时间：2023-11-19 16:09:14
导语：在壮族文化设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
Abstract:The national dress demonstrates is not only the physique language, moreover through the physique language, has extended the esthetic psychological space and the esthetic psychology induces, transmits the emotion vocabulary which the physique hides, the limited physique physical space will transform the infinite psychological imagination space.
关键词：民族服装 服装设计 文化性 审美性
Key words:National dress dress designing cultural property esthetic
【中图分类号】J918 【文献标识码】A 【文章编号】1004-7069（2009）-05-0153-01
民族服装美感本身是无形的、抽象的概念，只有将其转化成具体形态才能被人们所认同或感知。而且情感的视觉化、形象化表述只能依附于具体的形态。造型不是创作的最终目的，而是揭示艺术基本主题的手段”。
民族服装语言的造型传达是多层面的复合结构，可概括为内在本质和外在表象两大范畴。外在表象是根据民族传统理念、民族习俗、民族事象等选择的恰当艺术组成方式、造型元素，如廓型、色彩、装饰、材质等，为揭示民族服装主题本质服务，是看得见、摸得着、真实的客观具体存在，是依附载体体现出来的具体形象和形式特征。而内在本质的表达则通过外在表象发生作用，在很大程度上是其内在性格、精神、本质通过色彩及纹样等外在造型形式的反映；传达物化于其中的人的思想情感、精神追求、审美观念、文化传统等，则是将造型语言形式化、人格化，形、意交融于一体，抒发人的情感，展现实用功能和审美意念的和谐统一，满足人们的物质生活和精神生活更高层次的需求。
民族服装展示的不仅仅是形体语言，而且通过形体语言，延伸了审美心理空间和审美心理感应，传达出形体所隐藏的情感语汇，将有限的形体物理空间转换成了无限的心理想象空间。换言之，外在表象因素的表情也起着重要作用，正确地把握其形体的性格特征，有利于更准确更恰当地传达视觉信息，从而减少与观众沟通的障碍，更好地进行情感交流。
民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。
如我国广大农村的许多地方至今仍可见到小孩穿的“虎头鞋”，其造型稚拙、憨厚、质朴，弥漫着浓郁的乡土气息和传统的装饰风格，它以情感为纽带，以事物固有性格特征为核心，通过特定的极度夸张的外形特征，张扬事物的真、善、美，舍弃老虎的威猛凶暴，以猫温柔可爱的品格取而代之，没有了“沉重、恐怖、神秘和紧张，而是生机、活泼、纯朴、天真，是一派生机勃勃，健康成长的童年气派”。在这里，老虎的形象被作为寄托情感的言情物，假借老虎的某些品格，倾吐内心的情感，希望自己的孩子虎头虎脑、无病无灾、健康快乐成长，表达了母亲对孩子的美好祝愿和护生的民俗心态。不仅如此，细心的母亲还常在老虎尾部加上了上翘的虎尾巴，方便孩子提鞋，这又将实用功能与装饰功能有机完美地融合于一体。
我国北方民族喜欢在嫁妆的鞋垫、肚兜上刺绣鸳鸯戏水、喜鹊登梅、凤穿牡丹、富贵白头、并蒂莲、连理枝、蝶恋花及双鱼等民俗图案，以隐喻的形式，将相亲相爱、永结同心、白头到老的纯真爱情注入到形象化的视觉语言之中，反映了朴素纯洁的民俗婚姻观，同时，赋予纹样造型以生命的律动，表现大千世界芸芸众生的勃勃生机。而方胜、如意纹、盘长等造型符号和纹样，则反映广大劳动人民对幸福美好生活的执着追求和真诚期盼，表达朴素纯真的审美情趣。
色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。
民族服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。
我国民族服装的视觉情感语汇极其丰富，对它的研究探索，都应立足于本土文化，在注重研究表象外在形态的同时，更应深入内在的深层结构，洞察民族服装深层文化心理结构、民族服装造型的现代意义、民族服装文化的历史源流，以及远古太极阴阳哲学的宇宙观、民族习惯、民族传统等对民族服装文化的深远影响。在此基础上潜心研究民族服装文化的视觉情感语义传达，捕捉民族服装情感语言的独特表达方式，以及通过其造型、色彩、材料等呈现出来的浓烈、粗犷、直白、简朴、纯真等特有的性格，多视点、多视向反映潜在的情感意蕴，阐述中国民族服装文化体系的博大精深和真挚情意。
参考文献:
一、民族文化中的材料在现代包装设计中的应用
材料作为商品包装设计物质载体中重要的一项，能够把包装的设计风格直接的体现。国家、民族的不同会有不同的民族材料，深远的影响到现代包装设计。如，对天然材料而言中华民族有天然的心理偏差，国内包装产品普遍的使用丝绸、木、竹等材料，中国传统的葫芦茶、粽子等都选用天然的材料进行包装，这并不仅仅是合理的使用天然材料的功能，更因为使用这些材料带给人的亲切感是金属以及塑料材料所不具有的，包装的亲切感能够迅速的拉近人与商品之间的距离，具有浓厚的自然、温馨气息。国内很多品牌在进行设计现代包装的时候都选择具有民族特色的材料，如，“酒鬼酒”选用的包装材料为麻袋和麻绳。因为“酒鬼酒”是湖南极具民族特色的品牌，使用民族材料加以包装可以体现淳朴、善良的民族心理，把湘西文化在包装中鲜活的体现，同时也契合中国酒文化中宁静、自然的特征，吸引消费者的注意，在心理上产生共鸣。进入新世纪后，在包装设计领域出现很多的人工材料，如金属、塑料等。现代包装领域呈现出结合自然材料和人工材料的趋势，现代文化和古代文明很好的沟通、交流。如竹子和金属很好的搭配在一起、红酒配备木塞。这样的设计方法把民族文化的元素巧妙的荣誉现代人工的实用功能，引起人们的注意。
二、民族文化中的色彩在现代包装设计中的应用
众多的设计语言中色彩占有重要的地位，在现代包装设计中发挥着重要的作用。人的视觉在色彩的刺激下产生强烈的柑橘，诱使人们产生联想。不同的民族文化中具有不同的色彩文化，把色彩应用于现代包装中，可以强化商品的识别性。如，紫色、蓝色等冷色系让人感觉到很冷，包括黄色、红色在内的暖色系会让人产生温暖的柑橘。有的人看到红色就感觉到非常喜庆，看到粉红色等感觉到甜。因此很多的糖果都是用粉红色的设计，让人产生甜美的柑橘。很多月饼等设计成大红色，让人有喜庆的感觉和节日的氛围。中国人们崇尚黄色，代表皇家礼仪、显得尤为庄重，因此很多的设计把黄色作为主色彩，给人贵重的感觉。色彩不仅代表了企业的特色文化，更代表了民族文化。百事可乐使用红色和蓝色的包装，可口可乐使用红色和白色的包装，之所以这样的对色彩进行搭配，不仅体现企业特有的文化，更是美国文化的鲜明代表。民族的不同其、历史文化等有很大的不同，即使是同一种颜色也会出现一定的审美差异。东方民族喜好黄色和红色，在他们看来黄色比较高贵、庄重，红色比较喜庆、热烈、积极，但是西方却把黄色作为耻辱，红色代表牺牲。伊斯兰文化推崇绿色，他们认为绿色可以去除邪污，法国却在葬礼中使用绿色，所以比较忌讳绿色。颜色和政治文化联系的比较密切，我国古代就把黄色作为皇家的专用色彩。这就要求现代企业在设计包装的时候应该深入的研究受众的民族文化，以其文化背景和民族心理为基础合理的进行产品包装设计。
三、民族文化中的图形在现代包装设计的应用
现代产品在展现其内容的时候喜欢使用图形。如果对各种图形很好的利用，不仅可以美化画面，更让消费者的审美体验更美妙，对产品产生购买的欲望。因为不同的民族具有不同的习惯和文化，因此图形中蕴含的文化的解读也不同，体现出独特的审美体验。中国画在中国历史上具有重要的地位，其清新、淡雅，深刻的体现着民族的自然心理，在商品包装设计中很好的使用这些图形会让消费者和产品产生共鸣。
四、民族文化中的文字在现代包装设计的应用
在现代商品包装中文字发挥着重要的作用，消费者需要得到产品的信息如：用途、品牌、厂家、保质期等都需要文字。作为文化组成的重要部分，文字在国家和民族的文化底蕴、特色的反应上扮演着重要的角色。字体设计的优美与否直接决定乐商品包装的独特性、格调。如果把中国传统书法在商品包装中使用，让商品和消费者之间的距离更小。
五、结束语
关 键 词：湘南土特产 包装设计 民族文化 国际化
在文化的定义上考察，湘南（即湖南南部，主要指郴州和永州）自古就有着独特的民俗传统，由于历史上几次大的移民，中原人大量落户湘南，造成了南北文化的混杂，在历史流徙中也慢慢内化成为湘南的另一支文化源流。此外，由于湘南地处山林，五岭逶迤、山清水秀的地理环境也孕育出了大量的本地土特产品。从经济角度上考虑，如果有适当的时机、匹配的方式和便捷的渠道，这些土特产品将会为湘南民众带来丰厚的经济回报；从文化角度来看，土特产品实际上也将湘南的人文内涵传递出去了。所以要综合考虑二者，即从文化包装的角度来整合经济流通与文化价值，寻求获得国际化认同的包装设计方案。
1．质量与包装设计的二律背反
现代商品流通体系中往往会有一种奇妙的现象：商品的包装设计（包括整体性设计）会让消费者忽略实际的产品质量，大多数人会因为相信包装设计，反而花更多的钱去购买质量相对较差的产品，我们可以称之为“质量与包装设计的二律背反”。这种情形在具有文化含量的商品中更为多见。如前所述，湘南土特产品本身就具有文化的含义，因此这条规律也会在它身上有所体现。下面以湘南土特产脐橙的包装设计为案例进行分析。
在质量上，我国湘南脐橙超过了美国“新奇士”。湘南脐橙的可融性固型物含量在13%以上，美国脐橙在11%以下；美国脐橙酸度在1%以上，湘南脐橙在0.8%以下。但是，湘南脐橙的价格与国外脐橙却有较大差距，导致这种差别的原因在什么地方呢？首先，国外脐橙下树后，即刻让机器按脐橙的重量、大小、色泽，甚至甜度分类、洗刷、分装、保鲜、打蜡，让外观漂亮诱人。其次，在各大脐橙产地都统一了品牌，比如，美国加州脐橙统一用“新奇士”品牌销售。而我国湘南脐橙虽然品质很好，但看相和包装很不讲究，比如用竹篮或塑料篮装好便卖给中间商，经中间商重新包装后进入超市或出口。由于没有统一的品牌，消费者很难认知。在上述比较中看到：（1）国外对脐橙产品外观进行了分拣、洗刷和打蜡等美化措施，而湘南脐橙缺失了这一过程；（2）国外脐橙在营销理念上突出品牌效应，以强大的品牌优势来征服消费者的心，而湘南脐橙基本还没形成品牌意识；（3）国外注重考究的包装，即注重脐橙包装设计的精致程度，而湘南脐橙几乎没有专业的包装制作流程。从这几方面综合来看，湘南脐橙失败的关键原因在于其包装设计没有成功传达产品的品质内涵。
2．湘南土特产包装设计国际化思路与民族文化的关系
在包装设计中，民族文化元素往往是具有国际意义的，而土特产品本身就有着强烈的地域文化色彩。如何来思考湘南土特产包装设计的最佳方案呢？
（1）以湘南本土文化为源
湘南的本土文化崇尚“中庸之道”，追求“和而不同”的宁静与淡泊。这一点，在历代湘南文人墨客留下文本中能够看到，在湘南的民俗习惯中有所体现。湘南人尊重儒教精神，看重宗族和讲究德行，养成了朴素的审美观念，再加上山清水秀的生活环境，使湘南文化的形态充满了质朴感。比如，湘南人喜爱荷花，宋朝理学创始人周敦颐(永州人) 在郴州为官时创作《爱莲说》，盛赞荷花“出淤泥而不染”。在民间生活与文化含义上，湘南人赋予了荷更多的含义。在很大程度上，“荷”被当地居民当作心目中的吉祥物，“家和万事兴”“和气生财”也成为了当地居民的祖训。总的来说，质朴、清秀、灵动、中庸、和谐，还有一些鬼魅的神秘气氛，构成了湘南特有的文化源泉。对湘南土特产的包装设计，需要紧紧依循着这个文化源泉，发掘出厚重的文化价值来。
（2）融汇其他民族文化的精华
这里所说的“其他民族”既包括国内其他民族，也包括国外不同民族。换句话说，在思考湘南土特产的设计包装时，既要考虑国内其他民族的文化习俗，也要考虑世界范围的受众群体，考虑他们的文化习惯是为了增加包装设计的被接受程度，同时，还可以进一步吸收各方面的文化精华，这也能在包装设计的形式与内容上更加丰富多彩。其实在继承中国的传统文化上，其他亚洲国家中也有做得好的例证。比如中国的“茶”，除了“茶道”在中国较多流于日常饮品，满足基本生理以及待客的礼节性需要，但“茶”进入日本，却多升华成为“茶道”，身价百倍，并在国际化的流通秩序中演变成了日本文化的标志。所以，对于湘南土特产的包装设计，还需要对其他民族的文化内涵进行现代意义上的挖掘，在设计范畴内将其内化，并以此铺平土特产包装设计的接受之路。
（3）国际化秩序与湘南土特产包装设计方案的设想
基于上述思想，我们将结合湘南土特产的文化属性，以湘南文化为根源，用国际化的视野和流通秩序进行包装设计方案的设想。第一，湘南本土文化的视觉化。比如，可以将“荷”（即“和”）的精神，用巧妙的视觉符号表现出来。第二，灵活地融入其他民族的文化因素，增加包装设计的接受度。土特产具有自身独特的文化属性是理所应当的，但在接受的语境中不免需要考虑其他的生活习俗和文化因素。第三，在国际化流通秩序中建立并实现品牌价值。正因为其具有文化特殊性，湘南土特产品需要树立更为精确的品牌定位。在包装设计的技术上，也需要精致而准确的制作流程。唯有在内涵与外观上兼顾，湘南土特产的包装设计才有可能在国际化的价值流通秩序中变得畅通无阻。
参考文献：
[1]朱和平主编.产品包装设计.长沙：湖南大学出版社，2007.
【关键词】民族文化元素 包装结构设计 融合
引言
随着人们生活水平的不断提高，消费者对包装设计文化有了更高的要求，包装设计面临着更多的挑战。单纯地追求视觉的表现而忽略结构的功能作用与单纯追求结构功能而忽视视觉的表现同样都无法满足社会的需要，推陈出新的现代生活方式和消费观更加影响各种设计思潮的变革，打破了传统教学的设计思维和风格[1]。在功能上满足顾客需求成为我们首要考虑的问题，为此对视觉传达方向包装设计课程教学提出新的整改方案，在包装设计教学中加入包装结构内容的研究，有助于更好地丰富现代包装容器设计的表现能力，也是未来包装设计专业发展的趋势。广西是个多民族地区，民族文化遗产丰厚，在包装设计领域中，应该关注本土资源，充分利用本土资源文化的优势，将本土材料及民间的制作工艺运用到包装设计行业中，成熟的民间工艺可以为我们的创新设计奠定坚实的基础。同时，我们也可以以此作为本土经济开发的方式，带动本土经济的发展，为现代学科的发展带来生机。这样的教程整合模式，不仅可以培养出许多优秀的、新型的、高素质复合型人才，还达到弘扬民族文化、传承民族精神，推动我国包装设计行业的创新发展[2]。
1 包装结构设计与民族文化交融的特性及应用背景分析
包装设计具有极强的综合性，分为构造设计和视觉传达设计两个完全不同但又息息相关相辅相成的学科，包装结构设计属于工业包装领域，不同于一般包装设计的平面展开，它有机地吸收、整合了不同学科的新理论、新材料、新技术和新工艺。针对产品本身的特性，在民族文化元素与包装结构设计中寻找一个合理的契合点，巧妙地运用本土文化资源和工艺制作技术，提高包装的艺术性和实用性，才更易被消费者接受，产品才会在市场上脱颖而出，因此，民族文化元素介入包装结构设计，在包装设计专业领域中扮演着十分重要的角色。
长期以来，艺术院校的包装课程在教学上均倾向于视觉方面的设计，大多停留在表面的装潢和美化阶段，缺乏相互之间的横向交流与沟通，缺乏创新，不利于现代包装设计人才培养。在科学发展的今天，无论是单一的外观视觉设计还是结构工程设计都无法满足社会的需要，注重平面视觉传达的包装设计模式已难以适应现代社会发展。现代包装容器的设计不再仅仅是容纳、保护商品的简单作用，要注意它的审美性、 功能性， 还应考虑它独特的文化魅力，设计内容上做些整合改革，提出新的设计方向，设计必须有独特的个性。把民族文化元素同包装结构设计联系起来，体现民族文化的精神实质，形成独特的设计体系，是包装设计教育与市场接轨的重要环节。广西艺术学院视觉传达专业通过包装设计课程教学内容的整合，逐步形成了合理的教学模式。通过努力，广西艺术学院设计学院成功地与广西民族印刷厂合作完成系列月饼盒包装，工艺精美，图案融入了民族的元素，在市场上形成独特的风景，社会反响较佳。借靠中国和东盟的资源优势，民族文化的发扬成为宣传广西民族特色的直观表现方式，广西艺术学院设计学院组织师生先后参与中国―东盟礼品包装设计、吉祥物设计等。出色的表现得到中国―东盟组委会的认可，建立了良好的合作关系。
2 本土元素与包装容器结构设计融合运用的表现形式
基于现代艺术设计学科交叉融合发展的现状，对民族元素介入现代包装容器设计的自然材料、民族图案、传统工艺等运用进行了探索性研究，加强艺术学科的交叉融合，为我国创作出更多具有民族性、地域性、创新性的现代包装作品[3]。
2.1 民族图案、纹样及色彩的运用
图形是包装视觉设计中重要的要素之一，是对产品内容形象化的表现，不同的图形运用体现了不同民族、国家、地域的风俗文化，包装设计的成功不仅来源于主题的准确与构思的新奇，还要在装饰取材方面合理运用，产品才能发挥出自身魅力与内涵。使包装设计结构造型丰富多彩。
少数民族的传统吉祥纹样，当其个性特征恰到好处的表现出来时，包装上的纹样对人的视觉感官能起到最直接的能动作用，呈现出对人类最直观的情感。而作为地方特色包装的附加物，吉祥纹样的使用无疑给设计的装饰带来犹如画龙点睛的作用，使包装更具有特色。
色彩在我们的日常生活中是不可缺少的，在商品的包装设计中，图形、文字依赖于色彩配合，不管是包装的形式，还是外包装的图案与文字，都离不开色彩的良好搭配，很大程度上也依赖着地域风俗所产生的色彩审美倾向，在中华民族的文明历史中，通过文化的积淀已经形成了独具民族特色的一套色彩。
2.2 传统制作工艺的运用
2.2.1 藤编与包装容器结构融合运用。藤编、竹编是广西少数民族地区常见的制作工艺，取材于大自然，通过折叠打结等间接编织，在民间被制作成筐、篮、篓、笼等日常使用容器，而藤编工艺融入的包装容器造型设计极具民族特色，审美价值极高。将具有地方特色的传统手工艺制作运用到当代包装容器设计中，能够使产品包装变得精美的同时，更为符合可持续发展的21世纪绿色设计。例如广西侗族藤编酒壶，编织的纹路花样非常考究，工艺精细，独具鲜明的地方特色，广泛用于生活中，也给人一种美的享受。
2.2.2 陶瓷与包装容器结构融合运用。包装容器发展的最初形态是用简单的粗陶容器来装载运输物品，由此陶瓷容器作为生活必需品进入民间生产生活的每一个角落。随着社会的进步和发展，设计领域逐渐开始重视对容器造型和外观的设计，将传统陶瓷制品工艺作为表现技法运用在现代包装容器设计中，包括材质、造型、文字、图形、色彩、以及视觉元素等方面整合，呈现出极富有民族传统内涵的容器形态，具有民族性、地域性。例如广西的古岭神酒，陶瓷酒瓶运用陶土原色，具有浓郁的乡土气息，周身使用凹槽工艺，印制具有广西地域特色的壮锦纹样，灵活地运用到酒包装容器的视觉与触觉的设计中，具有极高的艺术欣赏价值。不仅继承和弘扬我国地方传统陶瓷手工艺，同时又推进了绿色设计，并对我国绿色包装设计的发展产生积极的推动作用。
2.3 材料与包装容器结构融合的运用
材料是商品包装设计中的物质载体，是设计风格最直接的体现。不同材料的运用反映了不同民族、国家、地域文化特色。随着社会的发展，极具地方特色的包装在材料选择和制作工艺上都有所改进，在环保意识日益增强的今天，包装材料的选择上应推崇自然绿色材料，就地取材，利用本土资源优势，如草、竹、藤、棕等天然材料，在广西具有丰富的资源。制作上保留历史上沿袭下来的基本形态，以手工为主的加工方式制作包装与容器，将传统形式内容重新整合。比如说精致的玻璃与原始麻绳在酒包装中的组合运用，体现了民族文化与现代文化的有机结合。由此可见， 包装材料的运用与民族文化有着必然的联系，两者相辅相成、互相影响[4-5]。
结语
综上所述，包装设计要遵循民族文化特点和地域特色，地域文化理念在包装中的运用是不可缺少的一部分，有着让世人赞叹的精髓文化。将地方民族文化融入包装容器结构设计的创意构思，形成了广西艺术学院视觉传达专业独特的教学模式，为今天从事视觉传达设计的工作者提供了很好的借鉴，也为社会输送大批高素质的复合型艺术设计人才，只有充分地将包装结构设计与民族文化相融合，才会开创出独具特色、更具文化内涵的包装设计品牌。
参考文献
[1]朱云云，张雪玲.包装设计教学与市场接轨的探索与实践[J].科技信息，2008年34期.
[2]杨珩.论陶艺介入现代包装容器设计研究的现实意义[J].中国陶瓷，2008年05期.
[3]黄超，王艳婷.综合性大学艺术学科的交叉融合研究[J].艺术与设计（理论），2011年08期.
1 图腾概述
“图腾”一词源于印第安语的“totem”，意思为“它的亲属、它的标记”。图腾崇拜是一种最原始的宗教形式。起源于原始社会的图腾是一种带有民族特征的文化，服饰作为图腾文化的载体之一受其影响颇深。每个富有特色的民族服饰都与其崇拜的图腾崇拜密不可分。图腾是原始人类区别于其他部落的根本标志，也是一个民族的宗教起源。图腾在我国少数民族的服饰以及日常生活中应用极为广泛，细细琢磨这些图案、花纹、式样与众不同的服饰，同时联系该民族的神话传说、历史背景、风俗节庆来审察研究，我们将会发现，虽然这些民族的原生图腾离开现代已有数千年，但透过五彩斑斓、形状奇特的服饰，仍能看到这些民族的信仰。
2 贵州苗族图腾文化
贵州苗族主要的图腾崇拜有：“龙”、“鸟”、“牛”。
（1）龙的图腾崇拜。按苗家人的称呼，苗龙有：牛龙（山龙）、狮龙、猫龙、虎龙、鸟龙、马龙、象龙、蛇龙（水龙）、贩绷龙、虾龙、泥鳅龙、蚕龙、鱼龙、猪龙、螺丝龙、树龙、花龙、麒麟龙、婆番龙、琳纽龙、夔龙等，几乎什么都可以叫做龙。据世代流传在黔东南雷山、台江、剑河一带的《接龙歌》叙唱，苗族在“引龙”，活动中，必须引的龙共有24种，其中水龙、早龙各一半。前者指的是：水牛龙、猪龙、鹅龙、鸭龙、鱼龙、蛤蟆龙、船龙、泥鳅龙、团鱼龙、蛇花鱼龙、蛇龙、网龙；后者则指：鸡龙、羊龙、狗龙、虎龙、马龙、人龙、斑坞龙、燕子龙、蜘蛛龙、椅子龙、轿子龙、掇箕龙。12条水龙由水牛主管，12条早龙由人管理。龙是苗家最大的神（鬼），一般每隔12年要大祭一次。祭时须举行引龙仪式。苗族“引龙”主要引的“小水牛龙”。水龙生活在水里，民间传言是祖先逐鹿中原，沉于深渊，所以其在苗家心目中的形象是：头似牛头，长着一对雄伟的特角，身是蛇身，满身花纹。苗嫉女性认为能变成龙的物类必须是行将或已经变成精灵（神）的，苗绣中的许多龙之所以还保持着该动植物的许多特征，就是由于种种偶然因素，它们“修炼”的时间不够，精气不足，因而难以完全向龙转化。
（2）鸟的图腾崇拜。作为鸟的“亲族”，苗家人在称呼上体现了对鸟的崇敬之情。黔东南着中短裙的苗族自称为“嘎闹”，就是“鸟雀”的意思。在那里，青年男女对唱情歌特竞场合，男方出于尊重女方的礼貌，可以叫对做“闹”（鸟）。至今，苗族民间仍保留着大量的鸟崇拜遗风，黔东南龙里和三都一带的男子盛行头插锦玛毛或鸡毛。黔东南苗女盛装戴各种头饰，其中有一种类似锦鸡尾式的角或鸟形头饰，每根尾端还缀一束羽毛。六枝苗族男子用锦鸡羽尾一束三尺长插在头帕上，酷似印第安人的装扮。黔中云雾山区苗族妇女的服装饰物背牌，就有表“鸟雀眼刀”和“鸟翅膀”的龚花图案。“鸟雀眼”是鸟的眼睛逐步抽象而成的装饰性儿何图样，“鸟翅膀”系因背牌穿起未其中段贴在人体双肩上的两条布如翅膀而得名。台江县施洞苗绣图案不仅有头戴羽的人像，有的还绣以两支上下翻飞的翅膀。创古歌《12个蛋》中说，人类和万物的祖母蝴蝶妈生下12个蛋，由鹊宇鸟代抱，孵了12冬，才孵出。苗民间流行的一种观念认为：一个人有72个魂魄，其中之一就是人死后变为鸟，并且生前如没有参加过“游方”，即没有公开地谈过恋爱，就不能变鸟。而鸟带领人的魂魄通过阴间毛耸山，穿过层层地狱，走到祖宗发祥地（苗语叫“欧有孔”，是祖先聚居的地方，歌舞升平，十分热闹的彼岸世界）。鸟既和“游方”相联系，又与能否与祖宗在一起互为关联。把它绣在服饰上，自然就起到标示自己是鸟的子孙，得到祖先认同的作用。
（3）牛的图腾崇拜。在贵州黔东南苗族的日常生活中，对于牛（特别是水牛）的喂养和役使，有其独特的习俗，保留着明显的图腾崇拜习俗的遗迹。在这里，人们认为牛是人类最亲密的伙伴和最忠实的朋友之一，是人最得力的帮手，因而对牛也就疼爱有加：被选定为祭祖的“祭祖牛”，被单独喂养在“鼓头”家里，一日三餐要敬以酒饭，把它当作“神牛”来供养，任何人不得在其跟前口出渎牛和渎神之词，且“祭祖牛”不得役使。平常的耕牛，过年过节时，必先于人之前将酒、饭以供之后人再食用。有的地区，凡长相独特或叫声奇异的牛，被称为“保家牛”，不得屠宰，不准买卖，让牛自然老病死后葬于人迹罕至之处，可见对“保家牛”的崇敬之情。在黄平县的飞云崖一带，苗族人民还将农历四月初八定为“牛王节”。是日，家家户户都要把牛洗刷干净，添足新鲜草料，在草料上浇上盐水或咸水，让牛吃得更可口一些，还要煮好糯米稀饭，拌上酒槽或烧酒喂牛，并在飞云洞举行盛大的芦笙会以庆祝“牛王”的“生日”。
3 贵州苗族的图腾文化在现代服装设计中的传承与发展
将贵州苗族的图腾文化运用在现代服装设计中进行传承与发展有以下几种方式。
（1）贵州苗族图腾纹样经过图形夸张变形，再加以一些现代艺术的处理，作为装饰图案装饰在现代服装设计中。例如，龙的图腾，可以将龙的图案设计运用现代卡通的特点，装饰在儿童的服装上，能受到儿童的喜爱。而将龙的图腾取用它的民族特色，运用在女性的服装设计中，会令这样的服装具有独到的特点，从而受到女性的欢迎。而将龙的图腾纹样取它的雄伟之气，运用在男性的服装设计中，会使男性的服装具有阳刚之气。
（2）贵州苗族的图腾色彩搭配，可以运用在现代服装设计中。贵州苗族的图腾色彩搭配具有很独到的特点。例如，鸟的图腾在苗族刺绣中，运用了大量的缤纷的色彩。既有对比色对比，也有互补色对比，还有同类色对比。可以说色彩非常绚丽多姿。如果能将贵州苗族的图腾色彩搭配运用在现代服装设计中，会令服装更加具有中国风的韵味。
（3）贵州苗族的图腾在苗族的生活中有很多的表现形式。例如，有的表现在苗族妇女的银饰上，有的装饰在苗族服装的装饰上，有的点缀在苗族刺绣中，将苗族 的生活装扮得多彩多姿。而如果将这些表现形式运用在现代服装设计中会有很不错的表现。
（4）将贵州苗族的图腾文化运用现代技术手段表现在现代服装设计中。例如，运用激光将面料镂空为图腾图案，运用机器刺绣将图腾图案表现在现代服装中，用电子印烫将图腾图案印在现代服装上等等。
参考文献：
梁惠娥，覃蕊.民族服饰中图腾文化的多元化表现和设计应用.江南大学学报（人文社会科学版），2008，7（3）.
杨昌国.龙·鸟·牛——苗族图腾崇拜三题.贵州社会科学，1992（01）.
关键词: 壮族传统元素 民族艺术 室内设计
在科技高速发展,文化多元化共存的今天,我国的室内设计却处于一种迷失自我的状态,对国外的文化、思想等不加取舍地接受,并盲目模仿,对本民族传承下来的宝贵文化丢弃一旁,这样做出的设计作品缺乏灵魂,没有自身独特的魅力。因此,当代设计师应在充分了解我国民族传统文化的基础上,结合新技术背景,创作出既能体现传统文化和民族特色,又能体现设计的多元化和个性化,具有中国特色的现代室内设计。
壮族是我国少数民族中人口最多的民族,主要分布在广西壮族自治区,还有一些分布在云南文山壮族苗族自治州和广东连山壮族瑶族自治县。壮族的传统元素是壮族人民在长期的历史发展过程中沉淀和积累下来的艺术宝库,其富有民族文化底蕴的色彩和造型、独特的设计手法和崇尚自然的设计理念能使一些身居都市的现代设计师产生创作的灵感和思路的拓展。因此,研究壮族传统元素在现代室内设计中的应用,不仅有利于继承和弘扬壮族的优秀文化传统,而且对形成地域特色的室内设计风格具有积极的意义。
1.壮族传统元素的提炼
壮族的传统元素种类繁多,如“干栏”民居、铜鼓、绣球、壮锦等,宜从整体入手研究,并从材质、工艺、造型、色彩、构图、纹饰六方面来进行探讨和提炼,以归纳和总结出其传统装饰艺术的精髓。
(1)材质
壮族传统元素的选材具有一个非常鲜明的特点:就地取材,喜用自然材料。如在建筑中常用木材,在编织时多用竹材、藤,在织布时常用麻、棉等材料,这与壮族所处的岭南地区的地理环境、气候,以及该地区的生产力水平有着直接的关系。建筑中大量使用的木材,对建筑的风格产生了重要影响,这些影响表现在建筑选址、造型、装饰、色彩等方面。由于木材的加工特性――适合雕刻、切削加工,于是出现了一种具有代表性的建筑“干栏”民居。在表现材料质感上,壮族传统工艺侧重于表现材质本身所具有的特点,不附加任何人工装饰,形成了一种质朴、清新、自然的艺术特色。
(2)工艺
壮族的制作工艺上有着显著的民族特征,即非常注意细节的刻画。壮族的银饰、木雕、壮锦、绣球等都是这方面的代表性作品。如壮族的银镯式样丰富,有的打成一指多宽的薄片,上面有藤蔓或花卉作装饰;有的打成藤条,上有小枝缠绕、新叶扶持;有的是多股藤蔓相缠,其中有的还嵌上绿色小珠。镯子的式样繁多,精致小巧。在现代室内设计中,这种注重细节修饰的特点非常值得我们借鉴。
(3)造型
壮族传统元素的造型既满足了实用要求,又具有良好的艺术效果,能将功能与形式恰到好处地结合在一起。例如:根据其造型特征可以将其分成具象造型、抽象造型、几何化造型三种类型。
具象造型最典型的实例是壮族铜鼓中的立体装饰蛙造型。壮族先民有蛙图腾崇拜的习俗,每年都有特别的节日祭祀蛙神。供奉对象直接引用自然界的蛙形象,用泥塑或木雕塑成,易于理解和便于记忆。壮族器物中也有很多抽象造型应用案例,如壮锦中的图案造型、服饰上的纹饰、陶瓷装饰等。抽象造型与具象造型相比,对事物的理解更加深入,对形态的认识不再是建立在感性意识上,而是建立在理性思维基础上,把握事物的本质特征,将自然界中的物质形态经过分解、夸张、概括、加减、重新组合等手法提取出其中最本质的核心元素,创造出一种新的艺术形态。这些经过提炼后的壮族特色的抽象造型形态,可在现代室内设计领域得到非常广泛的应用。壮族传统元素中几何化造型在铜鼓的装饰纹样上表现尤为突出,这些几何纹样主要包括太阳纹、云雷纹、钱纹、圆圈纹等。其中的太阳纹多用来装饰鼓面,它由光体和光芒两部分组成。这表明壮族人公元前就能够在鼓面上表现出分割圆法。分割圆法被认为是两千多年前一个民族最高科学水平的标志,壮族先民的审美水平和创造手法让我们叹为观止。
(4)色彩
壮族传统元素中对色彩的运用十分讲究,也极具特色。其中壮族服饰的色彩十分丰富,且色彩的倾向也非常明显。人们甚至可以用服装的颜色区分不同地区的壮族。例如居住在龙胜地区的壮族,由于喜欢穿白色上衣而被称为“白衣壮”;居住在那坡等地的壮族崇尚黑色,男女衣着皆以黑色为主,俗称“黑衣壮”;广西凌云有着红色衣裳的“红衣壮”;与贵州接壤的地区的壮族妇女都穿着蓝色大襟衣,被称为“蓝衣壮”。
壮族色彩的运用有如下特点:第一,注重整体色调的运用,有明显的色彩倾向和侧重。如黑衣壮的一袭黑色上下装,在纽扣和下摆处运用了红、黄、蓝等亮丽的色彩点缀,使之醒目、跳跃而具变化,沉着而不沉闷,反而更耐人寻味。第二,尊重材料的“本色”,注重对材质本身色彩的表现。在壮族的很多编织物品中,直接运用自然存在的材料,精心编制,生产出来的产品朴素、清新、自然,与当今许多装饰华丽、色彩斑斓、奢侈的产品形成了鲜明的对比。第三,灵活而合理地运用色彩。壮族人用色大胆,不同常理,一般设计中运用得少的鲜艳的色彩被他们大量运用。如在绣球艺术中,多以红、黄、绿三色做底及面料,并使之搭配合理,绚丽精致,别有一番韵味。在壮锦中,经常将明度、纯度、色相相差很大的色彩放在一起,造成强烈的对比,鲜艳绚丽。
(5)构图
壮族传统装饰艺术中蕴涵了丰富的构图方法,如重复、渐变、对比、对称、比例、夸张等。在服饰和壮锦中,首先颜色的对比成了最耀眼的特征,经常使用红、蓝、白、黑的色彩进行搭配,形成强烈的视觉冲击感。其次,虚实的对比,直线与曲线的对比也经常被运用。重复构图在建筑和壮锦中最常见,壮锦一般都是某个图案单元在平面上的不断重复,节奏感和韵律感强烈。此外,图中套图也是壮族装饰惯用的艺术手法。如壮族背带刺绣中大花的构图骨架有强烈的视觉效果,花中套绣的小花繁密斑斓,花下压花,花下压叶,层层深入,互补重复而又穿插有序,结构严谨,经得起远观近看,让人赞叹不已。
(6)纹饰
在壮族传统元素中,很多都应用了纹饰,或具体,或抽象,或几何,或华丽,或简洁,数不胜数,各有特色。我们可以大体总结为仿生纹饰、几何纹饰、象征纹饰和组合纹饰四个种类。仿生纹包括人物纹、动物纹、植物纹。壮族人通过发现自然界存在物的美,然后把它们应用于装饰之中,反映了民族审美观,形成了地方特色。几何纹包括三角纹、菱形纹、八角纹、方格纹、齿形纹、圆圈纹、点纹、水波纹、菱形纹、方格纹、钱纹、太阳纹等。壮族传统纹饰里中还常常借用某些形象象征地表达某种抽象的概念,如以龙、凤象征着神威和寓意吉祥,石榴象征多子,寿桃象征长寿,鸳鸯、喜鹊象征婚姻美满,等等。在现代设计中这种手法仍经常被采用,许多优秀的设计作品甚至是造型意象来源也大都因为巧妙地运用了这种象征寓意的手法而获得了出色的效果。
2.应用方法探讨
结合现代室内设计原理和相关理论,将壮族传统元素融入现代室内设计,形成具有民族特色的设计风格,我们可以采用直白法、换喻法、隐喻法、设计元素的组合法、不同维度的转换法等。
(1)直白法
即直接引用法,是指将壮族传统元素中的某个部分的特征直接应用到设计之中,不作太大的变化。这些特征可以是造型、构图、色彩、图案纹样。通过这些特征的运用,来突出设计的民族性,此种方法的特点是直接、明了,适合于不同文化程度的人。如广西民族博物馆的设计,将铜鼓的造型直接运用于建筑外观设计上,整栋建筑远望犹如一尊巨大的铜鼓,极具民族标志意义。
(2)换喻法
即将不同物象、不同事件组合在一起,构成多方位、多层次的构图法则,以此突出其物质和文化功能。如在广西民族博物馆内大厅墙壁上,采用划船纹、翔鹭纹和舞蹈纹等纹饰组合进行装饰,给予进入大厅之人以强烈的视觉冲击力,使人自然感受到壮族悠久的历史文化底蕴。
(3)隐喻法
即指将壮族传统装饰艺术中的特征元素通过和创作者的主观意识相结合,经过抽象、夸张、变形、简化,结合材料特征,创造出来的设计作品与原来的元素“神似”而“形不似”,使设计作品本身具有特定的壮族文化特征。将壮族传统元素进行同类、异类组合,形成新的造型、色彩、装饰、构图特征。如将壮族的传统元素与现代元素进行重新组合,运用到室内设计领域,形成一种新型的、大众化的民族设计风格。
(4)平面立体化与立体平面化
平面立体化与立体平面化实现不同维度的转换。例如服饰、铜鼓、壮锦艺术中的纹样、图案通过拉伸、层叠、褶皱等手法形成立体装饰效果,使得装饰更具分量感、给人的视觉效果更加强烈。又如将建筑、铜鼓等进行图案平面化,成为平面装饰的表现主题。如在目前上海世博会中的广西展馆室内设计中,在展馆内的地面装饰上运用了铜鼓的鼓面图案,而间隔排列在鼓面边沿上的青蛙造型却采用了立体雕塑的手法,这样的设计使人耳目一新,具有非常生动活泼的效果。
3.结语
壮族的传统元素,是其民族丰富多彩的传统文化体系中最富有成就、最具魅力和文化含量最丰厚的一部分。现代室内设计可以对这些传统元素进行吸收、借鉴、发展和深化,我们对其的合理运用必将使得现代室内设计更具民族特色风格,文化底蕴更深厚。因此,研究和审视壮族传统元素现有的民族传统形式,在保护其优秀部分的同时,重新整合改造,为它们注入新的时代精神,创造出最有生命力的设计,这是现代室内设计师肩负的一项重要使命。
参考文献:
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[5]柒丽蓉.广西壮族服装的分析与欣赏[J].南宁职业技术学院学报,2006,(4).
关键词：壮族文化元素；景观雕塑；探析
中图分类号 TU986 文献标识码 A 文章编号 1007-7731（2017）06-0145-03
The Application of Zhuang 's Cultural Elements in Landscape Sculpture
Li Xuyu1 et al.
（1Fuzhou Planning Design and Research Institute，Fuzhou 35000，China）
Abstract：Guangxi Zhuang cultural elements is an important part of the Chinese nation traditional culture elements，which is the crystallization of the wisdom of the Zhuang people's culture.Through deriving，reconstructting and transforming the Zhuang culture elements，it form a rich cultural connotation of landscape sculpture.It can not only beautify the environment，and can make people live in an atmosphere full of ethnic flavor.On the basis of the inheritance and protection of Zhuang culture at the same time，also can develop the essence of Zhuang culture.
Key words：Zhuang culture element；Landscape sculpture； Explore
V西是一个壮族聚居的地方，用景观雕塑来表现壮族文化元素的丰富多彩，用雕塑来传达壮族文化的精神和魅力，这是当代景观设计中传承文化的重要性体现。在景观设计中运用壮族文化元素和景观雕塑结合，从而创造了一个不但是在环境上的享受也更是精神上和视觉上的享受。结合景观环境营造一个具有民族特色文化景观环境景观特色，从而增强了一个城市的归属感和认同感，同时也可以更好地体现出一个城市的文化底蕴和整体形象。
1 壮族文化元素在景观雕塑中运用的意义
壮族是一个平和、宽容、开放的民族。壮族文化丰富多样、在运用时要注重与时代结合，与环境景观雕塑的结合。广西最富特色的文化元素来源于壮乡生活环境，是地域特色和本土文化的综合体现[1]。吊脚楼、五色糯米饭、酒文化、牛魂节、苗族的服饰文化、铜鼓文化、绣球文化、壮锦文化等融合到景观雕塑中，通过对壮族文化元素的应用、转化和组合从而创造出一个具有民族特色和地方地域特色的城市景观新面貌，同时也有利于通过景观雕塑这一媒介来传承中华民族的精髓，利于后代子孙的学习和传承，而与景观雕塑的紧密配合，创造出一个与时代、与城市面貌、与人的精神视觉享受于一体的城市景观设计具有重要的意义。在环境景观雕塑中，要注重壮族文化元素的表达形式，或简单、或繁复、或直接体现、或抽象都应把其所要传达的精神用适合的手法表现出来。
为了保护、传承和发展壮族优秀传统文化，把壮族文化打造成最具广西壮族特色的文化品牌，促进地方壮族文化和社会经济的和谐发展，对广西壮族文化元素应用在景观雕塑中具有一定的现实意义。在传承壮族文化发展的基础上，推动群众在参与传承壮族文化的过程中不断地运用并加以创新，同时也借助景观雕塑来展示壮族优秀文化的特色，推动壮族文化的和谐发展，既满足了人们精神文化的需求，又美化了当地景观的环境，为传承壮族文化、保护壮族文化和发展壮族文化提供了一个更大的舞台。
2 壮族文化元素在景观雕塑中运用分析
2.1 壮锦在景观雕塑中运用 与云锦、蜀锦、宋锦齐名的中国四大名锦之一壮锦，从最开始的起源到现在的闻名世界，经过时间的洗涤，历史的冲刷，从最初的简单单一到现在的图案的丰富、制作过程的繁复和技艺的精湛无不体现出一个壮族文化在发展过程中的不断趋向于成熟，不断地体现出一个民族在这个优胜劣汰的社会竞争中不断发展不断成长不断壮大，深深植根于中华民族这个伟大的民族，甚至是成为这个世界中不可缺少的文化精华。在壮锦文化发展过程中，早先的壮族人民生活都是自给自足，壮族人民勤劳、淳朴、善良，在他们的壮锦图案大多数都是表现出一种祥和、繁荣昌盛、欣欣向荣的姿态，广西壮锦取材于大自然，其丰富多彩的图案库也取材于大自然。
广西壮族的壮锦在广西的文化中扮演着很不可或缺的角色，壮锦图案丰富多样，或简单、或繁复，将其运用到景观雕塑中，通过对壮锦图案的转化、引用到景观雕塑设计，用景观雕塑艺术来表现出丰富多彩的壮锦文化。
在景观雕塑中运用几何纹进行装饰。几何纹有：连勾云纹、雷纹、水波纹、编织纹、同心圆纹、回字纹、羽状纹、弧纹、方格纹、字纹等，而且这些装饰纹大多数与动植物图案结合，还有复合几何纹组合在一起从而突出了雕塑的特色，也体现了壮锦的装饰是一个丰富的图案库。
将壮锦丰富的图案运用到景观雕塑中，通过对原有的图案进行转化或提取而应用到景观环境中，为景观环境增添光彩和营造一种和谐、文明、健康、舒适、充满活力、具有民族特色的景观环境。这不仅仅装饰了景观环境，同时也能更好地传承和弘扬壮族文化。
如图1，雕塑中间是一个倒过来“福”，运用壮锦的纹饰图案来装饰“福”雕塑的周围，颜色鲜艳，可设置在公园草坪上或居住区景观绿地中，体现出一股浓浓的壮锦文化。
2.2 铜鼓在景观雕塑中运用 铜鼓是我国南方濮、越人创造的一种打击乐器[2]。广西是我国著名的“铜鼓之乡”，它是广西壮族及其先民集冶金、铸造技术、美术雕刻、音乐文化于一体，精心铸造的一种礼乐器。将铜鼓文化运用到景观雕塑中，不仅仅丰富景观环境，而且在景观雕塑的种类上也有所提升，这是一个质的飞跃，也是一个时代所必然的结果。
如图2，纹饰繁复的铜鼓与打鼓者之间巧妙地结合在一起，铜鼓的稳重和打鼓者的动感，动与静的结合，一动一静，以动致静，铜鼓的精细与人物的符号化，体现出了壮族文化由简单到复杂由复杂到简单的一种过程，也体现出了铜鼓文化的博大精深。、
2.3 绣球在景观雕塑中运用 与壮锦、铜鼓一样，绣球也是广西最具民族文化特色的壮族文化元素之一。绣球文化历史悠久，源远流长，在壮族文化中绣球文化是壮族文化元素中不可缺少的一部分。绣球是球形的，有绣花、有图案、有流苏、色泽鲜艳等[3]，绣球上的图案生动形象。壮族绣球制作过程复杂，颜色鲜艳、结构独特、图案丰富多彩，绣球12瓣的构型，表征1年12个月的风调雨顺和幸福安康。反映出壮族人民的勤劳、淳朴、善良、好客的品质。广西绣球图案丰富、颜色艳丽，在景观雕塑的纹案中运用花鸟图案、蛙图腾、稻作农耕图等，体现壮族民间和对动植物崇拜。将其运用到景观雕塑中，不仅丰富景观雕塑的形式多样，还可美化景观环境，这在一个城市中具有一定的现实意义。
“采菊东篱下，悠然见南山”。出自陶渊明的《归园田居》体现出的是一种悠然、淳朴、相忘于江湖的一种情怀，而壮族的刺绣纹饰，都是来源于生活，他们习惯把美好的事物记录在绣球上，通过刺绣来突出他们对美好生活的向往与追求。如图3中，把扇形作为一个雕塑造型，扇形的周围雕刻简单的纹案，中间雕刻着和壮族的图腾信仰--神鸟雕刻在雕塑上，体现出了刺绣文化在其不断的发展过程中不断完善的结果。
2.4 壮族舞蹈元素在景观雕塑中的体现 壮族是一个善歌善舞的民族，他们的舞蹈是通过一代代的壮族子孙不断地传承，所传达出的是一种纯朴、快乐、积极向上的精神面貌。早先的壮族舞蹈是通过模仿其劳动动作，而在壮族不断发展的过程中，壮族人民不断地去完善本身的民族舞蹈，使其展现在人们眼前的是那么和谐，那么优美的文化舞蹈。在景观雕塑中，用壮族舞蹈的精髓进行展现，其表达的不仅仅是一种舞蹈，同时还是这个民族在不断演变的过程中生生不息的精神。
如图4，丰富的人物表情，悦耳动听的乐器声，配上无声的肢体语言，一人跪坐在地上，把二胡放在一边，所传达出的是他的胡没有地方拉得好，所以他虚心地向比他拉得好的人学习；右边的人弓着腰微微蹲下手拿二胡尽情的拉犹如一匹脱僵的野马尽情地奔腾着、咆哮着；一人跨坐在上面，身体微微往前倾，双腿自然地扣住他同伴的大腿，这样的组合所表现出的是一种纯朴、乐观、积极向上的舞蹈精神，它把壮族人民的精神通过舞蹈来演绎得淋漓尽致，表达壮族人民对美好生活的向往与追求。
壮族青年男女喜欢通过歌声来寻找自己的另一半，隔岸对歌、面对面对歌、或隔着门帘对歌，他们习惯用歌声来征服对方。如图5，互相中意的一对青年男女，通过歌声来吸引对方，男青年的自信与从容，女青年的羞涩和欲拒还迎都体现出了壮族青年男女对美好爱情的憧憬。用景观雕塑来承载壮族元素，从而能更好地体现壮族文化。圆的中间镂空，目的是漏景，使壮族景观雕塑与环境巧妙地融合在一起，达到你中有我，我中有你的景观效果（图5）。
2.5 壮族花山壁画在景观雕塑中的运用 “知识之门”的灵感来自壮族特色花山壁画中的“小人”提炼而来，框架是书本的形。壮族文化元素的练兵习武，犹如狂舞欢歌犹如校园内的莘莘学子对知识的渴望以及对知识的满足与憧憬。其寓意又为：学子们进入知识之门满腔热火的同时又能跨越知识之门去领略更多不一样的风景，知识之门雕塑可用于校园内教学区景观雕塑。见图6。
“动与静”的景观雕塑也是从花山壁画提炼而来，正面的“小人”两手高举，两脚叉开成立马式姿态。侧面“小人”两手平伸，两腿微蹲成跳跃式。“动与静”景观雕塑可用于校园体育馆或跑道、球场等运动场所（图7）。
3 结语
在广西壮族的优秀文化中，壮族文化元素以各式各样的符号化形式出现在景观雕塑设计中，具有独特的现代审美意识，同时也巧妙地继承和弘扬了壮族文化，并且以全新的审美形式融合到景观环境的公共空间中，具有时代意义，这也使景观雕塑的达到一个质的提升和飞跃，从而丰富了景观空间设计的内容。通过对壮族文化元素的重构和转化而应用在景观雕塑中，在景观中诠释壮族文化的精髓，具有现实意义。
参考文献
[1]肖万娟.广西壮族文化元素的挖掘及应用手法研究 [J].湖北农业科学，2013，8（52）：1872-1879.
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1基于地域文化研究的“旅游产品设计”课程教学改革的意义
1.1基于地域文化资源，实践具有地域特色的课程教学改革
设计教育的目的不仅是知识技能的传授，同时还是文化的认知和传递的精神活动。笔者所在的桂林理工大学产品设计专业地处于桂林国际旅游名城，具有丰富的旅游文化资源，对于具有地域特色的旅游产品开发却不容乐观。在教学中，以广西特有的民族文化资源和桂林独特的地域文化资源作为课程教学的文化资源，在教学实践中引导学生，把设计创造能力的培养与综合文化素质的提升作为教学的主要目的。从生动丰富的本土地域文化资源中吸取灵感，鼓励学生以文化为导向进行旅游产品的设计。通过课程的教学改革，不仅可以使学生的设计能力的实效性得到增强，还可以培养学生的专业人文素养，为广西区域经济的发展输送合格的人才。
1.2基于地域文化研究，突出“旅游产品设计”课程教学的核心内容
旅游产品作为一项特殊的旅游商品，蕴含了旅游地域特有的文化特征，具有独特的文化价值。从旅游产品的消费人群的心理需求出发，地域文化越突出的旅游产品越能引起旅游者的注意，受到旅游者的青睐；从旅游产品所承载的功能需求出发，旅游产品在满足旅游消费者体验需求的同时更承载着传承地域文化的精神功能的重要作用，这也是旅游产品设计的重点与难点。因而，在旅游产品设计教学中，以体现旅游产品的地域文化特征作为旅游产品设计教学改革的核心内容，具有重要的意义。
2基于地域文化研究的“旅游产品设计”课程策略
2.1突出旅游产品设计教学的地域文化特色
旅游产品的核心价值是纪念性和文化性。在以往的教学实践中，学生存在的主要问题是，他们的设计通常是对原有地域文化符号的简单复制或者稍加改变，缺乏对地域文化的深入了解，旅游产品设计缺乏文化内涵。新的课程教学充分发挥地方优势，突出地域文化教育特色。在专业知识教学模块中加入了地域文化的研究教学，在教学中导入广西桂林特有的自然景观文化以及少数民族文化等方面的教学内容，通过课堂理论教学与地域文化调研相结合，使学生在掌握旅游产品设计核心知识的同时积极参与地域文化研究课题，让学生真正感悟到优秀地域文化的魅力。只有认识到地域文化的魅力，学生才能够以地域文化为基础进行设计，对地域文化进行有目的、有计划地再创造。在课程教学中，鼓励学生用现代的设计思维去重新审视传统地域文化的价值，将地域文化的内涵进行解构与重构，通过合理的设计原则重新进行现代 旅游产品的表现与诠释，展现旅游产品的文化价值。
2.2突出旅游产品设计教学的开放性实践
旅游产品设计教学不能够闭门造车，应该把专业知识、文化要素、市场研究结合起来，作为教学的主体来同等对待，课程教学应该突出开放性实践。在专业技能教学模块，进行开放式的实践教学改革，不仅体现在校内教学实践，同时组织学生到博物馆、民间作坊、文化企业等地进行地域文化调研。通过对城市文化的认知，与民间艺人的接触，能够让学生对民间艺术生产的源泉，民族工艺生产的过程，当地材料的特性和工艺流程等方面的知识进行深入了解，充分感受地域文化的魅力。通过深入到城市景区、旅游产品市场等地进行市场调研，通过分析调研数据、挖掘用户需求、明确地域文化因子等方法，完成调查问卷与报告，可以激发学生对地域文化的学习研究兴趣。
2.3注重旅游产品设计教学的文化创意性
文化、设计、创意三者不可分离，旅游产品设计教学重视文化价值和地域特色，不仅要以市场为导向，满足旅游者的不同审美需求，更重要的是要坚持旅游文化的引导作用，引导旅游者领悟美、发觉美、提高审美修养。因而课程教学注重文化创意性，突出体现创造力，以创新设计、地域文化的传承创新作为旅游产品设计的核心。在创新实践教学模块方面，积极加强与地方政府、文化企业合作，建立地域文化教育研习基地，通过基地使学生参加社会实践，感受地域文化的魅力，进行文化创新与设计实践；另一方面，通过参与设计活动与大赛，让学生充分利用地域文化资源，进行旅游产品设计与实践，以旅游产品为载体来实现设计教育与地域经济、地域文化的统一。
3 基于广西地域文化研究的旅游产品设计课程改革实践
在旅游产品设计课程改革实践教学中，依托广西的区域优势，以广西特有的民族文化资源和桂林独特的地域文化资源作为课程教学的文化资源，指导学生建立起完整的地域文化价值观，挖掘广西特有的地域文化元素，以广西特有的人文价值、自然环境价值和社会经济价值为取向，从生动丰富的广西地域文化资源中吸取灵感，进行旅游产品设计创新和实践，以下为部分课程实践的成果。
3.1铜鼓文化与旅游产品设计创新实践
广西是我国发现铜鼓最多的地方，铜鼓是壮族具有传奇色彩的民族器物，也是一种文化形态，铜鼓文化是广西重要的民族旅游资源。今天，铜鼓作为一种收藏品和民族工艺品，体现了壮族人民的民族信仰和民俗功能。铜鼓的造型本身就是一件精美的艺术品，铜鼓鼓身上的装饰纹样更加体现了壮族的艺术价值和宗教文化，常见的太阳纹、青蛙、羽人舞姿等装饰图案反映了壮族人民的信仰与崇拜。在课程实践中，通过带领学生到桂林博物馆、广西民族博物馆进行调研，进行旅游产品设计。图1“鼓韵”为学生运用铜鼓鼓面的太阳纹、羽人纹和云纹作为创新元素结合广西明宁山岩画的蛙人符号进行设计的首饰产品系列，获得了第三届“南宁礼物”大赛创意设计组铜奖。
3.2“壮族绣球”文化与旅游产品设计创新实践
绣球是壮族的传统手工艺品，是壮族人民在生产劳动、社会活动中创造出来的一种象征吉祥的物品，蕴含了壮族的文化内涵，体现了壮族的价值观念。每年三月三，壮族青年男女欢聚在一起，通过对歌抛绣球来传情定意。除了绣球的寓意，绣球的形态以及表面的装饰纹样传达了壮族人民的一种原始的图腾崇拜，即花婆崇拜，体现了壮族人民独特的民族审美心理和朴素的民间信仰。在课程教学实践中，以“南宁礼物”设计比赛作为课程的课题，启发学生进行产品创意。图2“秀意―耳坠”为学生对传统的绣球形态进行解构与重构之后设计的旅游产品，获得了第二届“南宁礼物”大赛创意设计组银奖。 图2“秀意―耳坠” 蒙世业
3.3“阳朔画扇”文化与设计创新实践
桂林阳朔画扇是集诗、书、画、印于一体的工艺品和旅游纪念品。画扇材料以当地楠竹或毛竹为骨， 以宣纸、丝绢、檀木等材料为面， 经画、染、裱、糊、穿、漆等工序制作而成。画扇内容多以福利镇农民画家绘制的“桂林山水”、“阳朔风光”、“漓江景簇”等水墨画居多，曾经备受国内外游客的喜爱。但由于缺乏创新，现在已渐少有人问津。在课程实践中，带领学生去“阳朔画扇之乡”福利镇进行调研，很多作坊已经关闭或者转行，只有两三家作坊在坚持生产画扇，但也不容乐观。学生在对阳朔画扇经过调研之后进行分析，材料依然选用阳朔特有的竹材，扇面根据不同消费人群的需求进行创新设计。图3 “?朔画扇再设计”以广西壮锦作为扇面，扇骨设计镂空图案为翔鹭纹、几何纹等，充分挖掘广西的民族元素进行再设计。
3.4民族服饰文化与创新设计实践
〔中图分类号〕 G623.71 〔文献标识码〕 C
〔文章编号〕 1004—0463（2012）20—0093—01
音乐是人类最古老、最具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过有组织的音响实现思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分。《义务教育音乐课程标准》指出：教师应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐教学的重要内容。而《什么结子高又高》是一首著名的壮族民歌，教学这首歌曲的主要目的是让学生了解壮族的民间歌曲文化，以及其常见的表现形式——对山歌，认识广西的音乐文化符号——歌仙刘三姐，把握歌曲的演唱风格——一领众和，男女对唱，帮助学生正确地理解壮族山歌的内涵与艺术价值。
一、教学目标设计
1.情感目标。拓展学生的音乐视野，唤醒学生热爱民族音乐的情感，培养其积极、乐观的生活态度。
2.过程与方法目标。让学生通过完整而充分的聆听歌曲及自主探究的过程，体会广西壮族山歌的特点，并以小组合作的形式编创山歌。
3.知识与能力目标。引导学生进行聆听、比较，把握壮族山歌的特点；运用所学知识生动地演唱歌曲；结合自身的生活实际即兴编创歌词。
二、教学过程设计
1.创设情境，激趣导入。在教学这首歌曲时，首先，我播放了视频《美在广西》，让学生一边聆听背景音乐《唱山歌》一边欣赏广西美丽的自然风光。然后，进行提问：广西的自然风光美吗？其美在哪里？学生则围绕问题展开了热烈的讨论。最后，我不失时机地引导学生将课前搜集到的有关壮族风俗、艺术、文化等方面的资料进行展示交流，从而使其认识到了壮族民间艺术文化的多元性。
2.加深认识，把握特点。山歌是中国民歌的重要表现形式之一。为了让学生认识刘三姐这一广西民间音乐文化符号，把握壮族山歌的特点，首先，我在指导学生温习我国民歌三种主要形式的基础上，运用多媒体播放了电影《刘三姐》的几个片段，并以壮乡流传的歌谣“唱歌要数刘三姐，岁岁月月唱不完，如今壮乡称歌海，句句都是三姐传”来使学生认识其在壮族人民心中具有的特殊地位。然后，播放电影版《什么结子高又高》片段，展示壮族人民劳作的情景，引领学生在观看视频和聆听歌曲的过程中把握壮族山歌“一领众和，男女对唱”的特点。最后，教唱歌曲中“哎”的部分，让学生模拟壮族人民在劳作过程中或劳作之余对山歌的情景，用心体会歌词浅显易懂，生动有趣，具有浓郁生活气息的特点，从而把握歌曲的演唱风格。
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