时间：2024-01-06 10:01:57
导语：在动画电影特点的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
［关键词］ 电视电影；动画片；美术艺术
动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。
一、影响电视电影动画美术艺术的因素
(一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响
戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。
(二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响
在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。
一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。
二、电视电影动画美术反映出的艺术特征
动画片和常规的电视电影片最大的区别在于，常规的电视电影片是真实的人物，真实的物体，真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画，是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。
（一）电视电影动画美术反映出的道德美
动画片既是具有一定的艺术美，又应该包含一定的道德美，具有道德价值，传播一定的道德规范，当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合，其实，在动画电影中，它的道德因素是对真善美的追寻，这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出，同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。
艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活，是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》，它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任，一个人办事时尽心尽力，但是，两个或者更多的人办事时则会互相推诿，消歇怠工，采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事，要有集体主义精神，一方有难八方支援的品德，私心只会耽误办事。
（二）电视电影动画美术反映出的形式美
形式美并非我们所说的美的形式。形式美是一种相对独立的审美特性，美的形式则注重体现人的本质力量的一种感性的形式。它们之间的区别具体如下：第一是，内容不同。美的形式和要描述的对象本身内容是分不开的，是确定而又具体的;而形式美却不是这样，它表现的是形式本身的内容，与要描述的对象内容是脱离的，其单独呈现出一种朦胧之美，有宽泛的意味。第二是，存在形式不同，美的形式是美的感性外观形态，不是一个独立的审美对象；而形式美则具有独立的审美特性。
（三）电视电影动画美术反映出的意味美
意味美是指艺术作品中蕴含的文化底蕴，它反映的是一个时代文化的发展轨迹和脉络，即李泽厚先生提出的“积淀了社会内容”的美。但一部动画影片具有形式美跟意味美，才能真正引起并激发观众的热情。虽然我们的动画电影并不是对生活简单的临描，但是其终究是要来源于生活的，也就形成了“积淀了社会内容”的意味美。在我国动画电影诞生的初期，动画电影制造者们便有了这样的理解，他们认为动画电影不应该只是娱乐群众，也应坚持本民族的传统和文化底蕴，有时也会为时政服务。经典例子便是《铁扇公主》，它通过讲述唐三藏降服妖怪，扑灭大火的西游故事给处于水深火热、饱受日本侵略的中国人点亮了希望的明灯，传达了我们一定要团结才能战胜邪恶势力的思想，鼓舞了抗战的士气。
三、如何在电视电影创作中发挥动画美术艺术特性
动画片的美术设计风格是我们对一部动画影片的第一印象，它是一定程度上左右着受众是否往下看的一个重要标准，因此，它决定着整部动画片的成败。它主要是受影片故事情节的制约，它必须是最适合故事内容和动画基调的美术设计风格。
（一）促进高科技手段的运用，丰富电视电影动画制作手法
随着高科技的发展，以前的一种纯手工制作的动画逐渐被多种剪辑手法与镜头转换技巧、三重景深关系的调度处理、转换背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的领域也在今天得以解决，多媒体高科技、三维电脑软件的应用使得目前的动画影片制作更逼真、便捷。例如国产影院动画片《宝莲灯》的“战斧出现”等场面运用的造型手段主要是对罔画类、灯光图形类的综合运用。《断箭》和《碟中谍》里的惊险打斗，《龙卷风》中席卷而来的龙卷风等都是三维动画在高难度动作中的电影运用。还有《侏罗纪公园》《玩具总动员》《虫虫特工队》《小鸡快跑》《怪物史莱克与驴子》等片中都有应用三维动画效果。
（二）明确故事基调，深化美术设计风格
在确定了影片的故事基调后，美术设计师依据确定的故事基调选择最恰当表达主题的美术设计风格，起到打动观众的目的。例如奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型在身高、服饰、目光、情绪、运动节奏等方面有着惊人的一致，同时在好多方面上采取删繁就简。这种简约的美非但不会使动画内容贫乏，反而加强了动画片的基调。再如荣获1996年第34届奥斯卡最有活力的动画影院片《ⅸ钟楼怪人》，著名三维动画片《冰河世纪》，它的设计风格主要是简单硬气的线条，画面干净纯清，大胆采用单色调白和蓝，同时大量的电脑技术的应用使受众充分感知冰冷的气氛，给观众以巨大的视觉冲击。
（三）挖掘民族情感，凸显电视电影动画美术艺术的个性特征
所谓的电视电影动画美术艺术的个性突出，主要是指在动画片的艺术场景的设计和故事情节以及人物角色造型设计等艺术风格上都要具有鲜明的个性特征，不落俗套，大胆创新。在中国，这种电视电影动画美术艺术的个性显得更为突出，我们了解的《一幅僮锦》的场景设计采用了中国传统的山水画和花鸟画的美术表现手法；《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计参考了《群仙祝寿图》中的色彩设计，既富丽堂皇同时也暗喻着一种不祥；剪纸片《南郭先生》以传统的画像砖与画像石的风格为基调。这些艺术个性的使用体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，古风古韵又不乏现代美感，朴素却不失大方。
（四）绘制手法的创新，增强电视电影动画美术的视觉感染力
动画是以美术造型为基础的一门艺术，它应该是夸张的、象征的、超现实的，不会受到现实和空间等因素的影响，所以给了创作者更大的空间去自由想象，自由描绘。动画片不是简单地对手绘的人物事物进行简单的画面组合，而是应该把动画的手稿当成是一部电影来拍摄，在这个拍摄过程中要充分利用各种拍摄手法，以增强电视电影动画的视觉感染力。在日本有个叫金敏的动画家，拍摄的影片十分流畅，在这其中运用了很多蒙太奇镜头，还有并列镜头，让人看得心旷神怡。还有就是在动画剧场片《超人特工队》中，画面惊险刺激，充满着追逐的动感，设计师在设计这些造型的时候运用了大量的夸张和变形的手法，使观众不管是小孩还是大人都会非常喜爱这部作品呈现出来的激动人心的视觉感受，所以说要在绘制和剪辑上进行手法创新，激发创造性思维，制作出更高水准的作品。
一、三维动画电影的审美特征概述
三维动画电影的审美特征与传统二维动画电影类似，都要考虑到人物设定、场景刻画、镜头变换等元素，除此之外，三维动画电影还有动作捕捉、材质表现等区别于二维动画的审美特征。对于观众来说，动画作品的画风与画面的精细程度是第一直观印象。由于三维技术的限制以及长久以来二维动画电影的影响，三维动画要想具有较高的审美价值，画面的精细程度和美术风格都是至关重要的影响因素。作为一种新兴的艺术表现形式，三维动画电影运用科技将自身的审美特征表现得淋漓尽致。
二、我国三维动画电影审美特征的影响因素
（一）文化积淀
我国有着深厚的历史文化积淀，从人文风俗到建筑元素，无不有着久远而深刻的历史发展历程。我国三维动画电影中较多地运用了传统文化元素，如三维动画电影《大圣归来》就多层次地运用了我国的传统文化：首先是选材，故事的框架是基于我国四大名著之一《西游记》而设定的，有着深厚的观众基础；其次是形象设计，除原著中的人物之外，《大圣归来》还结合了一些京剧的元素对某些角色形象进行了改造；再次，《大圣归来》中的动作和场景设计也结合了我国传统水墨画的元素。
（二）时代因素
目前我国三维动画电影的创作处于兼容并包的时期，一方面需要动画电影来传播我国的传统文化和优秀的价值观；另一方面，我国三维动画受到日本和美国动画的影响，常常限于思维定式的桎梏中，三维动画创作和审美特征的表现形式有待加强。
三、三维动画电影的主要审美表现
我国的三维动画电影技术在一步步走向成熟，为动画电影的发展打下了良好的基础。我国近年来上映的数部三维动画电影在造型、细节刻画、动作捕捉等方面逐渐成熟，甚至可以用高端的三维技术来表现传统二维动画的画面感。如2015年8月上映的动画电影《黑猫警长》，可以明确看出其场景的制作和角色设计都运用了三维技术。我国三维动画电影的审美特征主要表现在形式美和内涵美两方面。
（一）形式美
利用先进的3D虚拟技术来营造三维动画的时空，将幻想的世界通过三维动画呈现出来，形成强烈的视觉冲击和美感是三维动画虚拟技术的精髓。如三维动画作品《秦时明月》中的月亮，就是把动画时空放置得很远，但又让人能真切地感受到。这种数字化的动画创作可以让人感觉非常逼真。这种专业的3D技术手段越来越广泛地应用在动画创作中，将动画电影的形式美展现得淋漓尽致。在三维动画中，人物造型的设计更加丰富、饱满，因为三维的立体空间感可以更好地烘托出人物的性格特征，赋予人物更多情感表现的空间，在个性化的神态和动作设计中表达人物的喜怒哀乐。另外，可以通过细节特写的手法给观众视觉上的冲击，增强画面的氛围效果并凸显主题，呈现出完美的视觉盛宴。如我国首部三维动画电影《兔侠传奇》主要通过活用弧线的手法来塑造人物，从少年儿童的审美角度出发，通过极具喜感的夸张表情及神态来表现出温馨的感觉，这种人物塑造方法成功地吸引了观众的注意力，提高了人们的观看热情和兴趣。三维动画在人物塑造的基础上加入多变的空间构造，将更加凸显人物的造型美，为角色增添魅力，从而强化三维动画电影形式美的审美特征。
（二）内涵美
三维动画电影作为一种艺术表现形式，在凸显社会道德和价值观方面起着极为重要的作用。一方面，电影作为一种拥有众多受众的艺术载体，具有覆盖面积广、接受程度高的特点；另一方面，我国三维动画电影主要面向的群体是青少年，甚至是儿童，这一年龄段受众的价值观很容易受到影响，用三维动画电影传播美好的道德品质，如节约、善良、孝顺、友爱、乐于分享等，有着重要的社会意义。如三维动画电影《赛尔号》系列就强调忠诚、友爱和坚强等美好的道德品质，这对于儿童和青少年的社会化发展有着良好的推动作用，是动画作品中艺术美与内涵美完美结合的范例。另外，观众在欣赏完三维动画作品之后，能够与作品想要表达的内涵产生情感共鸣，也是三维动画电影内涵美的体现。一部好的艺术作品必须是值得受众细细回味的，在三维动画形式美的基础上传达出内涵美才是动画作品成为经典的基础。
四、结语
一、影视动画音乐的特征和分类
影视动画音乐的主要特点之一是与画面的结合。剧作家、影视导演、作曲家、演奏家或演唱家的共同合作是展现音画同步性的必要条件。不同的音乐变现方式，能给观众带来对音乐不同的感受，不仅仅需要听觉来感受，更需要与影视动画作品的画面同步来体会其独特魅力。首先，作品的创作需要构思。根据影视动画的故事情节、人物的性格设定、动画的风格定位及动画导演的意图整体构思形成了影视动画音乐的主旋律。具有表现力的作品能够把作品的画面视觉影像与音乐的听觉影像融合在一起，从而体现作品的创作水准。其次，影视动画作品中的音乐不仅是单独的艺术音乐，还包括配乐、环境音乐的辅助音以及对白等，形式丰富，多种多样。
二、音乐对影视动画的作用和影响
一部优秀的影视动画作品，往往有令人深刻的画面与剧情，而切合主题、令人陶醉的音乐也是必不可少的，它能够对观众的主观感受产生重要的影响。这些音乐甚至使得某些影视动画成为了历史上的经典作品。首先，影视动画作品的整体艺术水平由音乐的融入而提升。最初的有声动画片基本上只有简单的人物对话，留给观众感受的也只有画面效果，在信息上仅仅是二维的表达。而当音乐渗透进影视动画之后，其信息表达便呈现出三维立体的效果。即本来只有视觉美术与思想传递效果的影视动画增加了听觉艺术的维度。其次，对于观众而言，对动画音乐的欣赏是对影视动画的整体欣赏中的一个重要方面。在画面制作、情节设置等因素水平相仿的条件下，相比而言，拥有优美旋律的影片更容易让观众印象深刻。
最后，音乐可以使观众对于抽象化信息的理解更容易。就其本质讲，音乐是最不善于表现大部分人可以直接从视觉上把握的现实世界中的有形客体的，它更善于抽象化地表现人们内在的心理体验和微妙丰富的情感状态。影视动画作品中的音乐能够非常恰当地和人物内心的感受融合在一起，借此让观众用同理心来体会到片中人物的心理状态。这个时候观众体验到的其实是片中人物的情绪体验，而自动忽略了音乐本身。配乐适当时，通过音乐的诠释，观众就可以对片中人物内心的感受或影片本身所要传达的思想心领神会。从影响上来说，作为几乎不需要借助现实场景、人物进行制作的影片形式，动画影片可以克服一般电影技术和演员难以克服的困难，对制作者本民族以外的其他民族文化，甚至是虚构的文化，进行具象化的表现，更容易被不同国家、不同民族和不同文化的观众所接受和理解。
三、美、日、中三国影视动画音乐的区别和特点
不同国家的动画音乐，用不同的风格来传递各自想传达的情感与思想。此处以美、日、中三个动画产业较为发达的国家为例，来分析其影视动画音乐主要的区别和特点。
1.美国
总体而言，多元化、商业化是美国的动画音乐主要的特点。作为一个移民占主要人口成分的国家，美国具有开放与自由的文化氛围，也使得它对各种文化的表现能力都显得较强。另一方面，以迪士尼、皮克斯为代表的动画公司的成功使得美国的影视动画产业较为成熟，其配套的影视动画音乐也相对丰富。我们看到，美国的影视动画音乐现在已经跳出了配乐的范畴，成为了一种音乐艺术，甚至很多经典的音乐都可以让观众们坐在音乐厅里静静地欣赏。美国是一个仅有200余年的历史的国家，因此本民族的历史素材相对匮乏。但恰恰因此，美国从其他国家的文化中广泛吸收素材与精神，借助其移民文化的优势与多元交流的平台，创作出丰富多彩的优秀作品。各种取材于世界各民族民间故事题材的影视动画在成熟的产业链中诞生，是创作者的经济文化双丰收。以各国古老的神秘故事作为其故事内核，又以成熟、优秀的制作技术与团队进行外层包装，美国影视动画拥有着独特的优势。单从音乐角度来说，这些影片虽然在表现手法上带有一些美国气息，但音乐风格和乐器的掌握和选择都能很好地与各国风情相融合。可以说，这是一类独特的具有世界民族音乐特色、高制作水平、并且有独特色彩的动画音乐。
（1）《阿拉丁神灯》
以拥有6000年文明的阿拉伯为背景的美国迪士尼动画影片《阿拉丁神灯》在1993年获得了奥斯卡奖，影片让观众通过其音乐色彩的艳丽，在荧幕前真切的感受到热情奔放的阿拉伯民族的性格特点。全片使用暖色作为基调画面，辅以多种阿拉伯民族乐器进行配乐，营造处独特的阿拉伯风情，令人陶醉。
（2）《狮子王》
《狮子王》是迪斯尼的经典力作。影片画面中，大自然的场景占了的很大比例。以流水、鸟鸣、野兽的嚎叫等自然声效作为背景，音乐与画面相配合，着力表现了在空旷的非洲草原上，万物自由生长。除了音乐旋律，伴奏中还加入了鼓声、人的呐喊声、空荡的回响声，自然的气息迎面扑来，让人深刻体会了非洲文化的内涵。该影片通过运用呐喊、叹息等非洲音乐有的人声，凸显了影片中所需的自然、原始的氛围，表现相得益彰。影片中还使用了一种源于古老非洲民族的音乐形式——说唱，经过重新制作后的说唱音乐也有了新的味道。
（3）《花木兰》
全球化为中国文化在世界范围内的传播与发展提供了广阔的空间，以中国传统文化为题材的影视作品也逐渐增多，例如美国迪士尼在1998年以中国乐府民歌《木兰诗》改编的动画电影《花木兰》，在全球赢得了诸多好评。影片不仅在人物着装、对白等方面还原了中国古风，配乐中使用了笛子、二胡、古筝等中国传统乐器，并且大量运用中国的传统民歌小调，使其更具有中国味道。另一个亮点则是影片移植了中国戏剧中的经典唱段，使角色的歌唱部分与影片的音乐风格的结合更加融合。其中最成功的是最后的庆功戏。该片段用中国红作为主色系，没有像传统迪士尼影视动画中过多夸张地表现喜悦气氛，而是含蓄、节制地表现了庆功的喜庆场面。此时，音乐从独唱的舒缓逐渐过渡到有力的大合唱，从而把影片推向了。
2.日本
日本的动画音乐，经常融入电子音乐和流行音乐，使其具有流行化、大众化、易普及的特点。如动画《灌篮高手》的片尾曲《直到世界尽头》，《名侦探柯南》的片头曲《转动命运之轮》等作品人们早已耳熟能详。日本的动漫产业极为发达，其相应的片头曲、片尾曲、主题曲等多种音乐也随之有了良好的发展，并反过来为动漫市场的开辟提供了助力。以日本的动画大师宫崎骏为例，因他独特的艺术风格，凝练的表现手法，别致的剧情设计而被人们称为大师。而他的“御用”配乐久石让，更是在宫崎骏诸多作品中功不可没，使得音乐与画面结合得非常完美。1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》、1992《红猪》、1997年《幽灵公主》、2001年《千与千寻》等，都是两人合作的优秀作品。特别是久石让在影片《天空之城》中运用的爱尔兰民谣，使得画面与音乐的结合达到了极致。
（1）《天空之城》
谈及《天空之城》，必谈爱尔兰民谣与大量远景、高空景构图的结合。日本流行乐常用的电声、合成器等配器与童声合唱的新元素碰撞出新奇独特的火花。其中，井上杏美演唱的主题曲《伴随着你》也成为了经典的动漫音乐作品。
（2）《风之谷》
《风之谷》是宫崎骏的开山之作。人与自然的和谐是这部作品着力表现的主题，其配乐也主要用了交响乐的形式，以古典之美营造自然的高雅氛围。
（3）《幽灵公主》
《幽灵公主》的音乐运用了美声和交响形式，与其较为广阔的场面相衬，给人苍凉、雄浑、悲壮之感。虽然在形式上运用了欧洲音乐的诸多元素，但配乐也成功体现了日本特色，大量传统音符的运用展现了强烈的日本色彩。
3.中国
中国当代动画制作水平落后于美、日两国，配乐上也是如此。编曲上，旋律鲜有深入人心之音；作词上，歌词少有朗朗上口之作。在国内，动画音乐并不像美、日两国，可作为一门单独的音乐艺术。这种尴尬情况的形成，既是国民文化艺术欣赏水平较低导致的结果，也是其体现。在传统思想中，动画被认为是给低龄人群看的作品，难以得到重视。因此，国内创作行业难以形成，创作者热情也容易被打击。而在近年网络逐渐成为主要媒体的趋势下，国外优秀作品的输入也对本土动画产生了巨大冲击，中国动画音乐的发展总体而言不容乐观。
（1）《大闹天宫》
1964年，我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》制作完成。这是一部极具鲜明民族风格的杰作，不仅题材取自于中国家喻户晓的《西游记》，音乐也像中国民间喜庆乐曲一样欢快活泼。《大闹天宫》中加入西洋乐的同时也保留了民族特色，可以说是中国动画音乐事业的一重要进步。
（2）《三个和尚》
1980年的动画影片《三个和尚》根据“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的民间谚语改编而成。该片没有对白，在声音部分仅靠配乐表现场景及人物性格。三个和尚各自的性格，则用了坠胡、二胡和三弦三种不同的乐器加以表现。美、日、中三国的动画音乐各有其特色，然而抛开其本身的民族色彩后，又有许多可以互通与借鉴的地方，如交响乐、合唱的运用。应看到优秀作品的优秀之处，而不计较其产出，才能更好地学习与创作。
四、结语
［关键词］ 动画电影；三维动画影片；动画制作
动画用最简单的解释就是会“动”的画面。它是利用人类眼睛的“视觉暂留”现象，使一幅幅静止的画面产生动态的影像，达到连续播放的效果。传统动画片是用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的连续画面，经过摄影机、摄像机的逐格拍摄或电脑扫描后期加工制作形成连续放映的影片。让不动的画面在银幕上或荧屏里活动起来，这就是传统动画片。木偶动画片作为动画片的一个变种，制作流程和传统动画的后期制作方式基本一致，把玩具或木偶摆放在镜头前，每拍摄一格胶卷，就移动一下玩具和木偶，再继续拍摄下一格。剪纸动画片是用中国民间工艺剪纸的手法，把人物和景物剪好，再摆放到镜头前一格一格地拍摄，一下一下地移动，得到连贯的画面，形成动画片，这些都是传统动画片的分支。
随着计算机的飞速发展，目前在电脑动画制作领域中三维数字动画占有相当大的市场份额。三维动画制作包含了数字模型构建、动画生成、场景合成三大环节，而三维扫描、动作捕捉、虚拟现实等新技术，给这三大环节都带来了全新的技术突破。综合运用这些新技术，获得魔幻般的特技效果，彻底改变了动画制作的面貌。美国的MACROMEDIA公司于1998年6月推出了优秀网页动画设计软件Flash，它是一款交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效和连贯的画面集合在一起制作出高品质的动画影片。Flas的制作手段主要是依靠计算机软件，归属于电脑动画。
一、传统动画影片制作工序繁琐、制作复杂
传统动画经历 100 多年的发展，影响力越来越大，无论大人小孩等不同的人群，都是它的观众。它可以完成许多复杂的高难度的动画效果，几乎人们想象到的它都可以完成。对于电影从业者来说，不论拍什么故事片、纪录片、科教片都是用摄影机以每秒24格或者以上的速度把表示电影内容的被拍摄对象拍摄到胶卷上，然后再以每秒24格的速度播放，利用人们的视觉差，使人们看到银幕上活动的景物。而动画片的不同之处，是将连续的画面一格一格地进行绘画表现，并且在之后进行逐格拍摄，每拍摄一格之后，就把被拍摄对象移动一下，播放的方式则是一样的。它们的艺术造诣，全都表现在那一张一张地画出来的图纸上。
传统动画可以制作风格多样的美术作品，在塑造恢弘的画面及细腻的美术效果方面有着明显的优势。但是传统动画有难以克服的缺点，即便有一整套制作体系来保障传统动画片的制作，但从分工上说传统动画是比较复杂的。一部完整的传统动画片，无论是2分钟还是2小时，都要经过编剧、导演、设计（人物设计和背景设计）、设计稿、原画、动画、绘景、描线、上色、校对、拍摄、剪辑、作曲、拟音、对白配音、音乐录音、混合录音、洗印等十几道工序的分工合作、密切配合才可以顺利完成。观众们所熟悉的《大闹天宫》这样一部 120 分钟的动画片，需要画10万多张画面。我国的52集动画连续剧《西游记》绘制了100万余张原画、1万余张背景，共耗纸30余吨、耗时整整5年。在过去的很长一段时间，传统动画影片都是在如此繁重而复杂的绘制任务工序下，由大量的人员共同合作完成。随着科技的进步，目前的动画片已经简化了其中的一些程序，但是传统动画制作的复杂程度依然是繁琐的。
二、电脑三维动画影片耗资巨大、人才奇缺
三维动画技术是一项综合利用计算机图形图像学、数学、物理学、生理学、艺术和其他相关学科知识，用计算机生成连续的具有虚拟真实感画面的技术。随着计算机硬件技术以及计算机软件技术，尤其是图形图像技术的发展，三维动画技术在影视特技领域逐渐成为了一种崭新的、不可缺少的手段。随着计算机技术的不断进步，计算机三维动画已经在动画生产的设计和生产过程中得到普及。运用计算机图形技术制作动画的探索是从20世纪80年代初期开始的，当时三维动画的制作主要在一些大型的图形工作站上完成。在DOS操作系统下的PC机上，3D Studio长期处于领先地位；1994年微软推出Windows操作系统，并将工作站的三维动画制作软件Softimage移植到PC机上；1995年，Windows95上市，3DS出现了强大的升级版本3DSMAX1.0；1998年，三维动画制作软件MAYA的出现使三维动画又树立了一块崭新的里程碑；至今很多三维设计人应用MAYA软件，因为它可以提供完美的3D建模、动画、特效和高效的渲染功能。
在计算机动画制作过程中，三维动画特技可以说是电脑动画技术中的一大难题，因为这需要非常强大的软件和运算能力极强的硬件平台。当然，它所带来的视觉效果也是无可比拟的。例如，动画师用三维扫描技术对一个80岁的白发老太太进行扫描，形成一个数字化人物模型，然后将杰克逊的动作捕捉下来，用以驱动老人模型的运动，观众将会看到80岁老妪劲舞的场面，甚至还可以利用动画捕捉技术实现网上或电视中的虚拟主持人，等等。这些令人难以置信的视觉效果的幕后英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技师们正是借助这些非凡的软件，把它们的想象发挥到极致，带给了我们无比的视觉享受：《侏罗纪公园》《怪物公司》《机器人总动员》这些影片中逼真的恐龙、亦真亦幻的未来城市和生动有趣的“机器人瓦力”让人沉浸在现代电影所营造的“真实”世界里。实际上，实现理想的三维动画特技需要非常强大的软件和能提供超强运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大和最费时的，并且需要大量的专业高级技术人才。
三、动画影片新兴产物――Flas特征分析
Flash软件自1998年面市以来以其独特的2D网页多媒体技术及交互式的编程令浏览者耳目一新。1999年Flash4版本正式推出，其动画制作与脚本编程得到了较大的加强，在短短的一年时间里，Flas得到了迅猛的发展与普及。从制作方式来看Flash 动画有别于以前我们常用于网络的 GIF 动画，它采用的是矢量绘图技术，正是由于Flas为矢量图构成的，这样就大大地节省了影片文件的大小，在网络带宽局限的情况下，提升了网络传输的效率。和传统动画相比，Flas影片抛开了一张一张画图纸的制作方式，采用了制作动画时元件重复利用的方法，这样就简化了动画制作难度，大大降低了动画制作工作量。从以下几点分析Flas制作的特征。
1.Flas制作使用矢量图形和流式播放技术，与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量。流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。
2.通过使用关键帧或元件使得所生成的影片文件非常小，几KB字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果。比如在进行角色动画制作时，动画角色的主要部分头部，一般只需画出各个角度形象一个，然后建立完整的元件库，这样就可以在不同场景镜头里反复使用这些原件库，最后动画影片变形的问题也得到了避免。在传统动画制作中由于一些原因：比如分工复杂、人员素质差异、对造型理解差异等，都可能导致各个镜头或各个片集中角色的造型不统一。
3.Flash可以把音乐、动画、声效、交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画效果。Flash还可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的“身材”。 用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画影片可以在打开网页的很短时间里就得以播放。
4.Flas的制作相对比较简单，只需要掌握一些特定的软件就可以尝试，一个爱好者很容易就能成为一个制作者。用Flash制作动画会大幅度降低制作成本，减少人力，物力资源的消耗。同时，在制作时间上也会大大减少。半小时的节目，若用Flash技术制作，大约3~4个月就可杀青，若用其他技术通常需用10~14个月甚至更长时间。
5.Flas具有交互性优势，更好地满足了受众的需要。它可以让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果。这一点是传统动画所无法比拟的。强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过MEL语言的编写可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度。
当然，Flash无法孤军作战，它必须与其他的图像软件配合，才能发挥更大的作用，并且Flash 制作较为复杂的动画时感觉到很费力，特别是必须逐帧动画才能完成的动作，比如转面动作，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，这时传统方绘画制作更方便。往往在碰到需要逐帧渐变的复杂动作，造型又比较写实，传统方法中的拷贝台和纸笔就更能够方便地解决问题。另外在电脑中绘画不比用铅笔在纸上画画，它很难控制笔触的准确运行，如果是绘制写实、精细风格的画面，计算机的表现难度就更大，特别是绘制矢量背景时这个问题则更加突出。矢量图虽然有不少优点，比如可以无限放大而不失真，文件体积小等。可是同样存在致命的缺陷，它的过渡色很生硬单一，很难画出色彩丰富、自然的图像，为了回避这一弱点，必须采用其他软件或者手工绘制的位图来解决，这样又使文件体积增大，不能体现出 Flash 的原本优势。
我们不必把计算机动画和传统手绘动画分开来看，计算机动画与传统手绘动画并不存在本质区别，两者都是动画的一种表现形式。 Flash 是网络时代的产物，它与个人电脑很好的结合，以至于现在人们把 Flash单独从动画领域拉出来，专门定义为一种动画形式。实际上它还是动画，只不过是用计算机软件制作出来的动画。总之，动画影片正在趋向于规模化、标准化、网络化发展。现在动画制作和动画技术呈现出百家争鸣的形势，各有特色但相互兼容。所以在使用计算机制作动画时需将软件特征与传统动画创作完美结合，为中国动画事业开辟出一片崭新的天地。
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关键词 动画特效；CGI；电影艺术
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2014）10-0086-02
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。电影发展至今已经有一百多年的历史，电影的崛起不断的影响着人们的日常的娱乐性、知识性以及对不同地区的文化和历史的认知性。电影的艺术表现力，让人们在自己狭小的世界里，去感受整个世界乃至宇宙的广阔。尤其是随着动画特效技术的不断发展，在电影中的应用也提到了前所未有的地位。与此同时，动画电影业随着电影的发展步入了我们的视线。而且动画电影的表现手法的丰富程度使得电影艺术大放光彩，电影艺术的表现形式更加多元化，同时也给观众带来非同凡响的观看体验。这都得益于动画特效技术的发展，但是与此同时，动画特效技术对电影表演艺术同意也具有杀伤力。在此基础上本文探讨动画特效技术对电影艺术表现力的双向影响，以此扬长避短，提升电影艺术的表现力。
1 动画特效技术的发展
1.1 动画技术的发展
动画特效技术大致上可以被分为两种类型，即二维动画与三维动画。二维动画一般又被称为传统动画，过去是以手绘为主。比如我们熟悉的米老鼠等。因为是连续的平面图片，所以称为2D动画。三维动画因为基于立体的空概念，所以也成为3D，是相对于二位而言的。经过三维图像技术发展演变出来的三维动画软件制作的，空间操作的随意性也较强，使画面更显真实，从业也使得对观众更具有吸引力。因此目前技术应用也以三维动画最为流行。三维动画是通过人物形象的设计、3D建模、赋予材质、绑定骨骼动画、渲染输出等工序来完成的。虽然这些工序看起来要比二维动画制作的工序复杂很多。三维动画软件中分工非常细致明确，即便没有很强的美术功底，也可以通过软件的命令来胜任这项工作。在人员上得到解放。三维动画技术可以对真实的物体进行模拟。具有真实性、准确性和无限的可修改性，被广泛的应用在各个领域。
1.2 动画特效技术在电影业的应用情况
三维动画特效又可以称作3D特效。目前较为常见的3D特效技术软件主要有 AutoCAD、3DS MAX、Maya等。这些特效软件中，Maya是最为流行的制作软件。Maya是美国公司出品的世界顶级的三维动画软件，主要应用于，影视广告，角色动画，刁颖特技等，而且随着Maya功能的完善，工作也特别灵活，易学易用，做做效果和效率都较高，尤其是渲染真实感很强。Maya极大的提高了制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
由于3D特效技术的逐渐成熟，它的应用十分广泛，其中应用最为突出的领域表现在电影上。尤其是在广大电影观众对电影效果不断的追求新特的需求面前，三维动画特效技术苏虽然后需要完善的地方，但是三维特效技术正在国内外的电影市场中不断的刷新创新成果，优秀的三维动画特效电影层出不穷，三维动画特效动画电影的出现使动画电影市场的竞争变得更加激烈，也使得三维动画特效技术不断的创新与研发。同时3D特效在影片中的合理应用可以为动画电影提供更好的技术支持。使动画影片的成片效果大大提升。视觉效果达到影片的出片需求。最重要的是，有了3D特效的加入，使得动画电影的成本大大降低。从而使动画电影的好评不断。呼声也越来越高。目前看来，一部优秀的电影作品中或多或少都有3D特效技术的融入。特效大片已经成为目前的潮流主打。
2 动画特效对电影艺术表现力的影响
2.1 动画特效技术为电影艺术的提升提供了捷径
动画特效技术使电影通过后期的电脑特效制作，节省出很大一笔费用，可以说动画特效最大的潜在优势是节约成本，节省资源。这位电影的发展提供了更为广阔的发展空间，有利于节省出更多的资源和精力去创作，使电影艺术的发展乘上更快的发展轨道。同时为了达到预期效果，在电影特技拍摄中，不然花巨资制造情景，还要购买大量的器具装置。有时为了最大程度的表现电影艺术，不得不冒险做很多惊险的动作和场景，使特技演员冒着生命危险。动画特效技术的使用，在一些危险的镜头，不再需要替身演员冒死来完成，亦或者用3D技术改变荧幕上替身演员的外貌，让原本用替身会穿帮的危险镜头得以轻松实现。最后动画特效的另一个优势是节约时间，为电影的制作到电影的上市时间大为缩短，为电影艺术的发展提供了快速通道。
2.2 动画特效使电影艺术表现形式更加多样化
在场景的制作方面，动画特效技术的融入可以帮助电影轻松表现云、雾、雨、水等自然元素，逼真而不失魅力。得到逼真绚丽的场景画面，为影片的场景特效增添生机。可以说动画特效技术的使用对场景的塑造、气氛渲染等意义非凡。在合成效果方面，电影范畴中的现实场景加如动画角色的合成动画和实景的结合体。其合成效果的好坏也取决于3D特效技术的应用与技巧。也就是说，3D特效起着决定性的重要作用。其中在电影色彩方面表达更为出色，色彩作为视觉传达的关键元素，一直以来是电影浓墨重彩的精彩一笔。动画特效技术是电影色彩艺术的表现张力从一个新的角度开始全新地诠释电影。色彩质感、色彩象征的运用成为影片情感、寓意和境界的重要表达方式。
2.3 为观众带来了无以伦比的视觉体验
在早起的电影制作，电影艺术的表现更多的像舞台剧，由于技术的限制，难以表现真实的画面，例如在注明的《第七封印》这部电影里就有一个马车进入寒气逼人的树林的场景，但是由于技术的县级，无法通过画面来真是的展现当时的情景，无奈之下，只能使用对白来表现寒气逼人的树林画面，中国早期的电影业是具有同样的无奈，在中国最为经典的《小二黑结婚》的电影里，也大多使用舞台剧的表现手法，无法为电影的表现较好的视觉效果。动画特效技术在电影中应用日渐成熟，逐渐达到出神入化的地步，在电影效果中，被放大的观众视觉感受最求也变得越来越真实，生动。有时是天马行空，有时是真实刺激，这些都通过动画特效技术的应用而变得完美无瑕。无论是划时代的IMAX《阿凡达》，还是其他好莱坞大片，比如《复仇者联盟》《猩球崛起》等，还有最近革命性的《环太平洋》，本人觉得都比不上《Life of Pi》里的3D震撼力，电影里的3D美得让人窒息，让观众体验到一个真实美丽而且广大无垠的世界，3D是为了剧情服务，而不是为3D而3D，太漂亮的电影了。《魔戒》被搬上银幕，导演完整的还原了这个庞大的世界，除了借助化妆术和模型，CGI技术起了决定性的作用。完全运用CGI技术的电影近年来层出不穷，《2012》、《变形金刚》、《阿凡达》等等都是成功的例子。
2.4 动画电影崛起，更具表现力
随着动画特效技术的发展，动画与实景的结合体逐渐进入人们的视野，并被广大观众所喜欢，这就是正在崛起的动画电影，而且目前正迅速扩大其在整个电影版图中的势力范围。动画电影的发展壮大这不仅预示着电影在未来的创作、生产将会运用更多的动画特效元素、动画特效技术，甚至可能导致未来电影总体的动画性，之所以如此，是因为这种动画性使电影具有独特的真实性，动画特效的适用，使电脑制作的这种“完全的无中生有”比传统真人电影的“物质现实复原”和“以真实表现虚构”更具有艺术表现力，对观众也更具有艺术魄力，动画电影作为艺术具备了无所不能的表现力。由此或有可能带动人类想象力和创造力的空前释放，从而进一步划清了电影与戏剧等相关艺术的界限，强化并提升了电影的本质特征――表现性。
综上所述，电影已经走过百年的历程，从一个儿童已经逐渐成熟，经历坎坷的发展的道路，如今已经因为动画特效技术的加入，电影已经迈入另一个全新的发展时期。随着动画特效技术的进步，电影的艺术表现力也在不断的提升，同时随着电影快餐文化的发展，电影凭借其有效的动画特效表现力，比较完成一次史无前例的进化。最后动画电影也随着3D特效的不断革新而突破新的顶峰。也在电影领域中为动画电影剥夺了一席之位，并且稳固的发展着。以上这些都证明了，三维动画特效技术对动画电影事业起到了推动作用，并且推动了动画电影事业的发展。
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一、电影《阿凡达》中的动画特效呈现方式
数字特效主要是利用数字技术以表现特殊的画面效果。根据具体功能的不同，其在电影《阿凡达》中的动画特效呈现方式主要体现在以下几个方面。
（一）计算机生成影像技术
计算机生成影像也被称为是电脑成像（Computer Generated Imagery，简称CGI）技术或者是计算机图形（Computer Graphics）技术。该技术主要是通过计算机二维动画与三维动画软件，从建构起数字模型开始到生成影视作品所需要的动态画面，整个过程虽然不需要摄影的参与，但却能够产生具有良好视觉效果的真实物象，从而达到“无中生有”的影视创作效果。该技术在科幻类影视作品中被广泛使用。影片《阿凡达》采用计算机生成影像技术，为观众营造一个外星球的迷幻之境――潘多拉星球。它拥有复杂而独特的生态系统，生存于其中的有高达900英尺的参天巨树、色彩斑斓充满奇特植物的茂密雨林、星罗棋布漂浮在半空之中的群山、似水母一样的树精灵、夜间发光的森林植物以及凶猛异常的怪兽等等，如同梦中的奇幻乐园。而这些视觉形象都是建立在对计算机生成影像技术娴熟使用的基础之上而产生的。
（二）数字影像处理技术
数字影像处理技术主要是采用软件对摄像机实拍的画面或者是软件生成的画面进行一定程度的加工处理，由此产生影片所需要的新的图像视觉效果。比如电影《阿凡达》针对动作捕捉技术，建立了Perfcap-Performance Capture Workfolw表演捕捉流程，一方面细致地记录演员的实际表演动作；另一方面通过后期的数字影像处理技术对捕捉到的影像进行动画性的处理，由此产生银幕上所呈现出来的数字特效人物。比如我们可以看到纳美人长着长长的耳朵、类似于马尾辫的尾巴、晶莹剔透的大眼睛、修长的体型，尤其是类似于人猿在森林中奔跑和跳跃的动作，等等，都是对现实摄像机实拍的画面进行一定程度的后期处理所产生的数字人物形象特征。
（三）数字影像合成技术
数字影像合成技术主要是在计算机的软硬件环境之中，通过计算机图形图像学的原理和方法，将不同的影像素材（包括计算机生成的影像和实拍的画面）混合成单一复合图像的一种处理技术。比如在电影《阿凡达》中，纳美人在梦幻般的森林中奔跑、男主角杰克骑着飞龙穿梭于山川之间等等，都是对真实与虚拟影像素材合成的结果。事实上，为了解决现场拍摄过程中无法实时看到不同影像素材实际合成效果的问题，《阿凡达》的特效制作团队还进行了三项技术的革新：首先是规模大于常规表演摄影棚六倍的The Volume“能量”捕捉摄影棚，从而即时采集演员实际表演细节。其次是通过Virtual Production Studio虚拟摄影棚技术与Simulcam技术，不仅实现演员与计算机生成影像的及时互动；而且也便于导演任意切换摄影角度取景，当演员穿着捕捉服在空旷的摄影棚里面进行表演时，导演在监视器中看到的则是低分辨率的后期处理好的影像画面，由此获得理想的影像合成效果。
（四）数字影像捕捉技术
虽然《阿凡达》仅仅有25%的内容使用了传统的外景拍摄，然而却使用了大量的数字影像捕捉技术，由此来满足现场的或者是后期的高质量影像合成的需要。比如在拍摄的现场，一方面使用没有镜头的转向摄像机，通过一块屏幕和若干标记点的方式记录演员的活动内容；另一方面还设置了120台固定摄像机，以毫米为单位一次性捕捉所有穿着反射参考标记和条带运动服的演员的3D运动，并将数据流传入Autodek的软件MotionBuilder，随后转化成数字角色的动画。除此之外，为了精确记录演员的细微表情，《阿凡达》在拍摄的过程中还专门设计出了一种类似于头盔的“E-Motion Capture”头罩。固定在上面的小型摄像机能够细致地记录下演员脸上的绿色标记，由此追踪其表情的所有细微变化，从鼻子抽动、皱眉、瞪眼到牙齿、嘴唇的运动等，随后通过面部表演捕捉还原系统，在计算机生成影像空间中还原演员的面部表演。因此，该技术能够第一时间实现影像的合成，由此给导演最直观的创作感受，使最终制作出的影视作品是由导演决定的，而不是后期处理活动的动画师。
二、电影《阿凡达》动画特效的艺术效果
电影《阿凡达》对于动画特效的使用不仅极大地拓宽了电影艺术的表现题材；同时也为广大观众提供了迥异的视觉享受，产生传统电影艺术所不曾有过的艺术效果，从而使电影制作技术进入一个新的纪元。
（一）“身临其境”般的观影效果
传统电影力求在二维平面上创造三维立体感，往往通过景深的方式创造空间的纵深感，由此避免平面化的空间视觉效果。然而，在电影《阿凡达》中，由动画特效技术，尤其是3D或者是IMAX-3D技术所营造出的立体空间效果，突破电影屏幕四个边框的束缚，从而将银幕中的空间延伸至银幕之外，甚至到达观众席内部，使画面中的人物、静物呈现出鲜明的纵深感和前后层次。这种突破银幕限制向前的立体感，使观众在欣赏电影中奇幻般的故事内容的同时，也能够在视觉上产生如同“身临其境”般的真实感受，特别是在梦幻般的热带森林中以及纳美人骑着飞龙与人类大战时的场面，极大地挑战了传统电影中观众日益熟悉的见惯不惊的思维定式，激发观众的娱乐刺激性和好奇心，是一种基于艺术美学与科技进步的高层次统一，由此带来影视传播中的视觉革命。
（二）虚拟与真实间的影视内容
由于受技术条件的限制，传统电影中的场景设置与演员的表演尽可能呈现在单一时空范围内的影视内容，或者是历史的，或者是现实的，或者是科幻的，或者是动漫的等等，从而极大地限制了导演想象力与创作能力的发挥。而动画特效技术则突破了传统电影的表现方式，可以制作出跨越时空、跨越不同题材内容的影视场景和影视人物，只要导演能够想到的就能够呈现出来。从这个角度来说，动画特效技术所创造的艺术效果在于激发了导演的想象力，实现虚拟与真实之间的自由转换与融合，从而极大地拓展了影视作品的题材范围。比如电影《阿凡达》虚拟出的潘多拉星球，既有悬浮于半空之中的、雄壮的河流山川；同时也有充满灵性的动植物，在虚拟与真实间的影视内容之中，呈现出宛如人间天堂般的美感。
（三）赋予人类理想以新的表达方式
电影作为导演传达自身思想情感的重要方式之一，来源于生活而又高于生活，由此表现对现实生活的主观认识或者是理想追求等。传统电影则是通过实拍的影像表现出情节化的故事内容，来传达特殊的情感意蕴和思想内涵。但动画特效技术则通过虚拟与真实间的影视内容、强烈的视觉冲击力，在赋予人类理想以新的表达方式的同时，更是强化了其思想情感的传达效果。比如电影作品《阿凡达》通过虚拟技术实现了对理想生活家园和自然生态环境的理想化描述，大自然是如此美丽、生活于其中的生灵是如此的和谐，观众深深地折服于如此奇妙的人间仙境。然而，人类的掠夺是那么的贪婪和残忍，在现代科技文明的摧残之下，潘多拉星球变得一片狼藉，使观影的人们不禁扼腕叹息。这也使人们不得不反思自己当前的社会发展现状：社会的发展到底是为了什么？是为了满足人们不断膨胀的欲望；还是为了实现整个社会的文明进步，尤其是各个物种之间的和谐共生，等等。因此，动画特效技术的应有使电影作品给观众带来另外一种视觉与心灵的震撼。
三、电影《阿凡达》动画特效应用中存在的问题
心脑血管疾病是严重影响人类健康的疾病， 动脉粥样硬化是心脑血管疾病发病的病理基础。增龄是动脉粥样硬化的独立危险因素，增龄过程中伴有高血压、2 型糖尿病、肥胖和血脂代谢异常发病率增加，而上述因素均可促进动脉粥样硬化的发生发展。近年来大量临床试验显示颈动脉粥样硬化与冠心病有较好的相关性，颈动脉超声检测有助于心脑血管疾病的诊断和预后。本文旨在研究老年人颈动脉粥样硬化的临床特点，以期为临床诊断提供参考和依据。
1 对象与方法
1.1 对象：选取2011年2月-2013年1月来我院就诊的颈动脉粥样硬化患者178例， 男95例，女83 例， 年龄最大81岁，最小51岁，平均63岁。所有患者均处于心脑血管疾病急性阶段，并排除恶性肿瘤、严重肝肾功能受损等疾病，。
1.2 方法
1.2.1 心血管疾病及危险因素诊断标准：参照1999年WHO高血压诊断标准即收缩压≥140 mmHg 和（或） 舒张压≥90 mmHg或已经服用降压药物。心血管事件是指有症状性心肌梗塞和陈旧性心肌梗塞；脑血管事件包括短暂性脑缺血发作、典型脑卒中的症状者及颅脑CT 显示的无症状腔隙性脑梗塞。
1.2.2 颈动脉多普勒超声检测：所有入选者行颈动脉多普勒超声检测， 采用ALOKA 型彩色多普勒超声诊断仪A210，使用血管高频探头，频率为10 MHz。患者取平卧头仰位，分别检测两侧颈动脉起始2 cm 处，距颈总动脉分叉处1 cm、分叉处和颈内动脉，颈外动脉起始处。颈总动脉IMT 是颈总动脉远端距分叉处1 cm处非斑块处内膜表面距中膜外侧的距离，测量3次，两侧取平均值。检测指标及判断标准： （1）颈总动脉平均IMT 0.5 mm或超过环绕IMT值的50% 或IMT>1.5 mm。斑块发生率=颈动脉超声发现粥样斑块的患者（例） / 该组患者总例数（例）。（3）根据斑块所致狭窄对血流动力学的影响将颈动脉狭窄程度分为无明显狭窄、轻度狭窄（狭窄
1.3 统计学方法：采用SPSS 13.0 软件进行数据分析，数值资料用均数±标准差（ x±s） 表示， 两组间差异采用t检验；两组以上的比较采用方差分析。计数资料采用卡方检验；P
2 结果
2.1 老年人颈动脉粥样硬化发病情况：在178例入选者中，颈总动脉内中膜厚度（IMT）>1.2 mm 者5例；IMT 1.0-1.2 mm 者87例；IMT
2.2 老年人群颈动脉粥样硬化的分布特点：在178例入选者中，左颈总动脉、右颈总动脉、颈动脉窦、左颈总分叉、右颈总分叉、左颈内动脉，右颈内动脉、左颈外动脉、右颈外动脉斑块阳性例数分别是72、22、23、87、41、46、35、19、27。颈动脉斑块得分显示斑块累及动脉支数，分数范围是0-6分，其中0分者45例，1-2分者90例，3-4分者35例，5-6 分者9例。
3 讨论
动脉粥样硬化是全身动脉疾病，是心脑血管疾病的发病基础，许多因素如高血压、糖尿病、脂代谢异常、微量蛋白尿均是动脉粥样硬化的重要危险因素[1，2]。多普勒超声检查能够早期监测动脉粥样硬化的早期改变如内中膜的增厚和斑块形成，近年来大量研究发现颈动脉内中膜厚度（IMT）和颈动脉斑块与心血管疾病的危险因素、心血管疾病及心血管事件相关， 监测颈动脉结构和功能的变化有助于诊断和预测心血管疾病的发生和发展[3，4]。增龄是动脉粥样硬化的重要危险因素，随年龄增加颈动脉IMT厚度增加，同时既往大型横断面研究显示颈动脉斑块发生率随增龄而增加。
不同部位颈动脉斑块的发生率不同，既往研究发现动脉斑块好发于颈总动脉分叉处、颈内动脉，在颈总动脉相对少见；但在黑人中顺序为颈动脉分叉、颈总动脉、颈内动脉，提示种族性差异可能影响颈动脉斑块的分布[5]。斑块好发于颈总动脉分叉处主要是由该部位特殊的血流动力学因素引起，该处管腔血流缓慢，易产生湍流， 故脂质易于沉积， 成为斑块好发部位。当颈动脉斑块致管腔狭窄大于50%时可引起血流动力学改变，本研究中老年人群颈动脉狭窄以轻度狭窄为主，中重度狭窄较少， 无管腔完全闭塞。研究发现多普勒超声显示的斑块回声与组织学相关，低回声斑块的特点是纤维帽薄、脂质核心厚伴有大量巨噬细胞浸润，有时伴有出血；强回声斑块的特点是脂质核心小，以纤维组织和胶原含量增多为主， 钙化部分呈强回声。低回声斑块和不同质斑块为不稳定斑块， 强回声斑块和同质斑块为稳定性斑块[6]。
本研究显示老年人颈动脉粥样硬化发生率高，斑块好发于颈总动脉分叉处和颈总动脉，并且左侧较右侧常见；斑块性质以强回声斑块常见，管腔狭窄相对较少，并以轻度狭窄为主， 累及部位以两支以下常见。彩色多普勒超声检查颈动脉粥样硬化是一种便捷、安全、无创、有效的检测方法，它可以对斑块硬度、厚度等血管情况进行形态学评价，并可估计其稳定性和进展情况，为有效的预防和治疗颈动脉粥样硬化病变提供科学依据，并具有十分重要的临床诊断价值。
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关键词： 电视电影；动画片；美术艺术
动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。
一、影响电视电影动画美术艺术的因素
(一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响
戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。
(二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响
在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。
一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。
二、电视电影动画美术反映出的艺术特征
动画片和常规的电视电影片最大的区别在于，常规的电视电影片是真实的人物，真实的物体，真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画，是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。
（一）电视电影动画美术反映出的道德美
动画片既是具有一定的艺术美，又应该包含一定的道德美，具有道德价值，传播一定的道德规范，当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合，其实，在动画电影中，它的道德因素是对真善美的追寻，这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出，同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。
艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活，是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》，它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任，一个人办事时尽心尽力，但是，两个或者更多的人办事时则会互相推诿，消歇怠工，采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事，要有集体主义精神，一方有难八方支援的品德，私心只会耽误办事。
近年来，由于社会经济的迅猛发展和认识上的不足，造成大量的氮磷营养物流失到水中，加速了水环境中氮磷营养物的积累，从而使湖泊富营养化进程加速。通过比较国外在管理和控制氮磷非点源污染方面的经验，以及对东昌湖富营养化的成因、污染现状及污染特点分析，提出我国治理湖泊富营养化的对策建议，对于我国在这方面的研究具有重要指导意义。
关键词：东昌湖；富营养化；污染源；对策；建议
Abstract:
In recent years, due to the rapid development of social economy and the lack of understanding and caused a lot of nitrogen and phosphorus loss of nutrients to the water, accelerate the water environment of nitrogen and phosphorus in the accumulation of nutrients, which makes the accelerated process of lake eutrophication. Through the comparison in foreign management and control of nitrogen and phosphorus in agricultural non-point source pollution of experience, as well as to the cause, DongChangHu eutrophication pollution situation and pollution characteristic analysis, puts forward the management of lake eutrophication of countermeasures, for our country in the research of this aspect has important guiding significance.
Key words: DongChangHu; Eutrophication; Pollution sources; Countermeasure; suggest
中图分类号：D912.29文献标识码：A 文章编号：
引言
近年来,湖泊富营养化已成为世界范围内普遍存在的环境问题,从20世纪30年代首次发现富营养化现象到现在，全世界已有30%-40%的湖泊和水库受到不同程度富营养化的影响。由于研究起步较晚，而且我国湖泊环境非常脆弱，湖泊的营养物资来源广，背景浓度高，加速了富营养化进程，一部分湖泊污染严重，并不时爆发水华现象。湖泊富营养化湖泊的治理成为当前环境治理的一个热点和难点问题。
1水体富营养化概述
富营养化一般分为天然富营养化和人为富营养化两种，就是指氮、磷等无机营养物质大量进入湖泊、海湾等相对封闭、水流缓慢的水体，引起藻类和其他浮游植物大量繁殖，水体溶解氧含量下降，水质恶化，鱼类及其他水生生物大量死亡的现象[1]。富营养化虽是一个自然过程，但人类的活动可能会加速这一过程，这种情况下的富营养化称为人为富营养化。目前，大多数水体的富营养化是由于人类活动产生的大量含氮、磷生活污水、工业废水以及农田排水进入水体，致使水体中营养物质严重高于自然状态，促使自养性生物（浮游藻类）旺盛生长所引起的。
2富营养化的污染效应及危害
富营养化是湖泊等天然水体面临的最为严重的环境问题，它通过促使水生生态系统中藻类以及其他水生生物异常繁殖，经一系列物理、化学和生物作用，最终导致水质恶化、水生生物生理受阻、水生生物群落结构改变、水生生态系统结构破坏和功能受损等一系列连锁效应，从而影响水资源的利用，给饮用、工农业供水、水产养殖、旅游以及水上运输等带来巨大损失，并对人体健康构成危害[2]。
3国内外研究现状
国内外研究学者通过一系列研究，提出对尚未形成富营养化湖泊，应以预防为主，对已产生富营养化的湖泊，应采取综合治理措施。概括起来，治理措施大体包括以下几种：
（1）控制外源性营养物质的输入。水体过量营养物质荷的输入和积累无疑是造成水华的主要原因。目前主要措施有废污水迁移、氧化塘技术、生物除磷、水栽生物过滤法等。
（2）水体中营养物质的治理。对于已成为富营养化的湖泊与水库，不仅要考虑外源污染的输入，还要考虑去除内源营养物质，主要措施有深水曝气、湖水中磷的惰化沉淀和底质封闭等。
（3）水体中藻类的治理。在藻类大量繁殖形成水华后，针对藻类采用不同物理及化学措施将其消灭。一般方法有直接过滤除藻、气浮除藻、化学药剂除藻、机械除藻、微生物制剂除藻等。
4东昌湖富营养化的污染现状及原因分析
4.1聊城东昌湖富营养化的原因分析
4.1.1生活污水的大量排放增加了湖泊中磷的含量
研究证明，氮、磷是形成富营养化的限制物质，其中磷是多数湖泊形成富营养化的最关键的限制物质[3]。东昌湖周围人口平均密度较大，生活污水任意排放对湖泊的污染不可忽视，其中洗涤剂所含的磷是造成湖泊富营养化的主要因素。
4.1.2不可忽视的工业污染和旅游污染
水资源充足的地方往往适合发展工业，但是现在的工业排污达标率低，大部分污水未经处理就直接排入湖泊，严重污染了水体。此外，但旅游业的发展也加速了湖泊富营养化的进程。
4.1.3水产养殖业的发展造成湖泊富营养化
由于水产养殖业大量投放饲料，过量的饲料滞留在湖水中使湖水富营养化加剧。据测定，东昌湖的湖底淤积饲料及水生物排泄深达1m，即使停止水产养殖，水中的氮磷至少需要50年才能消耗完。
4.1.4底泥中营养盐释放对湖泊富营养化的作用
来自各种途径的营养盐经过一系列湖泊物理、化学及生物化学作用，其中一部分沉积到湖泊底部，成为湖泊营养盐的内负荷。当湖泊的外部污染源受到控制以后，由于沉积物中营养盐内负荷的存在和释放，湖泊仍然可发生富营养化，甚至出现“水华”。
5东昌湖富营养化的防治对策
在总结了各国和地区在治理湖泊富营养化过程中所积累的政策、法律、经济、技术等方面的经验的基础上，提出以下促进东昌湖富营养化治理的对策建议。
5.1控制氮磷的污染
氮的来源不但多，而且水体在生物和微生物的作用下有复氮的能力，因此国外进行湖泊富营养化防治时多以控制磷的输入为重点。如美国、加拿大、日本及西欧国家根据各国水体富营养化程度，分别提出了地区性的“禁用或限用”含磷洗涤用品的政策、法规，在一些地区已经有效的控制了地表水中磷浓度[4]。聊城市通过对销售含磷洗衣粉的商家进行申报登记，开展宣传教育工作，大力推广无磷洗衣粉。
5.2加强环境管理，减少排污量
加强对东昌湖水化学环境与大气物理状况、浮游植物种类、叶绿素等的监测，及时掌握湖泊有机污染状况和营养盐的变化趋势。同时，从污染物“排放浓度”控制转向“排放总量”控制，严格实行关、停、并、转，对新建项目要严格把关和严格执行“三同时”制度。
5.3利用生物调控，恢复湖泊生态系统
生物调控作为控制营养盐的一种替代技术，主要通过重建生物群落，减少藻类生物量，提高生物多样性来达到生物调控目的。如增加食鱼性鱼类或减少食浮游动物或食底栖动物的鱼类，保证有充分的浮游动物来控制藻类，或直接利用“食藻鱼”控制蓝藻水华[5]。在东昌湖中养殖水葫芦、凤眼莲、水花生等，除直接吸收氮、磷外，还由于其覆盖水面，使下层光照减弱，同时又吸收了营养物资并与藻类竞争，抑制藻类生长，防治发生富营养化。
5.4去除底泥中的营养盐，控制内源污染
控制底泥营养盐的释放，主要从两方面考虑：一是覆盖湖泊底部淤泥，二是疏浚底泥。用塑料薄膜或颗粒材料覆盖湖底的淤泥，可防止沉积物-水界面的营养盐释放。底泥疏浚主要是去除沉积物中所含的污染物，清除污染水体的内源，减少底泥污染物向水体释放。
6结语
我国湖泊的富营养化治理任重道远，它的状况不仅取决于营养物资来源的丰富程度还取决于湖泊本身的形态，所在流域特性和气象、水文条件等环境因素以及因素间的相互关系。在制定湖泊合理的治理方法时，必须根据湖泊所处的地理、地质与地形条件，并结合当地的水文、气候因素，对湖泊的污染来源、污染程度作出合理的判断，提出科学合理的湖泊的综合整治方案。因此，以东昌湖为例，从富营养化状态变化的条件、过程等方面着手，从而研究富营养化的发生机制与控制对策，为我国富营养化防治提供了理论基础。
参考文献
[1]刘陪桐，薛纪渝，王华东．环境学概论[M]．北京：高等教育出版社，1995．
[2]陈水勇，吴振明，俞伟波等．水体富营养化的形成、危害和防治[J]．环境科学与技术，1999(2)：11－15．
[3]韩菲，陈永灿，刘昭伟．湖泊及水库富营养化模型研究综述[J]．水科学进展，2003，14(6)：785－791．
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