时间：2024-01-04 15:10:15
导语：在视觉传达设计的优势的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
设计与我们的生活息息相关，设计源于生活，生活又体现着设计。视觉传达设计是我们对于生活信息的一种表达，一种思想上，思维上的一种表现。设计教育也是如此，视觉传达设计是是一门多元素化、多学科交叉，多软件混合运用的设计门类，它本身所包含的学科设计就有视觉流程设计，视觉导向设计，展示设计，符号设计，计算机图形设计，CI设计，多媒体设计，广告设计，图表设计，印刷设计，标志设计，包装设计，书籍装帧设计，网页设计等等。它本身所包涵的元素的多元化，内容的广泛化，这是此学科在发展中所存在的劣势，“泛，广，散，大而不专”。但是这也是它对于教育发展的优势所在。视觉传达学科的多元化令到它有着“统领”这特点，而且随着社会的发展，教育的进步而产生、发展与成熟的。比如说，一套整体的CI设计是一套非常复杂、周密的设计系统，其中包含大量的相关学科、门类的共同参与与规划、设计、制作的庞大体系，但是当一个完美的鼻子加上一个完美的嘴巴的结果并不等于一个完美的脸庞。原因在于局部的完美关系的组合并不等于整体的完美的关系。在这时视觉传达它会拿来一些东西，并要拿走一些东西（即使是某部分的完美）还要求视觉传达拿来不拿走一些东西，这是对视觉传达设计师一种既专又不专的要求，专在于整体，在于把握；不专在于局部。
它在与其他学科、艺术形式相互沟通、相互促进的过程中，是一种“实质”与“数量”的互补关系，由于视觉传达设计元素、设计形式、表现手法的多样性，视觉传达是作为互补过程中的“整合剂”“加速剂”和“减化剂”的身份出现，这里的统领不是原有意义上的领导与被领导的关系，它与其它学科不存在谁控制谁，谁要求谁的少的关系，是左脑与右脑，左手与右手的关系，少了谁都不是完整的“人”，但是更不能多了谁。
二、视觉传达设计对于数字化设计和非数字化设计发展的促进性
1． 非数字化的视觉传达设计
在设计学习，工作的路程上，数字化设计的发展以势不可挡的趋势走进我们。数字化设计迎合着科技进步的发展向前迈进。越来越多的软件的出现，让创作手法已偏向于电脑，手绘板等。非数字化设计的发展也渐渐在向后消退，越来越多的学生对于手绘的能力也越来越有限，对于点，线，面，图形意义的理解越来越浅薄。当我们在欣赏日本的田中一光、福田繁雄，波兰的Wieslaw Walkuski等这些著名平面设计师的作品时可以发现现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们却都有着相同的特征，那就是扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人的思维以及视角诠释的设计作品。在以前数字化还没有高度发展的时候，设计师们在进行创作时都是从头到尾一个人包干，通过自己去探索主题，制定计划，用颜料绘画来创作作品，而且其中过程是不容许失误的。这是非数字化时代视觉传达设计师大部分状态，在整个创作过程上都是处于独立创作的状态。而数字化创作者在这方面就缺少了这方面的优势，可以说在这方面有着一定的限制。所以视觉传达的学习者，设计师是独立创作这方面的优势群体，无论是在创作概念或者是制作过程都是出于掌控思维，散发思维的状态。这对于开始迈向数字化的设计有着弥补缺陷的好处。
2. 数字化的视觉传达设计
当然数字化设计的好处是绝对不可以否认的，这其中最突出尤其是视觉传达的学习者，社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了PS，AI，CD这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。因为他们可以通过一些比如某些假设的设计课题，或者参加一些学术性的没有商业性的比赛来进行学习。他们因此拥有了对创作概念上的主控性。在教育方面也是如此，在校学习的视觉传达专业的学生，和很多处在不同学习阶段的设计师们对一个同样的比赛命题进行创作，出现了很多学术上，技术上方方面面的交叉整合和交流，正因为有了他们在创作概念上的主控性，最后才有了那些缤纷多彩的设计。
以上二类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化和非数字化的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。他们对于设计创作的思维独立性起了很大的作用。
三、视觉传达设计的创新对于设计创新的重要性
创新是设计本质的要求，也是时代的要求。作为“为传达而设计”的视觉传达设计，它的创新是对设计理念和思维的创新。意思可以理解为对传统发展的创新和改革激进式的创新。视觉传达设计所体现出的各种多元化设计正在被渐渐改革，各种运用的法则正在被打破，比如民族性，国际性，绿色化等设计风格正在改变，这种理念的改变也正是促进着人们视觉思维的发展，眼界的发展，让学习者，设计师接受信息化时代设计的洗礼，接受创新的洗礼。这是一种视觉语言的改变，平面化设计创作是最容易影响人的思维系统，让人以直观的形式理解设计的进步，设计螺旋式上升的创新形态。
文章分析中国和美国视觉传达教学模式的区别，探索和学习美国视觉传达设计教育模式的优势，从课堂教育、学术报告、各种大赛展览三个方面详细分析美国视觉传达设计的创新型教学模式。
关键词：
美国；创新型；教学模式；视觉传达设计
美国是世界经济与教育强国之一，一些美国艺术院校有着先进的专业设备和高层次的师资，吸引了来自世界各国热爱艺术设计的人才。美国的教育特色是学校为学生提供了一个启发性的学习环境，教师教学以学生需求为中心，把重点放在激发学生潜在的创造能力上，既培养能满足社会需求的设计师，又培养更高层次的视觉艺术者和思想者。与美国相比，我国高等艺术设计教学模式还有进步的空间。我国视觉传达设计在教学模式上强调课堂教育为主和教师的主导作用，在一定程度上忽视了开发学生灵活运用基础知识与主动思维进行艺术创作的能力。笔者分析美国视觉传达设计教育模式的优势，将良好的教学意识与方法引入专业教学，为培养创新型视觉传达设计人才添砖加瓦。
一、合理的教学环境为视觉传达设计创新能力的培养提供了良好氛围
合理的教学环境主要体现在两个方面。一是便于交流的合理公共空间。美国的艺术设计学院大楼大厅、走廊，处处有沙发、桌子供学生学习、讨论。公共空间的设计将教育、文化和自然结合在一起，在营造艺术氛围的同时，为师生的交流提供了便利的条件，让学生陶醉在愉悦的学习中。二是多种多样、分类清晰、功能齐全的教室和办公室。理论教室里都是弧形课桌，桌上都配有电源、网络；设计教室配有储存设计作品的柜子，教室侧面或背面有展区；绘画教室配有洗手台、纸巾，方便学生下课后整理画具；每位教师都有分割得很小的独立办公空间，方便学生随时交流。多功能的设计体现出美国教育服务教学、服务学生、服务教师的理念，身处其中的师生在每个细节中都能充分感受到这种服务和关爱。
二、美国视觉传达设计创新型教学模式探索
1.轻松的课堂和严格的作业要求美国的设计课堂教学氛围非常自由、宽松，课堂上师生的教学互动和学生学习的主动性较好，学生随时可以就不理解的问题向教师提问。教师在授课过程中常常布置很多学生课后要阅读的材料，随课程进度将讲义要点、作业和解答在校内的网络平台上。在考核方面，通常一门课程对学生的成绩评定包括作业、测验、展览、学术报告、期中和期末考试。在考核中，教师更注重学生平时的学习情况，学生必须认真对待每次作业，全力以赴以取得学分。整个课程倡导“先有研究，再有感受，才能做出最贴切设计”的设计过程。研究讨论课是重要的教学活动，它不注重教师的授课，而注重课上师生的互动，就某个话题发表的想法和进行的讨论，教师选择讨论的话题可来自视觉艺术的各个领域，研讨会是为培养学生创新型设计思维和观念而服务的。
2.学术报告的优势国内视觉传达设计课程在授课方式上和美国一致，首先教师提出课题，讲解知识，然后学生完成作业。两者的差别在于交作业的方式。中国学生提交的作业由教师打分，一般很容易通过。美国有专门的学术报告，要求学生把所有的视觉作品、动画、实体模型，甚至之前的草图都集合起来呈现给观众，然后从设计的最初构想讲起，介绍思路和演进，展示并解说成品，最后教师提问，再给一些意见和建议才算完成。学术报告短则二十分钟，长则接近一个小时。学术报告的优势有三点：一是不仅对专业学习很有意义，而且对学生的创新型思想是很好的锻炼；二是考试成绩更加公平，一位学生作业的水准，所有学生都能看见；三是评定的教师除了任课教师，还有系里其他教师，学生不仅获得了大量任课教师专业领域以外的知识和建议，还可以同其他教师建立一定的联系，上他们的课程时很容易形成知识的系统性和组织性。
3.各种大赛展览营造了创新型的学习氛围美国的设计教室墙壁上都有一个设计展区，每次完成作业后，学生都会把自己的作业贴在展区，教师和学生共同进行点评。教师点评多是鼓励，学生很快会认识到自己的优势和不足，学会借鉴别人的优点。学校平时有视觉设计互动论坛，每年邀请视觉传达设计行业的专家举办讲座。学期结束时有作品年度展，参赛作品均来自学生的课程作业，由教师评审团队集中评审，评出金、银、铜等奖项。大四有毕业设计展，通常毕业班学生邀请其家人和朋友出席，安排有开幕酒会，像是一个隆重的节日庆典。这些校园内各种大赛展览活动营造了创新型的学习氛围。
参考文献：
[1]计宇.美国的艺术院校与艺术教育.美术研究，2005（4）.
关键词：平面设计；要素；视觉传达；平面广告
一、平面设计的要素分析
1.图形分析
随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。
2.色彩分析
色彩作为形象的化妆师在设计作品中有特殊的作用，因此要正确地运用色彩。平面设计是一个由四大基础要素构成的统一整体。色彩有不同的特点和象征意义，色彩之间组合都有自己的特性，会在视觉上、感性上产生不同的审美效果。
3.字体分析
字体作为一种中古老而现代的视觉语言是平面设计作品必不可少的基础要素之一；随着数码科技的快速发展，图形作为一种非文字符号，以其生动、逼真、直观的艺术特点，被广泛地应用到平面设计作品中，在当今快节奏的现代生活和激烈的传播竞争中准确有效地传播信息。
合理、恰到好处地运用文字更能传达设计师的设计理念。名片设计就是文字的具体表现，因此在使用字体时应按文字内容的精神而定，这样才能发挥文字感染力的最大功能。平面设计是展现设计师才华和创意的平台，也是连接产品的媒介，希望更多出类拔萃的设计给我们生活带来丰富多彩的视觉享受。
二、平面设计的种类分析
平面设计主要包括以下内容：
1.平面广告
将商品的优势、特色宣传出去让潜在客户接受并产生购买行为，这就是广告的使命.在商品广告中最为常见的就是平面广告，也叫印刷广告。
2.包装装潢
包装装潢是附着在包装表面上的美术设计，它是图形、图像、文字、摄影等各种信息要素的总称。包装是立体的，但就其设计特点和本质而言仍是平面设计的范畴，即还是在平面上进行图文的设计，只不过在多个面上。
3.企业形象VI设计
企业形象设计是企业的理念设计、行为设计、视觉设计的统称。对一般的受众而言更容易接受的是直观的、可视的形象，即企业的标识是什么、企业商品的商标是什么，这些形象在车体上、建筑物上、印刷品上、办公用品上等是如何体现的，体现出来的效果又是如何。从可视化的内容来看主要有图形、图案、色彩、标志、文字等，因此在平面设计中VI设计是极为重要的一个方面。
三、视觉传达与平面设计元素的关系
1.视觉传达与平面设计元素之间的关系
视觉传达作为一种沟通方式被应用于传达、交流、协作、共进的活动中，解决了地域、种族、语言、文化差异的问题。视觉传达完全凭借视觉性符号进行传达，其集感性和形象为一体。通过视觉传达，不仅能够实现信息的交流，而且还能够实现情感的交流。视觉传达设计最早可追溯至19世纪中叶。而这恰好是“平面设计”、“图形设计”的前身。这种基于视觉媒介表现并传达的设计在之后的发展过程中，发生了变化。因此，“视觉传达设计”和“平面设计”才能相容。
2.视觉传达与平面设计元素之间相互作用
（1）产生视觉语言。平面设计元素中，线绝对是一个代表，每一种线都有自己内在的力量和韵律。而只有将其应用在组织信息、划分区域、强调文字、烘托情感的过程中才能真正体现。而这个过程就是平面设计元素展现出来的视觉语言。视觉是设计存在的基础要素，现代设计理论表明，平面设计则更为集中地体现了一种对即时的视觉效应的追求。简单讲，视觉传达已经成为平面设计中不可或缺的一个过程，它也有自己的语言。对平面设计而言，视觉语言能够反映出设计者内心的思想和情感，是设计者传达意念的一种媒介。而视觉传达需要视觉语言，视觉语言则需要平面设计元素。
（2）表现图形美感。平面设计由平面设计元素构成，也就是由点、行、大小、空间、色彩、明度、纹理构成，而这些均是图形构成的基础要素。平面设计就是灵活利用这些元素的构成了千百种设计图形。相较于文字，图形展现的优势更明显，它能够更形象、更具体的展现设计理念。图形中的点、线造就了它们自己‘语言’的交织，纯粹的服务于视觉传达。视觉传达是一种视觉形式，这种形式以具象的图形和抽象的图形为主。作为图形设计的基础，平面设计元素是视觉语言的造型文法。借助图形的整体呈现，为各种情态的表达开辟出了一个出口，由此也展现出了图形的美。
（3）显示色彩华。色彩的存在很大程度上丰富了我们的视觉内容。视觉传达过程中，色彩是一种不容忽视的要素。色彩先声夺人的表现力，使得设计师不得不重视。平面设计元素的组建是为了凸显美得视觉享受，而色彩美在视觉层面上，是一种审美印象，更是一种情感力量的表现。在视觉传达设计中，色彩常常被用于传递表情，使得被传达者从中获知信息。这一点与形态表达的作用相同。更具体一些来讲，色彩作为咨询传播的媒介，其凸现出来的美，能够突出表情。更准确些讲，以落日的余辉为例，形态难以将其表达出来，而色彩却能。在视觉传达中，色彩语言往往依附于图形、文稿，由此也表明，色彩语言强大的融合性。
四、结论
综上所述，在平面设计工作中，需要运用到各种平面设计元素，这些平面设计元素构成了视觉语言、图形以及设计，这就为视觉传达奠定了坚实的基础。一件优秀的设计作品，除了需要凸显图形之美和体现色彩之美，更重要的是形成视觉语言，这样才能让观者了解设计者自己最真切的情感。视觉传达与平面设计元素之间有着千丝万缕的联系，这二者之间的相互作用是设计工作中最重要的一个部分。
参考文献：
[1]叶继芳.论平面设计的基本要素[J].美术教育研究，2015（5）：75.
[2]曾蓉.浅谈平面设计中的色彩运用[J].文艺生活，文艺理论，2013（7）：82.
[3]李t畅，王岗.试论色彩、图形、文字在平面设计中的运用[J].科教导刊：电子版，2016（9）：98.
前言
作为体现品牌价值的重要载体，品牌视觉能否发挥其应有的功效将决定品牌信息的传达效果。从品牌视觉设计的本质看，其更侧重于将沟通作为目标，使消费者能够与品牌之间形成良好的沟通。若企业进行品牌建设中过于盲目，未做好视觉传达设计，不仅会导致品牌建设失败，且耗费企业过多人力与物力资源。因此，正确认识视觉传达功能性，对提升品牌建设水平具有十分重要的意义。
视觉传达设计的相关概述
关于视觉传达设计，其实质为依托于广告形式而产生的一种视觉效果。若以视觉传达设计的属性为依据，可将其划分为不同的类型。如从设计内容角度看，视觉传达设计主要包括文化广告、商业广告、社会广告以及政府广告等；而从设计表现形式角度，又可细化为文字广告、图片广告、表演广告等；从传播媒介上看，主要体现在电子类、印刷类以及造型类等视觉传达设计方面。事实上，视觉传达设计本身具有一定的经济促进、教育引导以及文化传播等功能，充分发挥这些功能作用，将会为企业创造更多的经济效益与社会效益。
视觉传达功能性在品牌建设中的具体体现
1.品牌识别中的视觉传达功能
视觉传达的功能首先体现在品牌识别方面，不仅包括品牌的外部特征，且内部特征也可向消费者传达。其中在品牌外部特征识别方面，主要包括品牌的的标志、形象、名称以及包装等视觉特征。以产品包装为例，若可保证包装形象能够符合消费者审美要求，便可为消费者留下较为深刻的印象，如Phiends在包装设计方面，其能够通过几个人物形象将产品的形象描绘出来，能够吸引消费者的眼球，并主动探索产品的价值。而在产品内部特征方面，大多企业在品牌打造中多将产品的内涵如情感、信仰与文化融入其中，其作用在于使消费者通过对品牌的观察产生一定的心理感受。但一般这种内部特征很难为消费者发现，此时便需考虑到在视觉传达中通过公关、广告等形式进行品牌的宣传，使产品更易被消费者接受。综合来看，视觉传达在功能上能够的引导消费者主动认识品牌，一旦企业品牌系统得以形成便可为企业带来更多的利益。
2.品牌建设中的视觉传达功能
品牌建设在内容上主要体现在定位、规划、形象塑造以及品牌扩张等方面。以往在这些内容建设中，对视觉传达设计往往通过Logo等形式，其体现的“形象形式主义”极为明显，而且大多企业在品牌建设方面完全得以照搬照抄形式为主，导致品牌建设中视觉传达设计形同虚设，无法真正创造更多的价值。从品牌建设内容看，将视觉传达功能引入其中，首先体现在品牌规划方面，规划中可根据企业以往品牌建设问题提出相关的策略，在此基础上便进行全面建设，该阶段中视觉传达设计便会发挥其应有的功能，不仅可使产品外部特征符合品牌建设需要，还能够将品牌价值观的融入到品牌内涵中。最后，在品牌影响力逐渐扩大过程中，要求充分发挥视觉传达功能，使消费者认可企业的品牌，达到品牌价值提升的目标。
3.品牌形象塑造中的视觉传达功能
品牌形象塑造中，其基本要素体现在图像方面，如品牌标志图像以及其他辅助图形等，当消费者在回忆该品牌中便能够直接在头脑中形成相关的视觉图形。例如，关于苹果电脑，在品牌形象塑造中直接以一个不完善的苹果图形呈现出来，只要提及苹果产品，苹果形象自然在大脑中出现。由此看来，品牌形象塑造中，视觉图形所体现的功能是大多文字内容难以取代的。企业在品牌形象塑造中，应注意充分利用视觉传达功能，使品牌形象更具形象化特征。
视觉传达设计的具体路径
视觉传达的功能能够保证品牌建设水平不断提高，为使这种功能能够在品牌建设中得以发挥，还需采取相应的设计管理措施。首先，在品牌形象标志设计方面，需满足定位准确、形象塑造以及符合时代等要求。其中的定位准确主要指视觉传达设计中应判断形象标志是否符合消费群体需求；而形象塑造则表现在视觉要素是否合理方面，要求相应的标志符号能够为消费者带来深刻印象，这样才可使品牌的声誉得以扩展；而时代性要求方面，视觉传达设计中应注重所选取的标志符号体现出一定的时代性特征，避免完全局限在原有陈旧的形式上，确保为消费者带来朝气蓬勃之感。其次，在产品包装设计方面，要求设计人员结合产品特征与消费者审美的心理，使消费者在欣赏产品中能够享受包装上的美感，如当前市场中月饼品牌的打造，其以“花雨夜”为主，能够刺激消费者购买欲望。最后，在宣传广告设计方面，主要考虑做好广告设计与企业品牌形象的融合，利用更多媒介载体得使品牌形象以广告的形式进行宣传，如可口可乐产品，其直接通过包装设计比赛，提升产品在消费者心中的形象。
结论
【关键词】视觉传达;计算机;图像设计;应用
前言：
图形图像是最能直观表达一件事物的方式。本文针对视觉传达设计下的计算机图形图像设计的研究，将以二者的设计思维入手，找出视觉传达设计与计算机图形图像设计的异同，最后对视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合与具体应用进行分析。希望本文的研究，能为我国各个行业领域的图形图像设计的完善提供参考性建议。
一、视觉传达设计下的计算机图形图像设计思维
随着数码产品进入到社会生活，人们就进入了视觉传播的时代。视觉传达越来越成为一种流行性艺术。例如，手机中的美图秀秀，PS等技术，都体现了视觉传达在人们生活中的重要性。视觉传达有很多优势，能够使用户以自身的想法对图像进行设计，甚至是设计出超越常规性思维的作品。这就是视觉传达结合计算机图形图像的结合。以计算机智能软件，根据自身的视觉传达特点，可以将设计灵感体现在计算机图形上。视觉传达设计就是以视觉传播的方式，将其所需传播的信息，进行形状、光度、大小、色彩等方面的调整，通过改变其细节，通入自己的想象思维，从而达到传达一定内容和思想的目的。
二、视觉传达设计与计算机图形图像设计的异同
视觉传达技术与计算机图形图像技术在专业方面存在着相似之处。例如，在专业基础课程方面，二者都涉及到绘画方面的内容，还有平面设计知识、设计发展历史等。设计思维方面，都倡导与现代元素相结合，最终达到美的融合。在创作方法上，都是以简单的线条、平面、点等元素构成，再加上光度、明暗的调和等。然而，二者除了最基本的技术方法上存在不同，还有几点不同之处，正是这些独特的地方，二者才有了结合应用的意义。首先，二者的设计背景不同，视觉传达是结合了传统的一些元素，受到传统文化的影响。而计算机图像设计是新时代的科技新兴产物，具有时代特征。其次，二者的设计目的不同。视觉传达注重将内在意象表达出来，计算机图像设计更注重表面的美感呈现。
三、视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合应用
视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合应用体现在多个领域。第一，在文字设计方面。文字设计是图形的基本形式，在计算机中，有很多软件，可以对文字进行大小、文字的间距、文字字体等进行处理，还可以输入文本框，将文字设置成更美观的艺术字形式。这是最基本视觉传达设计和计算机图像处理技术的结合。文字设计主要应用在广告牌的设计中。第二，在包装设计方面。无论是商场还是市场，美观的包装总能吸引大量的消费者。包括我们阅读的杂志，大街上收到的宣传彩页，都是视觉传达的效果。根据人们的视觉审美进行设计的，再经过计算机进行合成制作，最终形成成品。第三，影视设计方面。这方面的设计主要是针对动漫，或者是广告设计。对其中的画面进行合理的处理，可以增强影视作品的艺术效果，提升创意意境。很多企业通过视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合，制作成新颖的广告和官方网站进行宣传，体现企业的特色理念。
四、结论
本文针对视觉传达设计下的计算机图形图像设计的研究，是以二者的设计思维入手，找出二者的设计异同，最后对视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合与具体应用进行分析。一个符合大众审美的创意，再结合计算机对图片的高端处理制作。以这样的方式进行宣传，可以为企业带来可观的效益。视觉传达设计与计算机图形图像设计的结合除了应用于以上领域中，还有网站的界面设计，杂志插图，绘画设计等。希望通过本文的研究，视觉传达设计与计算机图形图像设计能够更加紧密相联，创造出更多更好的艺术作品来，从而带动我国各个行业领域的经济。
参考文献
[1]夏明锦.虚拟现实环境下计算机图形图像设计与视觉传达设计[J].电子技术与软件工程，2016，(18):94-95.
[2]沈海洋.浅析计算机图形图像设计在视觉传达中的应用[J].数字技术与应用，2016，(08):250+252.
关键词：视觉传达设计；新媒介；数字化设计
中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）09-0164-01
进入数字化时代以来，在迅猛发展的计算机现代信息技术的推动下，各种新的媒介物层出不穷，深刻地改变了我们习以为常的交流方式与传播渠道，并对我们的日常生活与思维方式甚至是价值观念产生了重大影响。全方位的变化，改变的不仅是我们的生活习惯，也让我们对审美有了更新的要求。在视觉传达设计领域，媒介物的新发展，正给我们带来一场以数字技术为特征的视觉革命，使我们的视觉传达设计发生了翻天覆地的变化。对于视觉传达设计师而言，媒介物的新发展，新技术的应用，使今天的视觉传达设计有了与以往完全没的感受。
一、视觉传达设计的数字化倾向
每一次社会重大技术的出现，都会对我们的社会产生巨大的影响，并使我们的的视觉传达设计找到不一样的表达手段。在以计算机、互联网、多媒体为主要特征的信息技术推动下，视觉传达设计的思路、理念、方法都有了不同程度的调整与改进，一些借助于新的技术与设计的设计方法大放异彩。这种借助数字技术的视觉传达设计，使其设计效果有了质的飞跃。从整个发展来看，数字化技术设备的应用，提升了视觉传达设计的效果，效果的提升又反过来促进了人们对新的技术设备的青睐，往复循环，快速推动着当代视觉传达设计的发展，对视觉传达设计的整个过程都有着极为深远的影响。一方面，数字技术特别是多媒体设备的加入，使我们的视觉传达设计不再局限于平面的静态的设计效果，而是一种立体的、活动的设计效果。这些动感与个性色彩兼具的设计作品，极大地提升了视觉传达设计的效果，使其更加地直观，也更加具备欣赏性，这无疑是视觉传达设计梦寐以求的。借助数字化技术与多媒体手段，视觉传达设计得以从平面上站起来，向着多维化与多元化发展，它通过数字化的处理，加上由电脑控制的、更加灵活可变的灯光映衬，无论是标准字、标准色还是标志和图案，都会有着更加丰富的视觉体验。通常，设计师通过对要设计内容的信息化解读，再用鲜明新颖的图表来展示所解读的信息内容，可以让习惯了数字化时代信息解读的读者更加轻易地读懂传递的信息，这不仅增加了阅读的兴趣，也更容易获得读者的共鸣。另一方面，数字技术进入到视觉传达设计中，带给我们的是全新的设计理念与思维方式，它所带来的视觉传达是全方位的。不仅是因为数字技术让各种影像与图像的修改、复制、挪用、合成和传播更加容易，而且越来越丰富的数字技术表现手段，使设计者的所思所想几乎可以完整无缺地表现在作品上。如此一来，视觉传达设计效果如何，会更加取决于设计者的设计创意而不是将创意表现出来的过程，这进一步将视觉传达设计推向了无限广阔的想象空间。对于信息的接受者，通过数字化信息处理，人们的各个感官都可以从设计作品中得到激发，欣赏视觉传达设计作品的愿望也就会更强烈。
二、视觉传达设计的创新动力与必然
视觉传达设计要得到不断地发展，必须坚持创新的主题，而在媒介物新发展背景下，视觉传达设计有了更大地表现自己想法与创意的空间，可以说，媒介物新发展，成就了视觉传达设计的创新。对于视觉传达设计师而言，创新要求他们用全新的理念与思路去看待问题、分析问题，并在自己进行创作的过程中，能够充分地发挥自己的想像力，同时结合所学、所积累的知识去将这种想像力变成现实的作品。在这样的一个过程中，不仅要有新思路和更新颖的想像力，而且对设计师使用何种形式进行创作，使用什么样的手段和材料将想像力变成现实作品，都有着很高的要求。而数字化时代里，各种媒介物的新发展，数字化技术设备手段的应用，恰恰可以很好地满足设计师的各种需求，真正使梦想照进现实。一方面，新的数字化技术应用，新的媒介物的出现，使视觉传达设计师自然而然地会不得不进行创新。创新最难的思路，一般而言，人们更容易受到传统、惯性思维的束缚，使我们的设计思路、语言、程序等各方面难有突破性的好成果。也正是受到习惯的影响，设计师会习惯性的使用老方法老手段，应用自己的经验进行作品设计，创新也就成为难上加难的事情。而媒介物的不断推陈出新，数字化技术设备的层出不穷，使设计师很难“一招鲜、吃遍天”，不得不每天都想方设法去适应新媒介物的要求，去发挥新技术新设备的优势，正是这种一次次的尝试，会更好地将设计师的灵感逐步变成现实，创新也就得以实现。另一方面，新技术的发展，带来了视觉传达设计方式的多样化，这也使得设计师有更多的途径可以完成自己的设计梦想。电脑技术已经可以帮助我们更加灵巧拼命形象，达到传统的摄影技术人无法表现的超现实效果。不仅如此，电脑与数字化技术可以让设计师在现代平面风格的基础上，将图片、文字、影像等打破、解构，再重新的组装，灵动地运用各种空间，设计出三维、四维等更加多元化的方法，设计出来的作品也更加地具有冲击力。设计作品丰富的内容，可以向人们传达更多的信息，也更加地吸引人们的眼球。在媒介物的新发展背景下，视觉传达设计师的创新不仅具有更强的动力，也成为了一种必然，只有这样，设计师的设计作品才能符合时代的需求，才能更好地吸引人们的注意，成为一幅令人满意的作品。
三、视觉传达设计使媒介整合成为一种常态
视觉传达设计的重要使命就是将信息传达出去，让更多的人从设计作品中获得他们想要的信息。而无论是哪种作品的信息传达，都离开媒介。作为承载信息的载体，媒介在整个视觉传达设计中占有重要的地位。一个不知道如何使用媒介的设计师，是设计不出好作品的。进入新时代，媒介物的发展日新月异，各种新媒介不断涌现，毫无疑问，在这种情况下，视觉传达设计师必须学会整合不同的媒介，从而更好地表现自己的设计作品。在世博会、博鳌论坛等各种重要场合，人们都看到了非常多样的媒介，共同组成了千姿百态的视觉海洋。多媒体展示就是其中的一个突出表现，通过运有多点触摸、360度全息成像以及空气投影系统等技术，人们可以欣赏各类作品的同时，也可以参与到设计作品中去，真正实现信息接收者与设计师的互动。可以想像，如果不是在现代媒介的基础上设计自己的作品，设计师不懂得如何去整合这些媒介，设计传达的效果就无法达到理想状态。视觉传达设计对媒介整合还有一个比较典型的例子就是交互设计，这种设计方法因为其可以更好地实现大众群体的互动而得到越来越多视觉传达设计师的青睐。它可以运用有限的媒介推广与投放，实现更加迅捷、更加准确的传达。在视觉传达设计作品中，设计师利用不同的媒介特征对信息加以整合，再借助现代信息技术，将传统设计中需要声音、图像等多种媒体表达的信息，通过网络进行综合就可以轻易实现。这种一种设计中可以接受多种信息的方式，不仅很好地实现媒介整合，而且通过合理利用各种媒介的优势，提升人与人沟通的质量，实现了视觉传达的质量与效果，可以收到意想不到的效果。
四、结束语
视觉传达设计归根到底要更加贴近人们的生活与实践，满足人们的真实需要，媒介物的不断推陈出新，让现代的视觉传达设计作品具有更加丰富的内容，冲击力也更强。在媒介物的新发展背景下，视觉传达设计师必须要紧跟时代的发展，学会应用时展所带来的各种便利条件，使用更加贴近受众的方式，将自己的创意完整地表达出来，并及时通过媒介的有效整合，将信息传达给受众，进而取得视觉传达的理想结果。
【关键词】区域文化 视觉传达设计 教学 创新 应用
一、引言
我国创意文化产业的飞速发展，给艺术设计领域带来了前所未有的机遇和挑战，体现区域文化特色的设计理念已成为衡量设计师自身素养和设计水准的新标准。艺术设计教育体系也顺应时展需要，与时俱进地开始同步跟进和调整教学改革的探索。由中国美术学院提出的具有中国特色的“东方设计学”学科体系构建及相关专业的教学改革势在必行。
视觉传达设计是通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。它在我国起步较晚，但是发展速度却很迅速。随着新形势的发展，传统的视觉传达设计专业教学已经不能满足当下的市场需求，需要结合“东方设计学”学科体系的构建，及时研究和调整相关的专业建设和发展方向，将区域文化特色与专业课程教学相结合，进一步明确新时期视觉传达设计专业的培养目标、完善相关课程体系建设和教学模式探索，为社会培养符合时代需求的应用技术型视觉传达设计专业创新人才。
二、区域文化与视觉传达设计专业课程教学相互融合发展的作用
当代艺术设计正朝着繁荣多元的方向发展，专业间的交叉、整合将成为未来的主题。中国设计的前进方向也将在融合世界优秀文化艺术的基础上把中华民族的传统文化发扬光大。“民族的就是世界的”，探索“中国特色”的设计道路，展现“东方设计学”风貌，是中国现代设计人的职责所在。充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，通过本土文化与视觉传达设计专业课程教学的有机结合，能使其具有深厚文化底蕴、璀璨多姿的区域文化特色在艺术设计领域得到更好的传承与发展。
（一）视觉传达设计专业课程教学与区域文化特色相结合的研究，是弘扬民族传统文化，实现艺术设计教育创新发展的有效途径
中华文明上下五千年，内蕴丰厚，形态多样，是我们在进行艺术设计创作时取之不尽、用之不竭的丰富宝藏。在研究国内外先进艺术设计专业教学理论的基础上，充分发挥地区文化优势，将其融入视觉传达设计专业的课程教学之中，从人才培养目标、课程设置等方面来进行区域文化与视觉传达设计专业课程教学相结合的理论研究。在探索应用技术型视觉传达设计专业办学特色的基础上，让区域文化特色在视觉传达设计领域得到更好的传承和应用，是传承民族传统文化，探索构建“东方设计学”学科教学体系创新发展的有效途径。
（二）区域文化特色应用于视觉传达设计专业课程教学，丰富了视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果
根据区域特色在原有视觉传达设计专业的教学体系基础上进行合理的结构调整，加强课程设置结构的综合性、弹性以及多样性。在专业人才培养目标上突出区域文化特色，做好专业建设规划工作，与本地区其他院校艺术设计专业形成互补发展，减少在专业建设中的重复设置，注重品牌专业和特色专业建设规划、交叉专业建设发展的应用技术型视觉传达设计专业的课程体系和人才培养方案。研究如何适时将区域文化特色元素引入教学内容之中，探索区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学的有机融合，给学生更多的利于发挥个性特点的空间，培养特色鲜明的应用技术型视觉传达设计专业人才，构建独具特色的视觉传达设计专业品牌，能有效丰富视觉传达设计专业课程与区域文化特色相结合的教学理论研究成果。
（三）区域文化特色与视觉传达设计专业课程教学融合发展，是提高师生综合素养的有效手段
区域文化伴随着民俗民风而发展和完善，是在特定的历史文化、生存环境和民族、民俗等诸多因素基础上所形成。把本土文化特色的相关内容融入视觉传达设计的教学之中，建设科研和教学水平较高、结构合理、适应专业发展要求，具有实施素质教育活动能力的创新型师资队伍，提高视觉传达设计专业师资建设，将研究经验和探索经验在教学过程中积极实施，并通过与区域相关特色企业的接洽，加快科研成果向行业产出转化等方面都有良好的推进作用。
艺术设计教育强调培养学生的设计实践能力，在专业课程教学过程中进一步融入区域特色文化，让学生在课程学习阶段丰富对本土文化的了解，在帮助学生丰富和提升设计思维和实际动手能力的同时，有利于学生思想品德的塑造，为全面提升学生的审美观念和创新意识，传承和宣传区域文化打下坚实基础。
三、教学应用实例分析
创新视觉传达设计专业理论教学方法，将区域文化特色融入培养应用技术型视觉传达设计专业人才过程之中。根据视觉传达设计专业教学特点来研究具有区域文化特色的创新型视觉传达设计专业课程教学方法和教学模式，为地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计专门人才。结合视觉传达设计专业学生的学习特点，深入了解区域文化特色，提炼出适合进行视觉传达设计课程教学的元素，并将其融合在教学内容和设计实践之中，探寻培养具有区域特色的应用技术型视觉传达设计专业人才的创新和应用的有效途径，一直是笔者所研究和关注的教学改革探索方向，也在教学实践过程中进行了一些尝试。
现以笔者所在的桂林航天工业学院视觉传达设计专业中的一门专业课程《包装设计》为例，对桂林区域文化特色在课程教学中的两个应用实例进行分析探讨。桂林位处广西壮族自治区东北部的民族融合区域，是世界著名的风景旅游城市，也是全国首批24座历史文化名城，有着独特的区域文化特色。根据这一特色及相应的市场发展需求，在《包装设计》课程的教学过程中，将重点放在与桂林旅游相关的产品包装设计上，切实为推进“桂林国际旅游胜地建设”，为桂林地方创意文化产业发展培养适应市场需要的优秀应用技术型设计人才的视觉传达设计专业教学改革进行探索实践。
（一）竹制材料旅游工艺品或纪念品包装设计
桂林地区属于亚热带季风气候，常年湿润，雨水充足，气候宜人的环境下竹子生长茂盛。竹子质地可塑性强，易于雕刻，使得竹材料在桂林旅游工艺品和纪念品中得到大量的使用。根据这一特色，在进行《包装设计》课程的教学过程中可以将竹制材料的桂林旅游工艺品或纪念品的包装设计作为课程作业的具体设计对象，引导学生们在对桂林的本土文化特色进行充分调研和分析的基础上选取一定的对象进行相关主题的设计实践。
设计效果展示在一次《包装设计》课的授课过程中，引导学生们对桂林区域文化进行充分调研，有意识地让他们注意到由于桂林地区历史文化悠久，大量文人墨客的聚集，使得桂林地区饮茶和饮酒盛行，而竹制器具正是桂林当地常被使用的盛茶、盛酒用具，也是作为馈赠和旅游纪念的不错选择之一。进而以竹制茶具、酒具作为设计素材，让学生在前期调研的基础上再结合桂林特色文化做更深层次的了解，提炼出可供拓展的元素来进行竹制茶具或酒具的包装设计实践。如图1和图2的包装设计作品――“竹韵”茶具系列包装设计，是为一套竹制茶具所设计的包装，包括有茶壶、茶杯、茶匙等竹制茶具的内外包装。设计者从竹制产品的原生态这一特色出发，选用了桂林当地的土麻布作为包装的主要材料，以纯手工进行缝制和制作。桂林土麻布可以选择的颜色相对单一，所以设计者加以南印花布作为点缀，并将这一套茶具包装的外包装盒盖参考我国的传统服饰“唐装”的形式做了一定的设计处理。
（二）特色食品包装设计
桂花是桂林市的市花，有一种说法是桂林因“桂树成林”而得名。在桂林的大街小巷都可以看见很多的桂花树。秋天走在街道上，一阵一阵的桂花香味扑鼻而来，也为桂林增添了一道独有的风景。桂花茶、桂花糕、桂花酒等由桂花所制成的各种食品健康味美，也和“桂林三宝”一样是受到旅游者们欢迎和喜爱的食品。这些食品的包装设计也是融合桂林区域特色进行包装设计课程教学实践的一个良好的切入点。“桂”食品包装设计（D3）就是学生根据桂林区域特色所设计的一套桂花食品系列的包装设计。设计者从桂花食品的选料天然和桂林争创绿色环保旅游城市这两个立足点出发，选用清新而充满生机的绿色作为整体包装设计的基调，并将桂林传统南糖包装所常用的牛皮纸、麻绳运用于包装之中，设计出来的“桂”食品礼盒包装桂林地方特色浓郁。
山水文化、藩王文化、史前人类文化、古运河文化、抗战文化、民族民俗文化等，桂林地区还有很多区域特色文化可以在视觉传达设计专业课程的教学中进行创新应用。如何更好地将桂林区域特色文化与视觉传达设计专业课程教学相结合，引导学生们根据自己的理解将区域特色文化应用到设计实践之中，对区域文化的理解从感性认识上升到理性认识，并从实践中去领略这些传统文化的博大精深，是培养应用技术型视觉传达设计专业人才，适应地方创意文化产业发展需要的“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革在桂林地区的一种探索。
四、结语
区域特色文化内容丰富，是我们华夏儿女所共同拥有的珍贵文化财富。区域文化在视觉传达设计专业课程教学中的创新应用研究，在传承和创新区域特色文化的同时，为不同区域院校具体的视觉传达设计专业课程教学改革提供了丰富的可供利用元素和引导学生发挥创意的拓展空间。将区域特色文化合理应用于视觉传达设计实践和专业课程的教学过程，与时俱进地契合了地方创意文化产业发展的需要，为艺术设计及其相关产业的发展提供急需的走在行业尖端的应用技术型创新人才，也是“东方设计学”学科体系构建及相关专业教学改革的重要方向之一。
【参考文献】
[1]桂林市旅游局.桂林旅游志[E].北京：中央文献出版社，1999.
[2]吕胜中.再见传统[M].北京：生活、读书、新知三联书店，2003.
[3]陈旭.艺术设计教育模式改革与思考[C].Proceedings of the 2008 International Conference on Industrial Design（Volume 1），2008（12）.
关键词：插图艺术；广告设计；广告；视觉形式
随着信息时代的飞速发展，插图艺术在广告中发挥的作用越来越大，服务的方向从最原始的洞窟壁画逐步演变到现在的摄影图片、绘画插图、卡通吉祥物、影视海报、游戏中的美术场景设计以及抽象的图形符号等更为广阔的空间，渗透领域也在逐步扩大。无论插图发展成为何种形式，一直都是表达作者思想或创意的重要视觉形式。在现今的视觉时代，各式各样的广告占据了重要地位，同时也为插图的运用提供了更加广泛的空间，插图以其简洁的语言将诸多语言文字的内在涵义快速地传递给大众，在突出主题思想的同时还增强了艺术感染力，体现出其“一图胜万言”的作用。
一、插图艺术之于广告设计中的意义
广告设计呈现给大众并与受众进行交流，除却文字这一工具之外，更多需要的是插图这一视觉符号作为传播媒介，所以插图在广告中所占有的重要地位，是与其在广告中所起的作用分不开的。插图是先于语言和文字的一种认知途径。在要求精炼和用事实说话的广告中，插图以其准确、优美的视觉语言传播信息逐渐成为视觉时代的主潮流，它所发挥的功效远超出了文字所带给受众的影响，所以有必要借助于图画的直观性来取得满意的宣传效果。在广告设计中，插图这一视觉要素具有生动的直观性，真实的生活感和美的感染力，既能补充文字的不足（以具体的视觉形象起到语言文字难以起到的作用），又能美化版面，增强吸引力，丰富设计主题的情趣，提高广告的整体视觉效果，所以在很大程度上广告作品给予消费者的吸引力绝大部分来源于广告的插图。视觉形式的独特性就在于其能以无声的语言呈现给大众有声的色彩和内涵，所以作为视觉传达特殊表现形式的插图，更能以其独特的表现手法达到较好的宣传效果，对于不识字、识字不多或者语言不通的人来说，视觉形式可以充分解决这一难题，同时起到了美化广告版面的作用，带给受众美的享受。
二、插图艺术在广告设计中的作用
（一）增强视觉感染力和广告的吸引力
广告的首要任务是抓住消费者的眼球，而广告插图具有极强的视觉感染力和吸引力，为广告提供了更好的实施方式。好的创意、鲜明的色彩和独特的符号等因素是广告设计重要的视觉元素，创意则是重中之重。一个好的广告能让人回味无穷，而创意就是其灵魂所在。插图艺术就是将独特的思维创意结合美妙的线条、特殊的符号、鲜明的色彩、夸张的文字等元素再使用夸张、比喻、拟人等表现手法组合，浓缩成一种视觉符号，能够在刺激消费者的感官、抓取消费者眼球的同时更能让消费者在图片上感知到广告者的意图和了解产品本身的信息。广告作为传达说服性信息的艺术，常常采取多样的表现技巧增强艺术美和传播性，充分调动受众的视觉感受，吸引受众的注意力，让受众有更多的想象空间，以此带给受众精神的愉悦和美的享受。比如具象插图以其独有的真实感，能使受众通过具体的形象，充分理解广告主题，并引起情感上的共鸣；而抽象插图则是用非写实的抽象化视觉语言，采用简洁概括的抽象图形外加鲜明的色彩使广告插图具有强烈的视觉效果；再者轻松、幽默或拟人化的卡通形象能够增加广告的亲切感，同时跨跃年龄的界限，增强吸引力。因此这种审美的愉快，不仅可以增强广告的审美效能，而且可以增强其说服力量，使他们在审美和愉悦中接纳广告宣传的信息。
（二）传达广告主题，塑造品牌个性，达到促销目的
广告插图作为众多视觉符号中的其中一种方式向受众解读信息，以传达信息的准确性这一特点在广告设计中占有重要地位，以高于文字解读的视觉形式赋予了广告特殊的活力。一幅好的插图往往有三秒钟见效的力量，所以在市场竞争日趋激烈、产品高度同质化的今天，品牌日渐成为商家重要的竞争手段，而具有好的插图的广告设计正是企业树立品牌形象的重要途径。广告设计作为塑造品牌个性最有力的手段，不仅反映在广告设计的传播和交流上，更能使相同的商品产生与众不同的特性和品牌形象。而广告插图则对通过视觉思维的整合与设计，将语言和文字以图像的形式呈现给大众并准确地传达广告独特的思想内涵和文化韵味，实现高效的信息传播效果，是广告设计中最有效的视觉文化传播符号。广告插图能够直观地向受众传递信息，既是文字符号的再现，也是综合性的视觉图形语言，有着强烈的远视效果，是广告设计首选的视觉表现方式。插图是设计师凭借自身的理论知识和丰富的实践经验，以独特的创意思维为基础、合适的表现手法为依托，依据受众的需求对创意元素进行视觉整合，最后以其直观的形象性、真实的生活感和强烈的感染力来美化广告版面，增强吸引力，快速有效地传达广告的内容，在提高广告整体视觉效果的同时丰富广告设计的主题，以此来吸引注意、刺激需求和赢得信任，最终树立良好的品牌形象，给人留下深刻、美好的印象。插图在广告设计中直观地向大众传达广告的语义，能够使受众一目了然，并能使消费者进一步去认识和探究广告中的所要表达的详细内容，了解并认识到广告所传达的重点，既能使受众更易理解与接受，加深广告影响的深度和力度，又能增强受众的记忆度，诱发受众产生购买欲望，直至促成消费者的购买行为。
三、插图艺术在广告设计中的传播优势
插图广告以其造型的直观性、色彩的真实性、光影的对比性而具有局限性小、可读性强、可视性高等优点，容易吸引受众的注意力并获得受众的认同。它既有艺术的共性，又有商业的个性，更有其视觉传播的特性。在对客观外界具体可感的形式美和形态美的表现上，插图胜过了文字，具有较大的传播优势。随着时代的发展，科学技术的进步，摄影技术、印刷技术的大幅度提高，广告设计作品借助具有强烈视觉冲击力的插图艺术而飞速发展。在读图时代中，作为广告设计视觉传达元素的插图艺术，局限性较小，具有“世界语”的特性，让人易懂易识记，是符合时展、便于交流、传播信息的有效模式。插图艺术风格简单明确、传达功能准确，力图通过简洁的视觉符号呈现给大众不可言传的内涵领悟，比文字更有可视性，视觉冲击力更强。插图作为广告设计中不可或缺的要素，以其独特的视觉符号和语义，比文字更具形象性和趣味性，更有视觉传达上的冲击力和独特魅力，成为视觉传达的主流。
参考文献：
[1]王受之.美国插图史[M].中国青年出版社，2002.
[2]尔科姆•巴纳德.艺术、设计与视觉文化[M].江苏美术出版社，2006.
关键词 手绘表现 摄影技术 视觉传达设计
中图分类号：TP391. 41 文献标识码：A
视觉传达设计是一个信息传输的过程，属于一种有目的的设计。设计者根据所需要的目标，对相关信息进行分析、归纳并通过文字、图形、色彩、造型等基本要素进行设计创作，在设计的内容中，准确将信息传达给接收者。但随着经济科技的快速发展，许多先进技术的推广与运用，传统的设计方法已经难以满足人们的需求，一些新颖的技术则逐渐推广开来，其中，手绘表现与摄影技术在视觉传达设计中的应用受到广泛关注。
1视觉传达设计的基本内容
在高校中，将视觉传达设计的课程分为设计基础、品牌设计、广告设计、包装设计、编排设计等，这些课程都具有一个共性，即通过设计作品来对信息进行包装和表达。在视觉传达设计中有三大要素――文字、插图以及标志，决定着视觉传达设计的主要功能。通过视觉传达设计中三大要素的作用，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的效果。通常情况下，视觉传达设计分为三种：
（1）通过视觉媒介表现并传达给观众的设计。这一类别中主要的设计内容有印刷设计、书籍设计、展示设计、影像设计等；
（2）以印刷物位媒介的平面设计。视觉传达设计并不是设计者随意进行构思、设计的，有专家预测，视觉传达设计在未来的发展中，还具有科学、严谨的概念名称，蕴含着未来设计的趋向；
（3）为现代商业服务的设计。这一类别的设计主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的。
2手绘表现在视觉传达设计中的应用
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘表现的应用范围十分广泛，在视觉传达设计中的占有特殊的地位。手绘表现的艺术特点和优势决定了在表达设计中的地位和作用，其表现技巧和方法带有纯然的艺术气质，在设计理性与艺术自由之间对艺术美的表现成为设计师追求永恒而高尚的目标。将手绘表现应用在视觉传达设计中，主要体现在三个方面：
（1）整体性：视觉传达设计中，手绘表现能够将设计的作品显得更加具有人性化特点，并且对于艺术感的传达也更加到位，手绘表现能够将设计者的想法准确的展现出来，不论是时间、空间的展现，整体的表现也能够更加灵动活泼，比传统的设计方式更加具有设计感。然后，有了基本的设计感后，在融入设计者要传达的信息、感情时，能够化为一个整体，整个设计的作品不再呆板，感情与信息的传达一气呵成，准确到位。
（2）趣味性：手绘表现的方式往往更加生动活泼，设计者在整个设计的过程中，能够通过灵感启发、个人习惯等来设计构图，通过独特的设计风格来创造全新的设计内容，在视觉传达设计的整个产品中，要注意表现出设计的主次分明、比例恰当，并将设计的重点准确传达给观赏者。传统的表现方式难免会让观众审美疲劳，影响传达的效果，而手绘表现则标新立异，更加抓紧观众的目光，充满趣味。
（3）便捷性：视觉传达设计的完成，不仅要设计者有精湛的设计技巧，更重要的是设计的灵感，这往往是可遇而不可求的。手绘表现能够帮助设计者快速通过手绘当时记录下灵感来袭的点滴，快速通过手绘表现来对设计内容进行基本的构思，后期再进行润色即可，很大程度上实现了视觉传达设计的便捷性，并且也更加适应快节奏的现代社会。
3摄影技术在视觉传达设计中的应用
摄影技术的应用也十分广泛，从概念上来分析，摄影技术是指通过拍摄获得现实景物复制品的技术。摄影技术应用在视觉传达设计中，其主要作用体现在：
（1）设计作品更具有生命力。对于视觉传达设计的作品来说，有了摄影技术来对设计作品进行三维立体的构建，创造出具有生命力的角色、作品，更加打动人心；
（2）设计作品更具有故事情感。许多视觉传达设计师在通过日常的摄影来寻找设计点，通过以小见大的方式来传达作品信息，起到画龙点睛的效果，更加准确到位表现出设计者的匠心独运；
（3）为角色造型创造生存空间。在视觉传达设计中，如果涉及到有角色造型等的设计，往往需要有摄影技术来对角色造型的生存空间加以完善，并从静态转变为动态，创建一个全新的设计平台。
参考文献
[1] 叶聪.视觉传达设计中计算机图像技术的重要作用研究[J].计算机光盘软件与应用，2014，18（08）：183-184.
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