时间：2024-01-03 16:57:50
导语：在戏剧影视文学专业的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
戏剧影视文学是戏剧与影视学一级学科下的二级专业，本专业主要为电影电视、互联网络及其他相关媒体、部门培养编剧人才及策划、评估、宣传人才。本专业培养具备戏剧、戏曲和影视文学基本理论及剧本创作能力，能在剧院或电视台、电影厂、编辑部等部门从事文学创作、编辑和理论研究工作，以及在国家机关、文教事业单位从事实际工作的高级专门人才。
喜剧影视文学专业学生，首要学习中文类基本知识，奠定文学基础。主要学习的基本理论，熟悉我国的文艺、政策，系统地掌握戏剧、戏曲影视文学的基本理论和创作技能，有较强的观察、理解、概括生活的能力，有较强的剧本创作能力，及较强的文艺编导能力。
（来源：文章屋网 ）
一、艺术类
层次
专 业
文化控制线（分）
专业合格线（分）
出省专业资格线（分）
二本
A段（含提前本科）
1.美术与设计学类
290
316
270
2.音乐学类
136
100
舞蹈学类
3.舞蹈学
128
90
4.体育舞蹈
148
90
5.健美操
160
90
戏剧与
影视学类
6. 戏剧影视文学
（广播电视编导）
147.6
100
7.播音与主持艺术
163.4
100
二本
B段 （含独立
学院）
1.美术与设计学类
303
270
2.音乐学类
135
100
舞蹈学类
3.舞蹈学
126
90
4.体育舞蹈
147
90
5.健美操
160
90
戏剧与
影视学类
6.戏剧影视文学
（广播电视编导）
145
100
7.播音与主持艺术
160.8
100
三校生
本科
美术与设计学类
328
281
高职（专科） （含本省三校生）
1.美术与设计学类
112
270
2.音乐学类
100
舞蹈学类
3.舞蹈学
90
4.体育舞蹈
90
5.健美操
90
戏剧与
影视学类
6. 戏剧影视文学
（广播电视编导）
100
7.播音与主持艺术
100
二、体育类
层 次
文化控制线（分）
专业合格线（分）
本科（含一本、二本）
312
79.5
高职（专科）
（含三校生）
今年我省高招录取各批次录取控制分数线已公布，其中艺术类分数线如下：艺术类本科290分；艺术类高职（专科）：112分
一、艺术类
层次
专 业
文化控制线（分）
专业合格线（分）
出省专业资格线（分）
二本
A段（含提前本科）
1.美术与设计学类
290
316
270
2.音乐学类
136
100
舞蹈学类
3.舞蹈学
128
90
4.体育舞蹈
148
90
5.健美操
160
90
戏剧与
影视学类
6. 戏剧影视文学
（广播电视编导）
147.6
100
7.播音与主持艺术
163.4
100
二本
B段 （含独立
学院）
1.美术与设计学类
303
270
2.音乐学类
135
100
舞蹈学类
3.舞蹈学
126
90
4.体育舞蹈
147
90
5.健美操
160
90
戏剧与
影视学类
6.戏剧影视文学
（广播电视编导）
145
100
7.播音与主持艺术
160.8
100
三校生
本科
美术与设计学类
328
281
高职（专科） （含本省三校生）
1.美术与设计学类
112
270
2.音乐学类
100
舞蹈学类
3.舞蹈学
90
4.体育舞蹈
90
5.健美操
90
戏剧与
影视学类
6. 戏剧影视文学
（广播电视编导）
100
一、强化学生理论素养的培育，夯实培养学生实践能力的基础
南阳师范学院文学院戏剧影视文学专业的人才培养目标是“培养德、智、体、能全面发展，具备戏剧、电影、电视基础知识，初步具备从事戏剧、电影和电视剧本创作和评论的工作能力，艺术视野开阔，具有创新精神和创造能力的复合型艺术文学人才”。因此，学生实践能力的培养和提升不仅直接关系到人才培养目标的实现，而且更关乎学生是否具有较强的综合素质和出色的实践能力，在激烈的人才市场竞争中觅得先机，求得未来更好的发展。而培养和提升学生实践能力，最为关键的要素之一就是注重学生理论知识和理论素养的培育。因为理论知识是能力培养的基石，只有根植于深厚的理论知识之上，才能培育出丰硕的能力之花，否则，能力的培养只能是缘木求鱼，无法收到预期效果。然而，高师戏剧影视文学专业在高考招生中是按本科二批艺术类专业招生，学生的文化课成绩与师范类本科二批相比，存在较大的差距，因此此类专业普遍面临着学生文化和文学基础薄弱的实际情况。我校戏剧影视文学专业同样也面临着这种现状。针对此种现状我们从两个方面着手，强化学生理论素养的培育，夯实培养学生实践能力的基础。一是在制定人才培养方案上，科学、合理地设置课程。一方面设置中、外文学及文学史课、影视史、影视及艺术欣赏等课，使学生具备大学文科的知识水平，打下坚实的文学及专业基础。另一方面，又设置了戏剧理论、艺术概论、影视批评学、世界电影理论思潮等专业必修课，同时还设置了中国古典戏剧理论、电影美学等专业选修课，使学生通过这些课程的学习，培养他们的理论素养，提升其专业理论水平。二是发挥学生的自主学习能力，开辟第二课堂。在充分论证的基础上，制定了《南阳师范学院文学院大学生读书活动实施方案》。就戏剧影视文学专业而言，依据活动方案，由任课教师根据专业课程特点向学生开列具有代表性的理论著作或经典著作，供学生选读。学生于每学期开学后，按要求制定读书计划，并填写《大学生读书计划表》，每生每学期确定5—7本书为学习内容，其中理论书籍不得少于2本，采取自学为主，结合集体学习的方式，要求每生每学期读书笔记、读书点评和读书心得不少于1万字，三年6学期共计6万字。针对学生的读书笔记，各年级成立读书活动考评小组，其成员由年级辅导员（班主任），各班级量化班长、学习委员和优秀学生代表1名组成。每学期第12周，由各班学习委员将本班读书笔记收齐，交年级考评小组进行评议，依据读书笔记的数量和质量，将其评定为优秀、良好、合格和不合格四个等级，并于下学期开学后进行表彰，学院每学年对读书活动进行一次直接评定，对优秀学生进行奖励。与此同时，将读书笔记活动与学生个人综合量化考评结合起来。凡读书笔记优秀者一次加量化考评分10分（占班级1/10），良好者一次加量化考评分8分（占3/10），合格者加量化考评分3分，不合格者（含缺读书笔记）一次扣加量化考评分5分，学生读书笔记一学期有两次（含两次）以上考评不合格者不能参与本学期评优评先活动。此项活动开展两年多来，无论是在学生文化知识的积累，还是理论素养的培育和提升方面都收到了预期的效果，深受学生的好评。
二、以梦想剧社为载体，开展丰富多彩的活动，提升学生的实践能力
大学生在步入大学之前的高中阶段，由于繁重的课程任务及高考升学的巨大压力，学生没有更多的空间和时间展示自己。而进入大学之后，相对宽裕的时间和专业发展的空间为学生充分地发挥自己的兴趣爱好提供了有力的保证。如何进一步激发学生兴趣爱好，发掘学生潜在的才能，提升学生的专业技能，是考量高校能否实现人才培养目标和人才培养质量好坏的重要指标。而学生社团作为高校第二课堂的重要内容，它不仅是第一课堂的重要补充，而且在学生兴趣爱好的培养上，发挥着重要的作用。“学生社团是由志趣爱好相同的学生自愿组织起来的，以丰富课余生活、增长知识、陶冶情操为目的的群众性团体。”［1］作为一种自发性学生组织，学生社团活动所涉及的领域包括艺术、体育、实践和学术等几种大的类型。这些“专业社团活动的开展对大学生的特长与技能乃至素质的提高、发展都有着重要的作用，甚至影响学生特长发展、职业选择、人生走向。专业社团活动的开展有助于提高学生的活动组织、沟通交流、协作配合、组织领导等能力，对学生的专业学习以及综合素质的培养都有着很重要的作用和意义”［2］。不仅如此，诚如有研究者指出的那样，学生社团的重要功能还在于它具有辅助学习的功能。“社会和用人单位对学生的要求越来越高，使得很多学生以社团活动作为基地，积极参加学校的各种活动，积累一定的工作经验，为今后的就业打下良好的基础。”［3］基于对学生社团在培养学生特长爱好以及辅助学习等方面具有重要作用和意义的认识，2002年4月，我们成立了梦想剧社。梦想剧社理事会是剧社的最高领导机构，统筹剧社的总体工作，制定剧社的方针政策。
在理事会的具体指导下，由会员自发选举产生社长和副社长，社长负责社团总体日常工作，并下设表演部、创作部、策划部、剧务部等7个部门。它是南阳师范学院成立最早，发展规模最大的社团之一，于2008年被评为河南省“省级优秀社团”，也是南阳日报社团传媒文化有限公司演员的后备基地。在戏剧影视文学专业第一届学生进校之后，我们就依托梦想剧社，开展丰富多彩的实践活动，培养学生的实践能力。一是由梦想剧社的一名副社长为负责人，组织学生每周六晚上观看优秀的电影、电视和戏剧作品，并要求学生写出观后感，并指定专业课老师进行点评分析。这样的固定活动，一方面作为电影电视和戏剧等专业必修课程的补充，既拓展了学生的艺术视野，又夯实了学生的专业文化知识的基础，另一方面在观看欣赏中，学生不知不觉地就培育、提升了自己的艺术素养和欣赏水平。这样的活动一直在其后的几届学生中坚持下去，深受学生好评，就活动的效果而言，可以说达到了预期的目的。二是以梦想剧社为载体，开展系列活动，为发挥学生的特长和潜能提供宽广的舞台，提升其综合素质。每年由梦想剧社组织进行剧本征集大赛，并由专业老师组成的评委会，进行剧本评选，对获奖作品进行表彰，以此激发学生的创作热情，带动学生的专业学习热情。2009年，梦想剧社成功地进行了话剧《雷雨》第三、四幕的演出，在学校引起了巨大的轰动。这是我校历史上首次进行的话剧演出，受到师生们的广泛赞誉。更重要的是，这次演出不仅检验了学生的专业素质，而且也锤炼和提高了学生的活动组织、沟通交流、协作配合、组织领导等能力。在剧本的选取上，创作部和策划部的同学们，查阅、比较不同的演出剧本，并对剧本进行修改加工，自己撰写演出脚本。在演员的遴选上，导演刘宇同学和表演部的几位同学在2007和2008两届学生中进行海选，经过初试和复试两个环节的选拔，最终选定了剧中几位主要演员。之后，演员们认真研读剧本，并在指导老师的指导下观看人民艺术剧院的先辈们表演，仔细揣摩角色。剧务部的同学们，自己编制道具、布景等财务开支预算，制定了详细的财务预算开支明细表，并亲自到市场上采购演出所需要的道具。虽然学校和文学院为演出提供了必要的资金支持，但有限的资金还不能够满足演出的需要，宣传部和公关外联部的同学们不辞辛苦到一些单位拉赞助，取得了一些单位的资金资助。正是这些部门的通力合作，最终使《雷雨》的演出获得了成功。在演出结束后的总结会上，同学们不无感慨地说道：“《雷雨》的成功演出，使我们的实践能力得到了全方位的锻炼。我们不仅学会了与人沟通交流，更懂得了要想做好一件事，团结协作、互相配合的重要性，同时，参加这次活动，也是我们与大师的一次精神交流和对话。尽管我们受到了称赞，但也深知我们艺术修养的欠缺而最终影响对角色的更深入的理解。”同学们表示在今后的学习中，要注重文化知识的学习和艺术修养的培育、提高。在成功进行话剧《雷雨》演出后，戏剧影视文学专业又在电影课程老师的具体指导下，以梦想剧社为依托，策划组织了中国经典电影演唱会。组织这次活动的目的是通过演唱中国百年（1905—2005）经典电影歌曲，引领学生进入百年中国电影的历史殿堂，拓展学生的电影知识，激发学生的学习热情，在回顾中国电影百年历程中，使学生感性地认知中国社会的百年沧桑巨变。尽管此次活动最终因协办单位的原因，没能如期进行，但前期的精心准备过程，同样达到了锻炼学生实践能力的目标。
【关键词】新时期；戏剧影视表演；综合性汇报；文学修养
现代社会经济迅速发展，我国的艺术得以迅速发展，其中，戏剧影视表演属于一门比较传统古老的艺术，不但是我国传统文化的主要组成，并且包含了很多优秀传统文化内容。所以，现在国内出现很多继承传统艺术的戏剧影视表演教学专业，构建了专门教学体系，针对教学纲要设计的针对性教学内容，为我国培养更多戏剧影视表演人才，成为优秀文化的继承者。
一、新时期戏剧影视表演教学现状介绍
时代在不断进步和发展，大众的思想和观念也发生了转变，文化层次表现上需要不断满足市场需求，不过现在大众对于社会存在的一些短小精悍文化艺术更加重视，艺术并不是社会上层人员关注的内容，也不再是限制在一个领域内。基于此种环境下，戏剧影视表演也要改变以往教学模式，不能再使用单一化教学手段开展教学，需要对技能等各方面技能进行传播和讲述，不过此种环境下培养的表演人才无法满足时代具体需求，无法彰显素质教育价值，所以还需要不断提升技能培训工作。文化市场需求随着时代在变化，对艺术表演人员提出了更高的需求，院校开设戏剧影视表演专业课程，扩招各类表演人才，实际上戏剧影视表演专业学生在社会上就业存在一定难度，所以基于现在基本情况进行分析，很多学生毕业后无法从事相关职业，而使得机关、部队和学校领域又急需这些艺术人才，从而使得表演人才市场供不应求。以教学实际情况分析，传统戏剧影视表演教学采用单一化教学形式，无法满足社会和工作需求，使得学生内心得不到满足，所以学校需要针对教学形式做出改进，针对学生就业问题进行深度思考和分析，使得戏剧影视表演教学形式更加多样，成为艺术市场发展人才的保障。
二、新时期戏剧影视表演教学对策
（一）注重文学修养作为教学基础艺术类专业中很多学生比较注重艺术修养，不过在文化学习上不够重视，很多教师并未注意到这一问题，特别是一些年轻教师，对于这一问题不够重视，在实际教学上经常出现各种偏差。不过在艺术表演层次上，需要具备深厚艺术素质，才可以更好地适应社会生活，所以在戏剧影视表演教学中，教师要注重文学修养的融入，确保学生素质得以提升，在实际学习中素质的提升可以提高学生表演能力，使得学生表演出触动观众情感和心灵的内容，保证表演的趣味性，吸引观众注意力，使得观众能够在情境中受到感染，演员对环境、社会以及剧本也能够有更加深刻的认识。所以在实际教学中，教师要注重文化修养层次上的教育和艺术表演内容结合，积极鼓励学生懂得借助自我时间对文化作品进行欣赏和阅读，可以阅读一些中外经典名著内容，在不同时期对学生学习的文化知识进行检查和分析，使得学生可以更好地掌握文学作品内容，保证学生通过大量阅读不断提升自我文化修养和素质[1]。
（二）开展综合性教学汇报工作在新时期戏剧影视表演教学过程中，可以为学生提供综合性教学汇报工作，在教学中需要对学生实际情况进行分析，声乐教学中对学生基本情况进行检测，比如在声乐剧目课程教学中，教师需要将教学内容和学生兴趣以及学习状态结合起来，为学生营造良好教学氛围，积极引导学生在课堂上进行互动和沟通，针对声乐进行合理演唱，组织学生完成演唱工作后针对台词进行教学汇报工作[2]。借助此种教学形式引导学生进行舞蹈训练，在实际教学中注重动和念的结合，在教学中注重人物对白和独白表演工作，进而开展舞蹈汇报教学，在教学期间，需要学生掌握基本功，基本功的训练要求学生掌握舞蹈基本动作，结合实际情况提升舞蹈动作难度。结合不同舞蹈性质和特征，采取恰当教学引导工作，使得学生舞蹈爆发力、速度和耐力得以提升，将舞蹈和表演真正结合起来，为学生选择适合的优秀作品，通过汇报表演形式完成各个层次检验工作，教师在其中进行专业指导，提升舞蹈汇报工作时效性，使得戏剧影视表演教学可以顺利进行下去。
（三）自创散文表演戏剧影视表演形式多样，教师可以结合散文教学内容开展活动，引导学生自主创新，发挥想象力，融合散文内容，将其改编为表演内容，提升自身文学素质，从实际情况出发进行设计，使得学生在学习中获得更多体验。
我省2020年普通高校招生艺术类专业统考已顺利结束。考生可根据时间安排登陆贵州省普通高考专业考试成绩管理系统（cjcx.eaagz.org.cn），输入用户名（高考考生号）、密码（身份证号，号码末尾为英文的使用大写），查询本人艺术类专业统考成绩。
一、各专业统考成绩及最低合格分数线公布时间安排
公布内容 公布时间 音乐类、舞蹈类、书法学、表演、戏剧影视导演统考专业成绩 2020年1月7日 美术类、广播电视编导、戏剧影视文学、播音与主持艺术统考专业成绩 2020年1月15日 除航空服务艺术与管理专业外的其他专业统考最低合格分数线 2020年1月15日 航空服务艺术与管理统考专业成绩及最低合格分数线 2020年4月中旬
二、各专业咨询电话及咨询时间
表演专业 292分
播音与主持艺术专业 297分
戏剧影视导演专业 155分
戏剧影视文学专业 212分
广播电视编导专业 212分
影视摄影与制作专业 176分
进入新世纪以来，导演系围绕学院提出的“以戏剧教育为主体，创建特色鲜明、世界一流艺术院校的”总体发展目标，根据国内外戏剧、影视艺术的发展趋势，戏剧（影视）导演、表演人才的需求，生源队伍的变化等现状因素，不断深化教育教学改革，加强学科与专业建设，重点对导演本科的教学大纲做了修订，并在课程设置、教学模式等方面做了探索，提出了一些科学、有效的新举措。
一、修订教学大纲，加强课程建设
导演系继1993年根据导演本科学制的改变（由5年改为4年）修订了教学大纲后，特别是在2007年教学评估活动中，根据生源的变化和戏剧（影视）导演人才的需求，进一步对教学大纲进行了调整。调整的主要内容是专业课与专业基础课的增设。
（一）在表演、导演专业课的内容里，明确增设了两轮文学片断改编
第一轮是作为表演课教学内容的文学片断改编，将原有一年级下学期表演教学中的学生自选文学片断，改变为教师改编。这一调整有助于教师根据学生的内外部条件、掌握表演元素的情况和学生创作个性等因素，有针对性地选择文学片断，使教材的选择更具有针对性、训练的有效性，也使学生不在片断的改编上占用时间和精力，而是集中精力将所学的表演元素运用于创造文学片断的角色，使“文学片断改编”成为表演元素训练与表演片断之间过渡的坚实桥梁。
第二轮是作为导演课教学内容的文学片断改编，要求学生在教师改编文学片断的示范下，从文学作品中选材进行改编并排演，使学生在学习导演元素与导演剧本片断之间有一衔接过渡的桥梁，同时也为三年级影视导演课程中的短片作业提供教材，允许学生将导演文学片断改编的剧本作为短片作业的创作素材，根据影视视听语言要求改编为影视拍摄脚本。对同一部文学作品先后用两种不同艺术形式加以改编、创作，有助于学生通过文学片断的排演和拍摄实践，了解戏剧舞台艺术和影视屏幕艺术的创作共性与个性，在比较中更为有效地学习、掌握戏剧与影视导演的创作规律、方法与技能。
（二）增设“戏曲导表演基础与影视导表演基础”课程
根据学生走出校门后有可能参加戏曲和影视导演、表演创作的机会，也为了更全面地提高学生的艺术修养，导演系在导演本科学生进入三年级后，增设了两门专业基础课：戏曲导演、表演基础；影视导演、表演基础，并明确要求这两门课是理论讲授与实践相结合，改变了过去主要为理论讲授的讲课方式。
戏曲导演表演基础课安排在三年级上学期行课，通过讲授传统戏曲导演、表演艺术的基本特征、戏曲行当、流派的表演特色、传统戏曲经典作品、样板戏与当代优秀戏曲作品的案例分析，以及结合实践传授戏曲表演功法、戏曲龙套调度等，使学生对中国戏曲艺术的发展与特性，现代戏曲导、表演艺术的传承和发展，中国戏曲的行当流派、表演形式、独特的时空处理等有一个较为系统的了解，从而有助于学生在创作中吸纳中国戏曲导、表演艺术精华，丰富自身的艺术素养和创作手段。
影视导演、表演基础课安排在学生完成了两轮导演片断后行课，通过教师讲授影视导表演基础知识和基本技巧，使学生对影视导表演创作的规律有基本的了解，并掌握初步的创作技巧和方法，进而指导学生完成“照相蒙太奇”和“DV短片”的拍摄制作实践，让学生初步掌握影视导演创作的基本技巧，初步掌握镜头前创造人物的规律和基本技巧。
二、引导学生在坚持现实主义创作方法的基础上，向“表现”领域拓展，培养学生的创造性思维和创作个性
在新时期话剧创新、探索过程中，导演艺术发生了翻天覆地的深刻变化。导致这种变化直接、根本的原因，是随着主体意识的觉醒，导演艺术家开始愈来愈强烈、愈来愈自觉、愈来愈智慧地追求在演出中表现自己的主观意念、主观情感，愈来愈普遍地倾心于遵循“表现”的美学原则，采用富于“表现美”的形式，创造各种假定性语汇、表现性语汇和象征性语汇，去直观表现生活本质内涵和人的深层心理。导演创作思维向主观思维、表现思维的拓展，使新时期的话剧舞台从整体面貌呈现出向“表现”美学原则的倾斜，这种倾斜在迈入新世纪后仍在继续。
面对当代戏剧的整体面貌和发展趋势，导演系拓展了教学内容：在教会学生遵循“再现”美学的原则，掌握现实主义创作方法的基础上，有意识增加了引导学生向“表现”美学拓展，培养主观思维、表现思维的教学内容。
（一）在基础教学阶段，培养学生的主观思维、表现性思维
想象力的解放、活跃、飞翔是培养发展学生创作思维的基础，在第一学期的导、表演教学中增加发展学生的创造性想象的素质训练。因为与表演课结合，做“物件想象练习”——把具象事物与抽象概念结合为题的练习，将无生命的物件赋予生命、性格，并呈现一定的主题立意。
将导演元素训练的“音乐、音响小品”教学单元作为发展、培养学生主观思维、表现思维的重要阶段，引导、提倡、鼓励学生在学习掌握处理音乐、音响规律和方法的同时，敢于向主观思维、表现思维领域跃进、冲击，要求教师在学生的创造性想象飞翔起来，有可能进入表现、象征的领域时给予引导；让学生学习运用音乐、音响去创造现实时空和各种非现实时空(心理时空、哲理时空)，运用音乐、音响去开掘人的心灵、意识或潜意识，把人物的主观感受和创作者的主观意念给予外化、物化；引导学生的创作思维向主观思维假定性思维、表现性思维拓展，鼓励学生显现、释放创作个性。
（二）在高年级教学阶段重视拓展学生的创造性思维，发展学生的创作个性
在完成第三、四学年教学任务的过程中，在继续努力为学生打下坚实的现实主义创作基础的同时，重视通过向“表现美学原则”拓展的途径，培养学生的创作性思维和创作个性。
例如，在第一轮现实主义优秀剧作片断的排演中，要求学生在对剧本进行深刻分析、认识剧作的基础上，可以用现代意识、观念去观照剧本，开掘剧本内涵，使剧本更具有现实意义，并允许学生在准确深刻地认识把握剧本内涵、剖析人物心灵的基础上，允许遵循“表现原则”去处理舞台空间、创造片断的演剧形式和具有“表现”“象征”意蕴的导演语汇。
在第二轮非现实主义剧本片断的排演中，明确要求学生“通过导演不同风格流派的剧本片断，探索、实践各种风格、流派，各种创作方法和艺术手法，掌握处理不同风格、体裁剧本的规律与技能”的教学要求，剧本风格、体裁的多样性、丰富性，为学生对“表现美学原则”的跃进、创造性思维的拓展、创作个性的释放提供可能。
在进入多幕剧排演阶段，明确要求两台大戏的选择，在教材选择上要求第一台是现实主义经典剧作，第二台是风格流派鲜明的优秀剧作，在培养导演专业学生掌握创造完整舞台演出艺术和培养表演专业学生掌握创造完整人物形象的规律、方法、技能，夯实现实主义创作方法与基本功，同时坚持向“表现美学原则”拓展，发展学生的创造性思维和创作个性。
三、探索导演、表演联合教学模式的优势
中央戏剧学院导演系于1993年在对实施导演、表演联合教学的可能性、优越性进行充分论证的基础上，首次在我国开办了“导演、表演混合教学班”，这是一个具有明确教学研究、教学实验目的的本科班。随后在2002—2006年连续开设5届“导演、表演混合本科班”，培养出毕业生178名，其中导演专业学生68名、表演专业学生110名。这6个班排演了教学实习剧目和毕业剧目18台。通过6个“导演、表演混合班”的教学实验与不断总结与完善，建立了符合导演和表演专业教学规律、特点，适合“导演、表演混合班”联合教学理念的“导演、表演专业教学大纲”，形成了一套符合联合教学规律的教学措施、内容及教学阶段和课程的安排。
导演系开设“导演、表演混合班”的目的不是为了扩招，而是为了“以导促表”“以表促导”，是在学习、借鉴前苏联的卢那察尔斯基戏剧学院，圣彼得堡音乐、戏剧、电影学院开办导演、表演联合教学班的基础上，在全面、充分论证的基础上开设的。
在以往导演本科与表演本科分开的独立教学中，导演本科的5年专业教学一直实施导演、表演并重的“双轨制”教学，存在着某种程度的导、表演混合性质，所不同的是，这种“混合”体现为教师导演与学生演员、学生互为导演和演员两种形式。通过这两种形式为导、表演专业学生提供大量的实践机会。导演专业学生在大量的创作实践中，不仅学习、掌握导演创作规律、创作方法和技能，而且学习掌握表演创作规律、方法和技能。演员通过用自己的血肉、神经创作的“炼狱”升腾出对于表演艺术的真知灼见。
根据导、表演艺术创作规律和教学基本规律对实行这两个专业的联合教学进行分析和预测是具备可能性和优越性的，因为导演和演员都是戏剧、影视作品创作中最主要的力量，前者起主导作用，后者是创作的主体，两者的合作贯穿创作的始终，合作是否密切、默契，直接决定作品创作的成败。
要探索导演、表演联合教学的优势，唯有在联合教学的碰撞中才能发现、发挥联合教学的优势，应在课程设置、教学安排上以“全面实施联合教学”为原则，在为期4年的教学过程中，将有意识强调两个专业教学上的“合”，必要的“分”( 两个专业分开独立教学 ) 只是阶段性的、相对的；“合”是贯穿教学过程始终的、绝对的。因此，在连续6个“导演、表演混合班”的教学进程中，始终贯穿这样一种追求：在严格遵循教学规律，严格掌握每一教学单元的教学任务和培养规格的前提下，大胆、谨慎地探索和最大限度地发挥导演、表演联合教学的优势。
在实施联合教学的过程中，努力追求“联合”是“相辅相成”意义上的联合，在遵循导演、表演双方的教学规律，保证导、表演学生都达到专业培养规格基础上的“联合”，而不是让两个专业的学生共处一堂的表面联合，两门专业课程的简单相加。为了使两个专业的教程能够统一，经过论证后，我们把导演本科的教程从传统的5年压缩到4年，有意识地在所有导、表演教学中实行导、表演学生混合编组，而且尽可能做到每一次练习、每一个小品、每一个片断中的演员，都应同时有导演和表演专业学生，使导、表演专业学生能在大量共同创作实践的无数次碰撞中，相互以自己的优势影响对方，相互作用于创作素质的互补、培养、开掘。
经过6个“导演、表演混合班”的教学实践和成果证明，实施“导演、表演联合教学”具有以下几方面优势：
（一）实施导演、表演联合教学，有助于创造类似剧院雏形的创作条件和创作气氛；
（二）实施导演、表演联合教学，有助于两个专业学生创作素质的培养与创作潜能的开掘；
（三）实施导演、表演联合教学，有助于拓宽学生的知识结构、拓宽专业；
（四）实施导演、表演联合教学，有助于培养学生善于合作的能力与方法。
总结、归纳中央戏剧学院导演系开设的6个“导演、表演混合班”的教学优势，我们得出清晰的认识：开设导演、表演混合班是导演专业“双轨制”教学传统的拓展；探索导演、表演联合教学是具有前瞻性的教学改革，有助于使导演、表演两个专业的学生相互产生良性刺激、共同发展；导演、表演联合教学是解决导演、表演专业合作课题的良好途径，能够使两个专业的学生在共同的学习、创作实践中，在教师的引导下相互作用于双方专业素质的培养、创作潜能的开掘、创作个性的显现，从而为新世纪戏剧、影视艺术培养知识丰富、修养全面，具有很好内、外部素质 (特别是内部素质优秀) 的表演艺术人才，和具有很强创造能力、实践能力、鲜明艺术个性的导演艺术人才。同时通过两个专业的学生共同对导演、表演艺术创作规律、创作方法和技能有较全面的认识和掌握，使学生在学习期间和毕业后的创作实践中，能更为主动、自觉地拓宽自己的创作道路，使确实具有导、表演素质的学生创作得到最充分的施展，成为导演、表演兼具的复合型人才。
南昌大学是一所“文理工医渗透、学研产用结合”的综合性大学，是江西省人民政府和教育部共建的国家“211工程”重点建设大学。
学校办学始于1921年创办的江西公立医学专门学校和1940年创建的国立中正大学。1993年，江西大学与江西工业大学合并组建南昌大学。2005年，南昌大学与江西医学院合并组建新南昌大学。经过多年的改革、建设与发展，学校已初步形成较为完整的人才培养、科技创新、社会服务和文化传承创新体系，成为助推区域和国家经济社会发展的重要力量。
学校位于有着“物华天宝，人杰地灵”和“英雄城”美誉的江南历史文化名城——江西省南昌市。现有前湖主校区、青山湖校区、东湖校区、鄱阳湖校区、抚州校区5个校区，占地面积8000余亩。现开设12个学科门类的110个本科专业。有8个学术类博士学位授权一级学科，63个二级博士点，45个学术类硕士学位授权一级学科，231个二级硕士点，8个博士后科研流动站。学校现有全日制本、专科生70000多人，各类研究生12000多人，是国家首批大学生创新性实验计划项目学校和教育部第一批“卓越工程师”、“卓越医生”教育培养计划项目试点学校。
二、艺术与设计学院简介
艺术与设计学院下设工业设计系、艺术设计系、美术系、音乐系、舞蹈系、戏剧与影视系（戏剧影视学院），拥有一批具有国外工作经验的归国专家。现有全日制本科生2600余人，硕士研究生200余人；有“设计学”、“音乐与舞蹈学”两个一级学科硕士学位授权点；“美术学”、“广播电视艺术学”2个二级学科硕士学位授权点；“工业设计工程”工程硕士学位授权点；“艺术”专业学位授权点。其中工业设计专业为江西省品牌专业，设计艺术学学科为省级重点学科。学院以新思维、新探索、新教学为发展理念，立足江西，面向全国，融入世界，培养适应社会发展需求的高素质的综合性艺术专业人才。
学院办学条件优越，教学设施齐全，配有音乐厅、室内乐演奏厅、排练厅、美术馆、设计馆以及各种艺术类工作室、实验室等，为学生提供了良好的学习条件。
学院注重教学、科研与实践相结合，师生定期赴英国、法国、德国、奥地利等国进行学术交流，并与德、英、乌、奥等国的高校建立了合作关系和联合培养机制；同时还建立了十余个校外教学实习基地，定期组织学生赴实习基地进行写生、演出、考察和实习；成立了爱乐交响乐团、爱乐合唱团、青年室内乐团、民族管弦乐团、青年舞蹈团、实验话剧团、四方书画研究院、工业设计研究院及各类学生设计工作室等学生实践活动团体。学院重视学生综合素质培养和交叉学科交流，多次获得国内外各类不同层次比赛大奖(金钟奖、荷花奖、红点设计概念奖、iF设计概念奖、全国美术展览大奖等)。学生就业面广，就业率高，学院多次荣获学校学生工作先进单位、毕业生就业工作先进单位等荣誉称号。
音乐学（声乐、器乐、作曲）专业
专业培养方向：音乐表演、音乐教育、艺术管理、作曲。本专业坚持综合性、实用性、创新性、国际性的办学理念，培养能在艺术团体、教育领域、文化组织及政府部门、大中型企业等从事音乐表演、音乐教学、音乐创作与研究，在文化市场及城市文化建设工作的高级复合型艺术人才。
舞蹈学专业
专业培养方向：舞蹈编导、舞蹈教育。本专业为中小学艺术教育领域、群众艺术团体、专业艺术团体、文化单位、艺术职业学院培养具备舞蹈表演、教学、编导及研究等多方面的学科知识与能力的高级复合型专门人才及面向社会大众舞蹈普及的高级复合型专门人才。
舞蹈表演专业
专业培养方向：舞蹈表演和国际标准舞。本专业坚持专业性、应用性、创新性的办学理念，为表演团体、企事业文化机构、各类各级学校、舞蹈俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）等单位培养从事舞蹈表演、比赛和组织管理的高级专业型人才。
绘画专业
专业培养方向：油画、中国画。本专业坚持艺术性、创新性、社会性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，掌握绘画艺术的基本技能和艺术理论知识，具备绘画创作、艺术教学和研究等多方面的知识与能力，能在新闻、出版、文化、教育等领域从事艺术创作、教育与研究等工作的高级复合型专门人才。
动画专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性、学术性的办学理念，培养德、智、体、美全面发展，熟悉当代数字动画制作的技术手段及创作规律，掌握动画艺术创作的基本程序与方法，具备较全面、系统的动画基础理论知识，广泛的文化艺术修养，具有对动画作品进行整体策划、设计和制作的能力，能在相关领域从事动画创意设计与编导、三维电脑动画创作和研究、卡通动画原创以及延伸产品开发的高级复合型专门人才。
环境设计专业
专业培养方向：室内设计、景观设计。本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养能从事室内外装饰设计、空间艺术设计、景观规划设计并且具备较高文化素质、审美意识和创新设计能力的高级复合型专门人才。
视觉传达设计专业
专业培养方向：品牌设计、信息设计。本专业坚持以创新、实用、专业为办学宗旨，培养具备视觉传达专业基本理论知识、基本技能，具备一定的审美造型能力、实际操作能力以及市场反应能力的高级专门人才。
服装与服饰设计专业
专业培养方向：服装设计。本专业培养具有服装设计、服装结构工艺及服装经营管理知识和实践能力的综合性高级专业人才。
产品设计专业
专业培养方向：工业产品设计、建筑产品设计、产品包装设计。本专业坚持综合性、艺术性、创新性的办学理念，坚持设计艺术与工程技术相结合，注重培养学生综合的设计创意表达、创新思维和新材料新技术的综合运用能力，注重相关知识的有机整合，强调实践性教学环节，培养具有扎实的工业设计基础理论知识、基础技能技法，掌握与本专业相关的自然科学和人文社科基础知识，具有较强的设计表达能力、创新能力、设计整合能力以及审美能力，能在高校、设计企事业单位、文博、会展等文化创意事业单位从事数字、创意设计、科研的高级复合型设计人才。
艺术设计学专业
本专业培养系统了解和掌握设计创意、品牌策划、设计评论的基本理论、基础知识和基本技能，熟练掌握设计创意、策划的工具，了解品牌的运营过程、市场运作方式，具备较强理论基础和实践能力，较强的组织、协调、沟通和自我学习能力，具有文化艺术修养和文化经营视野，能在高校设计、广告传媒、文博、会展等文化创意事业单位、政府产业部门、工商企业等从事艺术设计等数字、管理、策划创意、编辑、营销开发、科研的专门人才。
三、戏剧影视学院简介
戏剧影视学院成立于2011年5月4日，由表演（2001年开设）、播音与主持艺术（2001年开设）、戏剧影视文学（含广播电视编导方向，2003年开设）三个本科专业重组建立。学院下设影视艺术研究中心，具有广播电视艺术学硕士点。
学院已形成以研究生教育为龙头，本科教育为主体，产、学、研相结合的育人体系。学院拥有集戏剧排练、影视观摩、电视制作、影视实验等为一体的多功能圆厅和小剧场；配有实验室、演播厅、小型剧场、排练厅、播音实训室、多媒体教室、展厅、数字工作站等，可以提供“摄像、录音、编辑、导演、表演、剪辑、包装”戏剧影视产品完整产业链的基本课程实验、专业实训和艺术实践，为办学提供了先进的教学硬件环境。学院具有先进水平的教学硬件设施，为学生增长知识、实训实练、开阔视野、潜心攻读和进一步深造创造了极为有利的学习条件。
成立两年多来，学院在教学、科研、文化传承、社会服务、对外交流等各个方面均取得了优异的成绩。学院先后主办了“赣剧文化艺术周”、“学院杯”、“电脑动画时代国际论坛”、“学苑影展”等活动；承担了“高雅艺术进校园”、“培养赣剧新苗计划”等文化服务和人才培养重任。学院创作、排演的新编赣剧《临川四梦》、《青衣》等精品大戏，远赴法国、德国、美国、印尼等国家和地区进行表演，赢得了国内外专家及社会各界的一致好评。
学院积极加强对外交流，目前已初步与上海戏剧学院、台北艺术大学电影研究所等单位达成合作框架协议，为加强师生沟通、学术交流，建立合作桥梁提供了有力的制度保障。
播音与主持艺术专业
本专业坚持综合性、实用性、创新性的办学理念，培养具备广播电视播音学、新闻传播学、语言艺术、新闻采编等多方面的知识与能力，能在广播电台、电视台、宣传媒体及各企事业单位从事广播电视播音、节目主持、新闻采编、宣传等工作的高级复合型专门人才。
表演专业
本专业培养具备良好的戏剧影视表演素质和创新精神，具有较高的文化理论修养、优良的文学艺术素质、扎实的戏剧、电影、电视专业知识的应用型高级专门人才。毕业生不仅可以胜任电影制片厂、电视剧制作中心、电视台、电台、艺术院团等专业机构的工作，还能在国家机关、宣传文教部门、企事业单位和高校从事表演、管理、策划、组织、教学与科研等工作。
戏剧影视文学专业
专业培养方向：戏剧影视文学、广播电视编导。戏剧影视文学着力培养具备人文、艺术科学方面的基本知识。在戏剧、影视、广播电视编导方面掌握比较扎实的基本理论和创作技能，具备较强的艺术感悟力与创造力，能熟练运用所学的知识、技能和理论，从事影视剧或舞台剧的创作、评论和初级经营管理工作的高级专门人才。
广播电视编导培养能胜任在广播电台、电视台、电影电视剧制作中心、音像制作出版机构、广告公司等和其它传媒机构（报社、杂志社、网络传媒等）以及各级政府机关、事业单位、大型企业的宣传部门从事广播电视栏目、频道策划、节目编导制作、文字撰稿、编辑制作等方面工作的高级专门人才。
四、报考条件
1、符合普通高等学校当年度招生工作规定所确定的报考条件；
2、美术类专业考生要求无色盲。
3、报考舞蹈学、舞蹈表演、播音与主持艺术、表演专业的考生要求女生身高不低于1.60米，男生身高不低于1.70米。
五、报名
1、考生持当地招生部门核发的艺术专业报考证（或艺考证）、身份证到我校设立的考点报名。
2、不允许跨省报名考试。
3、报名和考试的时间、地点，以当地招生主管部门或考试承办单位公布的信息为准。
六、考试及成绩公布
1、考生须持报考证（或艺考证）、身份证及我校专业准考证参加我校在当地组织的专业测试。
2、考生可于2014年4月5日后通过南昌大学招生与就业信息网（zjc.ncu.edu.cn）查询考试成绩、专业合格线及分省专业排名。专业考试合格的考生，可直接在网上打印专业合格证，同时我校将按规定向各省级招办上报合格成绩数据库。
3、有关艺术类专业联考事宜，按考生所在地招生主管部门公布的有关规定执行。
七、录取
1、我校艺术类专业文理兼收，考生需参加全国普通高等学校招生文化考试，各专业分省招生计划与专业成绩同时公布。
2、录取原则：
（1）所有专业均要求专业成绩合格且高考文化成绩达到当地省份规定的本科最低控制分数线。
（2）美术类专业（包含绘画、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、动画）按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×50＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×50）。
（3）艺术设计学专业要求高考文化成绩达一本线65%以上且语文单科成绩达语文总分70%以上，按文化成绩分省按计划从高分到低分录取。
（4）戏剧影视文学专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按综合分分省按计划从高分到低分录取（综合分=（专业考试成绩／专业考试成绩满分）×30＋（文化考试成绩／文化考试成绩满分）×70）。
（5）播音与主持艺术专业要求高考文化成绩达一本线70%以上，按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
（6）音乐学（声乐）、音乐学（器乐）、音乐学（作曲）、舞蹈类（舞蹈学、舞蹈表演）、舞蹈表演（国际标准舞）、表演专业按专业成绩分省按计划从高分到低分录取。
3、考试过程发现有舞弊行为者，取消其考试资格并报所在省招生主管部门严肃处理。新生入校后必须参加我校组织的专业复查，如发现专业水平明显达不到录取要求或与校考时水平明显不符或经核实有代考等舞弊行为的，取消入学资格，并报所在省招生主管部门严肃处理。
4、江西省艺术类招生按江西省教育考试院规定的程序进行，专业成绩认可江西省联考成绩，录取原则执行江西省教育考试院及我校招生章程的相关规定。
八、艺术类招生计划、专业考试科目及招生范围
专业
（专业代码）
计划
考试科目及分值
招生省份
绘画（130402）
美术类
共315名
①素描（人物头像默写，考试时间150分钟）100分
②色彩（静物默写，考试时间150分钟）100分
安徽、福建、广东、广西、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、山西、浙江、江西
视觉传达设计（130502）
环境设计（130503）
产品设计（130504）
服装与服饰设计（130505）
动画（130310）
艺术设计学（130501）
25名
①素描（静物默写，考试时间150分钟）100分
山东、河北、湖南、湖北、福建
音乐学（声乐）
（130202）
60名
①声乐（自选两首歌曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视唱）10分
③基本乐理（现场答题）5分
安徽、广东、河北、河南、黑龙江、湖北、湖南、江苏、山东、江西
音乐学（器乐）（130202）
（招收乐种：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、小号、长号、大号、打击乐、萨克斯、钢琴、双排键、电子管风琴、二胡、古筝、扬琴、竹笛、笙、琵琶、唢呐）
75名
①器乐（自选两首乐曲备考）85分
②视唱练耳（模唱与视奏）10分
③基本乐理（现场答题）5分
音乐学（作曲）
（130202）
10名
①笔试：乐理（考试时间60分钟）10分
②笔试：和声基础（考试时间90分钟）10分
③笔试：旋律写作与钢琴小品写作（考试时间120分钟）40分
④面试：视唱练耳（模唱与视唱）和钢琴（器乐）演奏40分
河北、广东、湖南、湖北
舞蹈表演（130204）
舞蹈学（130205）
舞蹈类
共72名
①自选一段舞蹈表演（国际标准舞方向需表演伦巴舞和恰恰舞）40分
②基本功30分
③即兴舞蹈10分
④形象20分
安徽、河北、河南、湖北、湖南、山东、陕西、江苏、江西
舞蹈表演（国际标准舞）
（130204）
表演
（130301）
30名
①自备稿件朗诵30分
②自备歌曲演唱15分
③才艺展示（舞蹈、武术、体操等任选）15分
④命题即兴表演40分
黑龙江、湖南、山东、河南、陕西
戏剧影视文学
戏剧影视文学（广播电视编导）
（130304)
60名
①笔试：命题故事写作60分，影视创作40分，影视评论写作100分（考试时间200分钟）
河南、黑龙江、湖北、湖南、山东、山西、江苏、安徽、江西
播音与主持艺术
（130309）
50名
①自我介绍、自备稿件朗诵20分
②指定稿件朗读25分
③模拟主持30分
④才艺展示（演唱、演奏、舞蹈、体操等任选）5分
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