时间：2023-12-20 10:47:33
导语：在文化艺术美学的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
学校最近组织了很多活动，有足球赛、篮球赛、羽毛球赛，为的就是丰富我们的校园生活，让我们在学习的同时尽量的运动。
为了丰富同学们的课余文化生活，增进各系间的友谊和联系，体现各系团队之间的竞争精神和集体凝聚力。也为了让同学能够吃到更好的食堂饭菜，我校特举办本次“校园第一届校园美食文化节”，具体安排如下：
为构建和谐校园，丰富师生的校园文化生活，增进师生之间的感情，推动文明食堂建设，不断提高饮食服务质量，为学院的稳定和发展作贡献，特举办“xx工商职业技术学院第一届校园美食文化节”，并于3月18日举行“校园美食文化节开幕式”，美食节期间另安排厨艺大赛、大胃王比赛等，望各系（院）、各部门精心组织、踊跃参与。
特此通知。
主办单位：校团委、社团联合会
承办单位：驴友&美食协会
协办单位：后勤集团总公司
我校驴友美食协会、后勤集团总公司、校团委、社团联合会将联合举办xx工商职业技术学院第一届校园美食文化节。现将美食文化节的具体事宜策划如下；
一、活动主题:：好景好情好工商、美色美味美食节
二、活动宗旨（目的）
为了进一步宣传校园的健康饮食文化，改善学生的饮食环境，让广大师生品尝到美味可口、品种繁多的菜肴，增加后勤公司与师生的交流，丰富师生的校园文化生活，增进师生之间的感情，推动文明食堂建设，不断提高饮食服务质量，提高校食堂在学生中的广泛影响和在学生心目中的地位，培养学生的动手实践能力和健康营养膳食理念，刺激校园消费，促使校食堂不断改善、创新，以便更好服务于学生，塑造xx工商职业技术学院良好的校园美食文化。
三、活动时间：3月18日~20日
三、活动内容及安排：
（一）开幕式
时间：3月18日1:30
地点：绿色小广场
(二)厨艺大赛
时间：3月18日3：00
地点：绿色小广场（食堂门口）
（三）美食小吃展销
时间：4月18日~20日
地点：绿色小广场之美食广场，美食街
（四）露天美食电影展
时间：3月18日、19日18：30
地点：绿色小广场
（五）美食diy之果蔬拼盘大赛（包饺子大赛）
时间：3月19日上午9：00
地点：食堂2楼或绿色小广场
（六）食堂员工与学生交流座谈会（组织参加学生参加后台操作）
时间：3月19日下午14：00
地点：另定
（七）大胃王比赛
时间：3月20日上午9：00
地点：绿色小广场
（八）闭幕式：
时间：3月20日15：00
地点：绿色小广场
（九）美食促销
时间：3月18日~20日
地点：食堂
（十）食堂评比活动
时间：3月18日~20日
五、活动组织：
美食文化节是一项涉及面较广的活动，为保证本次活动的顺利进行，特成立美食节组委会
组委会人员组成如下：
顾问：
主任：
副主任：
委员会下设办公室：
办公室主任：
副主任：
办公室下设五个工作小组：
1、秘书宣传组
主要职责：负责文化节秘书和宣传工作，拟写活动方案，协调和安排全体活动，搞好各校区室外、现场的横幅、标语（食堂）、广告牌、橱窗宣传、气球、海报等；活动期间的摄影、摄像、广播、新闻报道，开幕式暨厨艺展示的组织等。
2、厨艺比赛组
主要职责：负责厨艺大赛活动中的组织协调工作，草拟比赛通知、确定选手、制定比赛规程、组织参赛选手进行赛前辅导，组织评委当场确定奖项。
3、文化活动组
主要主要职责：负责文化活动的组织协调工作，主要有食堂员工与学生交流座谈会，组织参加学生参加后台操作等
4、后勤保障组
主要职责：负责活动过程中所需物资材料采购，经费预算及协调，赞助单位落实、特邀佳宾接待、奖品组织
5、招商展销组
主要职责：1、产品展示活动的组织策划；2、展销场地（包括水、电）的管理清理整治、摊点搭建；3、组织参展商的协调工作；4露天美食电影的展览
6、开闭幕式筹划组
主要职责:
1、舞台设计、音响、场地等
2、节目安排。
3、领导及嘉宾邀请、讲话稿的撰写。
4、气球、鲜花、标语，椅子、凳子
5、人员协调
7、评委组
主要职责：厨艺大赛成绩的评判工作
7、安全保卫组（保安科）
主要职责：对突发应急事件的处理工作
8、食品卫生组（医务处）
主要职责：负责食品卫生工作
六、活动详细实施方案：
前期准备
1、冠名
2、对外联系：可邀请兄弟学校参与并宣传，条件允许，也可联系一些报纸，增大活动效应；3、前期海报（旨在大力宣传此次美食活动，扩大影响力）
联系校外一些有良好形象的餐饮食品店，最好有自己特色的，一方面作为活动赞助商，另一方面也作为美食节的主体；要保证有良好的卫生安全，并且达成该活动无利益性、现场安全设备的协议；
4、做好摊位设置，号码牌、投票箱等制作安排工作；
5、确定预算等
6、邀请嘉宾
7、参赛牌（注：用于初赛，便于学生投票和后期统计）
8、与各商家沟通，做好招商工作（告知此次活动相关流程和规则），商家包括：食堂、蛋糕房、华英公司、校外摊位、校外餐饮食品店
9、对外联系：报纸，电视台，兄弟院校学生会网站等等。
活动中期实施
1、比赛现场的布置。海报的张贴，展板的布置。
2、各参赛选手在进行现场厨艺比赛展示
3、简短的颁奖仪式（奖状、奖品的发放）
活动后期总结
1、获奖名单的公布
2、比赛活动照片展
3、活动总结
4、邀请媒体（包括电视台、报纸、网站等）对活动进行后续报道。
5、将学生问卷调查的结果向后勤集团膳食中心的老师反馈。
七、活动筹备日程表：
1、3月9日宣传海报的张贴。向各班级发放通知。
2、3月9日—3月16日接受各班级报名，同时进行比赛所需海报的制作。主持人名单的确定。比赛所用工具及材料的购买。
3、3月17日参赛队伍名单确定，评委名单的确定。
4、3月18日比赛场地的布置，宣传海报与展板的张贴与展览。
八、其他注意事项
1、环境卫生布置，清洁工对桌子和现场垃圾进行整理
2、各食堂务必提前准备好比赛所需工具、材料。提前公布相应比赛的评分细则。
3、美食节餐券仅限餐厅使用，美食节活动期间均有效。
4、美食节期间的安全保卫和秩序维持工作请学校保卫处负责安排。
5、领导就餐由主办单位统一安排，所有工作人员就餐由所在餐厅免费供应。
6、领导及筹委会工作人员合影及活动期间摄影请宣传部及学生会负责。
7、保安科负责防爆防火安全工作
8、医务室对意外事情的防护和拯救工作
九、宣传方式
1、美食节通知方式：本届校园美食节参加对象为我校全体同学，奖品丰厚。报名地点为校园美食节组委会办公室，后勤集团总公司，具体活动细则详见海报宣传。
2、宣传途径
在我校校园内各大食堂显要位置宣传，还有橱窗栏、宿舍楼
包括
（一）、悬挂条幅如（xx工商职业技术学院第一届校园美食文化节）
（二）、张贴海报，（具体活动流程，填写调查表，评选方式，活动主旨的宣传）
（三）、〈饮食健康宣言〉活动宣传：大力倡导“合理膳食，关注健康”。组织学生在宣言条幅上签字。
（四）、展台：旨在大力宣传此次活动，增加与同学的互动和交流，
（五）、网络宣传（在校网上跟踪报道）
（六）、编印美食节宣传单向师生免费发放等。
九、活动预算：
这次美食文化节活动中需要作一些宣传报道及场地布置、厨艺比赛所需各种材料以及奖品。
这是一堂“发展式”美术教学改革的实验课。教学目的是在使用油画棒与水彩色配合进行的创造性绘画游戏中，运用排水技法制造意外的艺术效果，激发学生艺术创造表现的兴趣和欲望。运用绘画语言和文字、音乐语言在形象思维的心理时空中互相启发，启发学生创造表现自己亲身经历的生活体验，发展学生的形象思维和观察识记与忆想创造的能力。
实验教材要求把教学重点放在观察与识记，和忆想与创造形象语言的训练上，认定教学的难点是创造“欢乐”、“节日”的色彩语言。根据实验教学的教法建议，执教者在备课案中，为完成教学目的，突破重、难点，作业与指导，总结欣赏与审美教育，都做了认真的设计：
一、选择录像进行直观的启发，配合学生的日记导入课题。通过演示儿童画，运用儿童的绘画语言激发学生的表现欲望，提出作业要求。通过音乐语言调节情绪，创设节日快乐的情境。演示动作补充形象，向学生输送形象信息，启发联想，丰富创作的形象语言，突出教学的重点。引导表现高兴的色彩、快乐的色彩、五彩缤纷的节日色彩，进行色彩配合的游戏，突破创造色彩语言的难点。
二、学生作业分两步走；先让学生直接用油画棒构思做画，引导学生尽量完美、充分地表现出忆想构思的情节内容，再让学生使用选择的水彩涂染，利用排水技法创造意外的艺术效果。
三、总结欣赏学生自己的艺术创作，让学生谈画题，谈画意，讲内容情节，讲场面故事，用语言补充发挥，交流思想感情，训练语言表达能力，为语文写作教学提供作文引导。
四、把美育贯穿在忆想创作的活动中，欣赏作业艺术美的重点是色彩美和人物动势的美，通过节日气氛的美的表现，引发对生活美的感受。
执教者在课前做了大量的准备工作，在课外活动中选取六幅儿童画。反复筛选收集了适合教学启发使用的春节录像和锣鼓乐曲。还与语文教师共同备课，商定了由日记——记忆画——作文的教学配合与分工。
教学过程是，启发导入开始放了一组《春节》的电视录像，把学生带入寒假春节的欢乐情境中，教师插话激发学生的感情和对自己节日活动的忆想。两个学生讲述自己的日记，接着让学生通过自己日记描绘的画面自然导入课题。
学生作业过程中，教师有集中指导，也有个别指导，重点突出，程序分明。
表扬引导学生直接使用油画棒构思作画；谈话启发学生选择画题和内容、情节、环境场面；演示表演动作和让学生自己比划动作，通过观察识记和运动感觉的体验，让学生自己扑捉形象信息，补充表象，启发联想。
引导学生边想边画，边画边想，随意的组合画面，表现视觉空间的主观印象；用表扬的方法鼓励启发表现出近似三维透视空间的作业；运用“五彩缤纷”等色彩形象词语，引导学生表现“高兴”、快乐、的节日色彩，大胆地进行创造色彩语言的游戏。
用表扬快手，激励学生追求速度。展示有创造性的画面内容丰富情节感人的优秀作业，鼓励学生异想天开地大胆创造。
展示作业中画出人物背面和侧面不同角度和活动方向的造型，启发学生创造表现多种神态的动向造型。
整个教学辅导过程中，教室里充满了惊讶和赞叹。教师满腔热情地鼓励，帮助学生突破了加工艺术形象语言和色彩语言的技术难点，画面上自己独立创造出来的生动感人的艺术效果，满足了他们的表现欲望，体验到审美的感受。
总结欣赏时，师生们饱含激情品味自己创造的艺术作品，课堂教学达到了。学生们争先恐后举手要求到前面展示和发言，表现出的积极性和自信心让人感动。黑板上展现的画面，生动活泼的形象语言与热烈温暖的节日色彩，感动了旁观者，在场的一位局长说，从来没有看过这样的美术课。
这节美术课所以能够受到领导和专家们的好评，主要是它发挥出了美术教学的优势，在直接认知、艺术与创造和艺术与感情三个方面都发挥出了美术教学的教育作用。
首先它改革了依靠临摹教材抄袭资料的教学常规，发挥了美术教学在观察能力、记忆能力、想象能力的训练的教育作用。
其次这节课在启发引导和教学辅导过程中，教师的主导作用主要体现在激发学生的绘画欲，引导学生观察识记。形象信息教学的传导是通过吸引注意、直接观察与识记和自己亲身体验，让学生自己去获取生动的直观信息，经过自己的加工处理，在教师的鼓励下，学生的创造才能得到了发展。
一、学生知识能力、学习习惯分析：
一年级的小朋友刚从幼儿园升入小学，习惯比较差，易失去注意力等。因此教师的教学态度和教学理念起决定作用。如果能在宽松融洽的气氛中开始，那么孩子将自然地摒弃对美术课的畏惧感，从而Ji发对美术课的喜爱。
二、教学目的任务：
1、 通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好。
2、 学习美术的基础知识和基本技能。
3、 培养学生健康的审美情趣和良好的品德情操。
4、 培养学生观察能力、想象能力、形象思维能力等。
三、教材重点、难点：
1、 学习有关美术的基本知识和基本技能。
2、 培养学生空间知觉，形象记忆，创造能力等。
四、个人教研专题：
小组合作学习中学生学习习惯意识的培养。
五、主要措施：
1、 精心准备，做好课前工作。
2、 运用不同手段，Ji发学生学习美术的兴趣。
六、教学进度安排：
第1周 看，我们的画
第2周 走进大自然
第3周 七彩生活
第4周 新花布，新衣服
第5周 圆圆的世界
第6周 方方的物
第7周 找找三角形
第8周 拼拼搭搭
第9周 太阳、月亮你们好！
第10周 水墨游戏
第11周 玩泥巴
第12周 秋天来了
第13周 手印、指印变变变
第14周 像什么呢
第15周 站起来 站起来
第16周 画声音
2：对于教育内容的选择，要有利于对学生进行审美教育，提高学生的审美素养。教学内容同时要体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。
3：本学期主要从以下几个方面做为学习的重点内容：
a、初步了解的美术的分类知识b、欣赏中国优秀美术作品c、欣赏外国优秀美术作品d、欣赏中国民间美术的精华二、学生情况分析1：学生的绘图基本功较差，初中的美术基础教育没有巩固。
在教学实践中，如能恰当地从文化的角度切入课题内容，则有可能引发学生在审美、感知、体验以及创作同一主题时多方面的各自不同的想法，这比单纯从感性认识，如欣赏画面的视觉效果；或者单纯从理性分析，如客观地解构画面的布局两个方面入手要更为具体生动，有助于帮助学生缩短和名作之间的距离，让他们从更为人性化的角度去感受面前艺术品的魅力，产生强烈的共鸣，也引发更为生动、直接的思索。
比如说，欣赏郑板桥的墨竹。学生大致会从感性的角度出发产生这样的感受：格调清新、风格豪放等等；或接着从理性的解构入手，得出这样的结论：形态清瘦挺拔，笔墨简约流畅……如果说，学生的欣赏在教师引导后还只能停留在这一阶段，那么，这只能说是给学生强调了一种视觉或心理上的模棱两可的感受，或者说，是一次在审美方面的初级体验。只有以这种感受为基础，并结合一些文化因素来引导，才可能让学生真正走进体验的境界中来，并产生与郑板桥在画中所追求的相一致的情感共鸣。甚至通过了解其人其画，进而了解当时的社会、人文、风貌等等。这等于为学生在通往了解历史，传承文明的征途上开了一扇窗户，通过这扇窗户，每个学生都可以看到不一样的风景，因为这扇窗户是教师提供的，而望世界的眼睛，是学生自己的。
至于教师在这一引导过程中所加入的一些文化常识，可以是郑板桥的背景，如他的生活环境、艺术经历、为人处世及理想追求等；也可以是当时社会背景；或是带领学生共同分析郑板桥的艺术追求和当时的社会情形之间的关系，等等。总之，要让学生尽可能了解到与这幅作品诞生相关联的大大小小的因素，然后让学生去感受，去了解面前的这幅作品。这时，他们读懂的一定不仅仅是一些稍加分析就能得到的表面结论，而是通过欣赏这幅作品，学生的审美修养得到了升华；文化素质也有所增强。
在美育中引入文化的概念可以通过多种途径来实现，其中最重要的一条简便易行的方法，也是在新的课程标准中所特别提及的――跨学科学习，通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理，美术教育可以从其他学科角度入手。比如，就理解节奏这一概念来说，可以是从自然科学的角度：从认识四季的更迭、昼夜的交替、花开花谢、潮起潮落等自然现象开始，进而理解节奏的一般定义，从无所不在的自然现象中体验到时刻存在着的节奏的美感和韵律，这样，也可以达到加深印象、巩固认识的目的。当然，也可从体育学科入手：从认识人的呼吸、脉搏、人体的运动变化规律等方面，在人的自身存在中找到节奏的存在，让学生通过了解自己来懂得节奏的特性。这比单纯地宣讲概念更为生动，也更能为学生所接受，甚至，还能从语文学科中的音调文字、段落疏密和情节的变化等方面来认识节奏的美感。
那么，我们在欣赏郑板桥所画的墨竹时，就可以恰当地引用一些其遗留下来的反映了他本人艺术追求和人生感悟的诗句。如，从“听萧萧竹声，疑是民间疾苦声”中可以看出，这其实是驱使郑板桥以画墨竹的最初的原动力；从“一枝一叶总关情”可以看出板桥先生将竹子化为情思的构思过程；从“更无真象有真情”可以了解到他随意落笔抒写，力透纸背，以形传神，以神传情的创作原则，那夸张变形的瘦竹，实是他本人洁身自傲的再现；而“墨点无多，泪点多”更是他对现实的艺术概括和深切情意，在这短短的诗句中，可以让学生更好地了解板桥先生画面中的那“删繁就简”的几处残竹的真实意蕴。
然而，我们还应该注意到一点，文化是多元的，也就是说我们欣赏板桥先生的墨竹，是从多元的文化中提取与之相呼应的内容进行比较，从比较中感受美术的艺术魅力。引导学生从中感受本民族文化的独特内涵；另一方面，也可以拓展学生视野，让学生学会欣赏的途径与方法。还可以与外国的作品联系起来，比如，可选英国十八世纪的风景画家康斯泰勃尔的《林乡小径》、《干草车》；法国十九世纪原始主义画家卢梭的《在异国森林里散步的女人》、《梦》；或者生前被人遗忘，死后名声大振的表现主义先驱，荷兰画家梵高的《月星之夜》、《播种者》，等等，这三者都与郑板桥的墨竹图截然不同，但又自成一家。十八世纪英国风景画的精致写实，法国原始主义画派的恣意想象，表现主义先驱梵高的独特情感宣泄与表达，这些都与有着中国独特文化烙印的郑板桥的墨竹形成鲜明的映衬和对照，在学生的眼里，墨竹的形象必然会变得更加深刻而隽永。
如果说，在美术课中以文化的背景来介绍各种作品会起到拓展学生视野、提高学生审美修养和文化素质的作用的话，那么在美术创作中，介绍作品的文化背景的举措，则将对学生接下来要进行的美术创作起到了一个“水到渠成”的作用。
关键词：中国传统文化艺术；中职；美术教学；渗透与运用
中国传统文化艺术是我国不断发展和演变过程当中累积和沉淀的产物，其包括了戏曲、绘画、剪纸、音乐、书法、雕塑、建筑，以及传统服饰、传统美食等，本身具有较强的历史痕迹、浓厚的艺术气息、浓厚的中国特色。将其引入到中职美术教学过程当中，不仅能拓宽学生视野，增加美术课堂教学的文化底蕴和内涵，同时更好的利用中国传统文化艺术感染和熏陶学生，以促使学生形成正确的美术思想和传统文化意识。在这过程中，教师还需要借助现代化教学手段进行美术教学内容和中国传统文化的呈现，使学生能更加直观、具体、全面的理解和掌握相关内容。也可借鉴和参考较为成功的中职美术教学案例，从地域性、艺术性、人文性入手，为学生构建具有中国传统文化艺术气息的美术教学课程体系。
一、现阶段中国传统文化在中职美术教学中应用存在的问题
（一）师资水平有待提升现阶段，随着中职办学规模的不断扩大、学生人数的不断增多，大部分中职没有及时的进行优秀教师的招聘，原有的美术教师数量已经不能满足教育教学需求。且中职并不缺乏具有丰富的美术教学经验和专业水平的资深教师，但部分教师本身缺乏实践能力，对中国传统文化艺术的理解较为浅显，无法很好的将二者进行融合。且部分教师无法摆脱传统的应试教育思想的禁锢，其课堂教学仍然偏向于理论，这将会严重的阻碍学生的美术技能水平、综合实践能力、职业素养的提升。虽然中职会设置相应的美术教师培训，但其中缺乏与中国传统文化艺术有关的内容，难以对教师进行全面而深入的培养。
（二）教学内容较为单一一般而言，中职美术教学都是以教材为主进行相关的课程教学设计和规划，即便是开展了拓展性的活动，但也仍是围绕教学主题进行统筹。且有的教师认为中职阶段学生本身的认知能力、辨别能力、实践能力较为有限，在课堂教学当中引入中国传统文化艺术，不仅会增加学生的理解难度和学习压力，还会使学生混淆美术课堂教学的主次，故而极少进行相关内容的拓展。也有的教师为了能最大限度凸显中国传统文化艺术的作用和价值，会花费大量的时间进行相关的民间艺术、美术作品、传统文化特点等内容的分析和讲解，或是在美术作品鉴赏或实践教学过程当中，引入大量的中国传统文化艺术的分析，要求学生在某些重难点知识进行死记硬背。这虽然会提升美术教学效果，但很容易使学生滋生抵触和反抗的情绪。且有的教师无法摆脱传统的美术课堂教学的禁锢，引入的中国传统文化美术作品和文化艺术形式较为统一，难以更好的满足学生趋于多样化、综合化、复杂化、个性化的学习需求和要求。
（三）教学方法相对落后在美术课堂教学过程当中，部分教师更加注重课堂教学的实用性和实践性，会根据学生的水平和能力花费更多时间进行美术技能的演示，要求学生进行模仿和练习。课堂教学中没有突出学生的主体地位，也没有根据社会综合发展和教育发展情况对其教育教学方法进行创新。有的教师虽然根据新课改要求引入现代化的教学方法，但也只是简单的进行相关内容的展示。在美术课堂教学存在较为严重的形式化现象的前提之下，难以对学生进行全方位、深层次、多角度的美术教学和指导。有的教师虽然设计了相关的课堂实践活动，但为了更好的完成既定的学习任务，学生的实践和探讨的时间相对较少。且有的教师习惯于利用统一、相似的方式对学生进行教育和指导，在活动当中导入中国传统文化艺术大同小异。为了不对学生造成过度的干预和影响，往往不对其过程进行关注，这就导致了学生的中国传统文化理解和美术学习将会存在较多的矛盾与问题。
二、中国传统文化艺术在中职美术教学中渗透与运用的有效措施
（一）提升教师美术综合素养当下，中职必须要把握教育发展和文化发展趋势，利用“互联网+”开展中职美术教学和中国传统文化艺术的宣传，引导教师从不同的角度对其文化、艺术、思想等进行深层次的学习和研讨，加深教师对二者之间的理解和掌握，以促使其能形成全新的中职美术教学观念和中国传统文化思想。为了更好的弥补中职美术教师存在的短板，还可定期的开展基于中职传统文化艺术的美术教学主题讲座和座谈会，通过远程通信功能和互联网的渠道与优秀美术教师、教育专家、传统文化研究学者进行深层次的交流和探讨，积极分享自身的教学经验和心得，以便于教师能更好的进行规划和应用。也可立足于实际，提出中国传统文化艺术在美术教学中融合与渗透存在的具体问题，借助优秀师资和权威人士的力量进行解决和攻克。在进行美术教师招聘之前，需根据专业课程教学要求和学生就业倾向确定招聘方向，制定较为严格的准入制度，从思想、水平、素养、能力等多方面对教师进行综合的考核，并设置具有中国传统文化艺术气息的岗前培训，使新入职教师能更好的熟悉和胜任中职美术教学。另外，教师也需要对原有中职美术培训形式进行相应的调整，加强网络化的美术教学系统的开发，在其中融入中国传统文化艺术，科学确定阶段性培训目标。在教师完成阶段性的美术培训后，则可解锁下一阶段的培训。以确保教师能更好的利用碎片化的时间进行自我提升和自主培训。也可在培训当中增加与心理学、艺术学、行为学、教育学、信息学，以及中国传统文化有关的内容。对教师教育教学过程中可能面临的状况和问题进行综合的预估，在培训中渗透职业素养、岗位精神、责任意识、师德师风等教育，有效提高美术教师的思想境界和综合教学素养。
（二）科学整合美术教学内容在中职美术教学过程当中，教师应从不同方向和层面入手对中职美术教材进行剖析和研究，对其中具有中国传统文化艺术气息的教学内容进行深度的挖掘和整合。掌握课堂教学的难点和重点，并结合学生的具体诉求和专业要求进行教学内容的整合、优化、创新、拓展、延伸。在这个过程当中，教师需考虑中国传统文化的发展流程，了解其在学生实际生活当中的转化和应用，秉承扬弃、继承、发展的思想，对生活当中实际存在的案例、场景、现象进行全面转换。把握其中的中国传统文化内涵，将其和课堂教学内容进行深度的融合。利用更加直观、简单的内容导入复杂的美术课堂教学和中国传统文化艺术教学。教师也需考虑当下学生的信息获取方式和阅读习惯发生的变化，借助大数据技术对网络上优秀的中国传统文化内容进行收集，或加强对优秀的中职美术教学资源库的访问，有侧重性、有目的性、有针对性的进行相关教学资源的筛选，并在恰当的时机导入中职美术教学中。此外，教师也可对中国历史大系表顺序进行了解，根据美术教材当中所呈现的内容进行不同时代的传统文化元素的引入，全面加深学生对历史的感知和理解，有效激发学生的美术学习兴趣和探究欲望。另外，教师也可对中国的主流文化进行全面研究，在美术课堂教学当中渗透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此为媒介而的产生各种节日、戏曲、书法、雕塑、绘画等的艺术，根据其表现形式和具体特征进行展示，使学生更好的进行分析和鉴赏。还可在考虑中职学生的文化水平和艺术水平的情况下，引入与美术教学有关的词语、古诗、古文等，全面增加美术学科与语文、历史等之间的联系，以完善学生跨领域和跨学科的美术知识体系。或在中职美术教学中引用本地区的中国传统文化建筑、历史遗迹、民族风俗、特色节日，以及学生更加喜欢的美术绘本、民间艺术、美术游戏等，引导学生从自己感兴趣的层面和角度入手来进行中职美术、中国传统文化艺术的学习，以提升课堂教学的深度和广度。
（三）有效创新美术教学方法现阶段，教师需对以往的美术课堂教学反馈情况进行全面了解，掌握学生的形象性思维优于逻辑思维发展的特点，对传统晦涩、单一、枯燥的美术教学内容进行整合与转化，利用更加直观的图片、音频、动画、视频等的元素进行呈现，为学生提供更加良好的美术学习体验和视听体验。教师也可结合学生的专业特点和未来就业倾向，在掌握教学主题情况之下，为学生构建具有交互性、实践性、多元性、艺术性的美术教学情境，在其中穿插中国传统文化艺术。结合课堂教学目标提出相关的问题，引导学生积极的进行思考、分析、探索、研究。在进行优秀美术作品鉴赏教学时，教师可利用PPT课件导入作品作者、创作背景、创作意图，以及作品主题、作品流派等相关内容的分析，全面加深学生的理解和感知，引导学生从不同的维度和层次进行鉴赏。鼓励学生大胆的谈一谈自己的不同意见和看法，根据其具体表现进行综合点评和指导。加深学生对作品文化底蕴的了解，全面提升学生的自豪感和认同感，确保每个学生的审美素养和鉴赏能力都能取得跨越性的提升。而在讲解美术绘画技巧和方法时，教师可通过实际录制或收集资料的方式制作教学微视频，将其时间控制在5~10分钟左右，引导学生在课堂上进行反复的观看和揣摩。或是对较为经典的国画作品的绘画技巧、构图方式、创作形式进行综合的分析，引导学生进行观察和分析，并由教师实际进行相关技巧的演示，引导学生在课堂上进行练习。在美术手工教学时，教师可引入京剧脸谱制作、剪纸、泥塑、竹编等具有民族信息和中国传统文化特色的内容，让学生利用相关工具进行创作练习，并在其中增加自己的创新和创意。在有效培养学生对非物质文化遗产和中国传统文化艺术的传承和保护意识的同时，全面提升学生的艺术修养和实践能力。教师还必须要关注学生的美术学习状态和实践动态，在原有的教学方法过程当中引入探究式教学法、小组合作学习教学法、头脑风暴教学法、任务驱动教学法，以及微课、慕课、在线课程、翻转课堂、网络直播等教学方式，根据美术教学目的进行选择和组合。在最大限度的凸显中国传统文化艺术的同时，使美术课堂教学能取得十分理想的成效。而在进行美术教学实践活动的设计时，教师应结合学生的个性化发展和中职特色进行设计，结合活动形式和方式选择与其最契合的中国传统文化元素，并在其中增加历史剧表演、角色扮演、美术知识竞赛、美术作品展示等的环节，以全面提升活动的新颖性和趣味性。也可考虑学生的拓展学习需求，联通课内和课外，结合教学进度和教材特点确定活动主题，引导小组学生发挥自己的聪明才智和潜能，科学的进行活动的分析、设计、规划、组织、实践。中职还可定期的开展以中国传统文化艺术为主题的实践活动，如书法比赛、国画创作大赛、古风动漫制作、民间手工艺品大赛、优秀设计作品展等，或推荐学生参加国内和国外较为著名的美术活动比赛。使学生更好的将自己掌握的知识与方法转化为优秀作品，并为其累积更多的经验和阅历，以确保学生能实现成功就业和长远就业。
【关键词】非遗 贵州 中学 美术教学
前言：民间美术体现了中华民族文化精神和审美意识的最普遍的表现形态，体现了中华文化原本的独特魅力，也是中华民族美术生存发展的最广发的社会基础，对中国社会生活和民族文化艺术有着无法估量的重要意义。贵州省属于少数民族大省，有着较丰富的民间美术的素材，贵州省民间美术的教材化发展对贵州省民间美术的保护和传承有着重要的意义。
1贵州省民间美术资源
贵州省民间美术种类繁多，包含了染绘、刺绣、编织、雕刻、陶艺、金属工艺等多种门类，其中又分为多种风格样式，运用材料广泛，工艺技巧多种多样。从民族构成来看，贵州省各地州、县市的苗族、布依族、侗族、水族、土家族等民间美术形态较为丰富和典型。作为非物质文化遗产的重要组成部分，民间艺术通过感官认知和潜移默化来实现其社会功能，它不仅仅是具备单纯审美功能的艺术样式，更重要的是通过社会参与来实现其社会价值，在长期的历史传承中一直对广大民众的生活发挥着沟通物资与精神的作用。
贵州蜡染：亦被称作“贵州蜡花”，是一种古老的防染工艺，古称“蜡缬”，与绞缬、夹结一起被称中我国古代染缬工艺的三种基本类型。蜡染工艺品的魅力除了图案精美外，还在于蜡冷却后在织物上产生龟裂，色料渗入裂缝，得到变化多样的色纹，俗称“冰纹”。同一图案设计，做成蜡染后可得到不同的“冰纹”。传统的贵州蜡染纹样分为自然纹和几何形纹两大类。自然纹中多为动物植物纹，人物纹罕见，反映社会生活的纹样逐渐出现。几何形纹多为自然物的抽象化。由于历史上的文化交流，已很难确认哪种纹样是本民族的独有纹样，或哪种纹样是某种民间艺术品的独有纹样。有些纹样虽同一“母本”，不同的民族含义也不同。传统蜡染纹样繁多，内涵丰富，像铜鼓纹、蝴蝶纹、鸟纹、鱼纹、花草植物纹、螺旋纹、星辰山川纹和龙纹等。贵州苗族刺绣是指中国苗族妇女的刺绣品，也称苗绣。它具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧，古秀文 雅、色彩丰富而闻名省内外，花纹布置严密，色彩对比强烈，图案花纹各种多样。贵州苗族刺绣有羊绣、结绣、辫绣、打糅、牵红绣、织花、抽纱等。花样大致可分为三种类 型：一是几何图案，以果绿、翠绿为主体，用鲜艳的红色调配，构图简练，美观大方；二是 自然形态图案，色调以绿色为主，间配其他相称颜色；三是绘画形图案，以山水、花草、龙 鱼等构图，形象生动。此外，还有多种多样的雕刻、陶艺等原始素材，都为中学美术课提供了大量的素材，加之又是非物质文化遗产的重要组成部分。这些素材在中学美术课的素材进行开发使之课程化与教材化，既可以让学生学到地方美术作品，又可以让贵州民间美术得到保护和传承，对社会的发展和贵州民间美术文化的传承有着重要的作用。
2 贵州民间美术教育资源与中学美术课程的整合
将贵州民间美术教育资源与学校的美术课程整合，实际操作中会遇到很多困难，但真正做起来会对民间美术的发展起到一定的作用，着重在培养学生保护贵州民间文化资源的意识和对地方美术文化的热情。整合教育资源，要找准整合的出发点和结合点，将贵州省美术教育资源与中学美术课程整合，首先要抓住中学美术课程的构成与特点，结合地方教育资源的特点，将二者综合起来，才能发挥贵州民间美术资源的教育价值。民间美术作为一种文化形态，在整合前都具备自己的独立性，只有整合到中学美术课程中才能发挥它的教育功能。随着社会的发展和进步，素质教育的要求越来越高。因此要结合现行的中学美术教材的特点，将贵州民间美术资源进行教育功能改造才能发挥起作用。
3 美术教育资源在初中美术教学中的教学方法
贵州省民间美术教育资源，由于要保留其原生态，再加上资源的分散性，这就决定了这些资源不能直接搬到课堂上运用。因此贵州省民间美术资源要经过教师的筛选、加工才能纳入到美术教学中，才能发挥民间美术资源的教学作用。
3.1利用现代教育技术手段。当前信息、网络的飞速发展给美术教学的现代化提供了大量的信息，美术教师可以通过网络查阅相关的资料，在对资料进行整合制作生动形象的课件，直接展示在学生面前。难度较大的工艺美术素材，教师可以通过拍摄视频让学生学习制作工艺等，再加以文字的方式演示文化资源的历史渊源，让学生理解更深刻，产生更高的学习热情。
3.2参观博物馆、美术馆。校内的美术教学受到教学大纲的束缚，再加之学校教学条件有限，民间美术的教学功能不能较大程度的体现。学校可以定期的组织学生到地方博物馆、美术馆，让学生亲身体验民间美术和艺术的魅力，再加上讲解员和教师对历史和艺术形式的解读，让学生最大限度的学习贵州省民间美术所包含的历史和文化价值。
4、参观地方少数民族文物古迹
历史是发展的真实写照，通过参观可以了解地方建筑、雕刻、纺织等历史。这就要求教师要准备充足的资料，在参观之前做好准备，以便于在参观时可以进行详细的讲解，不言而喻，这同时也拓展了教师的知识面，这种上课方式是一种“双赢模式”。
5、田野实践活动
校外有较多风景优美的地方，让学生走出学校、走出教室，激发学生对美丽风景的兴趣，不仅可以使学生心情舒畅，更能陶冶学生的情操，激发他们学习的兴趣。让学生不要太注重技法技能的训练，多发挥学生自己的想象力和创造能力。
6、参观民间工艺作坊
根据贵州民间美术教育资源，参观民间工艺作坊应该是重要的学习方式，如、蜡染、苗绣、银饰、陶艺等民间工艺，这些民间工艺很多都被列为非物质文化遗产，有必要让学生实地参观和亲身体验民间艺术创作，这也是传承和发扬民族文化的好机会。
杨晓光
【摘要】：教师在编写课时计划是比较容易出现一下问题：课时计划中的逻辑关系；不能准确把握教学内容或教学目标；没落实好教学重点、难点的掌握；没有联系生活实际；对学生能力估计过高；方法步骤欠具体；教法无新意；教学媒体多杂。
【关键词】：逻辑关系 学生能力 教法 新意 多媒体
课时计划(Teaching Period Plan)也称教案、教学笔记。是指教师根据教学目标设计的以课时(课题)为单位的教学方案，其中包含了教师对教材的独到理解及其创造性的设计，包括教学程序、教学方法、教学手段等，也应该写出预期学生的反应和学生需要的活动，写出教师着重需要注意的问题以及板书或板画的内容等。编写教学计划的流程可归为：〖课题课的类型教学目标教学重点、难点达标程序教具、学具准备教学过程作业要求达标测评板书设计〗
在实际教学中，教师在编写课时计划时比较容易出现以下问题，需要引以为戒。
一、课时计划中的逻辑关系
课时计划是教师按教学目标设计的教学方案，那么，按照系统论和最优化的要求，整
个教学方案就是一个整体，其中的各部分都是围绕教学目标来设计和展开的，所以相互之间应当体现出协调性和与教学目标保持一致性。但是，在实际教学中往往出现教学重点、教学难点与教学目标的不一致，作业要求与教学目标的不一致，达标测评与作业要求的不一致；教学重点、教学难点设置不准确或者相互颠倒；整个教学过程与达标程序不一致等现象。这主要是对课的结构中的各要素的性质、要求及其相互关系不了解所致。
二、不能准确把握教学内容或教学目标
某些老师未能确立素质教育思想或现代美术教育观，从而不能从学生全面发展的角度来理解教材，面对某一课题或教学内容不知道应确定什么教学目标，往往只是泛泛地提出“开发想象力、创造力”、“提高审美修养”、“锻炼学生的动手能力”等；或者只关心技能性要求而导致教学目标的单一和狭隘，或设计的教学目标过于专业化，难度太高等，不利于学生的全面发展。所以，必须从素质教育的高度综合地设计能发展学生的智力、创造力、审美情感和个性品质的“目标群”。
三、没确定好教学重点、教学难点
基本知识包括主要知识或概念、知识点、与知识点之间的联系、新知识与原有知识之
间的联系或与现实生活之间的联系等等；基础技能包括材料的性能、工具使用的姿势和方法、操作的步骤和要领等等。教师只有在分析教学内容的基础上，了解了本课题的教学内容和知识结构之后，才能准确地找到教学重点。教学重点有时会与教学难点完全一致，如新授课，但更常见的情况是整体与局部或不同侧重点的关系。确定教学难点，既要求教师全面审视教材知识结构和具体操作技法，更需要充分了解学生的知识技能水平，并在二者的比较中预见学生在学习中可能遇到的主要困难。只有找准了教学难点之后，才能对症下药地设计出有效地解决难点的教学方案，从而使全体学生都能顺利达标。所以这是设计课时计划以及完成教学任务的关键之一。
四、没有联系生活实际
有不少美术教师仅仅从美术技法的角度理解教学内容，津津乐道于技法的介绍和演示，使美术教学停留于学科知识中心和技法训练的水平上，忘记了美术教育“以学生发展为本”的宗旨。所以，任何教学内容只有与现实生活相联系，才能使学生的认识和思维从课本中引申开去，认识到学习本课题的意义从而激发起学习的动机，使学习变得更加主动，也使学到的知识更丰富。
联系生活实际的另一层意思是，设法提高美术作品的品位和成功率，使之成为真正的艺术品，能真正的服务于学生的生活实际，从而使学生体验到成就感和自我价值，由衷地对美术课产生兴趣。日本的一位学者说过：“学生的作业不是垃圾”，意思是应该让学生的作业成功，他们把学生的作业当作礼品、纪念品馈赠来宾，当艺术品陈列于橱窗中；上海的一位教师让学生装饰石膏浮雕作业，再做一个漂亮的镜框，使简单的浮雕作业变成了象样的艺术品，能陈设于自己家中。这都是为了使学生的作业真正服务于学生的生活实际。
五、对学生能力估计过高
初为人师的师范生，由于自己天天接触美术专业训练，会觉得中小学美术作业十分简
单，没什么可讲的。因此，在分析引导时或粗枝大叶，或讲的太专业，拟定的教学目标、作业要求难度过高，学生练习时茫然不知所措，从而导致教学的被动甚至失败。须知中小学生每星期只有一二节美术课，美术水平毕竟有限，必须根据学生的实际水平设计教学。
六、方法步骤欠具体
在美术教学中，有的技能操作没有太高的难度，要敢于“留空”让学生“尝试”，并引
发学生的学习兴趣和探索精神。而有的美术技能教学有较特殊的操作方法和步骤，而学生又从未接触过，这就要求教师必须讲清楚具体的方法、步骤和要求，甚至还需要结合示范。若一味强调学生的探索尝试，由于学生不了解操作要领，就会既浪费时间、材料又不能完成教学任务。比如制作石膏块，若不向学生说明如何朝水中加石膏粉、如何制模、如何浇铸的话，必然导致材料的损失或教学的失败。出现这一问题的原因仍是对某一年龄段的学生在做某一练习时可能出现的问题和需要注意的事项都心中无数。
七、教法无新意
美术教师的教学任务一般都很重，美术教师往往忙于应付上课而忽视了教学方法的更新、变化和研究，只是按教学参考用书的介绍或者常规的教法来编写课时计划，平铺直叙，毫无新意，学生也就没有什么兴趣，更谈不上启发学生的想象力、创造力。所以，不但没有好效果，还容易出现纪律问题，教师也体会不到教学的成功感和当老师的乐趣。而优秀教师始终抱有一种创新的精神，面对不同的内容、不同的学生他总会想出新的点子吸引学生，在轻松愉快之中获得格外好的教学效果。不但能深受学生的爱戴，自己也会感受到教学的乐趣。
八、教学媒体的多杂
随着教学媒体的多样化和教学手段的更新，有的教师也希望在美术课中能充分发挥现代教学媒体的功能，使美术教学活动更具新意。其实，任何先进的教学媒体都是教学的手段，是为实现教学目标、提高教学效率服务的，而学生的发展和学会学习才是教学活动的目的。所以教师应根据教学内容、教学目标、学生的特点、教学媒体的功能恰当的选择、使用教学媒体。不要录象机、电脑、幻灯机、实物教具一起上，表面上很热闹，却耗费了大量宝贵的人力物力、教学时间资源，也会使学生眼花缭乱，却抓不到主要信息，反而有损教学效果。
【摘 要 题】数字化时代与文学
【关 键 词】数字化时代/文学/审美思维/仿真
【 正 文】
文学艺术是时代的花朵。每个时代都会培育出自己时代所独有的绚丽多姿的奇葩。文学艺术又是时代的镜像。莎士比亚在他的著名悲剧《哈姆莱特》中就借主人公之口说过：“自有戏剧以来，它的目的始终是反映自然，显示善恶的本来面目，给它的时代看一看它自己嬗变发展的模型。”[1](p68)优秀的文学艺术作品总是映显出时代，以其独特的神韵和风采而成为“一个时代的缩影。”[1](p58)
我们正在走进一个信息化、数字化的时代。
高科技的发展，电子计算机的发明和运用，多媒体网络的逐渐普及，信息高速公路的建立，使一个拥有60亿人口的世界逐渐变成了一个“地球村”。信息化、数字化的高度发展，是人类社会走向现代文明的重要标志。它对世界各国的经济、政治、军事、文化教育和文学艺术都已发生了深远的影响。
信息化、数字化使整个世界被把握为图像了。当代德国著名哲学家、美学家马丁·海德格尔指出：“倘若我们沉思现代，我们就要追问现代的世界图像。”[2](p81)“现代的基本进程乃是对作为图像的世界的征服过程。”[2](p90)信息数码图像进入我们的储存、检索、阅读、欣赏、传送的工作平台并显示在电脑的屏幕上，它的快速、清晰、变化多样，给接受者带来了无穷的愉悦和享受。
数与美有着历史久远的关系。早在公元前六世纪，毕达哥拉斯就把数与美联系起来，将数看作是美的本源，认为“事物由于数而显得美”，一切艺术都产生于数，甚至整个天空都是一个音乐的音阶和一个数[3](p113-114)。我们今天所说的数字化是建立在0-1的二进制的数的关系的基础之上。数字化时代的到来，对美的创造、美的欣赏和审美教育，对文学艺术的发展，创造了古人无法想像的有利条件。它使歌德、马克思、恩格斯提出和论述的“世界文学”的预言变成了生活的现实。人类在几千年创造的文学艺术珍品，真正成了世界各族人民的共同财富。这给作家、艺术家、美学家相互学习、相互对话交流、相互吸取融合，提供了广阔自由的空间。信息数码图像的创造、掌握与普及，大大有益于读者大众的审美素质和鉴赏水平的提高，读者日益提高的审美需要又可给作家、艺术家创造艺术美以强大的动力，进一步促进文艺的发展与繁荣。
数字化一方面使世界图像化了，另一方面，又使文学艺术这面时代的镜子，呈现出了一些新的审美特征。
1.各种艺术的交融性和审美的共通感。这是经过数字化处理的文艺作品的一个鲜明特色。
在当今时代，我们经常可以欣赏到由卫星传送，在电视屏幕上出现的世界各民族的艺术精品。卢浮宫的绘画、西安的兵马俑、歌剧《茶花女》、悲剧《哈姆莱特》与《罗密欧与朱丽叶》、电视剧《三国演义》与《西游记》等等，通过多种媒体，使艺术的各种成分，如声、光、色、画、语言文字交融成一体，从而给人一种审美的共通感。这种共通感是我们单纯在书面语言的文学作品中无法获得的。
2.作家和读者互为主体，相互之间具有一种互动性。
作家是创造的主体，读者既是接受的主体，又是参予创造的主体，他可以直接参加到文本的创造过程之中。读者与作家之间形成一种全新的自由、平等、民主的对话、交流关系。多媒体互联网打破了传统的独语局面，它给世界带来了一个真正称得起是复调的、多声部的丰富多彩、万紫千红的局面。互动性是数字化时代在网上创作、批评、交流、对话的根本特性。正如保罗·莱文森所说，“网上的文本使我们有能力进行迅疾的互动。”[4](p166)互动既有同一时间的互动交流，又有不同时间、地点的互动。“非同步的互动在网上的节奏是几分钟、几小时、几天，而不是几天几个月”，这种非同步性的互动，可以在网络上强化混合媒介的冲击力[4](p167)。
3.文学镜像呈现出多维性与立体化的特点。
在电视或电脑的屏幕上显示出的文学艺术图像本身就是多维的、立体化的。美国学者埃瑞克·戴维斯指出：“电脑、媒体和远程通讯技术正在不断收集、控制、储存和传播着一个日渐庞大的数据流，这无疑建立了一个新的维度：信息空间。这个繁殖力极强的多维空间是虚拟的、网络密集并十分复杂的，是一个广阔而又至高的王国，它是由我们的想象力和技术的表述来调节的。”[5](p114)传统的作为语言艺术的文学，阅读鉴赏的方式是线性的由点到线到面，而数码图像艺术则是格式塔式的，具有直观性、整体性。由数码图像建立起来的信息空间，不是一维、二维、三维，而是爱因斯坦所说的那种包括时间维度的“四维空间”。图像显示出的文学艺术作品是以四维空间存在着并给接受者以审美感受。20世纪最后两年中，《泰坦尼克号》通过影响、电视、因特网，创造出了艺术领域的神话般的奇迹。尽管在此之前已经有35部电影和一百多部小说反复地叙说着泰坦尼克号豪华客轮因撞上冰山而沉入大西洋海底的故事，但都没有产生通过数码图像显示出的泰坦尼克号那样的艺术魅力。
4.超越时空的开放性和自由性。
数字化时代，是一个真正走向开放和自由的时代，它彻底冲破一切封闭的牢笼。人们能够以超越时空的方式，向地球的各个角落，向宇宙的星空去搜寻知识和传送信息。“秀才不出门，便知天下事”，已经不是笑语，而是生活的现实。马歇尔·麦克卢汉明确地宣称：“在瞬时信息的时代，时间（按视觉和切分计量的时间）和空间（统一的、形象的和有周边密封的空间）已不复存在。在瞬时信息时代，人结束了分割性专门化工作的职责，承担了搜集信息的角色。”[6](p180)现在世界各国的科学家联合绘制人类的“生物基因图谱”，许多发达国家已经或正在着手建立“数字图书馆”。这样以来，不仅关于人类自身的基因构成及其谱系，可以为世界各国科学家所共享，推进生命科学的发展，而且人类几千年创造的艺术珍品和全世界的“文化基因库”，同样成了人类共同享用的财富。这对文学创造和艺术鉴赏水平的提高，无疑是一个福音。
5.数码图像的复制性与仿真性。
数字图像高速、清晰、直接、仿真是前所未有的。它的复制功能与印刷术、照相术相比，也进入了一个全息、多维、具有创造性的新阶段。在发达国家正在建立的数字图书馆中，我们看到，它不仅能复制、储存古今中外海量的文化珍品，而且可以制成光盘、VCD、轻便地携带，长久地保存。在复制过程中，适应受众的需要，还可以配上音、光、色、电、图画、语言，生动地表达出艺术作品的高远深邃的意境。如经数码图像复制显示出的李白的《望庐山瀑布》，朱自清的《荷塘月色》，贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》的交响乐章等世界文学艺术珍品，比我们仅仅从诗集、散文集和听音乐会得到的审美感觉，丰富得多。数码图像的复制者的具有创新性的制作，自然会在情感上引起受众对作品的共鸣。
数与美绘制的时代镜像是丰富多样而又迷人的。但是我们又不能忘记，数字化本身是一柄双刃剑。如果我们仅仅看到它给世界带来的福音的一面，而忽视它的负面效应，那就会陷入一种新的陷阱。为此，《技术帝国》一书的作者特意发出了一个警告，他说：“我们所面临的21世纪将越来越受制于世界的数字化。”[7](p103)就文学艺术的发展来讲，有几个问题应特别引起我们的重视。
1.复制性、标准化与独创性的矛盾。
文学艺术作品最重要的价值就是它的独创性。艺术最忌雷同化、标准化、模式化、理性化。爱德华·杨格在《试论独创性作品》中指出：“独创性作品是最最美丽的花朵。模仿之作成长迅速而花色暗淡。……有些作品比别的更有独创性；而且，我认为，它们越有独创性越好。独创性作家是、而且应当是人们极大的宠儿，因为他们是极大的恩人，他们开拓了文学的疆土，为它的领域添上一个新省区。”[8](p82)杨格认为，模仿的、机械工艺复制的作品，永远无法超越蓝本，因为原作来到这个世界上的时候，它们个个“都是独特无二的：没有两张面孔、两个头脑是一模一样的，一切都带有自然的区分的鲜明标记。”模仿的、机械工艺复制的作品泛滥的结果，使文学界不再是独立特行之士的结合，而是一大杂烩，乱七八糟一大群，出了一百部书，骨子里只不过是一部书[8](p95-96)。复制性和标准化是通过数码图像制作的作品的一个重要特征。瓦尔特·本雅明指出：“即使在最完美的艺术复制品中也会缺少一种成分：艺术品的即时即地性，即它在问世地点的独一无二性。”[9](p84)他还说，“原作的即时即地性组成了它的原真性(Echtheit)。……完全的原真性是技术——当然不仅仅是技术——复制所达不到的。”在数字化虚拟世界中显示出的一幅幅法国卢浮宫保存的艺术珍品，的确非常逼真，然而人们总是还想去卢浮宫亲自欣赏一下大师的原作。因为再好的复制品，也无法表现原作的神韵（本雅明称之为“光韵”)，无法表达出原作的那种“言有尽而意无穷”的具有独一无二的深邃的意蕴。数字化的世界是一个技术世界。“技术世界是能相容的标准化的世界，如果没有标准，那么既不能发射也不能传送。”[9](p85)对于网络世界来说，技术的标准化是必需的，对于文艺创作来讲，标准化则是与艺术家追求的独创性相左的。
2.数字世界的全球化与艺术的民族性、本土化的矛盾。
数字化世界，打破了地方的和民族的局限，使整个世界都进入了因特网之中。从而，“将地球变成了一个互连或者内连的整体，并不断提高其相互依存性的必要过程。”[10](p207)在这个过程中，一方面使民族文学走向了世界文学，同时，又不可否认出现了一个全球化与民族化、本土化的矛盾问题。数字化的进程，运用的是一种二进制的0-1的世界性的语言。仅从使用的工具来说，数字世界的全球化与民族性、本土化就产生了矛盾。关于这一点，《技术帝国》的作者已经感触到了，他说：“技术标准的复杂化和提高必然意味着：更好，更多！这是技术与文化的第一个矛盾，第二个矛盾是文化总是保卫本土的：它总与界限、区域、归属相关联。只有带地方色彩的文化，与地域相关的特性，用自然语言创作的文学作品，根据定义，任何自然语言都不是宇宙的也不是世界的。某些技术语言是世界性的语言，比如二进制语言，0和1的语言。不过自然语言不是由什么人发明的，因此不是技术语言。从这个意义上说，有一种珍贵的无法磨灭的诗意的东西，即区域性的东西。技术相反，一种语言相对于另一种语言来说，没有必要一定是可译的：它应该保留某种只能被翻译但并不等同于翻译的东西，技术与文化的不一致，造成了一种紧张状态，让我们感到难过和痛苦。”[10](p206-207)在数字化世界上，各民族文学的自然语言所保留的诗意的无穷的韵味显然是世界性的技术语言中难以表达的。
3.技术理性与审美情感教育的矛盾。
数字化本身是技术理性的结晶。它与被称之为“美育之父”的席勒所倡导的通过审美教育培养感性与理性统一的完美的人是相悖的。在技术理性指导下的技术决定一切、控制一切的社会中培养的人，马尔库塞称之为“单面人”。当着技术成为物质生产的普遍形式时，它就制约着整个文化，直接影响社会生活，结果，“异化的主体为它异化了的存在所吞没。只有一面，它无所不在，形式多样。”[11](p212)理性得到空前的张扬，而感性和情感的因素则黯然失色。在数字化的虚拟世界中，“是没有什么强烈感觉的，只满足于自己干净、简化、经济，也就是吝啬到极点的形象，它会切断我们与真实世界的联系。”[12](p119)就现实中青少年喜欢看的卡通片，如《猫和老鼠》、《米老鼠与唐老鸭》等，都是经过数字化处理而创造出来的。它们虽然有其趣味性，但对陶冶青少年的审美情感，则是意义不大的。至于那些含有不健康因素的、格调低下的卡通片，那就更是有害无益了。
特别应当引起我们重视的，是文化上的新殖民主义与审美情感教育的矛盾。《技术帝国》中有一段讲得很好，说：“今天真正的问题是第三世界中四分之一或三分之一的人都被图像技术逮住了，美国化了，他们的文化很像是环游世界的人的文化，美洲印第安人、法国人和英国人都属于同一个世界，都说着洋泾浜英语。随后，你会发现，在暗处，有一群被遗弃的人，他们想退回到从前的信仰中去……这一意愿中有某种可敬的东西。“[12](p119)在当今世界，真正掌握信息技术的是美国、英国、法国、德国、日本等发达国家，而其中最主要的又是美国。美国不仅是经济上、军事上的超级大国，也是掌握信息技术的超级大国。他们利用因特网等信息数码图像技术，极力地在各个领域推行其价值观和新殖民主义。以美国为首的资本主义发达国家，利用手中掌握的数字图像技术，在全球范围内推行的殖民主义文化与各民族的文化形成尖锐的冲突，它与美育建设的目的、内容和方式，都是根本不相容的。18世界末席勒发表《审美教育书简》的重要目的，是要消除社会的严重异化现象，培养全面发展的审美的人，技术帝国推行的新殖民主义文化，不是要消除异化现象，而是要进一步制造更加严重的社会异化现象和人性异化现象。
参考文献
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