP设计的能力；会展管理专业的学生需要掌握版式设计及场馆搭建的能力。
（2）岗位适用性。商科专业学生的艺术设计技能的定位在于指导性、应用性和判定性的层面上，在这一大框架的基础上要根据不同的行动领域设置不同的学习领域，以此来展开应知应会的教学内容。会展管理专业的学生需要掌握的行动领域为展台空间的设计与搭建，以及相关的展会产品的平面宣传海报设计等，那么针对这一显著的专业特征，在展示设计的学习领域课程中就可以加入有针对性的展馆布置以及展台设计等细节设计技能，并巧妙地与设计主题策划和展览展台主题策划融合在一起。
3 商科专业学生艺术设计技能课程体系开发设计
针对当前国内商科类专业课程体系的特点，结合商学院各自的实际情况，明确界定培养目标，适时调整现有课程体系，稳步推进艺术设计课程体系的开发与设计，应该是商科类专业培养模式的重要组成部分。
3.1 合理模块设计与学分安排
首先，需要统一认识，艺术设计类课程是否应该纳入培养方案的课内环节中，如果纳入，应该置于哪个模块以及安排多少学分。鉴于艺术设计技能是为完善学生商业管理技能所服务，同时又是学生掌握商业管理技能中的一项内容，不同的专业对于这一技能掌握的要求又有所不同，所以可以有两种方式构建艺术设计技能模块：其一；将艺术设计课程模块嵌入商业管理课程之中，如在市场营销课程中，可以教会学生利用相关平面设计软件进行平面广告的制作，以此掌握广告的内涵。同时，学生在学习完所有的专业课程之后，也可以在毕业综合实践阶段再次运用艺术设计技能，增强实战经验。其二；对于某些对艺术设计技能要求较高的商科专业，如连锁经营管理和会展策划与管理专业，除去将艺术设计课程模块嵌入商业管理类课程同时利用综合实践阶段巩固知识以外，还可以单独在大一、大二年级循序渐进、梯度晋升式地加入单门的艺术设计课程，设置4～6个学分，以督促和鼓励学生学习。
3.2 软硬件环境的必要保障
首先，良好的师资是商科学生掌握艺术设计技能的软件保障，这类教师不仅仅要有良好的艺术设计技能，也要对商业管理内容有所掌握。学校可以聘请有经验的兼职行业专家，如果商科院校中没有懂艺术设计的老师，也可以让商科教师在教学的过程中去学习相关的知识与技能，在双方教师的配合下，共同将教学工作完成好。
其次，在大多国内的高职商科专业中已经配备有了完善的实训中心，能够做到集公司筹资、采购、生产组织、国内外营销、证券经营等一系列虚拟业务流程的整合，但是并不一定配备艺术设计技能的实训中心，因此学校有必要去完善实训中心的构建。第一：学校可以将某些利用网络资源和多媒体技术的实训内容融入到商科实训中心中去，既可以做到资源合理配置，又可以做到资源的合理共享。第二：学校也有必要留出一部分资金投入到艺术设计实训中心的建设中去，在这一类的实训中心中可以放置集平面设计与打印制作、三维设计与搭建及商品陈列与演示、多媒体技术与硬件配套为一体的全面型商业艺术实训中心。
课题项目：2013年度上海工会管理职业学院专项建设项目课题《高职非艺术类专业“艺术设计技能类”课程教学策略探究――以商科专业为例》（项目编号：07C-01）
参考文献
[1] 朱璋龙.高职商科人才培养模式探索[J].江苏社会科学，2010（12）.
关键词：社会主义；市场经济；劳动力；商品属性
一、劳动力商品定理
（一）所谓劳动力商品定理，是指劳动力成为商品的必要而充分的条件
马克思在《资本论》中分析了劳动力成为商品的两个前提条件：1.劳动者具有人身自由，具有独立的人格，可以自由支配包括出卖自己的劳动力，也就是说，拥有个人劳动力的所有权；2.作为劳动力的所有者的劳动者个人不拥有实现自身劳动力所必需的生产资料，也没有足以维持自身与家庭成员物质资料生活所必需的生活资料，因此只好靠出卖自己所拥有的劳动力来求得生存。
（二）劳动力成为商品是货币转化为资本的关键条件，劳动力的使用过程也是剩余价值的生产过程，科学的反映了资本主义剥削制度产生发展的历史
劳动力商品定理是由马克思首先提出并证明，这一定理仍然是分析社会主义劳动力商品的基本理论框架。但是一些传统的观点还是把劳动力成为商品看作是货币转化为资本的前提，所以在他们眼里劳动是不是商品是资本主义和社会主义的本质区别。劳动力作为人类一般劳动过程的必要要素，是劳动力的自然属性，为一切社会形态所共有。工人将劳动力出卖给资本家，生产剩余价值是资本主义社会的劳动力的社会属性。
二、社会主义市场经济中，劳动力商品的属性
（一）劳动力成为商品是市场经济的根本要求
1.在传统的计划经济体制下，劳动力成为商品的条件不充分
在国有经济中，劳动者没有择业自由，即对自己的劳动力没有所有权，因此不可能有劳动力商品。在公有制经济中，作为生产资料的所有者的是共同拥有公共产权的劳动者整体，而不是任何单个的劳动者个体，劳动者个人没有直接拥有使用自身劳动力所必需的生产资料，生产的人身条件与物质条件仍然以特殊形式相互分离。因此在国家占有几乎全部社会生产资料，劳动者没有择业自由，全民所有制企业对职工有不得解雇的义务的计划经济体制下，劳动力资源配置不依赖于市场机制。
2.社会主义市场经济要求有完备的劳动市场体系
（1） 生产的人身条件所有者与物质条件所有者仍然处于分离状态，即仍然是两个不同的经济主体，因此两种生产要素的结合仍然需要通过劳动力商品的买卖。社会主义条件下，劳动者指的是一个群体，而不是单个某人，针对这一群体，个体劳动者是不能随意处置或使用原本属于群体所有的生产资料，而是处在一种与生产资料相分离的状态。多数情况下企业劳动者集体只是本企业公有生产资料所有权主体的很小一部分，而且是不固定不稳定的一部分，因此无权自由处置企业的公有财产。
（2）社会主义市场经济中，存在不同的利益主体。社会主义市场经济实行公有制为主体多种经济成分并存。在国有企业中，企业的所有权和经营权是相互分离的，不一样的企业与劳动者之间有很大的差别表现在经济利益方面，并且在企业内部各个劳动者之间也有这种显著的差别，企业取得劳动力资源越来越依赖于市场机制。
（3）社会主义初级阶段，需要大力发展非公有制经济。个体所有制以个体劳动为基础，业主既是生产资料的占有者，又是劳动者，不存在两种生产要素相分离的情况，因此也不存在劳动力成为商品的问题。私营经济和“三资”企业的雇工情形和资本主义企业相类似，由于工人不占有企业的生产资料，只能把自己的劳动力当做商品出卖给私营企业主或者“三资”企业的老板，获取高工资收入，劳动力仍然是商品。
（二） 劳动者在社会主义生产中的地位
1.在社会主义条件下，劳动力具有商品的条件主要是指被私营企业、外资企业所雇佣的劳动者付出的劳动力，这种劳动力是一种商品；然而在公有制企业中，劳动力被当作一种生产要素，而不是商品。因此，为了让这种生产要素的劳动力发挥重大作用，就需要通过市场来进行调节，优化组合，合理配置，合理流动。
2.社会主义生产条件下劳动力商品的特殊性主要表现在以下方面：
（1）国有经济中劳动力成为商品和劳动者的主人翁地位不存在矛盾，劳动者的主人翁地位不取决于流通中的交换形式，而是取决于生产中人与人之间的关系，生产资料的占有形式。
（2）在社会主义条件下，公有制企业中的劳动者生产出的产品是一种社会产品，劳动者都可以共享企业的经营成果，没有工资和利润的对立。企业劳动者的工资高低主要取决于企业经济效益的状况，劳动力市场的供求状况对企业收入分配不能产生决定性影响，劳动力的价格不完全取决于劳动力的供求状况。
（3） 虽然公有制经济中劳动力和生产资料的结合在市场经济中也采取了双向选择的市场形式，但真正公有制经济中，劳动者一旦进入企业就享有了作为公有生产资料所有者中的一员所应具有的权，如按劳分配、民主管理、利润分享等，而不仅仅是一个普通的劳动者。
3.劳动力市场的存在和发展壮大已是不争的事实，承认劳动力成为商品与社会主义并不矛盾，这是市场经济条件下生产要素实现市场基础配置的必要条件。劳动力成为商品，是社会主义经济转轨的必然现象。
三、劳动力商品化的历史意义
1.劳动力商品化意味着劳动力人格的独立化。劳动者人格独立化有利于培养大家的自由、民主、平等、竞争意识，消除过去的等级、特权和依附等不好思想；有利于成分发挥劳动者的才能，激发劳动者的创新意识，使劳动者倾其才，尽其能，服务社会；有利于为市场经济的发展营造好环境。
2.劳动力商品化可以使国有集体企业在开放的人力资源市场上配置劳动要素，增强竞争，尽快融入市场经济。（作者单位：辽宁大学）
参考文献：
[1]《资本论》第一卷，中央马列编译局编人民出版社2004年版
[2]《马克思恩格斯选集》人民出版社1995年版
[3]蒋学模 《社会主义经济中的资本范畴和剩余价值》[M]1994年版
[4]李铁映关于劳动价值论的读书笔记[J]中国社会科学 2003年版
（湖南工程学院，湖南 湘潭 411101）
摘 要：当前，城市公共空间中的公共艺术创作已经成为现代城市建设的重要组成部分,这种艺术与物质文明及精神文明的发展提高是同步的，直接影响到城市环境品质的提升,有效的表达了大众情感，发挥了审美资源的共享。公共艺术作为城市形象的关键要素，随着社会的发展而越来越人性化和多样化。在北、上、广、深这样的大城市，公共艺术已经不仅仅是城市文化的载体，越来越具备满足城市公共空间中多样化需求的综合功能。未来，艺术家在创作中该如何权衡公共艺术价值与公众期待的关系将成为创作公共艺术的首要问题。
关键词 ：城市建设；公共艺术；问题；对策
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2015）02-0183-03
基金项目：2013年度国家社科基金艺术学项目青年课题“我国城市公共艺术信息资源库建设与应用研究”（13CB129）；2012年教育部人文社科项目“我国现代城市中典型空间的犯罪因子分析及防御性设计研究—以长株潭城市空间为例”（12YJCZH228）
一、北京、上海、深圳的公共艺术现状与城市布景
上个世纪60年代，法国人居伊.德波在一本名为《景观社会》的书中，提出社会景观即为城市空间布景的重要性和方法、方式。同时，他认为，社会正在用景观来营造一种新的控制。在当下中国，特别是在北上广深这样的大城市中，由公共艺术作为主要元素的城市布景所发挥的“控制”作用日益明显。
从2013年初至今，课题组组织了3次大型的调研活动，走访了北上广深等城市。通过调研发现，无论是北京798艺术区、王府井、三里屯商业区，还是上海南京路、徐家汇、陆家嘴，抑或是深圳华强北、东门街等标志性城市公共空间中的公共艺术“布景”，已经基本完成其“城市化进程中”这一特殊阶段的历史使命，以功能的复合性、多样性，体验的丰富性、变化性装扮着这些城市的公共空间。公共艺术早不再是传统意义上仅供欣赏、娱乐的艺术形式，其逐渐转变成为一种对商业空间中各种综合现象的“控制”手段，以新的方式积聚起空间中的场域感、精神感，对空间气氛的营造起到了极强的控制作用。如上海新天地的“镜廊”装置建筑，从概念上探索了“橱窗展示”在上海这座城市所扮演的角色与作用，呈现出上海居住者与城市景观间产生的文化反馈与共生关系。装置不仅仅追溯行人的移动轨迹，而且还将穿越装置的行进过程映射、旋转和反转在公众周围。行人的移动按序体现在3个不同的背景中：商店、地面和城市景观。一片大型的单片镜面安装在装置的末端，如同一个集中点，抓住整个流转过程，将其整合为一副运动的画面。设计者力图将环境、人的行为、文化控制到一个整体的画面中。无独有偶，在深圳的大梅沙海滨浴场，高达数米的创意天使雕塑与沙滩上栖息、大海中畅游的人群形成强烈的反差，形成极强的“海滨浴场感”。在北京，2008年为迎接奥运会的召开，在全市集中建造一批雕塑、壁画、装置等公共艺术设施。为了纪念崇文门地区的胡同，在东花市大街的两侧设置了近二十幅反映当地商业人文历史和非物质文化遗产的浮雕作品，并伴有文字说明，让置身此地的人们油然而生一种浓郁的地域感和历史感。随着对城市的改造，在一些城市中的老工业厂房,出现了诸如“798”、上海苏州河、成都坦克库等艺术区，还有像“一号地”“环铁”等许多新建艺术创意区，成为密集出现各种艺术形式的公共艺术重点区域，置身这些区域中能感受到不同的文化氛围带来的冲击。
公共艺术已经在城市精神、文化生产中起到了越来越重要的作用，公共艺术不但是艺术性的创造物，还是所在城市景观的有机组成部分，它提升了城市的文化氛围以及所在区域的艺术格调。不但很好的愉悦了人们的心理，还很好的缓解了人们的精神压力。在商业空间，还能创造出巨大的经济效益。
（一）有效的提升了周围环境的文化氛围
近年来，北上广深等大城市将公共艺术当作城市环境的重要因素来构建城市特色文化，借此来提升城市文明与城市环境质量，从而决定了文化价值创造与生活环境艺术的取向。如北京地铁站中的大型中国文化壁画、上海淮海路上的民俗雕塑、深圳荔枝公园附近的群雕、深圳人的一天等从一定种意义上讲这些城市公共艺术不仅仅改变空间环境，更是通过改变环境空间进而影响公众审美意识。通过对环境空间的优化与调节将文化背景进行放大，直接关联到城市文明，创造出特色文化。因此，公共艺术品是对文化艺术形式的最好诠释。
（二）创造美好的文化环境，有效提升区域艺术品味
公共艺术通过人文情趣与诗意来充分表达艺术性，有效的调节了城市钢筋水泥的生硬和冷漠。公共艺术借助于不同的造型对相应的公共开放空间进行调节、烘托和渲染，有效地提升了空间环境的观赏性和艺术性。近年来，这种公共艺术理念被逐步落实到具体的设计实践，提升了城市的文化环境质量。公共艺术本身就是城市环境的重要组成部分，它是以审美形式为前提，通过独有的形式点缀环境、感染公众。
（三）很好的提升所在环境的指示性
作为城市景观环境的重要构成因素，公共艺术具有强烈的空间强化感与提示性，有针对性的赋予了主题特色，并由此起到了周围环境的指示性，为公众传递信息与美感，起到了地标性的作用。我们常常听到“我们在世界之窗见面好吗”，这些就是我们当代社会中，公共艺术品的地标性的具体体现。
随着我国经济的快速发展，工业化与商业化已经彻底颠覆了我们的工作与生活环境。城市化进程的快速推进使得城市人群逐渐庞大起来，各种高楼如雨后春笋拔地而起，各种各样的公共建筑也随之大量出现，人们在这种繁荣中变得越来越冷漠，公共艺术的出现，可以起到缓解人们的压抑心理、调整公众的审美情趣等诸多作用。
（四）经济相对发达的大城市公共艺术品功能呈现多样化趋势
在经济发达的北上广深等城市，一些公共艺术创作摆脱了传统的静态观赏的单一功能，随着新材料、高科技的涉入而变的多样化。交互性、体验性、智能性、参与性、随机性等特点的公共艺术品越来越多。在深圳前海，公共艺术品将拥有二维码，区内实现统一的视频监控，居民可以通过一些手机、平板等智能设备观看空间中的艺术景观。在上海的一些智能社区，某些公共艺术品集成了水务、燃气、通信、供电、广电等个人信息供检索、查询或其他使用，甚至还设置了无线WiFi热点，成为具有强大智能功能的组合体。
二、当前北上广深等大城市公共艺术建设存在的问题
公共艺术的发展在大城市突飞猛进，但特定的历史时期导致其建设也存在着诸多问题，主要表现为如下几点：
（一）公共艺术的发展缺少相应的制度保障
任何事业的发展需要完善的制度约束与保障，政府机制在很大程度上影响着公共艺术发展的空间。但是在当代中国城市的公共艺术建设领域，相关政策制度的制定还存在很大的缺陷。尤其在本世纪城市公共艺术发展的第一个十年内，在缺乏公众决策和监督机制的状况下,产生了一种新的主宰公共艺术的社会权利结合体,即所谓的“甲方”。在城市公共艺术建设领域，政府职能部门往往成为最大的甲方而拥有整个公共艺术项目实施的话语权。本来是属于大众的公共艺术被限定在利益集团的小范围内,进而以某些领导的个人品味为话语主导,以宝贵的公共资源和公共空间满足了某些人的私欲。中国当代公共艺术构建主体的偏差,在公共领域中的位置和功能的错位,导致公共艺术“化公为私”的乱象频发，其过程的暗箱操作使权利寻租在所难免,与公共艺术投资相伴而来的往往是“吃回扣”等更有过之的损公肥私现象。只有制定切实可行的国家公共文化投入政策,行政手段和经济手段双管齐下,从公共艺术投资和所有权的根源上建立民主监督机制,才能真正解决“化公为私”的不合理现象。除此之外，相关的项目运作政策、管理维护政策、公众参与政策都还没有得到积极制定和推广。
（二）公共艺术的“艺术缺位”现象普遍存在
在北上广深这些大城市，还存在着数量不少的“艺术缺位”的公共艺术。一些抽象的壁画和雕塑构思粗鄙，形式简陋，内容空洞。写实的人物形像造型失准、比例失调、面目可憎。许多公共雕塑是机械陳制和低俗的模仿，由工厂作坊按产品的方式批量生产，没有文化支撑，形式感泛滥，毫无艺术品位，公众的意见参与无从谈起。这主要是由于缺乏整体的艺术规划，缺乏严格的公共艺术质量评判体系，也缺乏优秀的公共艺术家造成的。
（三）同一城市不同区域公共艺术的发展不均衡
在我国，城市的公共艺术起步较晚，但是发展较快。城市公共艺术的发展需要有足够的历史文化积淀，体现出对城市历史与文化的尊重与敬意。这些年来，北上广深等大城市公共艺术在“大踏步前进”与科学发展理念之间寻求某种平衡。但由于城市不同区域在城市化进程上有很大差异，比如上海松江、浦东、闵行等区的公共艺术建设就很不一样，深圳福田、龙岗、光明区的公共艺术建设也存在很大区别。城市较为成熟区域在大力发展公共艺术的时候，更多的相对不够发达区域却集中在城市基础设施的建设，在公共艺术领域的发展基本上处于空白或者起步阶段。这些区域同步也进行了公共艺术建设，因缺乏较好规划，结果大都是大兴土木，劳民伤财，没达到相应的艺术效果，缺乏任何社会存在价值。
（四）城市公共艺术管理部门管理职责不清，管理水平较低
城市中的普通住宅区和综合性的各类社区的建筑与道路一样缺少足够的基础性建设与维护，公共设施破旧不堪，周围环境相对较差。有些新城区无论是公共绿化水平还是公共艺术建设水平都很低，严重的还出现接近空白的状况。
实际管理工作中，不同的管理部门交叉管理，造成职责不清、资源浪费现象。这种责权上的错位，管理效率的低下直接影响到城市公共文化建设的速度与水平。在诸如“街道办事处”“居委会”以及业主委员会和相应的物业公司的城市管理部门当中，出现了各种管理上的懈怠与混乱。这就造成了各种公共事务以及相应的公共艺术社区文化建设等方面的维护出现了错位。缺乏必要的规划和管理机制，其反映的艺术理念是个别人或者是投资方的理念，在实际建设过程中还会受到相关领导层的干预。这种公共艺术的建设实质上就是为了通过搞突击、走过场来实现的。其结果往往是既浪费了资金又浪费了土地和空间资源，不但未能满足社区居民的意愿要求，甚至很难培养居民的主人翁意识和实际的归属感。
三、北上广深等大城市公共艺术建设的措施及对策
任何事物的发展过程都是需要调整与修复的，城市公共艺术的建设和发展出现问题也在情理之中。城市管理者与公共艺术家需要不断调整思路，不断引导，才能有序发展，真正促进城市建设的健康发展。
（一）制度保证是城市公共艺术建设的前提（以北京为例）
当前，我国有《建筑法》《城市规划法》等诸多法律涉及到城市公共艺术建设。此外，还有由文化部与建设部联合颁布的《城市雕塑建设管理办法》。此外，北京市还单独出台了《北京市城市雕塑建设管理办法》。该法规对北京城市建设管理以及城市雕塑进行了相应的规划要求，但是，对于城市公共艺术在相关的实施主体、细节等方面阐述不够清晰，城市公共艺术建设具有较明显的部门与行业特性，在市场机制下缺乏足够的约束，造成执行力上的欠缺、管理上的混乱与建设上的无序。为此，我们建议在北京或其他大城市率先制定实施较好的公共艺术政策，由市发改委牵头，联合建设局、文化局等相关部门组建省级公共艺术管理办公室（下称“公管办”），该办依据本市实情，研究制定符合每个区域的公共艺术政策法规，并对本区域的公共艺术建设进行管理和推动。“公管办”下设公共艺术建设指导委员会，该委员会可由政府、企业、高校、市民代表4方联合组成，形成轮换制度。其职能主要是研究本市各区域的公共艺术建设的整体实际情况及现状、公共艺术品的维护、管理、公共艺术的政策实施情况、本地区公共艺术家信息情况收集等，并且对政府投资的各项城市公共艺术政策进行审批指导，如资金规划与审批、项目运作情况审批等。同时，也对各民营性质的建筑工程涉及公共艺术的领域提供指导性意见。同时，“公管办”设立城市公共艺术基金会，筹集社会捐款用于公共艺术建设。各地级市、县一级机构依据实际情况由建设局或文化局牵头成立公共艺术指导、实施、推动、审批委员会，依据省级部门制定的相关法律法规对公共艺术建设进行指导、推动发展。
（二）以人为本，调整理念，真正将公共艺术与公众意愿结合，将艺术的个性与公共艺术的公众性两者有机统一（以上海为例）
城市公共艺术是属于公众的艺术，有效地推进城市公共艺术建设可以很好的提升公众的兴趣和鉴赏水平，同时还会推动艺术家的艺术创作水准。真正将艺术家与公众意愿有机结合，创造出更多符合人们欣赏水平的艺术佳品，将人与自然两个重要组成部分充分融合，最大化的平衡自然生态与人之间的和谐。这些都需要设计者尽可能的提高环境效益，同时减少对环境的破坏性开发。《打电话的少女》是淮海中路上的第一座铜像，其主要成分为青铜，高1.70米，重约350公斤。铜像中的少女左手轻插胯部，右手执话筒，飞扬的短发、短裙展现着青春的灵动与活力。创作灵感来源于艺术家何勇对生活细心的感受，他认为打电话作为人们交流信息或情感的方式，与地铁这一交通工具有相同的成分，两者都喻意沟通与交流。打电话少女具有市民特色，其创作灵感来源于大众。该作品自然、生活化的造型，巧妙融合于周边环境，在来来往往的行人中，她仿佛就是都市中的一员。2000年《打电话的少女》的被盗使得该作品获得公众极大的关注，大家忽然意识到这一描摹城市普通市民的艺术作品原来已经植根于环境当中，植根于文化和集体记忆当中，成为城市生活的一部分。
（三）突出公共艺术家的“桥梁”作用
公共艺术家需要肩负政府机构与投资方的双重责任，艺术工作者不但要接纳相关意见，还需随时关注民众的公共空间建设建议。相关人士提出：在某种意义上讲，艺术家是公共意识的设计者与执行人。这也说明，相关艺术创作家的工作属于“命题作文”。在这个动态的工作过程中，艺术家不能消极被动，需要主动出击，要对公共意见中的合理部分进行充分采纳。艺术家在设计过程中要通过吸纳合理想法来改变思维获取灵感，通过艺术手段进行转换，其结果往往是别具匠心的优秀作品。要抛弃以往的闭门造车的思维方式，不断进行设计思路上的创新。当然，公共情趣的差异性会很大，必要时可以采取投票的方式来确定最后的设计方案。艺术家在整个方案确定过程中要研究需求，以城市文化氛围、历史背景为出发点设定方案框架结构，将合理因素加以充分发挥。这样的艺术家才是真正符合当前需要的人才，作品也禁得住历史的考验。同时，出色的艺术家必须忠诚于自己的设计事业，有着海纳百川的胸襟，不能因为私利而放弃设计思路，这样才能将自己的才华与公众需求有机而又巧妙的结合，其作品也才真正符合时代精神。政府部门也应积极转变项目运作思路，由“主导”向“引导”改变。中央美术学院魏小明教授在广西北海做过一个公共艺术项目。在市政府的领导班子对这个项目讨论中，市长对班子成员说：今天，我们这些当官的都可以提意见,但魏小明可以听也可以不听，因为我今天是市长,明天可能就不是了，但魏小明今天是艺术家,100年后还是,他应该对自己的作品负责。如果大众看到这个艺术品不好,会骂艺术家,不会骂市长,魏小明有责任将这件作品做好。这次座谈会后艺术家得以一直按自己的意愿做作品，并创作出了获得广泛好评的、具有时代精神的优秀公共艺术作品—飞翔的女孩。这样的案例说明，在公共建设中，我们的管理者应该充分将项目的主动权交给艺术家，任其“自由创作”。
（四）公共艺术机制和基金落到实处
公共艺术是民主的产物，要把公共艺术落实到实处，需要建立公共艺术发展机制，要使政府、资本、艺术家、公众达到互相博弈的一个平衡点。在有一种审查的机制的基础上，公共艺术基金要真正落到公共艺术建设的实践上。在这点上，国外已经有现成的经验，所有的基建项目都有一部分资金，预留出来进行公共艺术建设，并有一个机构专门进行管理。这个机构应该是由政府、艺术家、公众、投资商4方面的代表组成。公共艺术真正要做到实处，难度还很大，任重而道远。
一、高校公共设计艺术教育的意义
1）理解力提升。当今世界是一个典型的多元化世界。不同国家有着各自独特的历史、文化和风情，而各国的设计理念、设计模式和设计方法都有差异。现实中，高校针对设计艺术开办了专业课程，同时还开办了公共设计艺术课程，让非艺术设计专业的学生也有机会来学习相关课程。课程中囊括了国内外名家的设计作品。艺术教师可以从作品的角度出发来剖析它国的风土人情、历史文化和设计特色，让非艺术专业的大学生能从中有所悟、有所学，同时在理解它国文化及设计的基础上，结合中国本土的风土人情、历史文化和设计特色，对设计艺术有进一步理解，接纳多元化的世界，也接纳多元化的艺术文化、设计文化。
2）创造力提升。艺术设计不同于文学鉴赏和技术学习，它对学习者创造力的要求极高。换言之，一个在艺术设计上造诣颇深的设计者一定是一个颇具创造力的人才。对普通大学生来讲，创造力不足是自身思维的典型缺陷。鉴于此，在高校中，艺术教师要刻意让普通大学生鉴赏艺术作品，并从中领会创造的内涵。
3）审美品位提升。在艺术设计中，教育的重心是审美。因此，公共艺术教育课侧重于培养大学生独特的鉴赏力和审美观。而艺术教师可借助两种方式来切实培养和提升大学生的审美品位。第一种方式是增加作品鉴赏内容。艺术教师让大学生自己鉴赏，并提出自己的审美认识及意见，大家相互沟通、相互学习。第二种方式是提倡生活审美。艺术的灵感往往来自于生活，大学生需要从生活中寻找资源和灵感，将生活的美结合自身的理解与想象表达出来。
4）兴趣激发。设计艺术所涉及的范围极为广泛。一个水杯、一只钢笔、一栋楼房和一辆车都需要在设计基础上才能完成制造。因此，设计艺术几乎无处不在。高校中，艺术教师要将这种思想传递给大学生。教学中，艺术教师除了拿出艺术作品，还要尽可能加入生活中的艺术素材来进行教育；此外，艺术教师还要让普通大学生在平时的生活中仔细观察，领会不同产品在设计上的精妙之处，由此来激发普通大学生参与设计艺术教育的热情。
二、高校公共设计艺术教育的实施策略
1）内容设置。高校在实施公共设计艺术教育中，要注意教学的内容设置，而内容设置的重点要把握两个方面。第一、教学内容最好以鉴赏实践相互结合的方式。在初期的课堂中，艺术教师要呈现出名家作品，引导非艺术专业的大学生如何鉴赏设计作品。在中期的课堂中，艺术教师要让学生慢慢尝试着独自鉴赏。在后期的课堂中，艺术教师要让学生尝试自我创作。非艺术专业大学生不同于科班的艺术生，不能要求其拥有太高的创造技巧，而是侧重于提升其创造思维。第二、教学内容要多增加文化内容。艺术教师要向非艺术专业的大学生传授更多与艺术设计密切相关的文化内容。例如：同样是举办婚礼，中国人更喜欢穿红色礼服，因为中国人认为红色是最喜庆的颜色，而西方人更喜欢穿白色礼服，因为西方人认为白色是最为纯洁的颜色，象征最为纯洁的爱情，这便是设计艺术中文化差异的表现。公共设计艺术课程属于高校的选修课程，建议在每周开设两堂设计艺术的选修课，同时建议理论学习、艺术鉴赏及艺术创作的课时时间则分别占据三分之一的课时最佳。
2）方法运用。高校在实施公共设计艺术教育中，要注重方法运用。结合现实情况，本文建议艺术教师要尽可能借助两种方法。第一种方法是多媒体教学法，艺术教师提前将教学中所用的素材从网络中下载下来，在教学中则以播放幻灯片、声音和视频的方式来展示作品，不仅提升了教学效率，还激发了普通大学生的学习热情。第二种方法是讨论教学法，在文化学习、艺术鉴赏及艺术创作的过程中，艺术教师都可以将此方法在其中运用。具体是将学生分成多个组，并设置一名组长，艺术教师提供一个题目，让学生都加入讨论中，自由发挥言论，并由组长将本组的结论表达出来，最后再由艺术教师进行总结，这种方法对学习兴趣的激发十分有效。
3）资源运用。近些年来，各地都有大师级别的讲座，也有规模大小不等的美术展览，高校艺术教师要注意关注当地的这些信息，尤其是美术展览，在展览开办前，将展览的地点、时间和内容等告知所教的学生，展览开办期间，由教师集合学生，带到展览所在地。在观赏美术展览的过程中，艺术教师可先让学生进行集中性的观赏，由教师介绍展览作品的情况，让学生自由表达想法，形成良好的鉴赏氛围。之后，艺术教师再让学生们自由鉴赏，近距离的观看和真切的感受优秀设计作品的造型、色彩和材质能给学生带来极大的冲击力，这是在教室里看幻灯片和图片极大不同的地方，能更好的激发他们学习艺术的兴趣。学生回校以后将鉴赏的内容及各自的想法以文字、图片方式呈现出来与同学老师一同分享。这是对校外资源运用的一种良好教育方式，可供目前的高校所借鉴。
三、结束语
[关键词]地方文献；资源建设；公共图书馆；桂北地区
[中图分类号]G253[文献标志码]R[文章编号]1005-6041（2013）05-0066-04
1 引 言
地方文献是一个地区长期以来社会发展的信息载体，是地方政治、经济、文化发展的真实记录，它不仅对研究一个区域的历史文化有着十分重要的价值，从文化传承的角度看，它对一个地区的现代文化建设也有着不可或缺的基础性作用和指导意义，全面搜集、系统整理、妥善保存、充分利用地方文献，是公共图书馆的一项重要职责。
在2013年第五次公共图书馆评估定级工作基础上，通过实地调研、查看评估材料、电话访谈、分析网站数据等方式，对桂北地区县级以上公共图书馆进行了摸底调研，较真实、全面地掌握了46个县级以上公共图书馆地方文献资源建设的基本情况，对相应数据进行了具体分析。
桂北地区含桂林、柳州、河池、梧州、贺州和来宾6个市，县级以上公共图书馆共有46个，包括一个省级公共图书馆、四个地市级公共图书馆、41个县级公共图书馆，见表1。2 桂北地区县级以上公共图书馆地方文献资源建设现状分析
2.1 现状及分析
按照公共图书馆评估定级标准中对“地方文献入藏”和“地方文献数据库建设”的要求，重点对各级公共图书馆地方文献制度建设及保障、地方文献收集、地方文献揭示与整理开发以及地方文献利用等方面进行调查，具体情况见表2、表3。
从调查情况看，桂北地区县级以上图书馆都十分重视地方文献资源建设，自治区人民政府、梧州市以及钟山、兴安、象州等市县级人民政府发文进行地方文献征集，46个图书馆全部制订了本馆的地方文献征集工作方案。
41个县级馆都设有地方文献专柜或专架并有专人管理，有39个县级馆设立了地方文献专门目录，象州、鹿寨等县级馆还设立了专门的地方文献阅览室，陈列其中的地方文献达1 000多种，包括家谱、族谱、年鉴、方志等类型。除向相关单位和个人进行征集外，购书经费得到保障的县级馆还能抽出一定比例的经费采集地方文献，保障地方文献的入藏。2012年，县级馆入藏地方文献最多的达200种，最少的只有2种，大部分县级馆入藏地方文献在50种以下，多集中在20～30种，8个县级馆达到100种以上。28个县级馆完成了地方文献书目数字化。
4个市级馆对入藏的地方文献全部进行了分编，书目数字化达100%。其中，柳州、河池两个馆设立了地方文献阅览室，柳州、梧州两个馆启动了地方文献数据库建设。2012年，4个市级馆平均入藏地方文献313.5种，但各馆差异较大，入藏量最多的柳州馆有776种，最少的是梧州馆，只有40种。
桂林图书馆作为省级馆，非常重视地方文献工作，设有历史文献部负责地方文献的保存、整理、开发和利用，在采编部还设有专人负责地方文献的征集、采访工作。信息技术部负责地方文献数据库建设，自建地方文献数据库30个。2012年，桂林馆入藏地方文献2 295种，其中呈缴本征集的品种、数量达到地方出版物的72%。
2.2 存在的问题
1）地方文献入藏量偏低，种类比较单一。原因是大部分县馆受购书经费和人员限制，地方文献的来源仅限于征集和个人捐赠。2）地方文献的揭示和整理开发工作不到位。部分县馆只有卡片目录或是简单登记造册，没有开展地方文献书目数字化工作，不利于资源的共享。3）地方数字资源建设工作起步缓慢。除省馆数字资源建设力度较大以外，4个市级馆中，只有两个馆尝试进行地方文献数据库建设，少数县馆开始建设素材资源库，主要原因是技术力量薄弱，缺乏专业技术人员和设备。
3 桂北地区县级以上公共图书馆地方文献资源建设共建共享的建议
3.1 成立桂北地区地方文献资源中心
由桂林图书馆牵头成立桂北地区地方文献资源中心，在市、县图书馆分别建立市、县地方文献分中心，构建省、市、县三级地方文献网络，让各级图书馆在地方文献资源建设和服务中各司其职，共建共享。
加强地方文献资源建设和服务工作，需要省馆起带动作用，也需要市馆和县馆进行配合、协同。桂林馆负责全面收集广西的地方文献，突出主题典藏和主题服务的特色，市、县馆可以结合历史发展、区域文化和用户需求，进行灵活丰富的特色主题服务的策划和创新。
3.2 加强地方文献的采集
3.2.1 完善呈缴制度，建立地方文献征集协作网。积极争取政府支持，由政府下发地方文献征集的法规性文件；统一认识，加强协作，建立桂北地区地方文献征集协作网，保证地方文献征集工作持续、有效进行。地方文献征集是地方文献工作的基础，也是一项长期艰苦的工作。由于地方文献的生产无序和覆盖面广，单靠某个单位的几个人征集必定势单力薄，遗漏也将无法避免[1]。
随着国家对理工科艺术教育的逐步重视，以及行业对于复合型人才需求的急剧提升，理工科艺术设计类课程也越来越多地被开设出来。这些课程的开设，对提高理工科学生的艺术鉴赏能力和创造性思维能力、设计能力等方面起着非常重要的作用。但据笔者多年来的教学实践发现，传统模式下的理工科艺术设计类课程存在着很多的问题，理工科艺术设计类课程正急需改革，制定一套更加适合理工科学生的课程教学体系迫在眉睫。笔者通过理工科艺术设计类课程多年的教学实践，积累了大量经验，现从教学思路、教学内容和教学方法等方面提出自己的一些改革思路和方案。
理工科艺术设计类课程教学现状分析
1.学生学习兴趣不高
有关方面通过问卷调查发现，很大一部分理工科学生对于艺术设计类课程提不起学习兴趣，出现这样的情况笔者归纳了以下几种原因：（1）、一部分理工科学生认为艺术设计类课程对自己的专业和现实生活的帮助不大，无法提起他们学习的兴趣，他们更愿意把精力投入到对专业和现实生活有帮助的课程上；（2）、对于综合类大学，理工科艺术设计类课程往往是由艺术学院的专业教师任教，而艺术学院的教师往往习惯于将对待自己学院学生的要求带到理工科学生的课堂上，这对于几乎没有过艺术训练的理工科学生来说自然会觉得很难，从而使他们更加提不起学习兴趣。
2.学生学习自信心不足
对于一个学生来说，自信心是学习的动力，没有了动力，学习将无法进行。理工科学生的学习强项自然是理工科类课程，而对于艺术设计类课程，绝大多数理工科学生都没有经过系统的学习，自然这方面的基础较差，从而他们对学好这门课程缺乏足够的自信心，总是怕学的不好被人嘲笑，不敢放开手脚去学。
3.教师抱怨学生难以教会，学生抱怨授课难度太高
据本人近几年对理工科艺术设计类课程的教学和几位同行教师的反映，理工科学生在上完艺术设计类课程后反映教师的授课难度太高，他们难以掌握；而教师也反映学生艺术基础太差，很难教会。我们来仔细分析这个问题，艺术类学生往往从中小学开始就是班里的美术尖子生，高考前又在美术高考培训班接受过几个月甚至一年时间的专业训练，再经过高考美术专业考试，层层选拔才考进大学的，自然在进入大学时就已经具备相当水平的专业技能；而绝大部分理工科学生在中小学时候不是班里的美术尖子生，更没有在高考前参加过美术专业培训，所以他们的美术基础知识、绘画功底、设计能力几乎是零。理工科艺术设计类课程的教师往往来自于艺术学院的专业教师，他们习惯了教授自己学院具备一定美术基础的学生，自然会觉得理工科学生美术基础太差，很难教会了。
4.理工科学生与艺术类学生教学方法无区别
理工科学生与艺术类学生，同样都上艺术设计类课程，但他们之间的需求是有差别的，艺术类学生除了学会设计，还要学会将设计很好的表达出来，而理工科学生原本就几乎没有美术基础，要让他们在这么短的课时内既要学会设计，又要学会如何很好的制作表达设计，这几乎是不太可能的。再者理工科学生不是专业学艺术设计的，不需要学得这么专业，只要学会设计，学会鉴赏艺术设计作品，提高艺术修养，了解制作表达方法，或简单学习制作表达方法就可以了。理工科学生与艺术类学生由于需求的差异，应该对他们采取不同的教学方法，而以往对于这两类学生的教学方法并没有太大区别，来自于艺术学院的任课教师往往习惯性的把对待艺术类学生的教学方法带到理工科学生的课堂上，这些教学方法并不适合理工科学生，从而导致教学效果不佳。
5.课程课时太少
对于理工科学生来说，艺术设计类课程不是他们的专业课，所以学校往往安排较少的课时给艺术设计类课程，一般是一个课程32课时居多。这对于任课教师来说似乎有点难办了，本来理工科学生就几乎没有美术基础，还要安排这么少的课时来学习这门课程，所以难以满足课程教学的需求，很难达到教师所期望的教学效果。
理工科艺术设计类课程教学改革思路与方案
1.培养学生学习兴趣
爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师。”这句话简明扼要的道出了培养兴趣对于学习来说是多么的重要，带着兴趣的学习才能最大限度的调动学生的积极性和主观能动性。理工科学生原本就不像艺术类学生对艺术那么有热情，那么投入，所以对他们来说培养兴趣对于学好艺术设计类课程是多么的重要。笔者根据理工科学生的特点总结出了一些提高学习艺术设计类课程兴趣的方法：（1）、艺术设计类课程由于不是理工科学生的专业课，以至于部分理工科学生不重视这门课程，觉得这门课程对他们的专业和现实生活帮助不大，从而对这么课程的学习提不起兴趣。由此任课教师在这门课程的教学内容上要尽量安排与他们专业相关的内容，对他们现实生活有帮助的内容，比较有趣好玩的内容，让他们感觉到原来这门课程学习的内容与他们的专业和现实生活息息相关，能给专业和现实生活提供这么大的帮助，使他们提高学习兴趣，从而改善教学效果。（2）、艺术学院的教师往往习惯性的把针对艺术类学生的教学方法和要求带到理工科学生的课堂上，导致理工科学生觉得老师的授课内容太难，他们难以掌握，所以部分学生就表现出气馁的情绪，逐渐对这门课程失去信心，失去学习的动力和兴趣。针对这个问题，艺术学院的教师，要调整教学目标，调整授课难度，对理工科学生学习艺术设计类课程，不需要有艺术类学生那么高的要求，理工科学生要重点培养艺术鉴赏能力和创造性思维能力、设计能力等，而表达设计的能力不需要做过高的要求，让理工科学生感觉到艺术设计类课程没有那么难学，是他们能够学得很好的课程，从而提高学习兴趣。
2.培养学生自信心
部分理工科学生由于中小学的时候很少甚至几乎没有学习过美术课程，对于自己的美术基础没有足够的自信心，所以惧怕这门课程，怕学不好，怕设计制作的作品被老师批评或被同学嘲笑。针对这种情况，老师要调整教学方法，对学生多加鼓励和赞扬。德国教育家第斯多惠说过：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。”学生们都渴望被赏识，当获得老师的肯定和赏识的时候，内心就能充满自信心，感觉自己是老师心目中的优秀学生，从而增强学习的积极性和主动性。因此在教学过程中合理运用激励手段，可以增强学生的自信心，激发学习兴趣，提高教学效果。当学生学的不好的时候要特别注意不要伤害到学生的自信心，不要任意批评，要多加鼓励；学生表现出一点成绩的时候要多加赞扬、肯定，让学生有足够的自信心去学习这门课程。
3.培养艺术鉴赏能力和设计能力
理工科学生美术基础远不如艺术类学生，艺术设计类课程的课时也非常少，在这样的情况下，需要调整课程教学重点，重点培养学生的艺术鉴赏能力和创意思维、设计能力。课时这么少，而且学生学习的积极性又不高，就不能在课堂上过多的讲授学生觉得枯燥乏味的理论知识，而应当多给学生欣赏讲解案例作品，将理论知识融入案例中去，通过多欣赏案例提高学生的艺术鉴赏能力，调动学生的学习积极性。在课堂上多讲授案例赏析，激发学生的创作欲望，然后教师提出设计命题，发挥学生的主观能动性，让学生自主设计实践，大胆尝试各种设计手法，培养学生的创意思维、设计能力。理工科学生美术功底不如艺术类学生，但这不代表理工科学生设计的作品就一定比艺术类学生差，没有学习过美术基础知识，有的时候反而没有束缚，更能放开手脚去设计，反而有可能创作出艺术类学生意想不到的作品。
4.培养学生自学能力
理工科艺术设计类课程往往安排的课时都比较少，一般是32课时居多，对于几乎没有美术基础的学生，用这么少的课时学习一门课程，不能按艺术类常规的教学方法来上课，必须要调整教学思路，教学方法，不然根本无法完成教学任务，达到教学目标。除了在课堂上调整教学内容，侧重于提高学生的艺术鉴赏能力，设计能力之外，就是需要培养学生的自学能力，引导学生利用课外时间多加学习。
5.利用现代科技手段弥补动手能力不足
当今的时代是一个科技的时代，数码电子产品更新换代速度非常快。理工科学生美术基础差、动手能力不足的缺点在一定程度上可以通过利用现代科技手段来弥补。电脑的运行速度提高的非常快，Photoshop、Flash等平面图形与动画制作软件升级也非常的快，功能越来越强大，操作技术越来越简单。理工科学生通过这些设计软件的学习，熟练掌握使用方法，从而弥补动手能力的不足。而这部分设计软件的教学完全可以在老师的指导下，重点通过学生自学的途径来完成。理工科学生美术基础、动手能力不如艺术类学生，但理工科学生理性思维能力、逻辑思维能力强，遇到问题爱专研，这些优点在学习软件技术方面得以体现，他们更容易学好软件技术，利用好这个现代科技手段来弥补动手能力不足的缺点。
6.利用新媒体手段促进课外交流学习
当今也是个新媒体的时代，QQ、微博、微信，让我们的交流方式和途径变的异常丰富。理工科艺术设计类课程课时少，可以开通班级QQ群、微博和微信，让学生添加关注，在网上引导学生互相讨论，交流学习经验和体会，分享各自找到的学习资料。老师也可以通过网络倾听学生的声音，了解学生的感想。老师将每个学生在网络上的交流情况评一个分，交流多的，贡献大的给的分多，反之则分少，从而促进学生课外积极交流学习。
7.引导学生参与校园文化艺术活动
如今各个高校都有各种各样的社团和文化艺术活动，如动漫协会、戏剧社、书画比赛、海报设计大赛等等。教师要引导学生充分利用业余时间，积极参与校园文化艺术活动和各类比赛，使艺术设计类课程所学的内容有用武之地，从而激发学生学习艺术设计类课程的兴趣，提高学习的主动性与积极性。丰富多彩的各类校园文化艺术活动，在丰富大学生课余文化生活的同时，也提高了学生的艺术修养，激发了学生的艺术潜能，丰富了艺术知识。
结 语
教学的改革是需要教师们在教学过程中不断的总结经验，不断地探索，努力创新才能实现的。理工科艺术设计类课程的教学改革是要改掉不适合理工科学生的教学思路、教学内容和教学方法，制定一套更加适合理工科学生的课程教学体系，我们应该继续深入课程教学改革，使理工科艺术设计类课程教学效果往更好的方向发展。
（作者单位：浙江理工大学艺术与设计学院）
一、篇章结构分明，研究思路清晰
艺术设计的发展有其从无到有、从抽象到具体的过程。《艺术设计概论》正是遵循着艺术的发展历程，以“总―分”的行文结构展开论述。在本书中，作者首先总体概述了艺术设计的概念、发展脉络、发展现状等，这使读者能够清晰地从宏观上对艺术的发展演变有大致的把握。但这是远远不够的，因为艺术类型多种多样，如工艺美术品设计、环境设计、室内设计、广告设计、平面设计、多媒体设计、服装设计等。艺术涉及的范围非常广泛，就生活领域来说，包括广告宣传、房屋装修、城市景区规划、多媒体动画、企业营销宣传等。由于文化的差异性影响，世界各地都有自己独特迥的艺术风格，如古埃及、古大洋洲、美洲、古巴比伦、古希腊、古印度以及地中海工业美术等。然而，正是艺术设计丰富多彩的类型和风格交织在一起，才汇聚成了艺术发展史上的璀璨明珠。这就决定了对艺术设计的了解单从宏观上把握是不够的，还需从微观上具体把握。因而，作者又从不同时代、不同地区列举了经典的艺术设计作品，还分别从认识艺术设计、解读艺术大师、品评艺术作品和提升专业能力等方面细致分析了与之相关的问题，以清晰透彻的研究思路将读者的思维带入对艺术设计的思考和作品赏析中。这种“总―分”的谋篇结构，从整体到具体的论述思路，不仅丰富了全书的内容，还增强了全书的可读性和可把握性。
二、关键问题解读独特，研究方法别出心裁
关键词： 美术教学 课程设置 教学方法
现如今，广大教育工作者对高中美术教学的发展给予了重视，高中美术教学和以前相比，取得了卓越性的进步。但从实际情况来看，在美术教学改革过程中还存在一些弊端，要想真正意义上推进高中美术教学进程，首先要克服这些困难。
一、我国高中美术教学现状及分析
（一）高中美术教师专业素质亟待提高
苏北地区由于经济发展缓慢的原因，对高中美术教师的培训显得非常被动。美术教师教学观念不能适应时代的发展需要，由于专业知识培训的缺失等原因，导致该地区美术教师在专业素质上和苏南经济发达地区教师相比低了许多[1]。要想真正意义上提高高中美术教师的专业素质，除了要学习美术专业方面知识，还要对美术学科周边知识进行系统化的学习。教师专业素质提高的前提是教学观念的更新。但从实际情况来看，现如今部分地区的高中美术教师没有认识到提高专业素质的重要性，或者仅在美术学科上下工夫，这都是不全面的提高自身专业素质的方式。因此，高中美术教师转变教学观念，提高个人专业素质非常重要。教师在实际教学过程中，要做到与时俱进，将教学内容讲述得详细而具体，避免单一化与刻板化。只有高中美术教师积极发挥主导作用，才能真正意义上引导学生的学习。
（二）高中美术课程结构在设置上不够科学
高中美术课程结构创新，不仅是对教学内容进行科学系统编排，对美术课程理念和结构也要进行改革与创新。但从实际情况来看，我国很多地区在高中美术教学课程机构方面，没有做到全方位优化。新的高中美术教学大纲要求美术课程结构主要分为艺术设计、艺术鉴赏、绘画三部分，经过长期研究发现，这种课程结构设置方式是缺乏科学性的。学习美术知识的过程应该是由简到难的，关于美的感知，更是由具体到抽象的[2]。一些教师在实际教学过程中，将绘画指导部分一带而过，直接向学生传授更为深层次的内容。如果采取这样的教学方式，学生会过分依赖教师，不能真正意义上实现独立创作。学生在学习高中美术的道路上会非常吃力，也就导致教学难以达到预期的效果，甚至有的学生会对美术课程失去兴趣，这是广大美术教育工作者不愿意看到的情况。长期调查研究结果显示，在高中美术课程中采取艺术欣赏―绘画练习―艺术设计的教学结构方式更为科学。
二、基于对高中美术教学的改革方式及相关对策
（一）优化高中美术课程结构
我国高中美术课程的设置区间一般在高中一年级和高中二年级上学期，高中二年级下学期的美术课程相对前两个阶段来讲相对自由。一些学校由于高考压力，规定从高中二年级下学期起，不再设置美术课程。基于上述情况，在有限的时间内将高中美术课程结构规划得科学合理是非常有必要的。湘教版高中美术课程内容规划将高中阶段美术课程内容分为以下几个部分，包括：美术鉴赏、电脑美术、设计、摄影、工艺、书法、篆刻七个模块。其中，以美术欣赏部分为例，美术鉴赏要求对学生以进行艺术审美教学为主，教学目标要求学生对艺术作品能够进行一定程度的鉴赏，达到对美术周边活动的分析与判断。美术鉴赏的内容基本是对古今中外优秀作品进行欣赏，这个部分的学了能够培养学生的审美眼光，还能培养学生的爱国情操，了解中国传统文化的博大精深。从教师角度来讲，其要做到引导学生了解美术的发展历程，从而达到汲取美术知识的目的；理解不同区域的美术特点与文化意义；能够独立对美术作品进行自我鉴赏[3]。教师在实际教学中可以采用多媒体教学方式对学生进行教学，创设相关课堂环境，从而达到预期的教学目的。高中美术课程结构的设计要符合学生的学习特点，从湘教版高中美术课程的要求来看，将课程设置为美术鉴赏―电脑美术―设计―摄影―工艺―书法―篆刻较为科学。
（二）培养高中美术教师自身专业素质
以美术鉴赏模块为例，现在一些教师对该部分进行授课的时候，过多地利用先进设施对学生进行教学，多媒体课件虽然有诸多优势，但使用次数过多，会挫伤学生学习美术的积极性。教师在实际教学过程中，除了应对学生进行美术知识方面的传授，还应该根据实际课程内容需要，进行历史背景、文化内涵等知识的扩充。这样做的目的是铺平学生价值观、感情、认知态度的发展道路。在教学中，对于一些非常有名的艺术家，教师可以在课堂中利用多媒体教学方式对艺术家的生平做简要介绍。例如播放纪录片《凡・高传》，鼓励学生利用课余时间查找关于该艺术家的详细资料。教师在教授给学生工艺美术方面知识的时候，可以利用课余时间，组织学生到美术馆参观艺术品。在上湘教版高中美术课程《工艺》时，就可以采取这样的教学方式，对学生进行教学，这样一来，将课本上的知识用直观的方式展现出来，对学生学习美术是非常有益的。
综上所述，随着时代的发展，新课改背景下的高中美术教学正以稳健的步伐迈向成熟。在美术教学发展道路上存在的弊端是避免不了的，面对这样的情况，广大美术教育工作者要做的就是解决已经发现的问题，对现有美术课程结构进行系统性的优化，还要及时对高中教师进行专业培训。只有这样，才能将高中美术教学工作提升到一个新的层次。
参考文献：
[1]课程教材研究所美术课程教材研究开发中心.普通高中课程标准实验教科书―美术（美术鉴赏）[M].北京：人教版，2007：100-105.
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