时间：2023-12-18 10:05:56
导语：在美术插画设计的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
美术艺术不仅是世界艺术中的瑰宝，在我国艺术史中也占有重要地位。除了阳春白雪的国画、雕塑美术艺术等，我国还存有着大量来自民间，继承了中国劳动人民的聪慧和质朴品质的美术艺术，民间剪纸艺术就是其中的代表。
1民间剪纸艺术
1. 1民间剪纸艺术的形式
民间剪纸艺术是民俗文化的产物，采用剪刀和纸张，使用纸张的实和被减掉的部分的虚，以自然的生活实物作为背景，来体现剪纸美术的画面感。我国不同地区的剪纸艺术是不一样的，其中，黄土高原地区的民间剪纸艺术最为著名，已经成为我国民俗艺术研究中的一大派别。
1.2民间剪纸艺术的艺术价值
民间剪纸艺术发源于古代普通劳动群众的日常生活，是人们将对生活的渴望、希望，对美好未来的想象以及对美好事物的纪念，通过最常见的家常事务表达出来的形式。因此，民间剪纸艺术具有浓厚的生活艺术价值，承载了一代又一代劳动人民对生活的理解。通过剪纸艺术中的内容变化，我们也很容易能观察到不同时代的平民文化的变化。
2民间剪纸艺术在插画中的应用
2. 1在特殊节日中的应用
民间剪纸艺术中最常用的纸张颜色是红色，这种颜色自有的热烈、喜庆的含义，加上剪纸作品所展现的具体形象，使剪纸艺术成为中国传统节日中必不可少的一种艺术形式。如今，很多针对传统节日所设计的插画作品，大量地应用民间剪纸艺术，以剪纸艺术团作为插画的背景，来凸显传统节日的民族气息。例如在春节的时候，插画中经常出现贴窗花的画面，这实际上就是对民间剪纸艺术的应用;在传统节日元宵节的时候，大量插画都以红灯笼剪纸作为背景来烘托节日气氛等。
2. 2在突出插画风格方面的应用
民间剪纸艺术是我国固有的传统艺术，无论是西方，还是日本和韩国这些流行插画的国家，都没有这样历史悠久的剪纸艺术。许多插画都以中国风为基调，但在形象设计、技法应用方面却流露出日韩风格，受到欣赏者的质疑，但是，一旦在插画中应用剪纸艺术元素，无疑就标示了插画的中国风风格，欣赏者对插画作品的认同度会大大提升。
2. 3在插画细节诠释方面的应用
插画艺术设计中的人物形象受日韩画风影响，在细节方面多有雷同，而剪纸的应用，则可以对插画的细节进行特殊的诠释。在刻画人物时，使用可爱的人影形态，没有脸部表情，胖胖的身体，小小的四肢，简单的红白相间颜色。它的意义在于，它是每一个普通的、向往美好生活的人的影子，不一定要有漂亮的脸孔，不一定要有魔鬼的身材，而喜庆的胖胖身体中一定装着一颗满满幸福的心。这就是民间剪纸艺术的神奇力量之所在，它可以用简单的图案创造出生动、丰富的形态，面对于这些图案进行一定的提炼与变形，能够创造出了千百个不同的形态，每个形态的气质、精神，都能够得到完美的诠释。
3民间剪纸艺术对插画的实际作用
3. 1为现代插画艺术添加审美价值
现代插画艺术被应用在图书出版、广告设计、会展布置等方方面面，如此广泛的应用使得插画艺术的审美价值变得不稳定，插画艺术价值的范畴始终难以确定。而民间剪纸艺术在插画艺术中的运用，却使得插画艺术的审美价值稳定下来，一旦有剪纸元素的出现，插画从整体气质上就显得传统并且具有亲和力，应用的限定性就更强，审美价值也就从简单的装饰品成为烘托气氛的必需品。
3.2对传统艺术的继承
人类制作某种图案为某种文化口的服务，而当这种图案长期代表特定的意义之后，它就具有了这种特殊的含义，人们随意使用它的自由就会受到其背后意义的限制。剪纸艺术以简约的符号为表象，表示着中国民间传统文化。在插画艺术中使用剪纸艺术，使得插画也具有这样的艺术意义，这实际上就是插画艺术对传统艺术的继承。
随着我国社会文明的快速发展，插画这种艺术化的信息传播方式为更多人所关注。传统的插画一般出现在报纸或者书籍中，应用领域狭窄，正因如此，插画的发展曾经较为困难。信息技术的发展，给插画带来了新的发展机会，插画的文化价值与商业价值得到了更多肯定，开发插画设计教学的新思路，也成为教育领域的热门问题。
关键词：
插画设计；教学活动；现状；新思路
信息时代的来临，极大增强了插画的艺术性与商业价值。当今社会是一个追求个性，推崇时尚的时代，插画的魅力被更多现代人所认可。插画具有趣味性与个性，满足了当代人的文明需求。计算机在插画制作中的应用，极大地缩短了插画的制作周期，也让插画的造型得以丰富，色彩更加多样。插画设计教学是培养插画设计人才的重要实践，优化插画设计教学方法，丰富教学内容，改革教学思路，有利于插画艺术的长期发展。
1插画设计教学中的问题
1.1插画设计教学方法传统插画设计专业教学中，许多教师为了提高教学活动的现代化程度，选择利用多媒体设备进行教学。在课堂教学中，教师利用多媒体课件讲授理论知识，给学生操作与演示插画设计的全过程，让学生掌握计算机软件的使用方法。教师将课本上的插画制作知识搬到课件上，习得方法之后，学生要完成插画制作，就要对教师课上的制作过程反复模仿。那么，学生的个性化创造思维就容易被课本知识所限制，只会模仿教师去解决学习问题，不能于实践中解决实际设计问题。
1.2插画设计教学模式单一目前，我国的插画设计教学模式相对落后，教师并没有完全更新自己的教学思想，在插画设计教学中，大部分教师认为自己是课堂中的主导，是课堂学习中的中心。在没有全面了解学生学习能力的情况下，一些教师自以为学生的学习能力不足，自学能力差，美术功底有限，不能通过自主学习完成插画设计知识的探究。教师的“自以为是”让学生只能在课堂中被动地学习。学生一直处于被动学习状态，缺少明确的学习目标，学习热情也不足，更不能自主去创作一些插画作品，很难提高自己的就业竞争力，影响了学生插画设计能力的发展。
1.3插画设计考核方法落后插画设计教学的考核方法，对于学生的学习热情以及教师的教学行为有着重要的影响。许多学校将学生的考试成绩作为教师职称评定的一个考查因素。因此，教师会很关注学生的学习成绩，一切教学活动围绕考试转。许多学校会利用期中或者期末考试的形式考查学生的学习成果。让学生在一到两个小时的考试时间内完成插画的设计与制定，其结果的科学性可想而知。学生经过一学期的学习后，无法得到一个科学合理的评价，他们的学习信心会被打击，学习积极性也会下降。
2插画设计教学新思路分析
2.1加强教学方法创新做好教学方法创新，对于插画设计课堂氛围的改变有着重要作用。教师要端正自己的教学观，认识到学生的主体地位，甘心做学生的引导者，通过教学工作为学生服务。教师是课堂的设计者，但也是课堂中的引导者。改变教师为主、学生为辅的教学理念，引导学生在课堂中动起来，可以极大地提高插画设计教学效率。插画设计是一项实践性较强的课程，教师可以从课程的特点出发，引导学生在课堂中动手动脑，在设计的同时完成自己的想象。合作学习法与项目教学法都可以应用在插画设计教学中，教师要针对学生的学习期待选择一个适合合作学习的项目，促进学生体会插画设计的全过程。比如，教师可以针对“音乐改变生活”这个主题，让学生四人为一组，给学生一周时间去完成一幅插画作品。充裕的时间以及时代性的主题，能够激发学生的插画学习兴趣，更能让学生全身心地投入到插画设计学习中去，促进学生插画设计能力的提升。
2.2加强教学模式创新学生选择插画设计专业，是为了实现更好的就业。满足市场需求，是开展插画设计教学的重要目标。加强校企联合，给学生提供更为真实的插画设计工作环境，更为专业的插画设计项目，能够让学生眼前一亮。学校要重视双师型教师队伍的打造，可以通过教师将真实的案例带入课堂，也可以通过学生的企业实习促进学生接触真实的插画设计案例。给学生更多机会去接触外面的世界，接触真实的插画设计项目，才能培养学生解决真实插画设计案例的能力。比如，学校可以通过与企业的合作，建立共同的人才培养协议。让插画设计专业的学生每月去企业实习一天，感受真实的插画设计工作氛围，并在企业中获得一些日常学习需求的资源与新鲜想法。也可以每周安排一位一线插画设计人员到学校内讲一个真实案例，让学生了解行业的需求，更好地提升自己。
2.3加强教学考核创新做好教学考核创新，给学生插画学习上的正能量，是促进学生进步的重中之重。学生一个学期的插画设计所学，不可能通过一到两个小时的考试展示出来。学生的想法与才华，很难在情急下得以完全展示。因此，学校可以将考核改为书面考核与实践考核两个部分。书面考核的内容为插画设计专业的书本知识，而实践考核则考核学生对插画设计的看法，让学生将这一学期中最满意的作品作为考核作品。给学生选择的机会，对学生进行综合评价，能够让学生感受到付出有回报，努力被肯定。只有考核方式得以创新，才会让插画设计教学更加灵活。
3结语
综上所述，在插画艺术为更多人认可的今天，越来越多的学生选择学习插画设计。加强插画设计教学新思路的开发，才能推动插画设计教学效率的提高。当代教育工作者要建立明确的教学目标，自主创新教学思路，本着为学生服务的态度设计与实施教学，明确课程核心。只有教学新思路得到实施，才能让插画设计专业的教育工作更加现代化。
参考文献：
[1]马莉,刘浩然.在插画设计教学改革中引入虚拟现实技术的研究探索[J].美术教育研究,2013,(5):149-150.
[2]郝孝华.商业插画技法的风格与实践教学——从《假如给我三天光明》插画设计谈起[J].现代妇女(下旬),2013,(4):130-131.
[3]张真.媒介融合背景下的插画设计教学研究[J].艺术研究,2015,(2):230-231.
关键词：卡通插画；传统中国画；元素；应用
〖KH2*1〗
卡通画是随着人们艺术水平和鉴赏能力提高而出现的。随着越来越多的卡通插画进入市场，一些画家认为现代卡通插画只具有商业化的特征，因此在创作时大量融入商业化元素，忽略了美术本身的意义。使得卡通画的创新与中国传统美术文化之间存在着一定的矛盾，这是我国现代卡通插画发展的现状。中国传统画元素的融入加深了卡通插画的艺术造诣，有利于这一现状的改善。因此对于中国现代卡通画来说，提高质量是其发展的核心战略。
1.现代卡通插画中对传统中国画元素的运用
现代卡通插画与传统中国画元素之间存在着必然的联系，这种联系可以从美学角度和商业运作角度分别进行分析。
1.1艺术层面上的结合
首先从美学层面，传统的中国水墨画给了卡通画很大的提示，现代卡通画更多的将水墨画的选材、艺术表现形式引进来。打破了以往传统动画单一线条设计的现状。水墨画的表现形式、艺术风格都成为卡通画借鉴的主要因素。另外，中国古代文化在传统画中的体现较为明显，而现代卡通插画除了注重形式之外，也更加重视内涵，将传统历史文化融入其中，使作品的意境表达更加准确。现代卡通画与传统中国画元素之间的联系也对卡通插画作家提出了更高的要求，要求他们要深化对历史文化背景的了解。随着商业化时代的到来，卡通艺术画不但要适应现代商业的发展模式，还应尊重艺术，时刻体现其艺术气息和艺术价值，这也是卡通插画运用传统中国画元素的重要原因所在。在中国传统画中，留白的应用更好的体现了作品的艺术价值，提高了欣赏者的想象力，从而提高了作品的影响力。而对于现代插画来说，留白的应用也能促进其发展和进步。如在一些复杂背景的表现上不要采取完全彰显的方式，而是留有一定的空间，
1.2在商业层面上的结合
将中国传统画元素应用于卡通画的商业领域，有利于其商业运作。当然这也得益于现代计算机科技的发达。商业与艺术之间的融合更加深入和广泛。而在这个过程中，传统中国画的审美要素、绘画形式都具有一定的商业价值，是插画与其结合的契合点。含蓄、婉约、唯美通常是传统中国画的意境，而卡通插画也正是抓住了人们对唯美的向往，在色彩上、意境上大量应用传统美术画的手法，提高了其商业价值。另外，任何一种艺术形式，只有适应社会的发展才能保存下来，传统的中国水墨画正是遵循了这一原则，实现了优胜劣汰，这实际上也是一种商业竞争价值。卡通画设计同样具有这一特性，因此要提高现代卡通画的商业价值，应从点线面三个角度分别探究。首先点作为卡通画的最基本要素，应做到内容简介但是含义深远，用点来渲染作品的气氛或者以点为基本符号是很多画家的选择。实践证明，合理的利用点这渲染工具，有助于提高卡通画的商业价值。其次线条的设计十分重要，线条往往是作家意境的直接表现。线条的优美、粗犷不但反映了作品的特点，一定程度上也反映了插画作家特性。现代插画作品要提高商业价值，并不是盲目的创新，而是应注意技巧的应用，尤其是线条的应用。用线条的变化使作品的意境体现得更加明显是艺术家的能力，而这种线条的变化则刚好是传统中国画的基本功。因此在商业价值角度，传统中国画元素也对插画艺术起到积极的作用。最后泼墨作为传统水墨画的表现形式，也开始逐渐画所接纳和应用。这种艺术手法使作品之间的黑白对比更加明显，成为商业价值提升的一种创新手段。总之，传统中国画与卡通插画之间存在着必然的联系，卡通插画是随着中国水墨画的那个艺术形式的变革而产生的，他适应了现代社会的发展，但是在其应用和创作过程中，要时刻以传统中国水墨画的应用为基础，只有这样才能提高其作品的底蕴。
2.总结
随着计算机技术的发达和人们审美观念的改变，传统的中国画开始逐渐转向商业价值更强的卡通插画。技术的进步是卡通插画得以实现的基础，当然在卡通插画的构建过程中不能忽视了其与传统中国画之间的联系，过分的追求商业化往往会使作品的底蕴降低，反而影响其商业价值的实现。目前，卡通插画的市场前景广阔，但是我们也应看到，新生代画家的出现和一些创新技术的采纳等因素使得现代插画市场过于混乱，如何将其与传统的中国画结合起来是实现其可持续发展的关键。（作者单位：广西职业技术学院）
参考文献：
关键词：波普艺术 美术艺术
一.波普艺术与美术设计的意义
现代艺术设计讲究的是实用性与美观性的结合，是人们对物质以及精神层面的追求，所以波普艺术也是一种文化，只是它是从生活中而来的文化。要想让艺术成为一种文化，需要在人们的生活和生产中加以运用，让艺术成为影响人们的一种方式，所以艺术不仅需要有其独特的地方也需要以适应大众发展为方向。这就要求波普艺术需要从生活中来并且到生活中去，将它与生活紧密结合。从消费的观点来看，艺术设计需要满足人们对波普艺术的消费观念，要想检测一个设计是否是合格的优秀的，需要用消费来检测，好的设计是会对消费起到促进作用的。这种设计与消费的关系就是相互依存相互依赖的关系，波普艺术会充分的吸收消费文化，将消费中的好的观念加以吸收并运用，所以这也是它成为一种流行的必然趋势，消费是一种文化，而艺术同样具有这种观念。
波普艺术是一种流行的文化，而且随着生活以及社会的发展不断提高，不仅仅需要关注波普艺术的外在形式，更要注重它的内在，让它的美由内而外的散发。波普艺术需要满足大多数人的需求，也需要在此基础上成为世界的文化，让美术设计成为世界共同的文化，让设计的每一个产物被更多的人所用，这也是流行文化的根本存在。
二.波普艺术在现代商业插画艺术中的运用
现代商业插画也是从波普艺术中的产物，它的产生一方面也是有社会的发展潮流所推至的，良好的社会环境以及互联网多媒体的诞生推动了现代商业插画的产生。现代商业插画是富有商业气息的艺术，在波普艺术下现代商业插画慢慢演变成了大众的作品，同时它所反映的也是这一时期的文化背景以及生活背景。现代商业插画的设计需要设计师从更多的角度和层面去挖掘，可以包括娱乐的音乐或者电影中找出设计的灵感。对于波普艺术家而言，他们会采用独特的方法对选择的题材进行表达，并且力求新颖创新，设计师会在设计时采取生活中常见的物品为依托，甚至是微小的一个瓶子或者物体，给它们加上新鲜的血液，让它们呈现不同的魅力与美感。这时候的波普艺术会被艺术家蒙上一层新奇的面纱，让它成为被大家所认可的大众艺术。波普艺术倡导艺术需要回归自然以及生活。
三.波普艺术中的装饰语言
装饰是艺术的一种体现形式，在装饰中也可以体现出艺术的一种行为，这种艺术对装饰起着约束作用和简单的模式构架。装饰艺术也有其特定的特点，通常装饰艺术比较强调对图形的设计，它讲究的是线条外形美，通常线条的变化都可以反映不同的视觉效果，装饰可以让比较抽象的图形形象化，在空间中加以表达。装饰对色彩的要求也较高，在自然的色彩上来添加，通过色彩等手法表现出之间强烈的对比，这也对颜色起到很强的丰富作用。利用波普艺术加强图片的装饰效果，并且是图片更加的有条理性，呈现一种强烈的视觉冲击。
以往人们习惯性的将器材上的纹路认为是装饰图案，这种想法是不全面的，在波普艺术下对装饰图案的要求也是很高的，希望通过装饰反映出人们的内心情感世界，比较有特色的波普图案都是有装饰性的，可以通过波普图案让人们感受到视觉上的冲击与享受，比较有代表性的就是安迪沃霍尔，他是对美学的更高的要求，比较知名的就是1962年对玛丽莲梦露的画像的印制，就是采取了这一方法，通过这种方法将轮廓更加的鲜明，色彩也更加的鲜艳，其实远远不止这些作品，许多作品中都会涉及到波普艺术中的装饰作用。
四.结语
现今是社会飞速发展的时代，人们的生活节奏也变得越来越快，波普艺术正是与此相呼应的，所以将波普艺术发扬光大是社会发展的必然，在发展时将它与美术设计相结合，让人们能够去深刻的感受波普艺术的精髓，同时将人们的生活变得更加的丰富多彩。在发展波普艺术的时候需要设计师去主动积极的关注商业领域的发展状况，实现波普艺术的最大化用途。
参考文献
[1]关涛，裴丽生.浅析波普艺术及其在现代设计中的应用与影响[J].美术大观.2012（09）
[2]留.波普艺术风格在现代插画中的应用研究[J].大众文艺.2011（20）
关键词：插画 色彩 数字技术
1、插画的历史
插画，西文统称为illustration，指用来解释或装饰书本的视觉材料，《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”
插画艺术的发展，有着悠久的历史。人类最早的造型艺术产生于旧石器时代晚期，即距今三万到一万多年之间。原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕刻、建筑等。以法国的拉斯科洞窟的壁画为突出代表。
插画在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
插画经过漫长的演变之后，在当今社会潮流中得到了广泛的应用，如平面广告媒体、电子网络媒体、多媒体等各个领域，题材、表现形式、手法也多种多样，已成为现代生活中不可缺少的重要组成部分。
2、插画的形式
现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。
招贴广告插画：也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。
报纸插画：报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大，传播面广，速度快，制作周期短等特点。
杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。
产品包装插画：产品包装使插画的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字三个要素。它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。
企业形象宣传品插画：它是企业的 VI设计。它包含在企业形象设计的基础系统和应用系统的两大部分之中。
影视媒体中的影视插画：是指电影、电视中出现的插画。一般在广告片中出现的较多。影视插画也包括计算机荧幕。计算机荧屏如今成了商业插画的表现空间，众多的图形库动画、游戏节目、图形表格、都成了商业插画的一员。
插画的表现形式有人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的……只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
3、插画的分类
在这日新月异的时代，插画的形式在不断地更新，所以并没有特别严格的分类。
按现在市场的定位可以分为矢量时尚、卡通低幼、写实维美、韩漫插图、概念设定等等。
根据制作方法可以分为手绘、矢量、商业、新锐（2D平面，UI设计，3D）、像素等等。
按插画绘画风格可以分为日式卡通和插画、欧美插画、香港插画、韩国游戏插画、台湾言情小说封面插画，由于风格现在太多样化所以我只是简单的分类。
4、以四季主图为例谈插画的表现
4.1色彩的表现
插画是艺术家们表达情感的一种方式，即使是在商业插画中，消费者也能通过插画看到作者想要表达的情感。
色彩是插画中表现最强的语言，每一种色彩都代表一种心理。
色彩心理学上把色彩分为红、黄、绿、蓝四种，并称为四原色。通常红-绿、黄-蓝称为心理补色。任何人都不会想象白色从这四个原色中混合出来，黑也不能从其它颜色混合出来。所以，红、黄、绿、蓝加上白和黑，成为心理颜色视觉上的六种基本感觉。尽管在物理上黑是人眼不受光的情形，但在心理上许多人却认为不受光只是没有感觉，而黑确实是一种感觉。
在描绘四季的插画中,根据每个艺术家的处境不同，运用的颜色也不尽相同。比如春季，一般都是两种风格即是粉色系和嫩绿系，也有色彩比较多样的。虽然风格不一样，但表达出来的都是生机勃勃的景象。在描绘夏天的时候，艺术家们通常都采用的绿色系。画秋天时用的最多的颜色是橙红色。而冬天则普遍都采用白色和蓝色。
4.2景物的选择
每个季节都有代表它的特殊景物，艺术家们在画插画的时候常常要有选择地添加一些代表每个季节的景物，这些景物不仅要是该季节独特的，也最好是很普遍的，这样就能更好的向观众传达出作者的想法和目的。
我们常常在春季的插画中看到桃花、柳枝、嫩草等等，在夏季的插画中常常能看到的有荷塘和向日葵，在秋季的插画中常常能看到的有黄叶、风筝、稻草人等的，在冬天的插画中能看到最多的就是雪花、雪人、圣诞树等等。
4.3夸张的表现
不管是那种风格的插画，总是离不开图形的变化，同一个事物，不同的人会看到不同的形态，艺术家们常常把这他们看到的形态夸张地表现出来，从而让画面非常有张力。每个画画的人都想这样做，但并不是每个人都能驾驭这种夸张地手法，如果没有扎实的基础而冒然尝试的话可能会适得其反。
在插画的世界里什么东西都有、什么事情都会发生，就像神话故事一样。而在描绘的时候，有的艺术家们会想象出很多虚幻的东西，比如奇装异服、光怪陆离的景色、各种从未见过的飞禽走兽……
在插画的描绘中还有有很多因素，这些因素最终的目的都是替作者传达出他们想传达的信息。因为插画与纯艺术是有区别的，进行信息传达是插画的主要功能，如果缺少其本身的审美价值和艺术涵养也无法传达到有效地信息的目的。所以在运用各种表现手段的时候都要经过思考要传达的信息是什么，所承载的主题是什么。
参考文献:
[1]周岳.图形设计[M].安徽美术出版社.2008-1-1
[2]陈瑾.色彩设计在商业插画中的作用[M].ART PANORAMA》 . 2009-06
[关键词] 商业插画；儿童出版物；插画教学
【中图分类号】 J218.5 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2013）04-130-2
商业插画设计，特别是儿童插画设计，就是命题创作，是动漫设计专业的一门专业核心课程。通过插画技法的学习和练习，学会命题创作商业插画作品，运用软件绘画和制作技巧，完成商业性插画设计教学任务。除了必要的绘画技法训练和创意训练，通过实践创作来完成商业绘画作品设计是最有效的实践教学手段。
一、市场流行商业插画风格分析
国内商业插画市场现状：国内儿童出版物市场非常庞大，插画类人才市场比较紧缺，优秀的画手不多，市场上充斥着粗制滥造的作品。离国外的原创绘本绘画和制作水平有较大的差距。一方面中国出版物市场竞争激烈，出版商急功近利，给予插画作者创作的时间太短，是导致国内插画作品整体水准不高的最根本原因。二是国内高校插画教学水平相对落后，高校高水平师资缺乏，学生造型训练不够，导致学生大多是自我探索，进步迟缓；三是国内市场数码插画价格低廉，插画家难以养家，也限制了优秀插画家的发展。
（一）市场流行插画风格的训练与教学
目前，市面上的儿童出版物画风庸俗者众，少见佳作，大多以黑线沟边，平涂色彩即可。Q版造型这些年比较风行，现在早已审美疲劳了。有些也追求体感转折，但电脑痕迹很重，少见个人风格，国外插画风格素描功底深厚，造型以写实居多，看来很有亲切感；如若变形设计也是极尽画家个人风格，令人爱不释手。
那么，市场都有哪些流行风格呢？
在儿童出版物中，插画技法和媒介构成了主要风格，比如手绘风格浓厚的水彩、彩色铅笔、丙烯作品越来越受到青睐；运用电脑制作插画越来越普及，增加了各种风格形成的可能性。加快了插画的制作速度，同时也带来了质量的下降，手绘感觉的缺失。根据市场的流行趋势，有如下几种风格值得我们在教学中推广：
具象写实风格：是最为传统、典型又永不过时的表现风格。就如山珍海味有时候不如一晚稀饭来的舒服一样，这种绘画风格语言以其细腻精美、真切脱俗的效果充满了亲切感、朴实感，最接近人类柔软的心底。写实风格总是最难的，最考验一个插画师的功力的，体现了画家的敬业态度。与现实的距离最近，最容易与读者建立心底的沟通。因而受到人们的尊重和赞扬。
唯美风格：表现在游戏角色插画设计上，如今，打开网络，时不时跳出画面的都是那些让人流鼻血的唯美游戏画面，体现着唯美主义者的观点，追求诗情画意的画面，追求浪漫主义的唯美境界，代表作如《神泣》，《仙侣奇侠传》等等，随着这些唯美的游戏美女的出现，以及各大游戏厂商Showgirl的展示和Cosplay这几年的风行动漫展，把人们的视角带入了唯美的世界，那些前几年流行的Q版人物，已经渐行渐远了。唯美风格，可以看做是超现实的写实风格，加入了很多想象的成分。成为商业插画中重要的艺术流派。
抽象另类风格：这是相对于写实风格而言的。抽象风格以画风追求鲜明的形式美感而突破写实的描绘，造型夸张、简化。这种风格对作者的造型功力提出更高的要求，变好了是另外一种特别的风格而受到追捧，就像动画片《冰河世纪》里面的动物造型，都是夸张的可爱，有趣，合理。变不好就成了整容失败的例子，成了粗制滥造的代名词，现在国内市场上此类作品比比皆是。
卡通风格：卡通画是孩子们很喜欢的绘画风格，盖因美国和日本的经典卡通人物对中国文化市场的长期“侵袭”造成的。唐老鸭、米老鼠，日本的机器猫，都是经典的形象，而国内只有一个60年代的孙悟空和葫芦娃，很难支撑庞大的中国动漫市场的需求。
民族风格：中国广阔的传统文化，提供给我们丰富的创作源泉，对于民族元素的挖掘和二次利用，体现出新的时代色彩。比如剪纸，皮影戏，国画水墨画，线描、年华等风格醒目的继承和发扬，需要我们国内插画师去努力发挥的空间。民族的就是国际的。
所以，对于学生基本功造型训练，学习多种上色技巧，学习、观摩、临摹各位大师的作品风格，对以后个人风格的形成，有着很重要的作用。
（二）工作室制强化学生动手能力
虽然国内插画整体水平不高，然而市场潜力巨大，后劲很足，人才需求空间很大。高校人才培养工作还有很大上升空间。在高职教学领域，教学做一体化，工学结合，校企合作是我们高职教育的教学改革方向。
我们每年都会联系少儿美术出版社，按照出版社的出版要求，取得一些插画设计项目，纳入商业插画教学，除了课堂教学实践环节进行教学设计以外，平常采用工作室制教学法，将优秀的学生吸收进入工作室，利用业余时间，强化训练插画技巧，以点带面，强化学生的动手能力。
二、商业插画教学实践活动
作为我们培养商业插画行业设计师、设计师助理来讲，设计师思维训练，艺术思维训练和教学不能纸上谈兵，不能天马行空，不能搞主观唯心主义，一定要以作品内容为依托，运用马克思唯物主义原理指导理论教学，就是设计要解决来自于实践的需求。这些解决问题的思维，就是设计者的理论基础，不能停留在表面，还需要真实的转化为作品来检验是否可行，为出版物进行插画设计，是最好也是最终的途径。
我们从出版社洽谈的《世界名人名著》系列封面插画设计项目，就是根据儿童出版物的内容，进行了一次商业插画设计教学实践活动。《假如给我三天光明》《呼啸山庄》《雾都孤儿》等世界名著给了我们无穷的创作源泉。
（一）《假如给我三天光明》封面插画设计过程
内容分析：《假如给我三天光明》讲了一个非常励志的故事，在书中，海伦说：“知识给人以爱，给人以光明，给人以智慧，应该说知识就是幸福，因为有了知识，就是摸到了有史以来人类活动的脉搏，否则就不懂人类生命的音乐！”。的确，知识的力量是无穷的，正是知识使海伦创造了这些人间奇迹！海伦是不幸的，但她又是幸运的，正是因为有了知识，她才如此幸运。
这个故事可以很好的起到教育作用，成为中外教育行业的经典名著。海伦的励志故事有很大的教育意义，她面对困难挫折的态度，和积极向上的人生观，对我们的大学生教育也有很深的意义。有了这样的立意，插画设计应该体现一种希望，阳光，积极向上的氛围。
画面创意：画面设计考虑以下元素：画面是温暖的暖色调，早晨的阳光透过森林、草丛，沐浴着阳光的温暖，草丛中的花朵开的正鲜艳。一个少女抱着花篮，在洒满阳光的晨曦的小路上。如梦如幻。近景是主人公的半身像近景特写。人物神情祥和，沉静如水，然而心里却充满阳光，充满生命的希望。并没有盲人黑暗世界的悲哀，而是奏响一曲激扬生命的乐章。如左图。
所以，透过画面近景的人物背影，看到人物充满希望的内心世界。近景海伦安静祥和，鬓发梳得很整齐，体现其细腻的心理情怀。
制作过程：想好了构图，就要寻找素材和相关元素进行组合比较，画出草图，布局好画面。通常这个过程要反复多次才能定下来。电脑绘画阶段，商业绘画软件教学部分一般分为三种：ps，pt，sai，这三种软件市场认知度高，普及面广。上手容易。比较而言，sai在日本插画师里面应用最广。虽说上手容易，但要画出好作品，还需勤加练习。
画风确定：从成人化的角度，《假如给我三天光明》采用写实手法表达，以传递成人世界的感觉，增加亲切感。以预示本书的读者群，完全可以是老少皆宜。
（二）商业插画教学的创新要求
商业插画设计活动是一种思维活动，是要解决问题的，是将出版物的内容表达作为解决问题的核心，所谓“以人为本”。以市场为导向，也即以就业为导向，市场需要什么样的产品，设计师就要设计什么样的产品，企业需要什么样的人才，人才需要什么样的技能，就是我们教学改革的方向，就是我们人才培养方案制定的核心内容。也即“以市场为本”“以就业技能为本”，再延伸就是，我们要做好一个一个的实践教学模块，促进、解决学生的就业基本技能。
真实的案例教学法设计：出版物的命题设计，就是最好的实践模块教学设计，能否达到心中的标准，达到出版社的要求，亦即市场的要求，就是衡量作品好坏的标准了。
《假如给我三天光明》封面插画设计，创新点总结如下：
作品立意：表达希望，战胜黑暗和挫折，给人以向上的动力。以此为立意，画面具备强烈的视觉冲击力。充满阳光和希望的力量，作为封面插画设计对著作的内容起到了传神的作用。
画风立意：写实风格是最考察一个设计师的造型能力的。所表现出来的张力也是最有力的。充满亲切感，拉近读者的距离。
实践过程：学生通过真实的案例教学，可以很好的掌握了解插画师就业岗位的工作流程，知道哪些技能是必不可少的。就是基本功训练和创意训练是插画师进步的阶梯。当然必备的软件的熟练使用也是至关重要的。
相关课程模块的综合能力训练：总结一点，只是通过商业插画一门课堂的教学是很难达到人才培养的要求的，素描基础训练，造型训练，设计色彩训练，都是必要的专业基础课程铺垫。软件的教学也至关重要，提升眼光的鉴赏课程，名家的作品欣赏也是必不可少的。这些都要通过两种途径去解决：一是学术讲座交流活动，进行讲解。二是通过工作室制的运作，将优秀的学生纳入工作室，进行强化训练工作。
增加实践机会促进技能提升：俗话讲，师傅领进门，修行在个人，在当今人才竞争激烈的今天，老师还要不断的充当师长的角色，不断的引导和寻找项目来锻炼学生，增强学生的实战技能。参加各种技能插画大赛，以赛代练，提升创意和技巧。象从出版社拿项目回来，和参加社会机构组织的比赛和展览活动，就是很好的锻炼形式。
三、结语
如今，儿童商业插画在时尚流行的数码插画领域里已经占据重要的一席之地。根据各种艺术流派、文化背景和审美需求的衍生出各种插画风格和表现技法。都是迎合了这个时代思维，符合了人们的消费心理。随着科技的进步和电子技术的发展，表现手法也将更加自由，我们要围绕着市场变化和流行文化展开教学设计，以期做好人才培养工作，培养更符合时代需求的插画设计师。
参考文献：
[1]张康宁.论儿童绘本中的艺术表现风格[J].美术大观，2011，（10）.78.
关键词：插画; 油画; 卡通一代
插画作为现代绘画视觉艺术中的一种表现形式，更确切地说作为应用美术中的一种风格样式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代应用美术中占有其特定的地位，有着自身的审美特征和功能。插画作为现当代艺术发展的必然产物，可以说给了我们无限的想象空间。插画与绘画艺术不仅有着一脉相承的关系，而且在某些方面更是水乳相融。在我国，最早的插画应该是以版画的形式展现在世人面前的，经过多年的发展，应用范围从医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，欧洲的插画历史与我国的基本相似，最早也是从广泛使用在宗教读物之中，再到后来，被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。插画在当今的商品经济时代，插画的概念已远远超出了传统规定的范畴，如今，插画从他的母体——书籍，发展到信息技术时代的电脑美术行列，传播的方式也无限扩展到，电影、电视媒体、游戏等等多种产业。
卡通一代风格油画的兴起要从上世纪90年代中期算起，随着全球流行文化的兴起和交融，特别是日韩式，美式、港式文化的传播和影响，卡通文化通过漫画、电影、网络游戏、各类杂志等多种方式迅速传播开来，成为中国青少年生活中极其重要的一部分，花样繁多的卡通文化对70、80年代出生的一代艺术家对艺术的认识产生极大的冲击，甚至可以说，他们的整个生活已经完全融入到卡通文化中。虽然学术界对于“卡通绘画”的批评从未停止，但是一个接一个的卡通油画展览表明了，卡通油画已经成为油画艺术中的一个新的表现方式和艺术走向。2004年，在深圳何香凝美术馆举办的“少年心气——中国新锐绘画展”，2005年“下一站，卡通吗?”；星空间艺术中心的“一卡通”，上海证大现代艺术馆“自我造局”中国当代绘画展，;星空间艺术中心2006年“坏孩子的天空”，2007年，上海美术馆“果冻时代”大型展览，都充分说明了卡通油画已经在油画界占据了一席之地。通过分析卡通绘画的特点我们不难发现，“卡通一代油画”具备着两个明显的特点，一个是卡通特性通过图像的方式表现出来，另一个是卡通背后所反映和体现的当今的流行文化趋势。
插画与卡通一代风格油画在现阶段都是受全球商业经济的影响，在题材方面都受游戏，CG动画的影响，重图式，轻内涵是现当代插画和卡通一代风格油画的共同特征。我们如今的时代已经脱离不了数码时代给我们的多重冲击，插画也通过数码技术重新焕发了生机，插画曾受到摄影技术的冲击，插画几乎被摄影所取代，然而今天，数码时代带给插画以翻天覆地的变化，创作手法不断创新，风格样式多元化，艺术形式的丰富和画面形式的多变满足了人们对艺术的创新要求。插画与电脑的完美结合，使插画的表现形式和涉及的范围超级广泛，像二维、三维的图形，都可以用来表现，可以使用的图像设计软件也是越来越多，常见的如；Photoshop、Illustrator、Coreldraw、Painter、3Dmax、MAYA等。插画艺术与其他绘画艺术相比较最显著的特点表现在插画的应用性这个问题上，从书籍应用到宣传海报插画，应该说插画与商品经济社会联系的是最紧密的，商品经济在数码技术时代为插画艺术的发展提供了肥沃的土壤。也符合现阶段我国大力发展动漫产业，并将文化产业作为今后的经济支柱性产业的奋斗目标。卡通一代油画在商品经济的冲击下，卡通图式实践的作品正被流行图式、广告所影响，呈现广告化的趋势。这种画面虽然赢得了一些观众的关注和目光，但同时，我们也看到了作品中绘画性的缺失，商品经济下，卡通一代艺术家过早的接触市场，迎合市场的需求，跟随审美的大众风潮，大部分的画家习惯了当下的流行观念、绘画语言和技法套路。油画语言的异化甚至是消失，提醒着我们，油画语言有着其自身的特质，油画艺术发展到今天，表现形式在变，但油画艺术的本质是没有变化的。当今，特别是有些画家，将绘画作品用电脑进行制作后，运用喷绘机喷绘到画布上，再进行填色，这种制作性的确使画面多了几分现代感和视觉冲击力，但是，作为绘画作品最基本的感受力，画面情感大打折扣，完全手工制作已经是油画失去了绘画性这个最基本的特性。
关键词：CG插画 中国元素 民族文化
中图分类号：J218.5 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2014）04-0394-01
一、引言
随着社会经济的迅速发展和科学技术的全面进步，计算机与CG插画正蓬勃发展。CG插画随着社会的发展越来越具有社会性和发展性。
商业活动的推广使的其内容和形式发生了很大的变化。在一定程度上大大提升了人们的欣赏水平，从而促使插画的艺术表现形式更加独特。例如在宣传时的海报效果就可以更好的吸引人们的眼球，并且随着网络文化迅速发展形成了一个单独的门类即原画。结合了深厚文化底蕴的原画不仅在画面上更加吸引人，而且让人们感受到CG原画内涵，从而达到更好的宣传效果。在设计上，中国元素有别于其他民族文化的传统，它成为创作的素材以及灵感的来源。它可以经过艺术的形式改变，最终成为一个具有全新意义却依然保留文化底蕴的作品。
这些具有中国本土特色的作品更能引起人们的共鸣，并且能够吸引视觉的作用。符合我们大众的“读图时代”。
二、中国元素在CG插画设计目的
“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。更是一个民族历史的积淀。以中国元素作为创意制作出来的作品都具有不可估量的意义。诚然，有一种不可争辩的事实，当世界经济离不开持续增长的中国经济时，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。
在现代社会中，插画不仅仅在出版作品中被广泛运用，也逐渐在设计领域中被使用。如海报，宣传、企业标志等等。中国纯商业性的插画在在改革开放后才逐步被认知到，导致中国在商业插画领域中起步比较晚，中国插画要在日愈激烈的插画市场上脱颖而出，所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中站稳脚步。
三、中国元素在CG插画表现手段
在现代CG插画的设计角度中，“中国元素”是插画创作的灵感来源和素材。它可以千变万化，最终创作出一个全新的作品。中国元素具体表现手段分为三个部分。
1.民间故事的借鉴
民间故事是民间文化的一个重要组成部分，它种类繁多，内涵深厚，有着独特的文化底蕴，和高度的审美能力。在它们当中流传和发展着丰富的民间美术及传统文化，这些都是我国传统文化精髓之一，是民族文化重要组成。这些是中国五千年优秀历史遗留下的的传统文化积淀。中国的这种文化气质与西方追求夸张的审美不同。我们主张的是淡雅清秀的美。
例如中国很成功的商业电影宝莲灯，哪吒闹海都是运用中国民间故事为基础所创作出来的佳作。电影宝莲灯，王敏的三国系列《一骑当千》在韩国都引起极大的轰动。这些作品都无处不体现了具有划时代创作意义的民族特色。
2.传统纹样的运用
传统纹样体现在中国的传统图形，这些传统图形很常见，例如有精致的家具木雕、云纹、旗袍的刺绣。因此在当设计师进行CG插画创作时，哪怕角色只是穿着穿着龙纹的服饰足以体现角色的富贵。我国传统纹饰种类繁多，内容丰富。它即代表中华民族的悠久历史，也是世界文明宝库的重要财富。中国各个时期的历史纹饰都不同。新时期的的自然纹饰，商周时期的青铜纹饰，以及佛教传入中国与传统纹饰的结合。这都说明传统纹饰不论在设计装饰上还是文化底蕴上都是具有很高的造诣。同时中国人也很注重于这些元素的潜在功能。比如家中会张贴财神图，商家会在店里摆放敬香的香炉都是用来祈求财源滚滚的意愿。贺寿的时候都会摆放寿桃来庆贺延年益寿的祝福…
如祥云纹样：代表吉祥如意的寓意 蝙蝠纹样：因福蝠与“福”同因故代表五福临门之意。
3.传统物件的运用
我国具有具体意义的物件数不胜数。每个物体代表着不同的含义。就拿《福善吉庆》来说，年画中每个物件都有着吉祥的寓意：如团扇代表“团圆”、蝙蝠代表“福”、宝戟装饰的磬，暗谐“庆”、供着的佛手、侍女手持的玉如意都是中国最吉祥的物件，中间的连生的瓜果代表着子孙连绵，多子多福。聪明智慧的中国人，把美好的愿望寄予在生活中每一个细节之处，让我们的千古文明得以绵延世代。我在设计中插入了代表辟邪旺财：五帝币 代表吉祥如意：玉如意和如意结。
四、中国元素在cg插画中运用的意义
不同的国家在设计的侧重点上都有着自己文化的特色，我国的历史文化丰富多彩。所以中国插画要在设计中体现自身的优势和个性，才能在激烈的竞争中脱颖而出。插画不仅具有商业实用性，更加具有艺术观赏性。好的设计产品不仅能提升产品的知名度更能满足消费者追求艺术欣赏的需求性。所以中国插画融入民族元素是中国未来插画的必然趋势。民族素材将是我们永久的设计基奠，只有这样才能是中国插画真正走出国门。
“中国元素”不仅仅是传统文化的一种象征。在世界经济高速发展的时代，世界文明也离不开中国文化。因为中国文化是人类不可或缺的重要组成部分。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。
五、 灵活运用“中国元素”
插画是一种有着悠久历史的表现形式，如今随着计算机技术的不断创新，插画艺术也从传统单一的方式逐渐向CG市场进军。并且成为现代视觉传达的主流。因此在CG插画创作中，应体现中国的历史文化特色，传统纹饰、传统器物等。这样才能更好适应现代社会对CG插画的需求。我们要学会在插画设计中融入这些传统元素，以达到更好的艺术效果将传统图形艺术结合到现代插画的设计中，这是设计出具有主张性、时代性和国际性的现代标志的关键。但这样的一种结合，并不是指对传统图形进行纯粹的拷贝或者简单的挪用，而是去认识和了解传统图形，并在此基础上，逐步挖掘、变化和改造传统图形，让传统图形成为设计的一个新的创意点和启示点，从而设计出焕有生命力的中国型现代标志。
六、总结
通过这次做的论文。让我对角色插画的绘制有了更深一步的了解。一个成功的插画不仅可以让观赏者达到视觉的享受更能达到文化层次的深度。现今中国的插画行业还处于初步发展阶段，中国的插画要的激流中涌进还需要找到适合自己的道路，要走自己的风格，临摹和抄袭始终不是自己的东西，我个人认为要将中国元素加入到插画中去是一条值得走下去的发展之路。
参考文献
[1]何平.《技艺非凡Photoshop+Paint》出版社：清华大学；出版间：2012.03.01.
[2]《中国民间故事（世界少年文学经典文库）》出版社：2009年05月.
[3]沈从文.《中国古代服饰研究》出版社：上海书店出版社；2005-05.
[4]朱爱军.《浅谈中国商业插画的形式和表现手法》.
[5] 王佳竹. 传统插画艺术与现代数码插画艺术[J]. 文教资料，2009（15）.
[6] CG设计之家 http：///cg/.
第一、写实风格插画，通过写实的绘画表现或通过电脑手段对摄影作品进行结合处理。第二、抽象风格插画，重在发挥人们的想象力，表达思想意识中的概念及朦胧情感。第三、装饰风格插画，讲究画面的平面化、图案化，用平面设计的理念作画，表现形象特征，对其形态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创作精美的插画作品。第四，卡通风格插画，随着科技进步和媒体发展，该风格除了受少年儿童的喜欢，还得到成年人甚至老年人的喜爱。
根据插画设计的应用领域可大致将插画设计分为以下三类：
1.书籍设计插画，主要包括传统纸媒书籍插画和新媒体电子书籍插画两大类
传统纸媒书籍插画主要指为书籍的封面、版面、正文而设计的插画，大致可划分为绘本插画、小说中的插画、杂志插画、散文、诗歌插画、民俗插画、儿童绘本插画、科普插画等类别。不同类别的纸媒书籍插画对插画的设计表现要求是不同的。如儿童绘本插画一般使用夸张、想象、拟人、游戏、幽默等手法来进行设计，表现形式上可以分写实、抽象、卡通三种。如写实绘本的代表作《玛蒂娜故事系列》具备较高的艺术性和审美性；而希尔福斯坦的《失落的一角》的抽象风格则能充分发挥孩子们的想象力；卡通的表现形式较为普遍，在绘本中多为常见。科普插画的功能在于增强文字语言的表达能力或表现难以用文字表述清晰的内容，图解文字的内容。在在表现手法上常使用写实的形象、解剖的图形来准确无误的表达对象的形象、功能和结构。
新媒体电子书籍插画主要包括掌上媒体电子书籍插画、计算机媒体电子书籍插画、展示媒体电子书籍插画等几个方面。新媒体电子书籍插画有自身的特点，表现在规格、尺度、阅读模式等三个方面，不同媒体的差别主要集中在由于规格与尺度不同而呈现出不同的画面大小与画面精度。
2.商业设计插画，主要包括设计类插画与游戏影视类插画两大类
商业设计插画有很强的目的性和从属性，目的主要是塑造良好的企业形象和品牌形象，引导消费推动经济，传递商业信息促进商业流通。设计类插画主要包括平面设计插画、环境设计插画、服装时尚设计插画三个类别。第一、平面设计插画又包括吉祥物插画设计、招贴插画、产品包装插画、vi插画、pop广告插画等多个类别。第二、环境设计插画主要表现在环境引导系统上，主要包括手绘地图、城市色彩系统和城市标志应用、城市交通系统辅助设计。环境设计插画对插画表现有独特的要求，如手绘地图需要讲究线的规范和变化、色彩的简色和同色系处理。第三、服装时尚设计插画从17世纪以来曾是时装信息、时尚流行传播的主要媒介，是以时装表现为主体的插画形式。现在时装设计插画逐渐演变出一个分支――时尚插画，代表人物为新锐时尚插画师杰森.布鲁克斯。时尚插画建立在时尚元素互为作用的原理下，通过对时装中时尚元素、流行词汇、流行色彩的提炼，表现出插画在时尚视觉中的应用。表现手法是通过收集提炼的时尚元素转化为插画图形要素，如韩流时尚元素在插画中的运用。
游戏影视类插画包括电子游戏插画、动漫插画、影视插画等几个方面。表现内容分为设定类插画、内容类插画、宣传类插画。设定类插画主要分为形象设计类、场景设计类、故事脚本类、概念设定类四个方面；内容类插画指影视媒体中的影视插画，如在电影、电视中出现的插画。宣传类插画主要包括游戏宣传壁纸海报原画和影视动漫宣传原画等插画内容。
3.特殊范围的插画，主要包括材料插画和表现插画两大类
材料插画包括墙绘插画和综合材料插画。墙绘插画内容广泛，插画设计师需要根据墙绘风格和目的的不同进行设计，如家装墙绘大多讲究墙绘表现中的优美和协调，而街头墙绘大多讲究造型的张力和色彩的艳丽。创意墙绘需要插画设计师因地制宜，借助门、窗、墙体等结构组织画面与结构的结合，3d墙绘也有绘制角度和图形空间处理等方面的技巧。综合材料插画重在利用材料本身的肌理来表现画面效果，在材料选择上不仅包括传统的木板、纸张和布帛，还包括羽毛与牛皮等，在表现方式上会应用缝合、刺绣、拼贴、镂空等方式，形式上接近于浮雕，通过有折叠、堆积、剪切等多种工艺塑造立体效果。
表现插画接近于纯艺术性的绘画，包括自由插画创作、个性插画订制、交叉学科的插画设计等多个方面。自由插画创作没有一定的限定性和目的性，多是插画师自我情感的表达。个性插画订制主要应用在婚礼新人插画订制、社交平台个人形象插画订制、纪念性插画订制等方面。交叉学科的插画设计主要体现在舞台美术中插画背景的绘制、纺织品装饰插画的设计、公共艺术中的插画设计等方面。
购物车(0)