时间：2024-01-06 10:01:57
导语：在动画电影特点的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
［关键词］ 电视电影；动画片；美术艺术
动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。
一、影响电视电影动画美术艺术的因素
(一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响
戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。
(二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响
在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。
一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。
二、电视电影动画美术反映出的艺术特征
动画片和常规的电视电影片最大的区别在于，常规的电视电影片是真实的人物，真实的物体，真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画，是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。
（一）电视电影动画美术反映出的道德美
动画片既是具有一定的艺术美，又应该包含一定的道德美，具有道德价值，传播一定的道德规范，当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合，其实，在动画电影中，它的道德因素是对真善美的追寻，这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出，同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。
艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活，是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》，它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任，一个人办事时尽心尽力，但是，两个或者更多的人办事时则会互相推诿，消歇怠工，采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事，要有集体主义精神，一方有难八方支援的品德，私心只会耽误办事。
（二）电视电影动画美术反映出的形式美
形式美并非我们所说的美的形式。形式美是一种相对独立的审美特性，美的形式则注重体现人的本质力量的一种感性的形式。它们之间的区别具体如下：第一是，内容不同。美的形式和要描述的对象本身内容是分不开的，是确定而又具体的;而形式美却不是这样，它表现的是形式本身的内容，与要描述的对象内容是脱离的，其单独呈现出一种朦胧之美，有宽泛的意味。第二是，存在形式不同，美的形式是美的感性外观形态，不是一个独立的审美对象；而形式美则具有独立的审美特性。
（三）电视电影动画美术反映出的意味美
意味美是指艺术作品中蕴含的文化底蕴，它反映的是一个时代文化的发展轨迹和脉络，即李泽厚先生提出的“积淀了社会内容”的美。但一部动画影片具有形式美跟意味美，才能真正引起并激发观众的热情。虽然我们的动画电影并不是对生活简单的临描，但是其终究是要来源于生活的，也就形成了“积淀了社会内容”的意味美。在我国动画电影诞生的初期，动画电影制造者们便有了这样的理解，他们认为动画电影不应该只是娱乐群众，也应坚持本民族的传统和文化底蕴，有时也会为时政服务。经典例子便是《铁扇公主》，它通过讲述唐三藏降服妖怪，扑灭大火的西游故事给处于水深火热、饱受日本侵略的中国人点亮了希望的明灯，传达了我们一定要团结才能战胜邪恶势力的思想，鼓舞了抗战的士气。
三、如何在电视电影创作中发挥动画美术艺术特性
动画片的美术设计风格是我们对一部动画影片的第一印象，它是一定程度上左右着受众是否往下看的一个重要标准，因此，它决定着整部动画片的成败。它主要是受影片故事情节的制约，它必须是最适合故事内容和动画基调的美术设计风格。
（一）促进高科技手段的运用，丰富电视电影动画制作手法
随着高科技的发展，以前的一种纯手工制作的动画逐渐被多种剪辑手法与镜头转换技巧、三重景深关系的调度处理、转换背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的领域也在今天得以解决，多媒体高科技、三维电脑软件的应用使得目前的动画影片制作更逼真、便捷。例如国产影院动画片《宝莲灯》的“战斧出现”等场面运用的造型手段主要是对罔画类、灯光图形类的综合运用。《断箭》和《碟中谍》里的惊险打斗，《龙卷风》中席卷而来的龙卷风等都是三维动画在高难度动作中的电影运用。还有《侏罗纪公园》《玩具总动员》《虫虫特工队》《小鸡快跑》《怪物史莱克与驴子》等片中都有应用三维动画效果。
（二）明确故事基调，深化美术设计风格
在确定了影片的故事基调后，美术设计师依据确定的故事基调选择最恰当表达主题的美术设计风格，起到打动观众的目的。例如奥斯卡最佳动画艺术短片《平衡》的角色造型在身高、服饰、目光、情绪、运动节奏等方面有着惊人的一致，同时在好多方面上采取删繁就简。这种简约的美非但不会使动画内容贫乏，反而加强了动画片的基调。再如荣获1996年第34届奥斯卡最有活力的动画影院片《ⅸ钟楼怪人》，著名三维动画片《冰河世纪》，它的设计风格主要是简单硬气的线条，画面干净纯清，大胆采用单色调白和蓝，同时大量的电脑技术的应用使受众充分感知冰冷的气氛，给观众以巨大的视觉冲击。
（三）挖掘民族情感，凸显电视电影动画美术艺术的个性特征
所谓的电视电影动画美术艺术的个性突出，主要是指在动画片的艺术场景的设计和故事情节以及人物角色造型设计等艺术风格上都要具有鲜明的个性特征，不落俗套，大胆创新。在中国，这种电视电影动画美术艺术的个性显得更为突出，我们了解的《一幅僮锦》的场景设计采用了中国传统的山水画和花鸟画的美术表现手法；《哪吒闹海》中陈塘关的场景设计参考了《群仙祝寿图》中的色彩设计，既富丽堂皇同时也暗喻着一种不祥；剪纸片《南郭先生》以传统的画像砖与画像石的风格为基调。这些艺术个性的使用体现出了浓郁的民族情怀和民间艺术气息，古风古韵又不乏现代美感，朴素却不失大方。
（四）绘制手法的创新，增强电视电影动画美术的视觉感染力
动画是以美术造型为基础的一门艺术，它应该是夸张的、象征的、超现实的，不会受到现实和空间等因素的影响，所以给了创作者更大的空间去自由想象，自由描绘。动画片不是简单地对手绘的人物事物进行简单的画面组合，而是应该把动画的手稿当成是一部电影来拍摄，在这个拍摄过程中要充分利用各种拍摄手法，以增强电视电影动画的视觉感染力。在日本有个叫金敏的动画家，拍摄的影片十分流畅，在这其中运用了很多蒙太奇镜头，还有并列镜头，让人看得心旷神怡。还有就是在动画剧场片《超人特工队》中，画面惊险刺激，充满着追逐的动感，设计师在设计这些造型的时候运用了大量的夸张和变形的手法，使观众不管是小孩还是大人都会非常喜爱这部作品呈现出来的激动人心的视觉感受，所以说要在绘制和剪辑上进行手法创新，激发创造性思维，制作出更高水准的作品。
一、三维动画电影的审美特征概述
三维动画电影的审美特征与传统二维动画电影类似，都要考虑到人物设定、场景刻画、镜头变换等元素，除此之外，三维动画电影还有动作捕捉、材质表现等区别于二维动画的审美特征。对于观众来说，动画作品的画风与画面的精细程度是第一直观印象。由于三维技术的限制以及长久以来二维动画电影的影响，三维动画要想具有较高的审美价值，画面的精细程度和美术风格都是至关重要的影响因素。作为一种新兴的艺术表现形式，三维动画电影运用科技将自身的审美特征表现得淋漓尽致。
二、我国三维动画电影审美特征的影响因素
（一）文化积淀
我国有着深厚的历史文化积淀，从人文风俗到建筑元素，无不有着久远而深刻的历史发展历程。我国三维动画电影中较多地运用了传统文化元素，如三维动画电影《大圣归来》就多层次地运用了我国的传统文化：首先是选材，故事的框架是基于我国四大名著之一《西游记》而设定的，有着深厚的观众基础；其次是形象设计，除原著中的人物之外，《大圣归来》还结合了一些京剧的元素对某些角色形象进行了改造；再次，《大圣归来》中的动作和场景设计也结合了我国传统水墨画的元素。
（二）时代因素
目前我国三维动画电影的创作处于兼容并包的时期，一方面需要动画电影来传播我国的传统文化和优秀的价值观；另一方面，我国三维动画受到日本和美国动画的影响，常常限于思维定式的桎梏中，三维动画创作和审美特征的表现形式有待加强。
三、三维动画电影的主要审美表现
我国的三维动画电影技术在一步步走向成熟，为动画电影的发展打下了良好的基础。我国近年来上映的数部三维动画电影在造型、细节刻画、动作捕捉等方面逐渐成熟，甚至可以用高端的三维技术来表现传统二维动画的画面感。如2015年8月上映的动画电影《黑猫警长》，可以明确看出其场景的制作和角色设计都运用了三维技术。我国三维动画电影的审美特征主要表现在形式美和内涵美两方面。
（一）形式美
利用先进的3D虚拟技术来营造三维动画的时空，将幻想的世界通过三维动画呈现出来，形成强烈的视觉冲击和美感是三维动画虚拟技术的精髓。如三维动画作品《秦时明月》中的月亮，就是把动画时空放置得很远，但又让人能真切地感受到。这种数字化的动画创作可以让人感觉非常逼真。这种专业的3D技术手段越来越广泛地应用在动画创作中，将动画电影的形式美展现得淋漓尽致。在三维动画中，人物造型的设计更加丰富、饱满，因为三维的立体空间感可以更好地烘托出人物的性格特征，赋予人物更多情感表现的空间，在个性化的神态和动作设计中表达人物的喜怒哀乐。另外，可以通过细节特写的手法给观众视觉上的冲击，增强画面的氛围效果并凸显主题，呈现出完美的视觉盛宴。如我国首部三维动画电影《兔侠传奇》主要通过活用弧线的手法来塑造人物，从少年儿童的审美角度出发，通过极具喜感的夸张表情及神态来表现出温馨的感觉，这种人物塑造方法成功地吸引了观众的注意力，提高了人们的观看热情和兴趣。三维动画在人物塑造的基础上加入多变的空间构造，将更加凸显人物的造型美，为角色增添魅力，从而强化三维动画电影形式美的审美特征。
（二）内涵美
三维动画电影作为一种艺术表现形式，在凸显社会道德和价值观方面起着极为重要的作用。一方面，电影作为一种拥有众多受众的艺术载体，具有覆盖面积广、接受程度高的特点；另一方面，我国三维动画电影主要面向的群体是青少年，甚至是儿童，这一年龄段受众的价值观很容易受到影响，用三维动画电影传播美好的道德品质，如节约、善良、孝顺、友爱、乐于分享等，有着重要的社会意义。如三维动画电影《赛尔号》系列就强调忠诚、友爱和坚强等美好的道德品质，这对于儿童和青少年的社会化发展有着良好的推动作用，是动画作品中艺术美与内涵美完美结合的范例。另外，观众在欣赏完三维动画作品之后，能够与作品想要表达的内涵产生情感共鸣，也是三维动画电影内涵美的体现。一部好的艺术作品必须是值得受众细细回味的，在三维动画形式美的基础上传达出内涵美才是动画作品成为经典的基础。
四、结语
一、影视动画音乐的特征和分类
影视动画音乐的主要特点之一是与画面的结合。剧作家、影视导演、作曲家、演奏家或演唱家的共同合作是展现音画同步性的必要条件。不同的音乐变现方式，能给观众带来对音乐不同的感受，不仅仅需要听觉来感受，更需要与影视动画作品的画面同步来体会其独特魅力。首先，作品的创作需要构思。根据影视动画的故事情节、人物的性格设定、动画的风格定位及动画导演的意图整体构思形成了影视动画音乐的主旋律。具有表现力的作品能够把作品的画面视觉影像与音乐的听觉影像融合在一起，从而体现作品的创作水准。其次，影视动画作品中的音乐不仅是单独的艺术音乐，还包括配乐、环境音乐的辅助音以及对白等，形式丰富，多种多样。
二、音乐对影视动画的作用和影响
一部优秀的影视动画作品，往往有令人深刻的画面与剧情，而切合主题、令人陶醉的音乐也是必不可少的，它能够对观众的主观感受产生重要的影响。这些音乐甚至使得某些影视动画成为了历史上的经典作品。首先，影视动画作品的整体艺术水平由音乐的融入而提升。最初的有声动画片基本上只有简单的人物对话，留给观众感受的也只有画面效果，在信息上仅仅是二维的表达。而当音乐渗透进影视动画之后，其信息表达便呈现出三维立体的效果。即本来只有视觉美术与思想传递效果的影视动画增加了听觉艺术的维度。其次，对于观众而言，对动画音乐的欣赏是对影视动画的整体欣赏中的一个重要方面。在画面制作、情节设置等因素水平相仿的条件下，相比而言，拥有优美旋律的影片更容易让观众印象深刻。
最后，音乐可以使观众对于抽象化信息的理解更容易。就其本质讲，音乐是最不善于表现大部分人可以直接从视觉上把握的现实世界中的有形客体的，它更善于抽象化地表现人们内在的心理体验和微妙丰富的情感状态。影视动画作品中的音乐能够非常恰当地和人物内心的感受融合在一起，借此让观众用同理心来体会到片中人物的心理状态。这个时候观众体验到的其实是片中人物的情绪体验，而自动忽略了音乐本身。配乐适当时，通过音乐的诠释，观众就可以对片中人物内心的感受或影片本身所要传达的思想心领神会。从影响上来说，作为几乎不需要借助现实场景、人物进行制作的影片形式，动画影片可以克服一般电影技术和演员难以克服的困难，对制作者本民族以外的其他民族文化，甚至是虚构的文化，进行具象化的表现，更容易被不同国家、不同民族和不同文化的观众所接受和理解。
三、美、日、中三国影视动画音乐的区别和特点
不同国家的动画音乐，用不同的风格来传递各自想传达的情感与思想。此处以美、日、中三个动画产业较为发达的国家为例，来分析其影视动画音乐主要的区别和特点。
1.美国
总体而言，多元化、商业化是美国的动画音乐主要的特点。作为一个移民占主要人口成分的国家，美国具有开放与自由的文化氛围，也使得它对各种文化的表现能力都显得较强。另一方面，以迪士尼、皮克斯为代表的动画公司的成功使得美国的影视动画产业较为成熟，其配套的影视动画音乐也相对丰富。我们看到，美国的影视动画音乐现在已经跳出了配乐的范畴，成为了一种音乐艺术，甚至很多经典的音乐都可以让观众们坐在音乐厅里静静地欣赏。美国是一个仅有200余年的历史的国家，因此本民族的历史素材相对匮乏。但恰恰因此，美国从其他国家的文化中广泛吸收素材与精神，借助其移民文化的优势与多元交流的平台，创作出丰富多彩的优秀作品。各种取材于世界各民族民间故事题材的影视动画在成熟的产业链中诞生，是创作者的经济文化双丰收。以各国古老的神秘故事作为其故事内核，又以成熟、优秀的制作技术与团队进行外层包装，美国影视动画拥有着独特的优势。单从音乐角度来说，这些影片虽然在表现手法上带有一些美国气息，但音乐风格和乐器的掌握和选择都能很好地与各国风情相融合。可以说，这是一类独特的具有世界民族音乐特色、高制作水平、并且有独特色彩的动画音乐。
（1）《阿拉丁神灯》
以拥有6000年文明的阿拉伯为背景的美国迪士尼动画影片《阿拉丁神灯》在1993年获得了奥斯卡奖，影片让观众通过其音乐色彩的艳丽，在荧幕前真切的感受到热情奔放的阿拉伯民族的性格特点。全片使用暖色作为基调画面，辅以多种阿拉伯民族乐器进行配乐，营造处独特的阿拉伯风情，令人陶醉。
（2）《狮子王》
《狮子王》是迪斯尼的经典力作。影片画面中，大自然的场景占了的很大比例。以流水、鸟鸣、野兽的嚎叫等自然声效作为背景，音乐与画面相配合，着力表现了在空旷的非洲草原上，万物自由生长。除了音乐旋律，伴奏中还加入了鼓声、人的呐喊声、空荡的回响声，自然的气息迎面扑来，让人深刻体会了非洲文化的内涵。该影片通过运用呐喊、叹息等非洲音乐有的人声，凸显了影片中所需的自然、原始的氛围，表现相得益彰。影片中还使用了一种源于古老非洲民族的音乐形式——说唱，经过重新制作后的说唱音乐也有了新的味道。
（3）《花木兰》
全球化为中国文化在世界范围内的传播与发展提供了广阔的空间，以中国传统文化为题材的影视作品也逐渐增多，例如美国迪士尼在1998年以中国乐府民歌《木兰诗》改编的动画电影《花木兰》，在全球赢得了诸多好评。影片不仅在人物着装、对白等方面还原了中国古风，配乐中使用了笛子、二胡、古筝等中国传统乐器，并且大量运用中国的传统民歌小调，使其更具有中国味道。另一个亮点则是影片移植了中国戏剧中的经典唱段，使角色的歌唱部分与影片的音乐风格的结合更加融合。其中最成功的是最后的庆功戏。该片段用中国红作为主色系，没有像传统迪士尼影视动画中过多夸张地表现喜悦气氛，而是含蓄、节制地表现了庆功的喜庆场面。此时，音乐从独唱的舒缓逐渐过渡到有力的大合唱，从而把影片推向了。
2.日本
日本的动画音乐，经常融入电子音乐和流行音乐，使其具有流行化、大众化、易普及的特点。如动画《灌篮高手》的片尾曲《直到世界尽头》，《名侦探柯南》的片头曲《转动命运之轮》等作品人们早已耳熟能详。日本的动漫产业极为发达，其相应的片头曲、片尾曲、主题曲等多种音乐也随之有了良好的发展，并反过来为动漫市场的开辟提供了助力。以日本的动画大师宫崎骏为例，因他独特的艺术风格，凝练的表现手法，别致的剧情设计而被人们称为大师。而他的“御用”配乐久石让，更是在宫崎骏诸多作品中功不可没，使得音乐与画面结合得非常完美。1984年的《风之谷》、1986年《天空之城》、1988年《龙猫》、1989年《魔女宅急便》、1992《红猪》、1997年《幽灵公主》、2001年《千与千寻》等，都是两人合作的优秀作品。特别是久石让在影片《天空之城》中运用的爱尔兰民谣，使得画面与音乐的结合达到了极致。
（1）《天空之城》
谈及《天空之城》，必谈爱尔兰民谣与大量远景、高空景构图的结合。日本流行乐常用的电声、合成器等配器与童声合唱的新元素碰撞出新奇独特的火花。其中，井上杏美演唱的主题曲《伴随着你》也成为了经典的动漫音乐作品。
（2）《风之谷》
《风之谷》是宫崎骏的开山之作。人与自然的和谐是这部作品着力表现的主题，其配乐也主要用了交响乐的形式，以古典之美营造自然的高雅氛围。
（3）《幽灵公主》
《幽灵公主》的音乐运用了美声和交响形式，与其较为广阔的场面相衬，给人苍凉、雄浑、悲壮之感。虽然在形式上运用了欧洲音乐的诸多元素，但配乐也成功体现了日本特色，大量传统音符的运用展现了强烈的日本色彩。
3.中国
中国当代动画制作水平落后于美、日两国，配乐上也是如此。编曲上，旋律鲜有深入人心之音；作词上，歌词少有朗朗上口之作。在国内，动画音乐并不像美、日两国，可作为一门单独的音乐艺术。这种尴尬情况的形成，既是国民文化艺术欣赏水平较低导致的结果，也是其体现。在传统思想中，动画被认为是给低龄人群看的作品，难以得到重视。因此，国内创作行业难以形成，创作者热情也容易被打击。而在近年网络逐渐成为主要媒体的趋势下，国外优秀作品的输入也对本土动画产生了巨大冲击，中国动画音乐的发展总体而言不容乐观。
（1）《大闹天宫》
1964年，我国第一部彩色动画长片《大闹天宫》制作完成。这是一部极具鲜明民族风格的杰作，不仅题材取自于中国家喻户晓的《西游记》，音乐也像中国民间喜庆乐曲一样欢快活泼。《大闹天宫》中加入西洋乐的同时也保留了民族特色，可以说是中国动画音乐事业的一重要进步。
（2）《三个和尚》
1980年的动画影片《三个和尚》根据“一个和尚挑水吃，两个和尚抬水吃，三个和尚没水吃”的民间谚语改编而成。该片没有对白，在声音部分仅靠配乐表现场景及人物性格。三个和尚各自的性格，则用了坠胡、二胡和三弦三种不同的乐器加以表现。美、日、中三国的动画音乐各有其特色，然而抛开其本身的民族色彩后，又有许多可以互通与借鉴的地方，如交响乐、合唱的运用。应看到优秀作品的优秀之处，而不计较其产出，才能更好地学习与创作。
四、结语
［关键词］ 动画电影；三维动画影片；动画制作
动画用最简单的解释就是会“动”的画面。它是利用人类眼睛的“视觉暂留”现象，使一幅幅静止的画面产生动态的影像，达到连续播放的效果。传统动画片是用画笔画出一张张不动的、但又是逐渐变化着的连续画面，经过摄影机、摄像机的逐格拍摄或电脑扫描后期加工制作形成连续放映的影片。让不动的画面在银幕上或荧屏里活动起来，这就是传统动画片。木偶动画片作为动画片的一个变种，制作流程和传统动画的后期制作方式基本一致，把玩具或木偶摆放在镜头前，每拍摄一格胶卷，就移动一下玩具和木偶，再继续拍摄下一格。剪纸动画片是用中国民间工艺剪纸的手法，把人物和景物剪好，再摆放到镜头前一格一格地拍摄，一下一下地移动，得到连贯的画面，形成动画片，这些都是传统动画片的分支。
随着计算机的飞速发展，目前在电脑动画制作领域中三维数字动画占有相当大的市场份额。三维动画制作包含了数字模型构建、动画生成、场景合成三大环节，而三维扫描、动作捕捉、虚拟现实等新技术，给这三大环节都带来了全新的技术突破。综合运用这些新技术，获得魔幻般的特技效果，彻底改变了动画制作的面貌。美国的MACROMEDIA公司于1998年6月推出了优秀网页动画设计软件Flash，它是一款交互式动画设计工具，用它可以将音乐、声效和连贯的画面集合在一起制作出高品质的动画影片。Flas的制作手段主要是依靠计算机软件，归属于电脑动画。
一、传统动画影片制作工序繁琐、制作复杂
传统动画经历 100 多年的发展，影响力越来越大，无论大人小孩等不同的人群，都是它的观众。它可以完成许多复杂的高难度的动画效果，几乎人们想象到的它都可以完成。对于电影从业者来说，不论拍什么故事片、纪录片、科教片都是用摄影机以每秒24格或者以上的速度把表示电影内容的被拍摄对象拍摄到胶卷上，然后再以每秒24格的速度播放，利用人们的视觉差，使人们看到银幕上活动的景物。而动画片的不同之处，是将连续的画面一格一格地进行绘画表现，并且在之后进行逐格拍摄，每拍摄一格之后，就把被拍摄对象移动一下，播放的方式则是一样的。它们的艺术造诣，全都表现在那一张一张地画出来的图纸上。
传统动画可以制作风格多样的美术作品，在塑造恢弘的画面及细腻的美术效果方面有着明显的优势。但是传统动画有难以克服的缺点，即便有一整套制作体系来保障传统动画片的制作，但从分工上说传统动画是比较复杂的。一部完整的传统动画片，无论是2分钟还是2小时，都要经过编剧、导演、设计（人物设计和背景设计）、设计稿、原画、动画、绘景、描线、上色、校对、拍摄、剪辑、作曲、拟音、对白配音、音乐录音、混合录音、洗印等十几道工序的分工合作、密切配合才可以顺利完成。观众们所熟悉的《大闹天宫》这样一部 120 分钟的动画片，需要画10万多张画面。我国的52集动画连续剧《西游记》绘制了100万余张原画、1万余张背景，共耗纸30余吨、耗时整整5年。在过去的很长一段时间，传统动画影片都是在如此繁重而复杂的绘制任务工序下，由大量的人员共同合作完成。随着科技的进步，目前的动画片已经简化了其中的一些程序，但是传统动画制作的复杂程度依然是繁琐的。
二、电脑三维动画影片耗资巨大、人才奇缺
三维动画技术是一项综合利用计算机图形图像学、数学、物理学、生理学、艺术和其他相关学科知识，用计算机生成连续的具有虚拟真实感画面的技术。随着计算机硬件技术以及计算机软件技术，尤其是图形图像技术的发展，三维动画技术在影视特技领域逐渐成为了一种崭新的、不可缺少的手段。随着计算机技术的不断进步，计算机三维动画已经在动画生产的设计和生产过程中得到普及。运用计算机图形技术制作动画的探索是从20世纪80年代初期开始的，当时三维动画的制作主要在一些大型的图形工作站上完成。在DOS操作系统下的PC机上，3D Studio长期处于领先地位；1994年微软推出Windows操作系统，并将工作站的三维动画制作软件Softimage移植到PC机上；1995年，Windows95上市，3DS出现了强大的升级版本3DSMAX1.0；1998年，三维动画制作软件MAYA的出现使三维动画又树立了一块崭新的里程碑；至今很多三维设计人应用MAYA软件，因为它可以提供完美的3D建模、动画、特效和高效的渲染功能。
在计算机动画制作过程中，三维动画特技可以说是电脑动画技术中的一大难题，因为这需要非常强大的软件和运算能力极强的硬件平台。当然，它所带来的视觉效果也是无可比拟的。例如，动画师用三维扫描技术对一个80岁的白发老太太进行扫描，形成一个数字化人物模型，然后将杰克逊的动作捕捉下来，用以驱动老人模型的运动，观众将会看到80岁老妪劲舞的场面，甚至还可以利用动画捕捉技术实现网上或电视中的虚拟主持人，等等。这些令人难以置信的视觉效果的幕后英雄是众多的三维动画制作软件和视频特技制作软件。好莱坞的电脑特技师们正是借助这些非凡的软件，把它们的想象发挥到极致，带给了我们无比的视觉享受：《侏罗纪公园》《怪物公司》《机器人总动员》这些影片中逼真的恐龙、亦真亦幻的未来城市和生动有趣的“机器人瓦力”让人沉浸在现代电影所营造的“真实”世界里。实际上，实现理想的三维动画特技需要非常强大的软件和能提供超强运算能力的硬件平台。所以这项工作可以说是在高科技电影中花费最大和最费时的，并且需要大量的专业高级技术人才。
三、动画影片新兴产物――Flas特征分析
Flash软件自1998年面市以来以其独特的2D网页多媒体技术及交互式的编程令浏览者耳目一新。1999年Flash4版本正式推出，其动画制作与脚本编程得到了较大的加强，在短短的一年时间里，Flas得到了迅猛的发展与普及。从制作方式来看Flash 动画有别于以前我们常用于网络的 GIF 动画，它采用的是矢量绘图技术，正是由于Flas为矢量图构成的，这样就大大地节省了影片文件的大小，在网络带宽局限的情况下，提升了网络传输的效率。和传统动画相比，Flas影片抛开了一张一张画图纸的制作方式，采用了制作动画时元件重复利用的方法，这样就简化了动画制作难度，大大降低了动画制作工作量。从以下几点分析Flas制作的特征。
1.Flas制作使用矢量图形和流式播放技术，与位图图形不同的是，矢量图形可以任意缩放尺寸而不影响图形的质量。流式播放技术使得动画可以边播放边下载，从而缓解了网页浏览者焦急等待的情绪。
2.通过使用关键帧或元件使得所生成的影片文件非常小，几KB字节的动画文件已经可以实现许多令人心动的动画效果。比如在进行角色动画制作时，动画角色的主要部分头部，一般只需画出各个角度形象一个，然后建立完整的元件库，这样就可以在不同场景镜头里反复使用这些原件库，最后动画影片变形的问题也得到了避免。在传统动画制作中由于一些原因：比如分工复杂、人员素质差异、对造型理解差异等，都可能导致各个镜头或各个片集中角色的造型不统一。
3.Flash可以把音乐、动画、声效、交互方式融合在一起，并且创作出了许多令人叹为观止的动画效果。Flash还可以支持MP3的音乐格式，这使得加入音乐的动画文件也能保持小巧的“身材”。 用在网页设计上不仅可以使网页更加生动，而且小巧玲珑下载迅速，使得动画影片可以在打开网页的很短时间里就得以播放。
4.Flas的制作相对比较简单，只需要掌握一些特定的软件就可以尝试，一个爱好者很容易就能成为一个制作者。用Flash制作动画会大幅度降低制作成本，减少人力，物力资源的消耗。同时，在制作时间上也会大大减少。半小时的节目，若用Flash技术制作，大约3~4个月就可杀青，若用其他技术通常需用10~14个月甚至更长时间。
5.Flas具有交互性优势，更好地满足了受众的需要。它可以让欣赏者的动作成为动画的一部分，通过点击、选择等动作决定动画的运行过程和结果。这一点是传统动画所无法比拟的。强大的动画编辑功能使得设计者可以随心所欲地设计出高品质的动画，通过MEL语言的编写可以实现交互性，使Flash具有更大的设计自由度。
当然，Flash无法孤军作战，它必须与其他的图像软件配合，才能发挥更大的作用，并且Flash 制作较为复杂的动画时感觉到很费力，特别是必须逐帧动画才能完成的动作，比如转面动作，毕竟用鼠标和绘图笔没有真正的纸笔好操作，这时传统方绘画制作更方便。往往在碰到需要逐帧渐变的复杂动作，造型又比较写实，传统方法中的拷贝台和纸笔就更能够方便地解决问题。另外在电脑中绘画不比用铅笔在纸上画画，它很难控制笔触的准确运行，如果是绘制写实、精细风格的画面，计算机的表现难度就更大，特别是绘制矢量背景时这个问题则更加突出。矢量图虽然有不少优点，比如可以无限放大而不失真，文件体积小等。可是同样存在致命的缺陷，它的过渡色很生硬单一，很难画出色彩丰富、自然的图像，为了回避这一弱点，必须采用其他软件或者手工绘制的位图来解决，这样又使文件体积增大，不能体现出 Flash 的原本优势。
我们不必把计算机动画和传统手绘动画分开来看，计算机动画与传统手绘动画并不存在本质区别，两者都是动画的一种表现形式。 Flash 是网络时代的产物，它与个人电脑很好的结合，以至于现在人们把 Flash单独从动画领域拉出来，专门定义为一种动画形式。实际上它还是动画，只不过是用计算机软件制作出来的动画。总之，动画影片正在趋向于规模化、标准化、网络化发展。现在动画制作和动画技术呈现出百家争鸣的形势，各有特色但相互兼容。所以在使用计算机制作动画时需将软件特征与传统动画创作完美结合，为中国动画事业开辟出一片崭新的天地。
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关键词 动画特效；CGI；电影艺术
中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：1671-7597（2014）10-0086-02
1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟在巴黎的“大咖啡馆”第一次用自己发明的放映摄影兼用机放映了《火车到站》影片，标志电影的正式诞生。电影发展至今已经有一百多年的历史，电影的崛起不断的影响着人们的日常的娱乐性、知识性以及对不同地区的文化和历史的认知性。电影的艺术表现力，让人们在自己狭小的世界里，去感受整个世界乃至宇宙的广阔。尤其是随着动画特效技术的不断发展，在电影中的应用也提到了前所未有的地位。与此同时，动画电影业随着电影的发展步入了我们的视线。而且动画电影的表现手法的丰富程度使得电影艺术大放光彩，电影艺术的表现形式更加多元化，同时也给观众带来非同凡响的观看体验。这都得益于动画特效技术的发展，但是与此同时，动画特效技术对电影表演艺术同意也具有杀伤力。在此基础上本文探讨动画特效技术对电影艺术表现力的双向影响，以此扬长避短，提升电影艺术的表现力。
1 动画特效技术的发展
1.1 动画技术的发展
动画特效技术大致上可以被分为两种类型，即二维动画与三维动画。二维动画一般又被称为传统动画，过去是以手绘为主。比如我们熟悉的米老鼠等。因为是连续的平面图片，所以称为2D动画。三维动画因为基于立体的空概念，所以也成为3D，是相对于二位而言的。经过三维图像技术发展演变出来的三维动画软件制作的，空间操作的随意性也较强，使画面更显真实，从业也使得对观众更具有吸引力。因此目前技术应用也以三维动画最为流行。三维动画是通过人物形象的设计、3D建模、赋予材质、绑定骨骼动画、渲染输出等工序来完成的。虽然这些工序看起来要比二维动画制作的工序复杂很多。三维动画软件中分工非常细致明确，即便没有很强的美术功底，也可以通过软件的命令来胜任这项工作。在人员上得到解放。三维动画技术可以对真实的物体进行模拟。具有真实性、准确性和无限的可修改性，被广泛的应用在各个领域。
1.2 动画特效技术在电影业的应用情况
三维动画特效又可以称作3D特效。目前较为常见的3D特效技术软件主要有 AutoCAD、3DS MAX、Maya等。这些特效软件中，Maya是最为流行的制作软件。Maya是美国公司出品的世界顶级的三维动画软件，主要应用于，影视广告，角色动画，刁颖特技等，而且随着Maya功能的完善，工作也特别灵活，易学易用，做做效果和效率都较高，尤其是渲染真实感很强。Maya极大的提高了制作效率和品质，调节出仿真的角色动画，渲染出电影一般的真实效果，向世界顶级动画师迈进。
由于3D特效技术的逐渐成熟，它的应用十分广泛，其中应用最为突出的领域表现在电影上。尤其是在广大电影观众对电影效果不断的追求新特的需求面前，三维动画特效技术苏虽然后需要完善的地方，但是三维特效技术正在国内外的电影市场中不断的刷新创新成果，优秀的三维动画特效电影层出不穷，三维动画特效动画电影的出现使动画电影市场的竞争变得更加激烈，也使得三维动画特效技术不断的创新与研发。同时3D特效在影片中的合理应用可以为动画电影提供更好的技术支持。使动画影片的成片效果大大提升。视觉效果达到影片的出片需求。最重要的是，有了3D特效的加入，使得动画电影的成本大大降低。从而使动画电影的好评不断。呼声也越来越高。目前看来，一部优秀的电影作品中或多或少都有3D特效技术的融入。特效大片已经成为目前的潮流主打。
2 动画特效对电影艺术表现力的影响
2.1 动画特效技术为电影艺术的提升提供了捷径
动画特效技术使电影通过后期的电脑特效制作，节省出很大一笔费用，可以说动画特效最大的潜在优势是节约成本，节省资源。这位电影的发展提供了更为广阔的发展空间，有利于节省出更多的资源和精力去创作，使电影艺术的发展乘上更快的发展轨道。同时为了达到预期效果，在电影特技拍摄中，不然花巨资制造情景，还要购买大量的器具装置。有时为了最大程度的表现电影艺术，不得不冒险做很多惊险的动作和场景，使特技演员冒着生命危险。动画特效技术的使用，在一些危险的镜头，不再需要替身演员冒死来完成，亦或者用3D技术改变荧幕上替身演员的外貌，让原本用替身会穿帮的危险镜头得以轻松实现。最后动画特效的另一个优势是节约时间，为电影的制作到电影的上市时间大为缩短，为电影艺术的发展提供了快速通道。
2.2 动画特效使电影艺术表现形式更加多样化
在场景的制作方面，动画特效技术的融入可以帮助电影轻松表现云、雾、雨、水等自然元素，逼真而不失魅力。得到逼真绚丽的场景画面，为影片的场景特效增添生机。可以说动画特效技术的使用对场景的塑造、气氛渲染等意义非凡。在合成效果方面，电影范畴中的现实场景加如动画角色的合成动画和实景的结合体。其合成效果的好坏也取决于3D特效技术的应用与技巧。也就是说，3D特效起着决定性的重要作用。其中在电影色彩方面表达更为出色，色彩作为视觉传达的关键元素，一直以来是电影浓墨重彩的精彩一笔。动画特效技术是电影色彩艺术的表现张力从一个新的角度开始全新地诠释电影。色彩质感、色彩象征的运用成为影片情感、寓意和境界的重要表达方式。
2.3 为观众带来了无以伦比的视觉体验
在早起的电影制作，电影艺术的表现更多的像舞台剧，由于技术的限制，难以表现真实的画面，例如在注明的《第七封印》这部电影里就有一个马车进入寒气逼人的树林的场景，但是由于技术的县级，无法通过画面来真是的展现当时的情景，无奈之下，只能使用对白来表现寒气逼人的树林画面，中国早期的电影业是具有同样的无奈，在中国最为经典的《小二黑结婚》的电影里，也大多使用舞台剧的表现手法，无法为电影的表现较好的视觉效果。动画特效技术在电影中应用日渐成熟，逐渐达到出神入化的地步，在电影效果中，被放大的观众视觉感受最求也变得越来越真实，生动。有时是天马行空，有时是真实刺激，这些都通过动画特效技术的应用而变得完美无瑕。无论是划时代的IMAX《阿凡达》，还是其他好莱坞大片，比如《复仇者联盟》《猩球崛起》等，还有最近革命性的《环太平洋》，本人觉得都比不上《Life of Pi》里的3D震撼力，电影里的3D美得让人窒息，让观众体验到一个真实美丽而且广大无垠的世界，3D是为了剧情服务，而不是为3D而3D，太漂亮的电影了。《魔戒》被搬上银幕，导演完整的还原了这个庞大的世界，除了借助化妆术和模型，CGI技术起了决定性的作用。完全运用CGI技术的电影近年来层出不穷，《2012》、《变形金刚》、《阿凡达》等等都是成功的例子。
2.4 动画电影崛起，更具表现力
随着动画特效技术的发展，动画与实景的结合体逐渐进入人们的视野，并被广大观众所喜欢，这就是正在崛起的动画电影，而且目前正迅速扩大其在整个电影版图中的势力范围。动画电影的发展壮大这不仅预示着电影在未来的创作、生产将会运用更多的动画特效元素、动画特效技术，甚至可能导致未来电影总体的动画性，之所以如此，是因为这种动画性使电影具有独特的真实性，动画特效的适用，使电脑制作的这种“完全的无中生有”比传统真人电影的“物质现实复原”和“以真实表现虚构”更具有艺术表现力，对观众也更具有艺术魄力，动画电影作为艺术具备了无所不能的表现力。由此或有可能带动人类想象力和创造力的空前释放，从而进一步划清了电影与戏剧等相关艺术的界限，强化并提升了电影的本质特征――表现性。
综上所述，电影已经走过百年的历程，从一个儿童已经逐渐成熟，经历坎坷的发展的道路，如今已经因为动画特效技术的加入，电影已经迈入另一个全新的发展时期。随着动画特效技术的进步，电影的艺术表现力也在不断的提升，同时随着电影快餐文化的发展，电影凭借其有效的动画特效表现力，比较完成一次史无前例的进化。最后动画电影也随着3D特效的不断革新而突破新的顶峰。也在电影领域中为动画电影剥夺了一席之位，并且稳固的发展着。以上这些都证明了，三维动画特效技术对动画电影事业起到了推动作用，并且推动了动画电影事业的发展。
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[关键词]《里约大冒险》；动画电影；审美特征
随着全球化进程的不断加速，西方的影视作品也随之进驻我国的电影市场，为中国观众创设了一个良好的视觉享受，并在一定程度上满足了观众的审美需求。美国动画电影《里约大冒险》自上映以来就创下了可喜的成绩，并连续在世界各国放映，受到了世界观众的青睐。而影片的故事内容则是聚焦于动物的冒险旅程，这一题材的电影作品数不胜数，但这部影片却掳获了亿万观众的心，究其原因在于影片在制作过程中和故事情节等方面包含了浓厚的审美性，不仅满足了观众的审美心理，还在一定程度上超越了观众的审美期待。电影《里约大冒险》分别从高科技性、文化性等多个方面来凸显出影片的审美特征，并逐渐地引导观众跟随着故事情节的不断推进而领略到一次又一次的审美突破。
一、动画电影《里约大冒险》
美国动画电影《里约大冒险》是由《冰川世纪》系列的导演制作的，影片在2011年的同一时间分别在72个国家上映后，就获得了惊人的票房成绩，并赢得了各国的票房冠军。影片在中国上映后就以350万美元而稳居首位，动画电影围绕着鹦鹉布鲁与珠儿之间历经的奇幻冒险之旅。鹦鹉布鲁以为自己是世界上惟一的蓝金刚鹦鹉，但是有一位鸟类专家找到了鹦鹉的主人，并告诉他在里约热内卢还有一个相同种类的鸟，于是布鲁就在琳达的带领下不远千里来到了里约热内卢，于是布鲁就开始展开了一段甜蜜的爱情和冒险的旅程。再经由布鲁的相亲失败后就与珠儿陷入了走私犯的魔杖中，而在整个过程中，两只鸟擦出了爱情的火花，在它们逃亡的时候布鲁才发现自己长期被驯养而不会飞翔了，但是它们却被一根绳索绑在一起，无奈走私者又一次抓住了它们，而琳达和鸟类专家也在设法营救它们，但是它们早已经被走私者私运上了飞机，此时布鲁机灵地把舱门打开了，此时所有遭遇囚禁的鸟全部飞向蓝天，而只有不会飞翔的布鲁还在怯怕地呆望着天空，而当它发现珠儿因为翅膀受伤而不能起飞的时候，它义无反顾地飞向天空抱着珠儿，此时的布鲁就好像得到了一种巨大的力量在推动他，真的会飞了。
当前，随着视听科技得到了迅猛发展，《里约大冒险》只是一部叙述动物的冒险经历，但为何在中国市场中拥有宽阔的前景，主要原因是影片早已经超脱了传统动画片的定义，而是赋予其多种美学特征，无论是从影片的制作手段，还是其主题内涵，都包含了深刻的美学特征，值得我们细细品读。
二、《里约大冒险》的审美特征
（一）科技性
关于《里约大冒险》的故事情节早在2005年就开始构想，及至2011年才正是完成所有的创作，电影创作者在背景、制作等方面都充分关照了观众的接受程度，并积极利用高科技和网络等技术手段来吸引观众的注意。影片的故事背景选取在里约热内卢，这一因由在于里约不仅仅是作为2016年奥运会的主办城市，也是电影导演的出生地，而这部影影片则是花费了洛斯·沙尔丹哈大量的精力和心血完成的，作为献给生养自己家乡的一部电影。导演的意图正是利用世界观众对新一届奥运主办城市的好奇心和热情，从而引领观众一同体验别样的异国之旅。在巴西的里约热内卢拥有一个面积最大的都市森林，那里有许多动植物，尤其以鸟类居多；再加上影片是借助3D数字手段来制作的，展现出了狂欢节的盛大而又恢宏的场面，例如拥有数万人的广场、五彩的花车、立体化的鸟类盛宴等，这些强烈的视觉场景都是在3D技术的作用下得以扩展，并让观众感受到了一种真实的视觉感受，就好像是置身其中一样。《里约大冒险》包含的领先电影制作技术无疑能吸引观众的视觉，为观众创设了一个精彩绝伦的影像，不禁为电影科学技术而深深叹服，因此，科技性无疑成了其成功的因素之一。
（二）文化性
动画电影《里约大冒险》中还植入了诸多中国流行文化，主要反映在电影台词的本土化以及传统相亲文化等方面，影片中融入的文化性必然能够吸引广大中国观众的探知欲望，并为影片故事增添了一种独特而又鲜明的审美特性。首先在电影台词的翻译中，电影制作者为了满足观众的审美性，从而增添了许多中国流行的语言和网络用语，并与电影情节实现了完美的交织，为影片增添了许多欢乐和潮流的元素。影片中叙述到当走私者命令奈杰把蓝金刚鹦鹉抓回来的时候，奈杰就把这一件事委托给一帮绒猴，这些猴子拥有敏捷的身手，并且尤其喜欢香蕉，但因为它们曾经“洗劫”过别人的厨房而蒙上了坏名声，所以当奈杰得知这帮猴子们没有把事情办好后，就十分生气，说道再也不要让猴子办理“鸟事”；影片中还讲述到当布鲁打开了困住它们的鸟笼时候，珠儿就称赞它说“太有才了”；而珠儿知道了布鲁并不是飞翔的时候又说道“我靠”；当群鸟为了掩护蓝金刚鹦鹉不被猴子抓走而遭遇它们的殴打，当它们全部都逃走后，有一只猴子抓住了胆小的鸟，这只怯懦的鸟说“我只是打酱油的”。另外，影片中还涉及了“脑残”“杯具”等词汇，这些影视语言都与中国的流行文化存在紧密的联系，让观众捧腹大笑的同时还满足了他们的美学需求。
其次，电影《里约大冒险》除却融入了中国流行文化外，还植入了传统的相亲文化，从布鲁和珠儿的“相亲”活动就可以映射出相亲文化。当前，在中国各个电视台上都在争相主办相亲活动，事实上，影片最初的相亲文化的灵感始于我国山东卫视主办的《爱情来敲门》，自此之后，各大电视台都相继推出了《我们约会吧》《非诚勿扰》等相亲活动，多家电视台的激烈竞争也让“相亲”这一话题更加时尚。影片中设置的布鲁和珠儿之间的“相亲”并不是传统意义上的喜剧性质，而是它们在一次偶然的机会中相遇，并在第一次相见后都互有好感，并在主人和鸟类专家的鼓动下结合在一起的，当时他们还偕同里约最为热情的迷你鸟作为爱情顾问，布鲁虽然第一次见面就对珠儿有好感，但是任凭它使出什么手段，珠儿都不领情，但最后布鲁和珠儿还是在相互的打闹冒险之旅中结下了深厚的情谊。
（三）自然性
在《里约大冒险》中还着重的强调了生态自然的主题内涵，而自然性也成为影片中的一大美学特征。在电影的开头以及结尾部分都对里约热内卢森林中的鸟类狂欢活动进行了渲染，影片在很大程度上都在极力歌颂自然性和自由，表达自然的本真和纯美。影片中涉及一句台词屡次出现，说道宠物是无法理解鸟对自由的热爱，这就表明了影片着重揭示的回归自然的主题，对于布鲁来说，在自然世界中自由的飞翔则是在遇到珠儿后被唤醒的理想，飞翔对于鸟类动物来说虽然只是一个简单的动作，甚至成为一个象征性的符号，但是“飞翔”却意味着自然状态的一种本真。但布鲁长期在人类的生活中失去了这一本真，所以他要寻找这种自然的状态，所以影片中刻画了它在学习这一动作时回顾了它小时候从树上掉下来的画面，这就更加生动地表明了飞翔是它内心中的期望。在《里约大冒险》中还进一步说明了自然的主题，飞翔的梦想。当困住布鲁和珠儿的绳索被解开以后，珠儿早已经飞往天空，而只有布鲁无奈地停留在原地，作为同一种鸟类而做出的两种行为反差无疑给布鲁的心里埋下了巨大的阴影，同时也更加让布鲁深刻认识到自己和珠儿之间只是物种上的同类，实质上却处在相互隔离的两个世界。影片在结尾部分讲述到了布鲁最后还是学会了飞翔，它终于和同类一样在天空和自然界中自由的翱翔，这就回归了自然的主题中。
（四）人文性
在美国动画电影《里约大冒险》中还涉及了人文性的哲理，主人琳达对待布鲁就好像是对孩子一般的溺爱，甚至会让布鲁在笼子里看报纸，并喂养它喝奶茶，所以长期与人类生活在一起的布鲁十分喜欢和琳达在一起，享受人类给予的宠爱。而正是在琳达的宠溺下，布鲁逐渐丧失了飞翔的天性，所以它经常自我安慰，以世界上有40多种鸟不会飞翔的事例来不断宽慰自己。但是当布鲁踏上了逃亡之路后才发现最让它怀念的还是鸟笼，在它脑海中还在不断盘旋应怎样使自己得到保护，根本就没有想到应怎样去照顾同伴，所以当它们一起被走私者关进了鸟笼的时候，似乎在它的心中已经感觉到了踏实感，甚至对于其他鸟类的命运漠不关心。此时布鲁的所思所想，备受宠溺的人无疑是自私自利的，所以当它失去了鸟笼给予的安全感后，主人的关爱也迟缓了半步，这时的布鲁才终于懂得了人生中的真理，即真正能保护自己的并不是受到他人的宠溺，而是拥有一颗关爱他人的心。从中可以得知，动画电影《里约大冒险》无疑让观众深切地看到布鲁从备受宠溺地陷入精神病症，及至回归自我天性、学会关爱他人的人文心理。影片中讲述到布鲁终于会主动去关心别人，并与珠儿之间构建了一条心心相通的爱情线，是一条不需要挣脱的链条，也能担负其孕育下一代的历史使命，影片中洋溢了浓厚的人文气息，不禁在观众心里浮起点点涟漪，在情感上实现共鸣。
三、结 语
综上所述，动画电影《里约大冒险》中展现出丰富而又饱满的美学特征，电影制作者分别从故事背景、制作技巧上吸引观众的眼球，并切合观众的审美心理，满足了观众的影像期待，具体表现在影片运用了现代化的科技手段、与中国流行文化和传统文化相结合；反映回归自然的永恒主题；并生动地折射出动物从备受宠溺、自私自利的形象转变为关爱他人的一系列心理变化，无论是从情节的构建上，还是视听效果，都在观众的需求上实现了超越。而正是影片中赋予了审美性，才获得了世界观众的青睐，促使影片创下了骄人的票房成绩，而影片中的美学思想也为我国的影视创作给予了启迪。
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【关键词】
【摘要】
【正文】§1动态规划的本质§
1.1多阶段决策问题§
1.2阶段与状态§
1.3决策和策略§
1.4最优化原理与无后效性§
1.5最优指标函数和规划方程§
2 动态规划的设计与实现§
2.1动态规划的多样性§
2.2动态规划的模式性§
2.3动态规划的技巧性§
3 动态规划与一些算法的比较§
3.1动态规划与递推§
3.2动态规划与搜索§
3.3动态规划与网络流§
4 结语
【附录：部分试题与源程序】
1.“花店橱窗布置问题”试题
2.“钉子与小球”试题
3.例2“花店橱窗布置问题”方法1的源程序
4.例2“花店橱窗布置问题”方法2的源程序
5.例3“街道问题”的扩展
6.例4“mod 4最优路径问题”的源程序
7.例5“钉子与小球”的源程序
8.例6的源程序，“N个人的街道问题”
参考文献
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关键词： 电视电影；动画片；美术艺术
动画的定义在《电影艺术词典》中的解释是：动画空间和人物造型等都是通过绘画的形式和逐格拍摄的手法把静态的人物逐一拍摄下来。电视电影动画呈现出来的不只是瞬间静态的美，而是可以超越时空，对客观事物夸张的再现，寄托人们对丰富多彩生活的向往。随着人们精神文化需求的提升，对电视电影动画的要求也随之提高，要求电视电影动画作品能够反映过去和未来，反映生活和畅想，同时还要求能融化各种文化因素，发挥创作者的创造性思维能力，赋予动画作品想象力、表现力等美学特质，实现电视电影美术艺术的美学特质，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的动画作品当中，满足多层次观众的审美要求。
一、影响电视电影动画美术艺术的因素
(一)文化因素对电视电影动画美术艺术的影响
戏剧在中国的历史源远流长，几近千年，而脸谱在中国人的生活中更是喜闻乐见，在很多时候，脸谱已经不单单是装饰，更多的是一种文化符号的象征，中国人喜欢用脸谱来刻画人物的真、善、坏、恶，例如我们在传统戏剧中了解的“生、旦、净、末、丑”一样，根据他们自身的性情、身份、地位的不同，脸谱的造型也各有千秋。我们熟知的半夜鸡叫中的周扒皮、《渔童》中的县官、《张飞审瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他们本身的丑恶角色，因此，脸谱也是都是运用丑角的。而相反的《哪吒闹海》中的李靖、《大闹天宫》中的玉皇大帝、《天书奇谭》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他们所处的地位和形象都决定了他们的脸谱具有戏剧中“生”的形象。再如《张飞审瓜》中的张飞、《大闹天宫》中的护法、《哪吒闹海》中的天兵天将、《骄傲的将军)中的将军等人物，他们的命运早已经在观众的预料之中，人们对他们的形象耳熟能详，因此，他们大多数是以“净”的造型出现在观众的视线里。
(二)创作者的审美意识对电视电影动画美术艺术的影响
在中国，我们的动画片有着独特的区别于世界其他风格的艺术形式：山水画、剪纸、木雕、皮影、刺绣、年画等，但是，很遗憾的是，中国的国产动画片依然在国际市场上叫不动座。我们归结原因是：（1）现在的动画工作者一味抄袭国内外的艺术形式，只是学其皮毛，加之自身修为不足，无法驾驭好这种艺术形式；（2）片子的情节幼稚，内容缺乏兴趣性，故事讲解得不清晰，忽略了动画片的镜头感和视觉剪辑，仅仅将动画片停留在拍摄画面的低级层次；（3）由于好多动画片的创作者是搞绘画的出身，因此导致好多的画面是优美而生动的，但是其中没有内涵，视觉效果差。
一部动画片直接反映了创作者的美学修为、创作理念、镜头感觉。为了解决以上问题，中国动画片的创作者应该注意挖掘中华民族的独特艺术内涵，坚持本民族的艺术传统和语言风格，加之当代艺术形式、当代美学风格去诠释，决不能只是停留在比较肤浅的层面，没有深度。
二、电视电影动画美术反映出的艺术特征
动画片和常规的电视电影片最大的区别在于，常规的电视电影片是真实的人物，真实的物体，真实的动作在屏幕上的再现。而动画片是用绘画工具、材料和技法绘制的图画，是平面二维动画。例如用美术颜料、绘画颜料在透明板或纸张上绘制图画等。
（一）电视电影动画美术反映出的道德美
动画片既是具有一定的艺术美，又应该包含一定的道德美，具有道德价值，传播一定的道德规范，当然一些专门的宣传纪录片除外。我们可以使电视电影动画片的艺术美和道德美相结合，其实，在动画电影中，它的道德因素是对真善美的追寻，这种对道德美的追寻在国产动画电影中显得尤为突出，同时也是我国动画电影艺术的美学风格之一。
艺术美和道德美应该是和谐并存在动画电影中的。动画电影的道德美来源于生活又应高于生活，是对一个时代人们的精神面貌和精神生活的再现和反映。例如80年代的代表作品《三个和尚》，它的历史背景是中国的一句谚语“三个和尚没水吃”。这部动画影片的中心意思是人们互相推脱责任，一个人办事时尽心尽力，但是，两个或者更多的人办事时则会互相推诿，消歇怠工，采取一种消极的态度对待工作。编导们想借这个悠久但生动的故事告诫我们团结方可成大事，要有集体主义精神，一方有难八方支援的品德，私心只会耽误办事。
关键词: 短跑运动 能量供应特点 物质变化
短跑是径赛项目中距离最短、速度最快、运动强度最大的项目,主要包括60米、100米、200米和400米。决定短跑运动成绩提高的因素很多,涉及运动生理学、运动生物化学、运动生物力学和运动训练学等诸方面。不论进行径赛中哪个项目,人体体内的供能系统都起着决定性的作用。文章着重从能量供应的特点,以及短跑项目运动中人体体内主要能源物质变化情况方面运用生化原理进行分析和探讨,以期为短跑训练提供生化依据。
1.径赛项目的能量供应特点
不同径赛项目,由于其强度和持续时间,以及技术结构等的不同,三种能量系统在不同的项目中所占的比例也各不相同。如短跑中磷酸原系统供能占80%,短跑在短短几秒内就要达到最大速度,人体肌肉全身被动员,需要大量的能量,因此在短跑中主要以磷酸原系统供能实现运动所需能量。中跑需要良好的速度素质。在运动开始阶段,由于运动强度小,能耗速率低,有氧氧化系统能量输出满足其需要,故主要由糖的氧化分解供能。随着运动员负荷的逐渐增大,当有氧供能达到最大输出功率,仍不能满足因负荷增大而对ATP的消耗时,则导致ATP与ADP比值明显下降,此时必然动用输出功率更大的无氧供能系统。无氧供能系统包括磷酸原系统和乳酸能系统,因磷酸原系统维持供能时间很短,一个体重为70kg的人竭尽全力运动时,依靠磷酸原系统供能所能支持的时间只有7.5s,所以此时主要是乳酸能系统供能,直到力竭。长跑乃至超长跑属于中低强度的长时间有氧耐力运动,该项目运动由于持续时间长,能量消耗极大,运动强度一定要适应最大有氧供能能力的范围。运动的前期以启动糖有氧氧化供能为主,后期则随着糖的消耗程度的增加而逐渐到利用脂肪氧化供能为主。由于脂肪氧化的耗氧量大、动员慢、能量输出功率小于糖有氧氧化供能等特点,因此脂肪的动用只能在运动中后期出现,但在后期的加速、冲刺阶段,仍动用糖来供能。
2.短跑运动的能量供应特点
机体利用能量的方式,是将食物中的糖类脂肪和蛋白质等在体内进行氧化时所产生大量化学能,以高能键的形式先贮存在三磷酸腺苷(ATP)分子中,需要时,再由ATP分子中释放出来并转换成各种形式的能量。短跑包括60米、100米、200米和400米,由于它们的距离不同,运动强度的持续时间不同,因此体内所需的能量供应形式也各不相同。
2.1 60米、100米短跑主要由ATP-CP系统供能。
此项目是短距离的典型代表,它强度大,持续时间短,其供能形式以无氧氧化供能为主。ATP供能和CP储备及其相互间的代谢能力是高速跑的生物化学基础。供能输出功率的差别在运动速度上有明显的表现,100米跑后程速度出现明显的降低,提示运动供能的物质发生了相应的改变,其能量来源已从磷酸原系统为主逐步向糖酵解供能过渡。由此可见,100米跑的速度规律与其能量供应有着密切的对应关系,要提高100米跑的运动成绩,关键是要提高体内磷酸肌酸的含量,最大限度地延长ATP-CP系统的供能时间,糖酵解系统供能的比例则应当尽量减少,才能提高100米运动成绩。
2.2 200米、400米短跑主要由糖酵解供能系统供能。
当人体全力运动30―40秒时,糖酵解的输出功率可达到最高点,此时供能量最大,更有利于肌肉快速运动能力的发挥。因为糖酵解的整个供能过程,是在不需要氧的情况下而产生乳酸和能量,供ATP-CP系统合成。对400米跑来说仅靠ATP、CP分解供能是不够的,必须依靠肌糖原在无氧情况下的酵解供能,即由肌糖原分解为乳酸合成ATP的方式供能。肌糖原无氧分解的产物是乳酸,乳酸很快进入血液,引起血液中pH值降低。这种酸性血液对肌肉、神经中枢、心脏都产生不良影响,导致工作能力下降。而增加有氧代谢训练,则能增加心脏机能,加速血液循环,提高呼吸和循环系统的机能,提高肌体消除乳酸的能力。
3.短跑运动中人体内主要能源物质变化分析
3.1肌肉活动的直接能源(ATP)。
人体内贮存的能源物质,一般可分为非磷酸化合物(糖、脂肪、蛋白质)和高能磷酸化合物(三磷酸腺营和磷酸肌酸)两类。这两类物质在供能过程中是互为联系、互为影响的。生物化学家认为,三磷酸腺营是肌肉活动的唯一直接能源。当肌肉活动时,最先供给肌肉收缩的能源是由三磷酸腺苷(ATP)在三磷酸腺苷酶的催化下分解为二磷酸腺苷(ADP)和无机磷(Pi),同时释放能量,使横桥反复摆动,牵动肌丝滑动,使肌纤维缩短,以完成机械功。这一反应的特点是非常迅速及时,且不需要氧,在急需时将能量转成为ADP再合成ATP是一种应急能源。然而,肌肉中CP的数量也很有限,据研究,CP和ATP之比例为1∶3,在肌肉剧烈工作时,仅能维持运动5―7s,有人估计,CP和ATP加在一起所释放的能量为6―8s,有训练者,肌肉中ATP和CP含量稍多,可维持剧烈运动10s左右。
3.2肌糖元的酵解。
当持续运动时间在10s以上且强度很大时,其所需能量已远远超出高能磷酸化合物的供应量,同时机体供氧不足,运动中所需ATP再合成的能量,主要依靠糖酵解来提供。肌糖元酵解为乳酸,同时释放能量,由ADP接受再合成ATP,其中一部分能量还可供CP再合成。在氧供应充足时,1/5乳酸可继续氧化放能,供其余4/5乳酸在肝中重新合成糖元。由于乳酸是一种强酸,在体内积累过多,致使肌肉收缩力下降,因此糖酵解供能的时间也只能维持30―40s。尽管糖酵解产生的能量很少,但对于严重缺氧状态下剧烈运动的继续进行是有重要意义的。
4.结语
人体在运动时能量的供应过程可分为无氧代谢和有氧代谢两部分,当吸氧量能满足需氧量时,人体即以有氧氧化供能。凡是强度小、持续时间长的运动,如长跑和长距离游泳,均以有氧代谢供能为主;当吸氧量不能满足需氧量时,产生氧债,这时就依靠无氧代谢供能。凡是强度大、持续时间短的运动,如短跑(10Om、200m)均以无氧代谢供能为主。虽然在短跑项目中都以无氧代谢供能为主,但不同距离的供能系统也有较大区别。沃尔科夫的研究证明,在100米跑中,主要是高能磷化合物(ATP、CP)分解供能(约占81%),小量是由糖酵解供能(约占16%);而在400米跑中糖酵解供能占优势(约占84%),血乳酸含量也最多,可达30mm01/L。上述分析说明100米跑是以非乳酸能为主的运动项目,400米跑是以乳酸能为主的运动项目。当我们掌握了能量代谢的基本过程和短跑训练的供能特点之后,就可以选择最适合于发展该能量供应的训练方法。
参考文献:
[1]全国体育院校教材委员会.运动生理学[M].北京:人民体育出版社,2002.
[2]张贵敏.田径运动教程[M].北京:人民体育出版社,2000.
[3]周红林.短跑运动员能量代谢特点及其营养补充的研究[J].科技信息(高校讲坛),2009,(7):568-569.
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