时间：2023-11-16 11:00:05
导语：在设计艺术概论的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、正确理解设计基础课程教学目的
关于艺术设计专业的教学，目前多数院校以阶段式授课为主，由不同老师来承担不同的课程，分阶段完成课程的授课任务。这种方式，有利于问题的集中解决，学生能够充分领会授课教师的思路，但是课程间衔接差、专业整体结构松散的弊病同样暴露无疑。虽然我们在教学计划的制定等方面尽量弥补这一缺陷，然而正因为教师知识背景的差异，使很多教师不能从本专业所蕴含的职业能力要求这一宏观的问题上对待具体一门课程的授课，势必会出现课程目的不明确、不准确等问题的发生，从而导致学习目的不统一、教学要求不规范的情况。这些问题在高职艺术设计专业基础课程的教学中较为典型，虽然现代高职教育体系强调基础课教学的应用性，即设计基础与专业结合，由于为数不少的高职院校设计基础课的教师系绘画专业出身，他们更强调造型能力的表现——所谓美术专业的基本功，忽视了基础教学对设计规律的研究，遇到在专业领域内探讨基础的应用问题时，他们更是浮于表面或无法触及。设计基础教育应当把重点放在教授学生掌握思考、发现和理解问题的方法，关心学生的求新精神和意识的确立，并使这种意识成为一种自觉的价值取向，成为一种潜意识的实践方式。3高职艺术设计基础教学的基本任务是：由自然形态过渡到抽象形态的理解与分析，结合不同专业门类理解视觉形式法则，在设计实践中强化对设计造型、视觉原理的研究，通过创造性思维训练掌握设计思维的方法，熟悉艺术设计工作的基本程序、艺术设计职业的基本素质和能力要求。现代职业教育体系下的艺术设计基础教育，不再是考学前对基础训练的重复，而是应该更为立体地整合基础知识。我们要以工作任务为核心，在职业要求的前提下，通过基础课程来解决专业问题。
二、重视“过程化教学”
“过程化教学”是符合现代教育规律的科学方法，通过“过程”设计教学内容，随时发现教学中诸如进度快慢、课题难易、兴趣高低等问题并加以修正，增加了教学的互动性，在教师合理的引导下促进师生共同探讨问题，教学相长。传统的教案检查、课程展览等方式过于注重结果，甚至变味成为应景的“秀”，有的老师讲完理论就让学生自己做课题，忽略对学生具体的辅导，使学生的学习变成过于自主的散漫。殊不知，设计的创作不同于艺术的“个性情感抒发”，要有严格的标准，基础的教育更加强调规范前提下的创造，每个课题会有不同的环节。缺少环节的设计，学生的作业变成被动地应付，我们不能用隔靴搔痒、舍本逐末的教学来误人子弟。如何实现“过程化教学”，笔者认为主要有以下几点做法：1．化整为零，分组教学。在通常的设计基础教学中，教师安排的往往都是大课，先从理论出发，然后布置作业，定好课题，同学开始设计制作，最后统一讲评，通过课题作业出具成绩。这种先理论后实践的形式，不能将理论知识和设计实践有机地结合起来，往往造成重课堂理论轻课题实践或者重动手制作轻理念积淀的情况。将大课堂教学与分组讨论结合，有效地把观点观念融合到各组中，进行以组为单位的小班式教学，能够面对个性不同的同学，有针对性地分析不同的设计思路，实现设计风格的多元化。同时，将各组的案例拿到大课堂中，进行集中讨论与分析，学生通过不同思路的启发开动了自己的创造力，丰富了自己的设计理念，分数评定强调个人在小组中的表现，最终成绩需要任课教师根据学生表现，小组成绩和个人成绩按一定比例得出。这种以点切入、点线展开、以点带面的分组式教学方法，在提高学生学习积极性的同时，提高了团队合作的能力和意识，大大提高了教与学的效率。2．以学生个人或组为单位建立教学档案。教学档案是安排教学日程、记录学生表现的重要依据，为每一个学生建立教学档案，包括理论接受情况、课题要求、课题完成情况、作业优缺点分析等，可以做到有的放矢、因材施教，以此更好地进行个性化教学，同时不同学生间的横向比较也是设计基础教学评测的重要标准。3．课程切块，分单元安排教学。设计基础教学中大多数教师都注意到了单元式的教学形式，可在具体实施过程中，又往往会出现知识结构划分不合理、各单元体系要求不完善等现象。以“字体设计”课程为例，课程结构分为基本字体的间架结构规范、创意字体的设计与应用、文字的编排与组织。在具体教学过程中，我们可以把该课程分为三块：基本字体部分主要考查学生对字体结构的掌握能力，创意字体部分要求在字体基本结构基础上的创造，编排部分强调与平面设计专业结合，做到文字在设计实践中的灵活运用。这三个单元分开测评，分别出具成绩，在课题训练的过程中承前启后、相辅相成，而在实际评测中却相对独立。这样做可以比较客观地反映每个同学在不同阶段对相应专业知识的掌握情况，同时针对学生在不同阶段出现的问题及时纠正、解决，避免一招不慎，满盘皆输。4．高质量的总结是一个成功的课程教学的关键。在教学管理上，陈汉民先生始终强调“教学的过程重于结果”。课程结束后，同学们交作业必须连同过程中的所有记录一同交上，无论是草图或者是笔记。这一强调过程的教学方法，使学生的认识由低到高、由感性到理性发展，专业技能由生疏到熟练，思维方式由主观到客观，构思由单向性向发散性转变。高效的课程总结之目的就是要通过这一项工作将几周课程下来的不同单元做一个系统的连接，化零为整，从专业大局出发，探讨这一课程的教学目的，进一步了解各课题要求及意义，接续之前课程，承启之后课程，宏观上把握专业所学。“过程”是一种科学的总结，好的结果依托有效的总结，不同阶段做出有针对性的课题分析、优缺点说明，从而形成教学过程的“活教案”。“过程”是交流、是探讨，“过程化教学”强调在互动式的教学中提高学习的兴趣。它不是一种固化的模式，脱离了僵化的教案，在教学设计中，我们会被新的思路、新的信息、新的方法所吸引，从而迸发出创作的火花。基础课教学要打破千人一面、毫无新意的教学形式，通过信息的不断更新促使教学水平的提高，不至于今天学习昨天已被淘汰的东西。
三、专业方向与基础教育有机结合
动手操作能力强是职业教育的重要特点之一，高职的设计基础教育要求在动手操作的过程中理解理论知识，同时，要强调职业能力为背景的操作实践。著名设计理论家王受之先生在谈到美国洛杉矶艺术中心设计学院的设计教育时讲到“美国没有平面构成、色彩构成及立体构成所谓的三大构成课，而把所有的设计基础都安排在专业课程里面，并且学生一入学就直接接触专业课”。笔者认为这种做法在将专业基础与专业设计有机结合的同时能够最大限度地提高教学效率，学生对专业的理解会更直接、更深入，对基础课的学习也会更有目的性。笔者在课堂教学伊始，往往会首先问清楚同学们在此之前上过的课程及应用，恰恰问题就出现在学生的答案中，课程名称很清楚，作业很清楚，应用——没有概念！更有学生反映大学过半不知自己专业为何物！翻遍各院校的教学大纲，笔者发现内容大同小异：本科前两年是绘画基础和专业基础，后两年是专业设计和实践；专科第一年是绘画基础和专业基础，后两年是专业设计和实践。专科的部分学生还因为专升本考试等，接触专业的机会更少了。基础课和专业课之间缺乏连续性，专业结构松散，学生对专业的认知不明确，从而导致教学效率低下。很多教师似乎特别在意不同课程的界限，这是非常片面的思想。专业学习阶段可以对课题进一步深入分析，从而做到知识体系的循环发展，学生会在学习阶段更立体地对职业要求进行理解和掌握。结合当前我国高职项目课程改革实际，可以将项目课程实施界定为将项目课程开发成果（课程标准、教学设计方案、教材等）付诸于教学实际的过程，其目的是让学生学习完整的工作过程，以培养其职业能力，将其导向工作体系。在高职项目课程开发过程中，课程实施处于开发环节之后、评价和改进环节之前，是其重要组成部分。
一、艺术的发展
在中国改革开放之后的岁月里，我们的生产技术不断提高，生活水平不断完善，物质生活的需求已经无法满足人们日益增长的需要，将更加多的注意力加在精神文明的富足之上。在这种历史条件的催促下，我国的艺术设计渐渐步入了一个改革开放的新纪元，有了质的飞跃。主要体现在艺术设计思想的解放、艺术设计理论的丰富、艺术设计理论领域的扩大、艺术设计的创新精神不断树立上。这一切的活跃表现使得我国艺术设计空前繁荣，学科的规模和规格不断提高，学生人数不断突破历史新高，艺术生的水平也在不断的上升，为我国的设计事业发展输入了新鲜的血液[1]。
同西方相比，我国的艺术设计发展历史非常短暂，二者存在较大差异，使得西方的艺术设计很难融入到中国，而中国的艺术设计理论也很难得到西方艺术设计中的地位。因此，我国可以发展的潜力非常的大，艺术设计的道路还有很长的路要走，等着我们去探寻。总结艺术设计的过程、理论特征及其观念的认识，完善我国艺术设计体系特征，为理论研究和应用领域提供新的道路和方向正是我们正在走的路。
二、新的趋势
“新的设计理想的实现首先在于对现实的反思，只有反思才能痛定思痛，调整寻求的目标”[2]随着我国的改革开放大显成绩，技术与科技的创新发展使得艺术设计走进普通人的生活中，所有的事物方方面面都已经和艺术设计融为一体，艺术设计在我们现实生活中随处可见比比皆是。艺术设计是为了满足人们日益增长的无知的需求，为了一目的时刻的服务人民大众。人民的物质生活变得越来越丰富、舒适和便利了，但量的丰富不代表制得丰富[3]，技术是不断的提高。可是人们一味的寻求技术的提高，而忽视了艺术，艺术的本质是人性而不是技术。个性能被这样慢慢的埋没，我们要保证我们的艺术内涵不断的发展和传承。艺术是我们永远执着的追求，寻求艺术精神在现在设计上的体现是我们的目标。
通过艺术设计在中国二十多年的发展，我国的设计出现了很多急功近利的平庸之作，对于西方艺术语言的复制和模仿不断的出现，导致这种“重复”对我国的设计发展毫无意义。多数人打着“全球化”的口号对西方设计进行模仿，把自身拥有的民族性和地方性的优势抛开脑后，生硬的设计一些国际化的东西。艺术需要站在自己民族性和地方性的特征上出发，发掘自身的特点与众不同之处，立于特别之处寻找个性。在全球化的大流之下占有一席之地，取决于设计者们创造源泉在自身的时代和文化大背景之下接受和转化设计源泉的能力。全球化为设计师提供了一个很大的平台交流资源信息，在结合世界文化同时融入自身民族性和地方性的个性因素，形成独特的设计体系，这就是对的发展。
21世纪的主流是绿色设计。绿色设计是当今世界的一大主题。全球出现的大规模污染影响已经让人类心存胆怯，对于绿色问题越来越重视。这是人与自然和社会结合的一个设计问题，让这些因素和谐结合在一起，让人考虑绿色环保的问题同时贯彻绿色体系，在生产、包装、材料和设计上都考虑到绿色环保。给人们带来一种新的生活体验，因为在一起生产发展的同时消耗和破坏了很多赖以身存的资源，要为设计的责任和作用考虑。摆脱掉无限制的消耗，走绿色设计体系。这不只是一种技术层面上的考虑，而是从设计的根源人的角度，不局限在设计形象和功能上，给人带来一种精神上的体验和改变，改变人们之前错误的消费观念。以绿色保护环境为目标，传递正能量。
改革开放以来的成功，给人们的生活带来的变化有目共睹。新时代的需要就是走中国特色的社会主义道路，为了贯彻这一历史革命使命，更加不能忘记我们的民族精神。把我们的民族精神和本土的文化精神融入到艺术设计当中去，以独特的民族面貌出现在世界的舞台上，把中国设计和中国制造的东西变成一种特色，一直是我们的理想。只有民族的，才是世界的。在国际竞争中磨灭掉自己的特征是不明智的，是短见的。从文化上看特色和个性是屹立于世界之林的重点，失去了自己的文化重心和文化特色会存在很大问题。我们需要一个全球化的视角，还需要一个理性的思维和胸怀，把自身的个性较好审视，将本土和世界的东西相互结合，将达到新的提高和转变。
三、我国艺术设计的现状和弊端
我国的艺术设计在时代的大背景之下在寻找自己的道路。这条道路需要我们去摸索，我们之前从未有经历过这样的时期。在坚持民族性、地方性和个性的同时遵循全球化的大时展趋势，把独特的文化内涵资源和全球化共享资源结合，形成一个独立的设计体系。
与此同时计算机对于艺术设计的影响越来越明显。艺术设计的发展于计算机的技术息息相关，艺术设计必须吸收其他科学技术的最新成果发展自己，从而更好的达到服务人民大众的宗旨。数字图像技术为自身的发展带来了空前的发展和设计技术上的革新，引发了设计思维和设计理念的改变，灵活运用电脑技术才能为艺术设计带来显著的设计效果，才能完成赋予艺术设计的使命。电脑对于艺术设计的工具有非常的快捷和便利，给设计者的资源越来越丰富，使设计者们减少很多不必要的制作的时间，大大提高了工作的效率。同时电脑效果带来了现实生活中不可能存在的科学效果，为艺术设计的创新思路提供了非常卓越的好处，这一场对于艺术设计的革命，技术与艺术的辉煌合作成果。
1.我国环境艺术设计教育概况
近几年来，环境艺术设计专业与其他学科的相互融合与发展，也使得信息量越来越多，促使课程的设置也逐渐增加。随着经济的不断发展，环境艺术设计的发展也日趋成熟，其室内装饰设计与景观设计越来越专业，社会对于高品质设计人才的需要越来越高，如此便产生了日益增多的课程与有限的学制之间的矛盾及传统教学方式与社会对人才需求之间的矛盾，因此环境艺术设计专业的改革迫在眉睫。
2.国外环境艺术设计的教育现状
国外的环境艺术设计并没有一个固定的概念，它包含在景观设计与建筑设计中。沿用包豪斯教育体系，整个教学过程历时三年半的时间，最初半年是预科，学习“基本造型”“材料研究”“工厂原理与实习”三门课，然后根据学生的特长，分别进入后三年的“学徒制”教育。这种教学方式使得西方培养了一批既熟悉传统工艺又了解现代工业生产方式与设计规律的专门人才，形成了一种简明的适合大机器生产方式的美学风格，将现代设计提高到了新的水平。
二、环境艺术设计专业教学过程中的问题
1.课程设置的分类过于单一
目前高校环境艺术设计课程的设置偏重于对室内设计的教授，甚至有些高校仅设置了室内设计的课程，科目分类过于单一，即便是分成了室内设计与景观设计两个不同专业，其教授的课程也是大同小异，基本上都是前两年的时间巩固基础，以素描与色彩训练为主，加之中外工艺美术史、艺术概论等基础理论课程，到后期开始往设计方向发展，开设课程的相似使学生对于环境艺术设计的概念过于笼统。随着环境艺术设计水平的不断提升，室内设计与景观设计需要有各自更加专业与完整的教学体系；再者，随着人们对于环境设计的需要越来越大，室内设计与景观设计也备受关注，越来越分化着原先两者合一的状态，市场需要大量高品质的专业设计人才，这就促使高校教学结构体系需要明确室内设计与景观设计这两个不同方向的专业。
2.增多的课程与有限的课时之间的矛盾激化
环境艺术设计是综合多门学科的一项专业，并且需要随着社会经济的进步，适时接受新的信息，需要接受大量的理论知识与技巧，还要保持创新的概念。随着高校课程设置的增多，学生的学习课时逐渐被压缩，造成学生学习有关课程的时候只是简单了解，并未真正领悟其中真谛，两者之间的矛盾越来越激化。
3.教学观念的陈旧
现在的环境艺术设计教育体系缺乏对现代艺术系统的学习和研究，知识结构还停留在传统的概念模式时代，这使得我们落后于西方艺术教育，阻碍了我们专业的良性发展。有的甚至一味模仿西方教学模式，没有考虑到自身的真实条件与环境，反而适得其反。
4.传统教学模式的僵化
国内大部分高校教师在教授知识时掌握了课堂大部分的时间，忽视了学生的主动求知欲。课程结束之后要求学生完成作业就算学习完毕，只是把学生作为一个学生来培养，而不是当做一名未来的优秀设计师。传统僵化的教学方法已经不能适应不断发展的环境设计类专业。
5.学生实践能力薄弱
从历届毕业生回馈的信息，不难看出，毕业生刚进入工作单位的前期都只是在试用或者实习的阶段，真正到了实践的时候，能力就显现不出来了，在之后的很长一段时间，大多数的毕业生难以成为工作单位的主要力量。由此看来在校学习期间，实践能力的培养必不可少，过少地参与实践不利于学生更好地接受知识。
三、环境艺术设计专业基础课程教学改革
1.环境艺术设计专业课程的结构体系研究
要促进环境艺术设计的发展进步，教学结构体系的改革首当其冲。各高校在根据自身的办学条件，从实际出发，将设置的相关专业课程适当融汇，建立多层次的结构体系。首先要设立室内艺术设计与景观艺术设计这两大基本专业，在融合其他相关课程的同时，各自建立不同的教学理论；其次，在这两大专业旗下包含其他诸多设计门类，例如，室内家具设计、灯光照明设计、庭院设计、植物配置、建筑景观结构等，形成多元化的教学结构体系，使学生更加明确自身的学习目标与定位，通过多样化的课程设置，促使学生成为一专多能的全能高品质设计人才。
2.环境艺术设计专业课程的教学内容研究
教学内容的选择是影响到环境艺术设计专业改革的一个重要因素。不论是设计理念还是设计过程中运用到的设计元素，都需要随着社会发展节奏的变化而变化。再者，环境艺术设计专业属于综合性的学科，其涉及的知识面广泛，因此要合理布置教学内容，避免出现三分熟七分生的情况，要最大限度地达到理想效果，解决增多的课程与有限的课时之间的矛盾，这就需要对部分重复的课程或者知识，进行适当的删减，对不适应环境艺术专业发展的陈旧课程理论要坚决取缔，让繁多的课程进行适当的“瘦身”，使节省出来的课时为后续的课程衔接上，要用有限的课时，在坚持环境艺术专业理论与设计主线的同时，最大限度地吸收课程中的精髓，发挥环境艺术设计专业的平台作用，并在接受新信息的同时，整合其他有关科目的信息资源，保证教学内容之间的连续性与关联性。
3.环境艺术设计专业课程观念研究
在环境艺术设计课程改革中，教学方式需要有正确的教学观念的引导，因此在总结以往经验的基础上，我们必须改变教学观念。环境艺术设计类专业，关键在于如何去设计，在教学观念上要坚决摒弃传统的教学观念思想，不要事事都效仿普通美术学院的作风，在一定的方式方法上根据实际的状况作出改变。例如在课程的安排上，要充分地给学生学习其专业课程的课时，过于重复的基础课程能省则省，让学生更充分地去理解和学习设计。
4.环境艺术设计专业课程的教学方法研究
设计类课程的学习是一个理论与实践相结合的过程，我们既要注重培养学生的专业理论知识和职业素养，又要注重培养学生的创新意识和动手能力。在这个思路的基础上，我们对教学方法进行了如下的改革：首先，采取互动式教学方法。在课堂上要将宝贵的课时充分利用起来，课堂上的主体就是教师和学生，因此两者都是重要的角色，以教师学生共同探讨学习来代替以教师为主的教学方式，充分给学生发言提问的机会。第二，将市场项目转化为课堂作业。社会环境艺术设计行业中，每年都会有大量优秀的作品呈现给社会公众，以这些为设计主题，教给学生重新进行新的设计，鼓励学生敢于将自己的设计作品与行业大师相比较，建立自信的同时，又让学生看清了自己的不足之处。第三，组织学生开展市场调查。利用课余时间，组织学生一起去进行市场调查，让学生主动地接触社会，接触环境艺术设计行业的发展行情，搜集课堂上学不到的知识，再上课时，学生可以与教师进行交流与探讨。第四，组织学生参与科研项目。积极鼓励学生主动参与学校的科研项目，重视学生的各种提议，根据学生的意见与想法，将好与不好分析给学生进行探讨，由此，学生在巩固基本专业知识的同时，可以学习到更多的东西，并建立团队合作意识。
5.环境艺术设计专业课程的实践教学体系研究
要完成环境艺术设计专业课程的教育，除了教与学这两个环节之外，还要有实地的实践。在笔者所在院校，还在筹建环境艺术设计车间、建筑材料工作室等专业实训室，作为课堂理论教学现场的有益补充，使学生在汲取理论知识的同时，更能深刻地理解所学，感触实际的操控，得到更充分的认知。比如在本地反响比较大的“非想工作室”就是由我院在校学生组成的，他们的设计得到大多数业内人士的肯定，这是一个可喜的现象。另外学校要与社会上的环境艺术设计行业中比较突出的公司企业，建立长期的合作关系，能够让更多的学生得到实践的机会，给学生一个长期的实践基地，保证学生进行实地实践的稳定性与长期性。
6.环境艺术设计课程建设的民族化和地域性研究
在环境艺术设计课程当中，理论知识课程有中国工艺美术史、外国工艺美术史、外国建筑史等，这些课程主要是让学生理解在当时当地社会经济文化发展水平的情况下，其传统的建筑理念或者是设计理念。而多数的院校对于这些课程的设计与讲解的课时却是少之又少。然而，对于环境艺术设计这项专业来说，需要我们去理解和探讨传统文化的继承和民族文化的学习研究。所以我们要把人文因素、民族精神、历史积淀等因素充分运用到课程中。最后，结合地方经济的发展程度，从现实情况考虑，逐渐形成自己的特色专业与特色教育，为本地经济服务。
1．毕业生方面的问题第一，毕业班的毕业设计课程一般都是安排在最后一个学期，由于这一个阶段很多学生已经在用人单位顶岗实习了，单位的繁忙工作让学生的时间和精力分散了不少，真正花费在毕业设计创作的时间其实并不多。单位制度不允许实习生频繁请假，学生也不想失去来之不易的工作机会，这样势必导致学生不能按照导师的要求定时来找导师汇报毕业设计进展情况，导师也很难面对面辅导毕业生的毕业设计，这样毕业设计作品的质量就很难得到有效控制。第二，学生马上要毕业了，要忙着做简历和作品集，参加各种各样的人才招聘会，时间和精力都花费在了各个招聘会上。第三，部分学生对毕业设计不够重视，学生的设计能力和文字功底差，语言表达能力也一般，对自己设计的作品不能很清晰地介绍说明。还有部分学生实习的单位和自己的专业不一致，毕业后打算转行不从事本专业的工作，所以此毕业生对毕业设计的兴趣不高，认真程度不够，抱着应付了事混个文凭的态度。还有的学生在校学习期间不够刻苦努力，专业技能学得不够扎实，在毕业设计阶段就暴露出问题来了。问题集中表现在设计草图最后补画，设计草图生拼硬凑现象很严重;设计施工图集上平面图尺寸标注不规范，没有比例尺、图名。平面布置图没有按照实际尺寸布置，有的空间实际上根本放不进去那么多家具。地面铺装图没有标出具体尺寸，平面图的铺装形式和效果图不配套。平面天花图没有标高，天花布置图和效果图不一致。立面图没有分段尺寸标注，没有具体的材质说明，立面图上画指北针。大样详图的剖切符号不正确;效果图中的材质和灯光效果不好，色彩设计搭配在电脑效果图中没有很好表现出来，电脑技能一般;有的学生请有经验的设计师帮着做毕业设计;毕业设计展板版式设计问题很大，学生的平面排版能力和审美能力一般，排出的版面过于简单，缺乏设计感;开题报告、设计说明的文字功底差，错别字很多、语句不通、词不达意，没有按照格式要求写，极个别学生从网上摘抄风格介绍，而具体说明自己设计的内容却寥寥无几。
2．毕业生的指导老师方面的问题第一，由于部分青年教师是高校毕业之后直接进入学校任教的，在研究生阶段也是以研究理论为主，缺乏实践经验，基本上是从理论到理论模式，对本专业的毕业生不能进行实践辅导。第二，毕业生指导教师除了要完成十几个毕业生的辅导工作，还要完成学校规定的教学任务、科研任务等，任务繁重，工作量大，精力和时间不够用，这样就不能做到及时了解和掌控学生的毕业设计进展情况。第三，少数指导教师对学生的毕业设计疏于管理，学生没能及时向导师汇报毕业设计进展情况，导师约见毕业生的次数过少，对毕业生的辅导工作做得还不够。
3．制度方面的问题第一，毕业设计选题制度不完善。大部分的学生是自拟题目，题目大而空，没能做到毕业设计真题真做。这是由于毕业实习阶段没有按照学校规定在本专业的单位里实习导致的问题。部分在设计单位实习的学生都是带着自己在公司里做的真实的项目作为自己的毕业设计来做的，作品既真实又好做。第二，毕业设计监管制度不完善。对毕业生的毕业设计各个阶段的情况没有制度制约其向指导教师汇报进展情况，没有规定学生与导师要定期见面接受指导。有些指导老师没有做好指导记录和考勤、打分工作。第三，毕业设计的答辩评价制度不够完善。毕业设计的答辩往往是用一个表格对学生的毕业设计作品进行打分评价，往往是效果图好的学生和语音表达能力强的学生容易评优。有些创意好的作品因为表现效果一般而被忽视，由于答辩时间有限，评委老师们没能及时发现。第四，毕业设计的展览制度不够完善。很多高校将毕业展览和毕业生招聘工作同时进行的制度值得推广，展厅也演变成为招聘现场，毕业生通过对自己作品的讲解来展示自己的专业技能和综合素质。
二、毕业设计改革的建议
第一，针对学生方面出现的问题，应当调整教学计划，将毕业生的毕业设计时间延长，或者提前至最后学年的第一学期，安排在毕业实习的中后期进行，这样学生就有足够的时间和精力做好自己的毕业设计。针对毕业生对毕业设计不够重视问题、基础差问题、敷衍了事问题，由该毕业生的指导教师负责定期检查其毕业设计质量，并针对出现的毕业设计内容问题予以及时指出，耐心辅导。如果发现学生在导师多次辅导之后还应付了事，指导教师应对其进行警告，对屡教不改的毕业生取消其参加毕业答辩的资格。毕业生出现作品抄袭现象和不一致现象的也同样取消其参加毕业答辩的资格。
第二，针对指导教师出现的问题，应当严格控制导师的选用，对缺乏实践经验和指导经验的青年教师，先不允许其带毕业生，让其作为老教师的助手参与到毕业辅导工作中锻炼其能力。另外，青年教师要利用假期和空闲时间到企业一线锻炼，提高自身的实践能力。对于指导教师工作量大、精力不足、时间不够问题，应当适当减轻指导教师的工作量。将设计类的毕业设计教学工作量系数和其他专业的工作量系数予以适当区分，减轻指导教师的工作量使其能有充足的精力和时间辅导和掌控学生的毕业设计质量。针对少数指导教师对其负责的学生疏于管理问题，应当及时通知其予以加强监控，对学生反映强烈的指导教师应当取消其带学生毕业设计的资格。
【关键词】营林建设；问题；对策
1.营林生产中存在的问题
（1）林木良种基地建设总体滞后。主要表现在种子园的建设类型单一、母树林的更替不及时及经营管理水平低等方面。
（2）苗圃管理及育苗生产形式跟不上企业进入市场经济的步伐，种苗急需以产品的角色进入市场。
（3）更新造林中存在数量与质量失衡，苗木投入量超过设计作业量，苗木成本在造林总投入中所占比例过高；树种的结构比例失调，适地适树不到位；在良种与壮苗的选育、引种、推广及优良天然苗木的利用等方面存在许多认识上的误区和工作上的失误。
（4）人工林的营造与市场需要失调。人工林缺乏定向培育的长远打算，造用结合不紧密，在营造上缺乏商业考虑，林产工业的木材原料供应将面临危机。
（5）集约经营丰产林、幼培丰产林及部分常规造林小班在经营管理措施上表现为短期行为，集约化管理措施不到位。
2.营林生产的对策
2.1加强种苗基地建设
①现代化农业之所以优质高产，关键在于选用了良种，林业生产也是同样道理。作为林木良种培育基地的种子园在林业发达国家已发展到第三代，而我省很多林业局的红松种子园建设才向第二展。从长远利益观点出发，森工企业不仅要扩大红松种子园的规模，还急需建立水曲柳、柞树等阔叶种子园。②森工企业现有母树林结构不尽合理，应及时予以调整。根据现有的政策应加大阔叶树母树林的比重，为提高母树林的质量，应对现有的母树林的组成进行调整，并加强抚育管理。要加快对现有母树林结构调整的速度，尽快发挥母树林的作用，可以用现有基本符合母树林条件的中龄林或近熟林逐步更替已老龄化的天然母树林，有计划地培育和发展珍贵针阔叶母树林基地，既可以改善母树林的结构，又可以增加经济效益，达到林木良种化的目的。
2.2搞活苗圃运营机制
森工企业应推进苗圃走向市场进程，对苗圃实行竞争机制及多种经营机制，可以采取适当的承包形式或私人经营方式，搞活苗圃。为保证造林用苗，企业可以采取签定回收合同的形式，制定相应奖惩措施，按苗木等级制定苗木单价，做到以质论价。为保证苗木质量及造林质量，降低育苗及造林成本，激活苗圃竞争机制，可将苗圃作为种苗市场，在保证造林质量的前提下林场按造林设计要求在苗圃中有权自由选择其所需苗木。
企业允许苗圃在满足本单位用苗的前提下，到企业以外的单位寻找客户，采取订单育苗的形式拓宽育苗市场。苗圃不应局限于培育造林苗，还应该培育花卉、绿化苗、经济植物及野生植物的驯化等，对闲置的苗圃地可以对内承包发展种植业，既提高职工的经济收入，又降低育苗生产的投入。
2.3加强更新造林管理、降低生产投入
①改革开放以来，森工企业在营林生产方面有了长足的进步，尤其是更新造林采取了一系列措施，造林成活率及保存率稳步上升。而造林初植株数仍保留10年前以加大初植株数来保“两率”验收的传统做法，造林单位面积保存树木过多，既浪费了苗木，又加大了造林、抚育等工作量。此外，对林冠下造林要适地适量，充分利用现有的天然苗木，降低人工苗木的投入量。对近几年可能回头采伐作业的择伐林，应采取天然更新或人工促进天然更新的方式，以免回头作业时造成不必要的损失及浪费。②降低造林成本关键在于降低苗木成本。一方面，降低单位面积造林的苗木成本，通过合理降低造林苗木的投入量来实现；另一方面，降低苗木单株成本，可以通过提高单位面积的成苗产量及缩短苗木的培育周期来实现。③更新造林用苗应打破仅靠苗圃培育人工苗木的局限，应充分利用现有的天然苗，如大青杨、椴树、核桃楸、水曲柳、黄菠萝等天然苗经过大自然的筛选，具有良好的遗传及抗逆特性，可以就地就近进行移植，既符合其对生长环境的要求，又可以降低造林投入。④真正将适地适树落到实处，改变同一造林小班只造一个树种的错误做法。
2.4以市场为导向选择造林树种
在更新造林的树种培育上，尤其是集约经营丰产林应以市场需求为导向，选择合适的树种，积极培育高价值用材林分或短周期速生的小径纤维材林分，做到造林时就设计好林木产品的销售方向，对用材林分，要对用材林资源的树种质量从林产工业现在发展的角度来重新认识。林产工业的产品已向深加工层次发展，由实木利用到单板型人造板的制造，再到非单板型人造板的市场开拓。要研究林产工业的产品结构、布局、规模等，首先考虑原料的供应。所谓的木材资源质量差、数量不足，主要针对实木或单板型人造板而言，如锯材、胶合板等对树种、材质、径级、长度都有特定的要求，原料缺陷决定着产品等级和出材率。若考虑非单板型人造板，数量与质量问题就得重新认识，这类产品对树种、径级、长度、木材缺陷无严格要求，有原料供应的广泛性和便利性。根据林产工业对木材原料需求的变化，应对现有的杨树丰产林营造措施进行及时调整，以迅速发展短周期小径材人工林。本着培育小径材丰产林的原则，杨树在幼龄期对土壤的肥力、土壤的水分及土壤的通透性要求比较强烈。对杨树造林地每年至少施肥两次，以施生物有机肥为佳，结合除草同时进行全面松土，争取做到涝排旱灌，造林地内绝对不允许积水，在杨树高生长期，根据杨树对水分的需求，有条件的地块可以进行适时灌溉，同时要做好杨树的病虫害防治工作。
从杨树病虫害角度来讲不易重茬作业，根据对木材原料需要及杨树的生长情况，可逐步进行株间、行间或带状间伐，然后采取林粮或林药间作对其进行土壤改良，形成短周期小径材速生丰产林，或者间伐后直接引入针叶树或其它珍贵阔叶树将其培育成复层混交林。
2.5 加强集约经营管理
目前对集约经营丰产林、幼培丰产林采取集约化管理措施实际上最多投资2年，对造林苗木采取集约经营措施仅仅是单纯的施肥或修枝而已，虽然集约经营林的面积很多，但林木的生长未达到丰产林的标准。要想获取最大的林木生长量，应进一步加大投资力度，根据林木的长势进行定期施肥、打药和适时的抚育管护，直到林木收获为止。要像农民种地那样从播种到秋收进行不停的管护，尤其对短周期杨树速生丰产林要想缩短其培育周期，必须采取长期集约经营管理的手段。以确保幼林健康稳定的生长，达到成林成材的目的。
【参考文献】
[1]干旱区造林学.中国林业出版，2008，6.
[2]防护林体系示范林研究论.吉林省林业科学研究所，2009，8.
关键词：艺术设计；理论课程；教学改革
1.艺术设计理论课程的内涵
艺术设计是一门内容丰富、实用性强的复合学科。根据相对的知识结构，各大高校的艺设科目主要分为公共基础、专业基础、相关课程、毕业设计这四个部分，而这四个部分也是艺术教学的主要模块。因此我们可以大致将艺术设计理论也同样分为四个部分，即公共基础理论、专业基础理论、技术性理论、综合性理论知识，这是艺设专业基础的非常重要的部分。
2.现阶段的艺术设计理论课程情况
当前艺术类高校的理论课程无论是建设还是完善都尚未成熟，实际的教学中也还存在诸多的问题。首先从课程的设置上来考虑，很多的学校都很大程度忽视了个人素质，强调传授技能却放松了理论课程，课程的设置非常的不贴近生活。现在的理论课程的问题大概有以下三个方面。
第一，很多院校开设的课程只是非常片面地停留在了纯理论上，与培养人才的目标并没有非常直接的联系；第二，从教学方式来考虑，很多学校缺少专业的教师，导致课程死板、学生缺乏学习的热情，因此教学效果也不好；第三，从考核方式上，由于理论考试多为纸面考试的形式，导致学生平时在课堂上不重视学习过程，只在考前啃书。
不难看出，大部分的艺术类院校在现实的理论课程体系的教学过程中都只片面地强调专业性和课程完整性，却因此而轻视了课程与实践的关系，这样一来学生学到的往往都只是非常具体却缺乏现实实践的专业知识，因此当真正在现实生活中遇到问题的时候，都会显得非常心有余力不足。
3.艺设改革的实践策略
（1）课程设置科学合理。在艺设的理论知识的实际教学之中，应该秉持以实践为主、理论为辅的原则，艺术教育的培养主要是为了打造具有专业素质的应用性人才，因此在强调学生的培养时一定要透彻地了解本专业基本的情况，拥有专业人员该具备的专业知识。例如在建筑类的艺术课程中出现的现代主义，授课的过程中一定不要让学生单纯地了解纸面上的字面知识，可以选择一些图像或者鲜明的实例，让学生理解得更好。设计概论这样的课程基本上都是艺设这一专业的入门课程，学生可以通过这类课非常宏观地感受设计的魅力，掌握相关的基本知识。在后期，根据不同的专业和技术开设一些不同的课程，这些课程在促进学生探究专业技术的同时也可以提高学生的专业素质。理论课的教学必须保持时效性，走在时代的前端，重视专业的基础。教师在授课之前要深入了解教材，科学搭配，满足社会需求。
（2）教学模式变革。在艺设理论课程教学的过程中，教师应该把自己放在主导的位置上，保证学生的主体地位。第一，必须要改变讲授法为主体的教学模式，借助多种新鲜的形式，使用多媒体课件、讨论、演示等，激发学生学习的兴趣和热情；第二，可以采用讨论、交流的方式增加互动，进而提高学生的美感，提高对作品的分析能力，也是理论和实际相结合、培养学生的总体能力的主要办法。
另外，因为随着信息技术逐渐地在校园之中普及开来，在设计类的理论课程之中，由于设计的虚拟性，教师可以比较灵活地运用信息技术，也就是使用现代化的设备或课件进行授课，学生也可以通过网络查询资料数据，获得素材等，通过比较丰富的教学方式，可以非常有效地提高学生对于学习理论知识的兴趣，从而带来非常好的学习效果。
（3）调整考核方式。为了激发学生对学习的兴趣，理论考试的具体的考核方式应该以实践为主，采用一种比较开放的考核方式。教师不应该硬性要求期末考试成绩这样一次性的评价标准，应该综合学生对课堂的投入程度、平日的表现等进行评价，基本上可以体现出学生在艺术理论方面的水平。
【关键词】艺术院校;工学结合;培养模式
工学结合是指工作和学习相结合的一种教育模式。发展到今天，国外已经发展得很完善，如：美国、澳大利亚、德国等国已经建立了一套非常完善的工学结合教学模式。我国的工学结合经历了以前知识青年下乡的潮流，恢复高考后中专和高等职业技术教育开始发展起来，可是整个社会处在知识文化层次较低的状态，而且工学结合培养制度不够规范和完善。尤其是艺术院校基本没有实行工学结合的人才培养模式。更多的是注重研究及学术，学生最多只限于参加假期社会实践和艺术实践活动。但是终究因为时间短，监管不到位，没有系统的学习及管理手段等因素而迟迟没有得到发展，随着社会的发展，艺术全民普及，学生的大面积扩招，艺术院校毕业生就业压力日益增大。特别是高职院校的艺术类学生的就业压力也凸显出来，学生的职业化已经成为衡量一个学生动手能力的标准。
艺术类学生工学结合应遵循艺术教育的客观规律，以提高学生专业技能为抓手，以提升学生的就业能力为导向，以企业为依托，以学生的实际动手能力维检验标准，丰富学生阅历，探索构建艺术院校工学结合人才培养模式，使艺术类学生走出走出课堂，走出校园，走进工厂，在艺术实践和工作中不断提升综合素养。要构建艺术类特别是高职艺术类工学结合人才培养模式的途径还需要不断的探索，我们团队在学校的大力支持下，做了研究得出以下的总结途径。
（一）靠政府政府高度重视，提供政策支撑和经费支持
政府对教育的政策支持力度和经费投入会直接影响高等教育事业的发展。美国、德国等发达国家政府对大学实施工学结合人才培养模式的支持力度是很大的。我国当前正实施文化强国战略，特别是十后，国家对应用型大学及高职院校的发展给予较大的支持和肯定，国家倡导大力发展文化产业。高职艺术类专业应该抓住机遇，积极争取政府政策和经费的支持，学习和借鉴国外艺术院校经验，努力探索构建工学结合人才培养模式，乘势而上，为学校的竞争力和学生的就业力提供强力的保障，为国家的发展打实基础。
（二）依托学院自身资源和艺术人才优势
积极发展和培育自己的文化产业公司，为开展工学结合提供实习的平台和场所。教学改革于创新在得到国家政策的支持下学校要有改革的气魄，要敢于去尝试，可以让学生在学校自己创办的公司里做中学，学中做，高年级学生带着低年级学生，学到专业知识同时还解决了学费问题，另外，文化传播公司属于企业性质，自负盈亏。它既和学校紧密依存同时又在市场经济体制下运行，以增加收人为发展目标，一方面，它以文化企业的形式给参加艺术实践的同学提供工作、就业机会，同时让学生通过工作能得到报酬;另一方面，艺术院校自身丰富的专业学生资源优势又可以为企业提供廉价的劳动力，在工学结合的模式中实现企业和学生的“双赢”。此外，工学结合模式还可以为家庭贫困的艺术生提供学习艺术、实现自己梦想的机会。学习艺术的成本和学费一般来讲是比较昂贵的，普通家庭很难承受。实施工学结合人才培养模式既可以让学生在工作中挣得必要的学习生活费用，同时又可让他们丰富艺术生活阅历，为他们圆满完成学业提供条件。
（三）以市场需求为导向
根据各艺术专业特点实施课程体系分类改革，实施工学结合人才培养模式必须改革课程体系和内容。需要根据艺术教育规律和特点分类设置各专业课程，构建特色化、灵活化和实用化的课程体系。如澳大利亚国立大学教学改革中，针对公共课采取课程全程录像录音并及时上传学院网站供全院学生共享的方法。这样方便学生白天工作，参加艺术实践，晚上上网自主学习。针对自主学习能力稍弱的同学可以采取小课辅导的方式以达到完成基础课的教学内容和任务。云南经济管理职业学院也在大力开展网络教学平台，使学生能在实习单位利用网络进行学习从而获得相应的学分。
专业课教学可以在一年级在校内完成。把实践课作为教学的重心，学生所工作的文化企业设置艺术实践课程，由文化企业或者传媒公司的经纪人等为学生教学，让学生理论结合实践完成学业任务。学生在文化企业工作的时间、表现以及工作量、参加比赛的层次和数量等都可以纳入必修课的学习和学分的计算。从课程体系设置上保障工学结合的顺利进行。同时也很好的进行了大学的学生学习成绩认定，在认定中可以根据艺术市场和企业的需求来调整。这样可以使学生的专业学习更具有实用性和指向性，使学生能顺利的毕业，也利于学生毕业后就业和发展。
（四）增强学生自主管理能力，建立对学生的弹性管理制度
由于在工学结合人才培养模式实施过程中，不同艺术专业的学生参加艺术实践的时间、地点和方式不同，这样就会给学生的管理带来很大难度，这就要求学校要根据实际情况改革传统“包办式”全方位学生管理模式，建立弹性的、更加人性化的学生管理模式。一是针对专业老师和学生联系紧密的特点，充分发挥专业教师在学生管理工作中的作用，引导专业老师以高质量的专业教学教授学生，以良好的师德师风影响学生。二是发挥企业“师傅带徒弟”的作用。学生在企业从事艺术实践和工作，企业的教师要发挥传、帮、带的作用，引领学生的学习和正确的职业观。三是建立科学的学生管理制度。学生企业实习期间要建立学校和企业双向管理的严格细致的规章制度，明确学校和作单位的管理责任，学生在企业实现按照企业员工的管理模式进行管理。学生在外工作实习期间，学校老师可以采取网络、QQ、微信、飞信、电话等形式加强与学生的联系，开设学生申述和意见反馈渠道，并设立专门的学生日常管理档案，加强对学生思想及学习教程的的人文关怀、管理和引导。学校要协调并督促企业做好按时支付学生艺术实践报酬的工作，确保工学结合圆满完成。
（五）建立艺术类学生“双师型教师”制度，加强艺术类专业师资队伍建设
艺术类专业构建工学结合人才培养模式的首要任务是要解决好师资的问题;学校对教师的培养要通过进入企业带班及挂职锻炼达到“双师型”，一方面，学校的专业教师缺乏对文化产业的了解，因此必须加大对专业教师相关知识的培训力度，让专业教师不仅仅局限于课堂专业教学，还应积极参与到文化企业工作中以指导实习学生的艺术实践;另一方面，还可以邀请文化产业方面的职业经理人等到学校进行艺术实践课程的现场教学和指导。外聘具有丰富艺术实践经验的设计师、职业经理人等担任学校的兼课老师，按课时计算报酬。也可以采取从设计公司或者文化传媒等机构招录具有丰富艺术实践经验的老师充实教师队伍，采取招录、调动、聘任专职和兼职教师的灵活的人事管理制度，实现专兼职专业教师队伍的动态管理，以保障艺术类专业工学结合人才培养模式有足够的优质师资。
学生在企业实习过程中，建立每位学生由两位专业导师联系和教学的“双导师制度”。即学校配备一名专业老师负责该学生的教学。企业再配备一名有艺术实践经验的老师担任该学生的艺术实践教学和指导老师，实现“双导师制度”。让艺术专业学生能够得到理论和艺术实践全方位的学习和锻炼，提升学生的综合素养和就业能力。
（六）加强校企合作
依托文化企业或者设计工作室等为艺术类学生工学结合提供艺术实践的舞台和就业途径艺术类专业要以建立艺术实践基地为切入点，加强与企业的合作。通过密切合作，一方面企业可以为学生提供艺术实践和工作的机会，同时学生也可从企业获取一定的报酬，以减少家庭经济压力;另一方面，还可以为企业以建立艺术实践基地为切入点，加强艺术院校与企业的合作。通过密切合作，从而实现学校和企业“双赢”。 （七）改革教学制度，使其适应工学结合的人才培养模式
目前我国高校校原有的教学制度比较死板，注重单方面强调教师的教学，忽视学生自主创新能力的培养，学生自主学习的时间少，特别是个性化分层次教学做得不够。对手艺术专业学生来讲，个体的专业水平和理论素养的差异很大，这种死板的教学模式不利于艺术人才的培养。可以实行学分制，根据艺术专业的不同特色分专业、分类、分层次制定不同的教学模式，从而增加教学的有效性。培养学生自主学习和选择学习的能力，为艺术院校学生工学结合提供有力的制度保障。
以云南经济管理职业学院艺术类专业学生为例，近几年，学院先后与金伦数码、十友包装、紫苹果装饰公司等建立了校企合作，学校也在积极的筹建自己的校办公司和工作室，学生进入公司，把公司里的业务带到课堂来，完成构思，再到公司与客户对接，也可以学生直接在公司担任部门职员，参与整个工作过程的学习，开阔艺术视野，为开展工学结合提供了舞台，也给学生提供了许多练习和就业实战的机会。我们的学生也在改革中真正的学到了专业知识，提升了动手能力，如学生10级学生薛志远在校期间就有设计标识作品被商家采纳获得十余万元的报酬，把知识技能真正的转化为生产力，11级李航同学在参加国家级大赛中获奖，还有很多同学还没有毕业就被企业预订，目前12级的学生也在之前的基础上更好的进行了教学改革，这些都是在校企合作中得到的成绩，随着市场经济不断的深化改革，我们也在不断的加强和研讨学生工学结合的教学模式，相信在得到国家和社会和学校的大力支持下，我们会总结目前取得的成果，更加深入的进行教学改革与创新，一定会培养出更多更好的社会有用人才。
参考文献：
回顾整个改革开放30年的艺术学，是以当前的中国教育体制中的学科体系所规定的艺术结构为基本视点去进行的。或者说，这里的艺术学一词的具体内容，是被当前的学科体系所定义的。因此，要运用这一词汇之前，先要知道其具体的界定。当前的艺术学结构是由国务院学位委员会1997年颁布《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》和1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》中的艺术学而形成的。
在本科目录里，学科门类工学（08）里的机械类（0803）中有“工业设计”（080303），其注曰：“可授工学或文学学士学位”，与艺术类中的“艺术设计”略同。总而言之，本科目录对研究生目录有进一步的扩展，但基本上还是按照研究生目录中的八个二级学科来结构的（本科目录中的斜体归为扩展）。因此，可以把研究生目录的八个二级学科作为中国艺术学由学科体系而形成的结构。
中国艺术学在高校中形成这样一个学科设置，是学理体系、现实条件、文化关系等多方面合力的结果。在学理体系上，艺术学应有怎样一个结构，是由自己的内在逻辑决定的。比如在西方的主流学术中，这一内在逻辑体现为艺术门类，首先是六大类，建筑、雕塑、绘画、音乐、戏剧、文学，20世纪以来，电影作为第七艺术，电视（以电视剧为主）作为第八艺术。由于自现代性以来，西方文化是世界的主流文化，从而世界学术也是按照西方文化的内在逻辑来理解艺术学的结构的。艺术的共性，是在这对门类的综合中产生出来的。当然还包括一些小一些的艺术门类，如舞蹈、书法、摄影、工艺等。这里的“小”一是指在学术体系上的地位（如工艺1），一是指的非世界主流的本土文化中的门类（如书法）。总之，艺术学的学理逻辑是形成具体的艺术学结构的基础。现实条件和文化关联可以放到一起来讲。在教育体制中，艺术学的设置，除了以艺术学的学理逻辑为基础之外，还要考虑到[1]社会对现实的操作性需要（数量规模），[2]各艺术门类与其它学科的实质联结，这样文学因其庞大的规模和与其物质载体语言的紧密相连而可以构成一单独的学科：语言文学学科（包括中国语言文学的一级学科和外国语言文学的一级学科），建筑因其与庞大的学科技术相连而形成工学门类中的建筑学一级学科2，并由其最可定量分析的技术性成为学科分类中目录归属。这样中国高校的艺术学，在以学位分类、院系设置中呈现出来的学科体系，就是排除了文学和建筑之后的其它艺术门类的总合。
在艺术学的结构中，有几点需要说明。一是设计艺术学。由于中国社会一方面在改革开放中的自身发展，城市、商店、屋室、产品的日益精致化而产生的日常生活审美化，另一方面不断地与世界的主潮产生互动，西方的设计学科和思想理念不断涌入中国，于是，以前的工艺美术学其内涵和外延都向外扩展，而形成了设计艺术学。因其来源的多元性，设计艺术学，虽然以一级学科艺术学为核心。但却散布在各个学科群之中，以研究生目录为例，它散布在工学类，建筑学中的城市规划与设计(含：风景园林规划与设计)二级学科，工学类“纺织科学与工程”一级学中的纺织材料与纺织品设计二级学科和“服装设计与工程”二级学科，工学类的航空宇航科学与技术一级学科下面的“飞行器设计”二级学科，农学类，林学一级学科下面的园林植物与观赏园艺二级学科。这也是如在“本科专业目录”里，既有艺术类里的“艺术设计”，又有机械类里的“工业设计”。这些都呈现了设计艺术学由旧出新，范围扩张着，与文化的其它方面有多种关联，并还正在进行着新变的一门新型学科。在本科目录里叫“艺术设计学”，在研究生目录里则叫“艺术设计学”。可见，就是在这一学科的命名词中，应该强调“艺术”还是强调“设计”，尚还不能完全肯定。这一学科名称，我国是借自日本学人对西方的翻译而来，20世纪初以来叫“图案”，20世纪50年代确定为“工艺美术”，现在直接与西文对接，叫设计艺术。要说明的第二点，是阵营庞大且本为艺术之一的绘画没有成为二级学科，而是与雕塑、书法一道成为美术学这一二级学科，而相对小得多的舞蹈学却成为二级学科。这与建国初期教育改制中形成的历史有关，又与艺术学各门类的具体特点相连。在当年的专科艺术院校中，设了七类，音乐学院、美术学院、工艺美院、戏剧学院、戏曲学院、电影学院、广播学院，而舞蹈由于具有独特性要专设，又由于其小，设置为舞蹈学校，即1954年成立的北京舞蹈学校，改革开放的1978年，这所舞蹈学校升为学院，这样正好是八个类型，把戏剧与戏曲合为一类，共七类。这一现实基础以及以在这一基础上的演化，形成后来艺术学学科体系的基本结构。绘画、雕塑在西方古典艺术学中虽各为一大门类，书法在中国传统艺术学中虽为一大门类，但在现实中都被归在美术学院里，而舞蹈却单独是一类学院，舞蹈本因具有自己独特的舞台艺术特征而不易被归划到它类，在这一现实中，不单设二级学科对它发展不利。为什么书法不设二级学科呢？全国文联中都有一个与美术家协会和舞蹈家协会并列的书法家协会，但书法从来都没有一个学院，而且书法一直都安置在美术学院，在里面书法无论就规模还是地位都不如绘画大，绘画尚不是一个二级学科，书法就更谈不上了。
理解了艺术学在教育体制中以如是的一种方式形成之后，可以知道学科体系是一种管理方式，它一方面要以学理为基础，但又要考虑到实际的方方面面需要，是从教育需要和教育管理的角度出发而形成的。在目前的学科体系中，文学和建筑被区分在艺术学之外，这与建立在学理逻辑上的学术体系是不相符的，如何弥补这一学理上的缺陷呢？这就是由理论艺术学（即二级学科艺术学）中的艺术概论来补上的。自1978年以来，艺术概论型的著作和教材出了约50本，绝大部分书中，都把文学和建筑放了进去。也只有被放进去，一个带有普遍性的艺术概论才是完整的。在这一意义上，可以说，艺术学的学理完整性一方面被学科体系所分裂，另一方面又在连结艺术各门类的基本理论的教科书《艺术概论》中作为一个整体呈现出来。正是在基于学理的学术体系和基于教育的学科体系之间的二重关系中，我们把由学科体系而来的中国高校的艺术学称为中国型的艺术学。
2，艺术学的内蕴
我国的艺术学内部，有着学科地位、文化功能、艺术体系三个方面差异。
在我们的艺术学体系中，各二级学科的分量和地位是不一样的。由共和国前期而来的各艺术院校的分布基本上可显出其学科的地位：与音乐学相连的专科型音乐学院有9所：中央音乐学院、中国音乐学院、上海音乐学院、天津音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院，星海音乐学院（广州）、沈阳音乐学院、西安音乐学院；与美术学相连的美术学院各有8所：中央美院、天津美院、中国美院（前浙江美院）、四川美院、湖北美院、西安美院、鲁迅美院（在沈阳）、广州美院；而戏剧戏曲学相关的专科学院只有3所，中央戏剧学院、中国戏曲学院、上海戏剧学院；与广播电视学、电影学、艺术设计学、舞蹈学相关的学院各只有1所，中央工艺美院（1998年并入清华大学，改名清华美院）、北京广播学院（2004年改为中国传媒大学）、北京电影学院、北京舞蹈学院。虽然随着改革开放艺术类学院起了很大的变化，各综合性大学和理工科大学纷纷开办各类艺术院，各师范大学为增养师资而设的艺术学院也向研究型转向……但是历史传统积累下来的力量而形成的各学科的重要性还是从很多方面显示出来，这一学科布局基本上构成是大艺术家和大学问家的分布。具有历史传统的老艺术院校的分布和数量基本上是与该领域名家的分布和数量成正比的。而名家的数量与这一门学科在文化当中的地位相关联。这构成了这一学科在文化中的地位，同时也决定着这一学科在学科体系中的等级。从艺术学以序号体现出现的学科排序上可以透出一些学科地位的信息，在思考为何有如此的排序中，可以理解学科的序位和地位由多方面因素所决定。二级学科艺术学是从学理角度对艺术学各科进行总体把握，因此位列第一；音乐学老院校数最多，排在第二；美术学老院校数仅少一所排在第三；设计艺术学老院校虽少但改革开放以来不断显示其上升的势头，在全国高校专业设置的数量和招生人数上已经最大，因此居第四，戏剧戏曲学以其三所院校而居第五，电影的影响具有全球性而电影的学术水平明显地高于广播电视的水平，因此电影第六而广播电视第七，舞蹈相对来说范围最小，因此第八。在这一已成的学科体系中，各二级学科的地位和分量是不同的，在同一个二级学科里，各三级学科的地位也是不同的，如美术里，中国画与油画与现代画，其地位在不断地随着形势的变化而变化；如在音乐里，古典乐与流行乐，前者高位而后者低位。艺术学科体系中这一已成的地位不同，具有历史承传、自身演化、现实境遇等多方面的原因，而这一不同既是在不断演化中形成，又还在继续演化。各二级学科地位差异以及改革开放30年来的演进出现的浮动变化，是观察中国型艺术学一个不应忽略的视点。
在我们的艺术学中，各二级学科在自身的演进和与文化的互动中，具有不同的功能。在中国逐渐走向世界的过程中，电影和美术具有最高的国际化程度。中国电影在国际上的获奖以及由获奖赢得的符号促进了大片进入国际市场，美术通过现代性的象征进入国际对话，通过价格的高涨而体现了中国的崛起。在这一意义上，电影和美术对于中国与世界的交往和中国的世界的艺术形象，发挥了很大的作用。
广播电视学具有最大的主流性和日常性。自电视机在中国普及以来，电视剧在中国文化中的地位日益高涨，由于电视是嵌在生活中的，因此反映日常生活和民风情感的故事占据着电视荧屏；由于电视受众最为广大，因此主旋律的故事得到最大的弘扬。可以说，电视剧在反映主流思想和反映日常意识方面是最为突出的。如果说，其它艺术门类都更加突出自己的精英元素或高雅元素或先锋元素的话，那么，电视剧最强调自己的现实特征。在这一意义上，广播电视在体现主流意识形态和呈现大众心态，发挥了最大的作用。
音乐从文化功能上讲，在中国分为两极，一是高雅的西方交响乐和中国古典乐，一是市俗的流行音乐。前者成为了音乐学的主要内容，后者则广泛地参与社会的日常心态之中，并与其它艺术和文化形式有极大的互动。从文化的中坚来说，前者更重要，从社会的影响来说，后者更重要。改革开放以来社会/文化的具大变化都与流行音乐有关，而且往往形成重大的文化/艺术事件，如邓丽君歌曲的流行、崔健摇滚的火爆、红太阳歌曲的风靡、周杰伦成时尚、超女的巨大影响。在这一意义上，音乐一方面在保证艺术的高雅性上发挥了重大的作用，另方面在表现大众的情感心声上发挥了巨大的作用。
戏剧戏曲在电影电视的巨大扩张中由大众欢迎变成只受小众喜爱。但其特有的现场性和独特的表现形式又会永远存在。戏剧戏曲如何寻找自己的定位和发挥文化的功能，改革开放以来，特别是电子文化扩巨大张以来，一直是戏剧戏曲学人和整个社会在为之思考和探索着的问题。如果说，音乐以古典音乐和流行音乐两种形式分别担负起了把高雅性和日常性的不同功能，那么，戏剧中最引社会关注的先锋戏却力图把高雅性与日常性结合起来，而戏曲中最引人注意的京剧和昆曲却努力要承担作为文化象征的任务。
舞蹈在文化中的地位和功能基本上是稳定的。
在艺术学结构中，最饶有趣味的是设计艺术学。设计学由相对狭隘的工艺美术一方面扩展为具有文化象征意义的城市设计、建筑设计、景观设计，另一方面扩展为工业设计、商业设计、装帧设计、室内设计等与广大的社会生活和个人生活有紧密联系的领域，特别是后一方面其理念与传统的艺术概念既有逻辑的联系，又有巨大的不同。因此，把设计艺术放到艺术体系里来，给作为理论的艺术学（二级学科）出了难题，理论艺术学不但要把从学科体系分割出现的文学和建筑放到一起思考，而且还要思考设计艺术带出的与现代生产和现代消费紧密相关的生产美学、消费美学、生活美学，并从包括设计艺术学在内的各门艺术中总结出共同的艺术本质和规律，这是设计艺术学对艺术理论的挑战。
这里，要指出的是各门艺术在社会和文化中的功能是不同的：电影和美术突出了国际性，广播电视彰显着主流意识形态和大众审美趣味，音乐呈现为高雅性和通俗性，戏剧在结合先锋和大众，设计艺术则全面走向一种具有现代趣味的社会生活。各门艺术在改革开放中形成的不同的社会功能和发挥的不同文化作用，是考察艺术学在改革开放30年演进中要注意的一个方面。
在中国型的艺术学中，包含着着三大艺术体系：一是以中国传统艺术为基础的中国艺术体系，二是以西方古典艺术为基础的体系，三是以西方现代艺术为基础的体系。在中国艺术体系里又可以分为古典艺术和民间艺术，如在音乐学里有中国古典音乐和中国民间音乐，在舞蹈学里有中国古典舞和民间舞。在西方古典艺术中包括西方古典艺术和苏俄艺术，苏俄本把自己看成是在西方古典基础上的最高发展，我们以前学苏，可以说是学的包含着巨大西方古典艺术内容在内的苏俄艺术，改革开放后，仍然坚持着这一艺术体系，只是苏俄艺术的元素渐少，而对西方古典艺术的强调渐多。
改革开放后初期曾把西方现代派艺术认作是现代化的象征。因此，改革开放的前十年，基本就是一个引进西方现代艺术，并将之成为中国艺术中的一个必要组成部分的过程。在这一过程中，西方现代艺术努力冲锋，激昂高扬，而其它艺术体系，特别是中国传统艺术遭到批判和否定，20世纪90年代，当西方现代艺术终成正果以后，三个体系处于多元共生，各显其长，相互辉映的关系之中，新世纪以来，民族主义上升，文化自觉高涨，虽然多元共生仍为主流，但宏扬传统艺术的话语有所高扬。
改革开放的历程，一方面是引进西方现代艺术体系的过程，另一方面又是这三大体系凭借各自的优势和特点与整个文化的互动中获得，发挥自己的文化功能和形成自己的学科地位，并汇合成中国型艺术体系的新格局的历史。在这一意义上，可以说，从1978到2008的这30年，就是三大艺术体系在中国的改革开放的整体中一道共进的30年，这是一个值得关注的问题。
3，艺术学的特点
中国型艺术学经过一系列的演进，先是在实际上，后是在20世纪90年代的学科话语中（以1997年《研究生学科专业目录》为规范），形成这样的一个理论七个艺术门类的体系。这样一个体系显示出中国型艺术学有怎样的历史演进？而这一体系的凝结又体现了怎样的具体某些特点？这些特点对中国型艺术学的进一步发展又有怎样的影响呢？这里且只从包含了过去和未来于其中的已成体系的显著的特点讲。
七个艺术门类，折射出了中国艺术学的历史，这就是前面讲的20世纪50年代共和国前期教育体制改革中形成的专科艺术院校的历史。这一历史成为中国艺术学在改革开放进行转变的出发基点。这个基点的第一点，是单科性突出。由于中国艺术学的基础是建立在单科院校上，而不是放在综合性大学的，因此突出的是一种专业技术，而不是一种文化高度，正是因此，中国艺术学的专门人才，虽然在艺术上和技术上都人才辈出，但总的理论水平和文化素养普遍地低于被设置在综合性大学里的文学的水准甚多（附带说一下，建筑学由于被放到单纯的理工科院校里，其理论水平和文化素养同样低于文学的水准甚多。）虽然现在的综合性大学几乎都办了艺术学院，但其磨炼积淀的历史太短，很难在短期内得到提高。艺术与文学之间的差异，可以从这一点上看出来，十几年来在艺术学具有学术水平的领军人物，基本上其本科训练都是来自中文系。当然，中国艺术学的单科突出并没有妨碍艺术学人在艺术上的紧跟时代，在与时俱进上显出自己的艺术天才，然而却对其把自己的天才作一与时代相适应的观念提升上却功亏一篑。正是在改革开放30年中国艺术学由单科性转向综合性的转型中，艺术学在理论上得到了极大的飞跃。这个基点的第二点，就是艺术与文学和建筑的分离。这一艺术内部的分离，一方面会给艺术理论的整合带来一定的影响，并在一定的意义引起整个文化中用语的含混。但另一方面，正如前面所说，艺术理论以其自身学理逻辑的推动下，又会而且已经在艺术概论的层面将其整合起来。这个基点的第三点，是中国艺术学从一种苏联模式走出，走了多远，走向何方，都可以以此作为一个指标来进行对照。
在七个艺术门类中，也显出了中国艺术学的进步，其一，例如前面讲到了从工艺美术到设计艺术学的变化，这里回应着整个世界和中国的这一领域的巨大变化；其二，也是前面提到过的，舞蹈学校提升为舞蹈学院，这里领先于后来在教育中各类学校的名分和档次的大提升；其三，还有前面提及过的，在院校名称上，从广播学院到传媒学院的变化，在学科名称上，体现为广播电视艺术学，这也在电子时代的一个与时俱进的变革。其三，戏剧戏曲学中对戏曲的强调，表明了在学科体系中一直都存在的中国传统艺术、西方古典艺术、西方现代艺术三大体系并存互动的中国艺术学的特色。
理论艺术学进入显示了中国型艺术学的特点，具体地体现在艺术概论（也有的叫艺术学概论）上。艺术概论不但把艺术学的七个门类统一了起来，也把学科体系以外的文学和建筑统一了起来，还把中国艺术与西方艺术统一了起来。中国的艺术概论，就其来源来说，来自苏俄的艺术理论，但又与苏俄不同，特别是突出了中国艺术在整个艺术体系中的分量和作用，这样，艺术概论如何一步步从苏俄模式中走出，不断地参照西方艺术理论，在中国艺术的现实语境中，努力发展出一种具有中国特色的艺术理论，正是中国艺术学的一个特点。
从理论艺术学和七门艺术的互动中，可以看到中国型艺术学的一种世界眼光。1978年开始与中国的改革开放一道进行的中国艺术学，本就是在变革自身和走向世界的过程走过来的。中国艺术学30年，第一，是不断地引进西方现代艺术体系，并完成了现代艺术体系在中国学院中的正规位置的30年；第二，是不断地通过西方现代艺术的比较而重新认识西方古典传统艺术的30年；第三，是不断重新审视自身艺术传统（包括具有数千年历史的古代艺术传统和有一百多年历史的现代艺术传统）的30年。正是在这三种艺术体系的互动、碰撞、对话的张力之中，中国型艺术学有了一种其它任何一个文化都没有而因中国独特的千年历史和独特的现代性历程而产生出来的独特的世界胸怀。
注释
［1］ 工艺美术在西文中的名称之一，就是minor art（小艺术）。
设计艺术学具有很强的时代性和时尚型。而当今又是个信息化大爆炸的社会，对设计艺术学硕士有更高的要求。探究型教学模式可以培养设计艺术学硕士的创新能力、主动能力、探索能力等等。理论课程在设计艺术学专业中占据着非常重要的地位。将设计艺术学硕士理论课程的设置基于探究型教学模式，可以培养出更符合社会需求的设计艺术学专业的人才。
探究型教学模式的主要内容
1.探究型教学模式的内涵
探究型教学模式是指以学生为主体的一种教学模式，它是通过思考、讨论、实验、观察、阅读等途径去了解、发现并掌握相关原理、知识及研究结论的一种教学方法。在教与学的关系上，正确处理“教师主导”和“学生主体”的辩证关系，重视发挥教师和学生双方的主动性，并强调学生的主体地位。在课程设置上，强调各个学科之间的相互渗透与融合，以培养全方位适应当前经济社会急速发展的综合型高素质人才。
2.探究型教学模式的主要特点
探究型教学模式具有教学氛围的民主性、课堂交流的多向性、学习主体的创造性、教学关系的统一性等特点。该教学模式有别于传统教学模式单向交流，它是教师与学生之间以及学生与学生之间的交叉交流关系。学生在学习的过程中原来的“从”的地位转化成“导”的地位，这要有利于培养学生的创新能力。同时该教学模式有利于各种教学关系统一，很多教学模式不能协调教学关系，如讲授型的教学模式，它侧重教师而忽视学生的主体性；启发型的教学模式虽然较讲授型的教学模式更注重学生，但学生在此种教学模式下缺少探索发现问题。自主能力较探索型的教学模式差。
3.探究型教学模式的基本结构
探究型教学模式主要体现在教学氛围的民主性、课堂交流的多向性、学习主体的创造性、教学关系的统一性。 探究性教学模式包括了四个基本环节：设境与指要、自学与研讨、精讲与答疑、练习与总结。设境与指要是引导学生如何学习，自学与研讨是要学生主动探究知识，精讲与答疑是教师引导学生深化学习，练习与总结就是对知识的巩固与梳理。这四大教学环节，形成一个有机整体，相对独立却又环环紧扣、互为依存却也层层深入。
设计艺术学硕士理论课程设置的现状及存在的问题
1.设计艺术学硕士理论课程设置的现状
国内设计艺术硕士研究生课程分为公共基础课、理论基础课、专业基础课。多数院校按照二级学科，即设计艺术学专业来设置课程，造成研究生知识结构，过于专门化，缺乏对其他学科的学习，适应能力较差，除国家规定的公共基础课程外，各高校在理论课程的设置上也不尽相同。以天津美术学院为例，该校理论基础课开设较多，而且基本上为学位课。师范类院校则比较重视理论与技法的基础教学，如东北师范大学，在学位课中不仅开设了数量众多的理论课程，还开设了素描和色彩等基础课程。湖南大学开设的理论课程，与其他类型院校类似的课程，如《设计心理学》、《设计管理》 等。课程设置和教学内容的特色，推动特色品牌研究生教材精品，是树立研究生培养品牌的基础工作。对设计艺术学研究生培养，如果没能依据各自的学科优势拉开距离，凸显专业特色，开设课程的相似度高，不利于培养各具特色的专业人才。
2.设计艺术学硕士理论课程设置存在的问题
我国设计艺术学专业硕士研究生的培养目标是“培养现代化，面向未来的适应改革开放及市场经济发展需求的具有创新精神的复合型高级艺术设计人才和高等艺术院校师资。”从课程设置的培养目标来看，设计艺术学专业硕士研究生的理论课程设置只重视培养技术表达能力、注重美感的表达思维忽视了创新能力、学习自主能力的培养和个性化、理性思维的培养，没有体现我国设计艺术学专业硕士研究生的创新精神。在这种环境培养出来的人才最终将很难适应社会的市场要求。从理论课程设置的内容来看，在我国设计艺术学硕士研究生的课程设置中， 除了一些最基础的理论课程，如《设计概论》《艺术概论》《美术史》《设计史类课程》外，其他理论课程所占比例少之又少。而且很多理论课程设置与本科生课程重复或脱节，有些在本科阶段开设过的课程，研究生阶段加上了“研究”二字，便继续开设，但理论课程内容并没有实质性的变化。一些院校针对理论课程为研究生举办的学术讲座质量参差不齐，无法达到应有效果。此外，硕士研究生的理论课程大多数没有指定教材，通常情况下是由任课教师指定或自行编写，随意性大，这种方式缺乏审核过程。从理论课程的教法来看，鲜有创新教学方法。基本上都是授课 +图片 + （ 参观） + 论文 +部分闭卷考试 =结业 调查显示，在全部所学课程中，只有3%的学生认为 最感兴趣且投入精力最多的是史论课程”，对于“最不喜欢的课程”，68% 的学生认为是其他专业理论课（ 指公共基础理论课）。这些问题都警示我们， 在理论课程的教学方面存在着很大的缺陷， 也具有广阔的改革空间。
探究型教学模式应用于设计艺术学专业硕士研究生理论课程设置中的意义
我国的《中华人民共和国学位条例》 对硕士研究生的知识水平和专业能力作了明确规定：“ （一）在本门学科上掌握坚实的基础理论和系统的专门知识； （ 二） 具有从事科学研究工作或独立担负专门技术工作的能力。 ” 这就要求硕士研究生应具有坚实的基础理论和系统的专门知识、科学研究能力或专业技术能力、创新素质。而课程的设置是实现人才培养目标的具体内容，所以设置科学合理的课程可以更好的为培养人才服务。而当前在理论课程设置上存在的问题，致使很多艺术设计学专业硕士研究生连如何撰写论文的能力都没有，还有不少艺术设计学专业硕士研究生的历史文化知识缺、艺术修养和创新意识不够。艺术设计学专业需要很深厚的文化底蕴和创新意识的专业，离开了这两样，它就失去了生命和活力。
探究型教学模式是当代教育顺应社会对创造性人才需要的时代产物。其宗旨是在教学中激发、推动、引导学生主动、自觉、积极的投入学习，尤其是促进学生学会善于运用自己的智力去研究性地学习，从而获得知识，形成积极主动探究知识的意识和基本能力，形成创造性的综合素质。所以将设计艺术学专业硕士研究生理论课程设置和探究型教学模式相结合，有利于调动学生上课的积极性和参与性和互动性。针对设计艺术学专业硕士研究生在学习理论课程总是力不从心，没有“兴趣”，积极性不高，参与性低，缺乏与导师互动。探究型教学模式是非常有效的，在理论课程的教学过程中有利于营造学术平等，学术自由以及良好的研讨氛围，鼓励和激发研究生的创新思维。设计艺术学的研究生与本科生教学最大的不同之处就在于，大部分的研究课题不一定有统一的答案，而往往是在几种答案中寻求相对合理的答案。这种教学模式更有利于导师与研究生之间的相互尊重、相互启发、互补互动，只有这样才有可能使研究课题在一定的理论高度上取得共识和共鸣，研究生的独立研究能力和自信心则应伴随着课题研究的不断深入而逐渐增强。
探究型教学模式在设计艺术学硕士理论课程设置中的应用
1.理论课程设置的目标要注重学生创造性地培养
理论课程是研究生阶段的主要课程，占很大的比重，对硕士研究生的人才目标培养具有重要作用。人才的培养目标要与国家的教育方针、高等教育的总体目标相一致，人才目标通过教学目标来实现的，而教学目标具体有体现为课程目标，所以归根到底课程设置的目标是为人才的培养目标服务，为国家的教育事业服务的。我国设计艺术学专业硕士研究生的培养目标要求具有创新精神。李政道说过：“创新是科学和艺术的生命，是人类文明的动力。人类的文明精神也正是在人类不断创新的超越中积淀和发展的。” 研究生的教学应善于将创新思维和创新精神的培养贯穿于整个教育教学的全过程。当前很多学校理论课程设置更注重学生“术”的教育，注重学生技术表现能力和结构表达能力和一些基本理论知识等的培养。忽视学生创新能力的培养，致使很多学生上交的作品没有生命和活力。所以在理论课程的设置时要把创造性地培养作为目标之一。
2.理论课程设置的内容要与课题相结合
设计艺术学专业硕士研究生的理论教材非常少，远远满足不了学生的需求。所以有比要增加关于理论课程的教材。将理论课程与的“课题”研究相结合，课题的研究都是该专业领域最新问题的研究，能更好的反映该专业的变化趋向。因此，将理论课程的设置与课题结合起来，可以更好的把握设计艺术学专业的变化趋向。而课题的研究也不能由一个人来完成，需要导师和学生共同探讨和研究。而在整个过程中既发挥了导师的指导作用，由提高了学生的主动性和参与性，同时还激发了学生的探究意识。探究型教学模式有利于培养学生的能力，有利于提高教师的素质，有利于提高教学的质量。与课题相结合的理论课程更有利于探究型教学型模式在教学过程中发挥其作用。
3.理论课程的教法要以探究型教学模式为主导
探究型教学模式创设了一种民主、和谐、宽松、活跃的学习氛围，使学生真正成为学习的主体，其自主性、能动性和创造性得以充分发挥。设计艺术学专业硕士研究生的理论课程的目标是要培养学生的创新能力，而理论课程内容的设置与课题相结合，这些都要求其教法要具有创造性、能动性和主动性；又因为当前的理论教学方法使不少设计艺术学专业硕士研究生上课积极性不高，课后收获少。探究型教学模式为主导的教学方法，可以在采用开放式主题演讲、调查报告、头脑风暴等形式，可以在教学过程中老师的提出问题可以通过诱导学生去研究、探索、发现问题；然后引导和指导学生通过读、思、查、写等措施去解决问题；最后老师组织学生多途径、多角度、多层次去总结问题。
（作者单位：湖南师范大学工程与设计学院服装艺术系）
作者简介：伍魏，男，汉族，湖南邵阳人。1987年毕业于中国纺织大学（东华大学），获硕士学位，现为湖南师范大学工学院服装系副教授，武汉理工大学艺术设计学院博士生，主要从事服装美学和现代设计理论的研究，在国内外刊物上发表学术论文二十余篇，出版专著一部。
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