时间：2024-01-19 14:50:25
导语：在视觉传达设计的基本特征的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
随着市场经济的进一步发展，作为广告形式之一的招贴越来越被社会所关注。现代招贴设计除了具有商业广告的功能以外，还有社会公益广告的作用。招贴设计在市场化的今天要与时俱进，寻找新的创新点。招贴设计诸要素中作为能迅速抓住人们心理的色彩是一个很好的研究课题。本文研究现代招贴设计中色彩的审美特征，目的是能从色彩这一要素找到现代招贴设计新的突破点，从而推动现代招贴设计的进一步发展。
第一章 招贴设计概述
1.1招贴设计的基本特征
“招贴的‘招’指引起注意，‘贴’是依靠张贴，即‘为招引注意而进行张贴’。它是户外广告的主要形式，同时也是广告中最古老的形式之一。招贴设计利用其能迅速影响人们心理的特征，传达所宣传内容的信息，从而实现其功能。
招贴设计的基本特征有四个方面：一是画面大。招贴是张贴在公共场所受环境和各种因素影响较大的形式，所以画面比较大，以引起受众注意。二是效果强。招贴的功能是使人们留下深刻的印象，所以除了画面大的特征以外还要具有强烈的视觉效果。以突出的形象、对比强烈的色彩等成为视觉焦点。三是综合性。招贴设计是融合设计和绘画为一体的广告形式。四是艺术性。招贴设计包括了商业性和公益性方面的种种广告，而且具有很强的针对性。商业性招贴往往以具有艺术表现力的摄影、造型写实的绘画和漫画形式表现具多，给消费者留下印象深刻的画面和富有幽默情趣的感受，从而吸引消费者的眼球，达到购买目的。而公益性招贴往往内容广泛、形式多样，艺术表现力非常丰富，在使人们愉快观赏的同时达到公益目的。
1.2招贴设计的要素
一幅完整的招贴作品应具备主题、版面、色彩、字体四个要素。招贴的主题，是其内容的集中体现。一幅招贴设计，不论是以何种形式表达，都一定要围绕主题来进行设计，做到形式为内容服务。招贴的版面，是指将文字、图形、色彩等设计要素做出巧妙的选择和安排，争夺消费者的视线，版面必须强调招贴的主要部分，这就需要在安排图形与文字的时候，注意两者的呼应关系。同时还需注意画面上的空间处理，做到有张有弛，主次分明。招贴的文字，大致可以分为标题大字和内文小字。除了图形要素以外，标题是整个画面的重点所在，是向读者说明招贴的缘由。标题的文字一定要简洁，内文的小字也要尽量简洁，最好是利用画面来表达宣传的内容。招贴的色彩，应与所要传达的内容相呼应。如果是食品方面的招贴，要选用红色、黄色等暖色；制冷类商品的招贴，其色彩要选用绿色、蓝色等冷色，给人一种凉爽的感觉。
第二章 色彩在现代招贴设计中的作用
2.1色彩的基本知识
色彩在现代艺术设计中是很重要的因素，它以速而久的特征深深影响着现代艺术设计。色彩能够直接影响人们对画面的心理感受。不同的色彩，不同的色彩基调变化组合可以表现出不同的心理特征，体现出不同的象征意义，因此必须在艺术设计中加以重视把握，有效利用。光看色彩本身是没有什么感情的。但是，由于人们对于事物的感受往往产生联想，这种对于事物的联想，就成为色彩与人的视觉、味觉、嗅觉等的关联，从而产生艺术的花笑、愁云、喜雨、红肥、绿瘦等感觉。在现代艺术设计诸领域的设计过程中，要全面考虑色彩的影响，把握色彩的规律，充分利用好色彩的特性，从而设计出好的作品。
2.2色彩在招贴设计中的作用
图形、色彩和文字是招贴设计的三大要素，三者的组合直接影响着招贴设计的传达效果。在招贴设计中，色彩是一种先声夺人的传达要素。就传达效果而言，色彩可以传递出非文字或图形所具有的信息功能，是最重要的视觉构成要素之一。
第三章 色彩在现代招贴中的视觉表现
3.1招贴设计中色彩的表现特征
3.1.1色彩的视觉感染力
色彩的视觉感染力在于招贴设计中主色彩与辅助色彩的正确搭配。招贴设计中主色彩的确定，首先应以所要表现商品的主题为基础。由于招贴广告是以传达信息、推销产品为最终目的，因此，招贴广告中主色调的定位，必须有助于烘托招贴的主题，加强广告画面情调的渲染和意境的创造，从而增强招贴的吸引力，引起受众情感上的共鸣，促使消费者接受并记忆广告内容。如啤酒招贴广告的主色调一般以蓝色、绿色等强烈的冷色调为主，这是根据人们心理及产品特点决定的，将画面营造出一种清凉舒爽的氛围，以此达到发挥其目的的作用。而食品的招贴则多数用黄色、红色等暖色为主，使人体味到温暖舒适，从而促进商品的销售。
3.1.2色彩的平衡
招贴设计作品中色彩的搭配还要考虑到色彩平衡问题，包括色彩的轻重、强弱、浓淡等。招贴设计中调整色彩的面积大小，可以获得色彩的平衡。一般暖色调、明度高的颜色同冷色或明度低的颜色形成对比时，面积越小越容易得到平衡，互为补色关系的色彩之间的强烈对比可以缩小其中一种颜色的面积，改变纯度或明度也可以使画面趋于平衡。
3.1.3主色调的确定以及背景处理
此外在招贴中还要注意主色调的确定以及背景的处理问题。主色调必须要依据画面的主体形象，要有利于对画面形象的突出。主色调的定位首先要考虑与主体形象的色彩关系，使主体形象在统一调和的色彩中强调变化，从而使画面主体形象突出，产生引人注目的视觉效果。另外还应注意主体形象与背景在色彩上的对比，要做到背景无论是在明度还是纯度上都要恰到好处，不喧宾夺主，做到为主体形象服务，更好的表现主体。
3.1.4色彩的重点
所谓色彩的重点是强调某一部分，将主要色彩集中于画面中心。在平淡无奇的色彩中强调变化，使画面色彩产生，突出画面重点，发挥色彩的冲击作用，产生引人注目的效果。另外，清晰可见的招贴，其背景和图形的颜色明度差别很大，而不容易看清的招贴，其背景和图形色彩的明度差别很小。所以，虽然注意了背景与图形形象、色相的不同，但其明度差别小，那么视觉效果也只能是模糊不清。相反，虽是同一色相只要明度有差别，也能清楚地辨认。
3.2色彩在现代招贴设计中的发展趋向与思考
当今世界已进入信息技术时代，现代高新科技的发展，使各种新的设计元素和设计理念不断涌现，招贴设计的视觉语言变得越来越多元化，风格也越来越丰富化。时代在发展，人的心理也在变，这也为招贴设计未来的发展提出了要求。现代招贴设计在这样的大背景下必须要革新，寻找新的发展趋向。色彩作为招贴设计重要的元素，也要在目前的发展基础上寻找新的创新点，更好的发挥色彩在招贴设计中的作用。
色彩在现代招贴设计中未来的发展，应该从以下几方面入手：在注重招贴的信息传达功能的同时要注重创新，更多的研究色彩深层次的表达方式，打破各种常规，紧紧跟随时代的发展步伐，弄清楚什么样的色彩运用可以创新，可以产生更好的视觉效果；另外重要的是要深入研究人们的心理感受，研究色彩的情感涵义，将色彩所具有的情感涵义运用到招贴中去，赋予招贴以情感，以情动人，使招贴设计拥有更为捕获人心的力量。
【关键词】图形发展 图形设计 视觉表现力 交流 沟通障碍
【中图分类号】G42 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）08-0226-01
“图形”在英文中为“graphic”，源于拉丁文和希腊文，是指书画刻印的作品，或说明性的图画。也有印刷的含义，是一种可以用以传播的视觉符号。 “图形”就是“设计图形”的简称；而“图形设计”就是一种视觉传达设计。
图形设计经历了三次重大发展：第一次源于原始图形向文字的转化。第二次源于造纸术与印刷术的发明。第三次源于工业革命。从图形发展史中，我们可以清晰地认识到，它充分发挥了它“外交官”的作用，更为形象、直观地沟通人们的情感和思想。
一、图形的特征
现代图形设计是表现力很强的传播形式，各种表面看来毫不相干的事物之间，通过想象思维，可以获得直观的传达力。所传达出来的视觉信息往往可以弥补文字语言和声音语言传达的缺陷，有着不可替代的传达功能。而且由于现代信息公路的发展和传播结构的改善，形成了现代图形设计的基本特点。
奇特的设计原则是设计个性化的变现。设计作品的个性化，可以给人以新的视觉体验，特别是在现代多层交叉的信息环境中，创造设计作品的个性化，将更有利于强化视觉冲击力，起到出奇制胜的传达效果，同时它吻合了现代人的文化心理和视觉环境，更加适合于视觉传达的变现。例如：利用漫画的表现形式，个性、奇特、夸张、突出某些有趣味的细节，使人物充满了喜剧性的色彩，同时采用超现实主义的表现手法，在一些局部复合上有意义的图形，从形式冲破了传统的审美范畴，个性、幽默的情感几乎被表达的淋漓尽致，这种图形表现方式，在现代人的心目中几乎成为一种时尚。
单纯化是图形设计的基本追求。单纯化的设计可以给人以明确、清晰的视觉效果。将复杂的意念浓缩到单纯的图形中，去掉那些多余的、杂乱的视觉成分，使图形呈现简洁的形式。只有做到了简洁才能使人在瞬间感受到设计者的思想和意念。单纯化的设计图形，可以让人在不自觉的情况下，接纳图形所传递出的视觉信息，是比较理想化的设计形式。例如在生活中，我们使用的表示男、女洗手间的标志就是极其形象的例子，此标志非常单纯，不管人们认不认识“男、女”这两个字，只要看到这个标志人们就能立即分辨出哪个是女洗手间，哪个是男洗手间。
象征性历来都是图形设计的基本特征。图形设计离开了象征性则失去了它自身存在的意义和价值，图形设计的象征性，也就是透过图形的表现，去发掘其深层的属性，感受其内在的意义。在现代图形设计中，象征性的设计语言，更加丰富、更加多样化，人们对象征意义的理解和表现，从表现的特征深化为心理的意向，使象征这一表达方式，显示出时代的特征和光芒。
图形设计最终是依赖于图形的形态来传达意念的。人们对于美的精神追求和心理祈盼，对图形的接受是有着审美性选择的，图形本身的审美因素，会直接影响着视觉的传达效果，具有视觉美感的图形能够促使被传达者愉快的接受所传达的信息，容易在心理上引起共鸣。因此，图形设计应追求美的形式感，激发出人们的审美情感，对图形的传达效果也有着极为重要的辅助效果。
图形设计是以形状表述思想的设计形式。现代媒体的传播模式，在传达者与被传达者之间架起了一条互通的隧道。设计图形通过特定的传播媒体展示出来，同时媒体的形式也限定了图形设计的方式。图形设计同传达模式，构成了现代图形设计的表现特征。当今的信息传播环境出现了多元化的局面，人们几乎被各种各样的图形信息所包围。图形设计作为大众传播的主要媒体，充当了信息传播的重要角色，它使世界变小，使得不同地域和文化的民族之间交往更加方便、快捷。同时也由于图形的传播特征，消除了语言上的障碍和思想上的隔阂，国际化的统一风格已在逐步形成。
现代图形广泛应用于社会生活的一切方面，从政治宣传、新闻报道、艺术创作、科学考察、实验研究、公安监控、侦察取证、商业营销证到肖像写真、合影留念等领域，都具有实用、科考、娱乐、审美、确证等功能、作用。
以上都是图形显而易见、不言自明的具体特征。从这些特征中，我们不难感受到这位“外交大使”能消除各年龄、各民族、各国家之间的语言障碍，为人们架起一座便捷的“互通桥梁”。
二、图形――“世界语言”
图形在现代工业设计、平面设计领域里，都起到了妙不可言的效果；它的视觉冲击作用，给人留下了深刻的回忆；它与环境的协调性，使其成为一道美丽的风景。
在生活中，我们可以看到许多的工业设计图形，例如汽车图形、公共汽车站的椅子的图形，等等，这些美丽的图形开始进入我们的视野，让我们能够感受到一种新的视觉语言，得到了美妙的享受。
在设计领域里，图形是进行视觉传达的最佳媒体。在人类社会交流的过程中扮演着极其重要的角色，能发挥类似语言的作用。在德国，设计师为反对环境污染而设计了一幅招贴，在招贴画面中，没有一个文字，完全是由图形构成。画面有蓝、黑两种色彩，分别代表蓝天和被污染的环境。画面中间有一条鱼，寓意所有的生命，它居中而放，上面一半在蓝天中健康地生活，而下面一半却在被污染的环境里，变成了鱼骨，表示生命已经遭受了危害。这一简单的图形，充分体现了环境污染危及到地球上所有的生命这一思想。
其它具有中介的抽象性和随意性的符号系统（文字、语言等）不经过长期学习就难以掌握、运用、识别。哑语、旗语或交通警的手势也是动作形态，由于它具有严格的约定性，因此只有经过专门训练的人们才可以运用各种动作准确地进行交流。交通标志是一种图形，也具有严格的约定性。只有通过学习，我们才能在交通活动中，根据图形的提示做出正确的反应。而我们在解读平面设计中的图形前并不用接受专门的训练，也不需要文字的提示，就能看到它所包含的意义。现代图形形象、真实生动，人人看得懂，人人都爱看。因此，图形也可以发挥类似语言的功能，在人类交流中发挥积极的作用。甚至可以跨越语言障碍成为各国各民族各地域通行无阻的“世界语言”。
参考文献：
[1]《图形设计》，刘境奇，中国轻工业出版社。
[2]《平面设计中的图形与传达》，董卫星。
[3]《平面设计中图形的意指作用》，董卫星。
[4]《论图形设计发展变化及表现手法》，沈海晖。
[5]《现代图像艺术――科技与艺术的完美结合》，龙熹祖。
[6]《现代图形设计的特点与发展趋势》，李利民。
[7]《象征图形在平面设计中的应用》，刘绍勇。
一、简明易读的设计理念
现代视觉传达设计的基本观点是平面设计应寻求合理有效的传达功能。简洁单纯的现代风格已成为平面设计的主流，迅速有效地传达信息成为平面设计的追求。遵循简明易读的设计本质，就要以最简明的表现方式，引导和方便读者阅读。
模块化版式。模块化版式设计是体现“易读性”的主要方式之一，它的最大优点就是简约，符合现代审美观。它们成块状排列，稿件与稿件之间自然分割留白，无需线条装饰，相同或相近的稿件可以左右上下编排的一起，十分方便阅读，也便于编辑及时调换稿件。
简洁的装饰。除了照片用彩色外，在标题、底纹上应少用其它颜色，基本上保持稳定的黑体字。去掉繁琐的装饰，留下更多的空间，增加了版面容量。值得注意的是，简洁绝不是简单和随意，许多党报十分重视规范版面各元素的使用。因此，以“简约”为设计原则的版面，以读者为本，是符合当代读者审美习惯的。
便捷的标识。版面标识对版面起到点缀的作用，对读者起着引导的作用，可以让读者一目了然，做到心中有数，易于阅读。所以说，就版面创新的视觉规律而言，标题的冲击力不亚于新闻内容本身。精辟凝练、一语破的标题醒目诱人、魅力无穷，对新闻传播的影响和效果起着桥梁与纽带的作用。
强化图片和图表功能。在版面设计中，新闻图片和图表的作用越来越重要，它们已成为许多读者打开报纸后的第一“视点”。反映重大主题和重要事件，图片和图表是实现版面视觉冲击的关键。看图、读图，能让读者产生阅读亲和力，增加对报道内容的直观理解。
二、统一性、多样性与个性化风格
统一性是党报版面创新的基本特征。党报的整体包装与风格特征要强调统一性。现代主流媒体十分重视版面设计的规范化、标准化操作，这是现代平面媒体视觉传播的基本要求。这种相对静态的版式，使设计细节更统一、更精致，风格自成一体、格调一致，这样风格特征的党报，往往会在读者中产生冲击力和影响力。
追求党报版面风格的统一，不等于各个版面的形式结构完全一至，各版可根据自身定位、栏目特色等，在遵循报纸版式设计基本原则的前提下，形成风格统一又特征多样、个性鲜明的版式。版式的设计要在统一性中体现多样性，在多样性中体现独特性。需要注意的是，版面设计须将所处地域的政治、经济、文化、地理特别是审美习惯等方面的因素融入其中。
三、党报版面创新的路径
要实现党报版面创新的目标，就必须建立能够创新的机制。报纸的出版是一个整体，一个系统，只有相互协作，共同配合，团队作战，才能达到视觉优化的最佳效果。
首先要强化编辑、记者的视觉新闻理念。版面创新不只是版面设计人员的事务，编辑、记者也要自觉将现代办报理念变为采写、编辑、组版合为一体的行动。编辑、记者对新闻稿件的采写和编辑方式，影响着组版的整体效果；编辑、记者对新闻的认知程度，影响着版面的视觉效果。这其中包含主题的把握、新闻的组织、配置等。
关键词：电影服饰；服饰色彩；视觉文化；审美期待
服饰是人类所独有的，是穿在人身上与人类共同构成整体的服饰形象。就这一点来说，其他的文化载体只是由人创造，由人欣赏或品尝，而绝没有像服饰这样与人类有同一个社会符号这种典型文化特征的，所以说服饰也是一种文化服饰，具有一定的装饰意义和象征意义。
电影场景中，我们很容易从导演精心安排的角色服饰中得到某种信息的暗示，在导演表达的空间的拓展之中，观众所获得的除了直接的感官感受之外，更多的是一种文化上的角色暗示。因此作为一种角色形象包装的最基本元素，服饰在这里起着至关重要的作用。当荧屏上人的角色远离戏剧性和人为性的同时，依靠服饰这一充满符号象征性的外来道具具有了某种补充、附加意义。下面以不同风格的电影实例，从服饰文化在电影作品中的基本特征、角色形象、服饰色彩带给人的视觉冲击，以及服饰艺术在电影作品的审美期待四个方面来分析服饰在电影作品中的作用。
一、服饰文化在电影作品中的基本特征
服装的种类很多，有实用装、表演装、概念装等。依照不同标准，有很多分类方法。可以按影片人物的各种属性分类：按人物性别可分为男装、女装；按人物年龄可分为老年装、中年装、青年装、少年装、儿童装等；按人物职业身份可分为军人装、律师装、法官装等。按人物、角色在影片中的作用可分为主要人物装、次要人物装、群众演员服装、道具装等。还可以按影片叙述的时间来分类：古代电影中有远古、上古、中古服装；近代电影中有18、19世纪的服装；现代电影中的服装可以分为20世纪、一战时期、二战时期的服装，当代电影中流行的服装，未来时代尚未产生的服装。还可以按影片类型分为喜剧片服装、动作片服装、歌舞片服装、战争片服装等，电影服装品种比一般人们的生活服装多得多，并且可以得出电影服装是专为角色服务的。是人物造型的重要手段。电影服装必然与人物的年龄、职业、身份、地位、性格等以及其人物所处的年代、时期、地域、民族等等都有着密切的关系，同时它往往还和影片的类型、题材有着很大的联系。
二、服饰造型在电影作品中对角色形象的视觉传达
观众爱看电影，很大程度上是爱看自己喜欢的电影明星。而明星在影片中扮演不同的角色，穿不同的服装，有的人在一部电影中还要换很多套衣服。不同题材、不同内容、不同时代的影片中人穿着的服装都不同。电影以直接的方式将物质现实诉诸观众，令观众在视觉上产生真实感受，从而获得身临其境的审美体验。电影的这种逼真性必须通过画面造型表现出来。包括可见的人物造型、环境造型和影像造型，而人物造型的具象和差异化便需要由服饰来建构。这使观众感觉很真实可信，有身临其境的感觉，这真实地反映了电影服饰的重要性。
电影服装可以增加电影观赏性，电影需要美感来吸引观众。如电影《茜茜公主》中的女主角在华丽宫廷轻提裙摆，轻舞飞扬营造浪漫的梦境，色彩缤纷的晚装为梦境场景添上美丽一笔，整个影片也因服装增色不少。电影中除了音乐、灯光、场景等的配合外，服装所占的分量很重。以影片《绝代艳后》为例，片中女主人公玛丽・昂特瓦耐特总是穿着衬托胸部的紧身胸衣。宽大的裙撑，深开的方形领口，胸挡上排列着缎带蝴蝶结，袖口用蕾丝或细棉布做成三段波浪状花边，高高耸起的发髻上缀有各种装饰物。这些衣着样式传递给观众这样一些信息：故事发生在18世纪，人物来自宫廷的贵族群体，他们有着极其奢华糜烂的生活，空虚无度。绚丽华美的服饰作为时代的载体很好地再现了一段历史时期的社会背景、文化、经济概况以及当时的时尚风貌。不同类型的人对服装会有不同的需求，所以服装的选择也反映了一定的社会因素。社会人的精神状态、文明程度和思想意识。往往也能通过人们穿着的款式、图案及色彩得到反映。这就要求电影服饰必须再现物质现实中人与人的这些差异。在表现人物的身份差异、地位差异、贫富差异及性格差异时，电影服饰起到了直观的作用，让观影者很容易接受并认同这种差异化的外部特征。电影《莎翁情史》讲述的是文艺复兴时期巨匠莎士比亚的情感经历及其艺术体现。影片中贵族男女服装都极具约束性，刻意地强调身形特征。颈部常装饰着一种白色褶饰花边，这种花边呈车轮状造型。是独立于服装之外的一种领饰，名为“拉夫(Ruff）”是文艺复兴时期一个独具特色的服饰部件，并且是贵族男女在正式场合里不可缺少的装饰物。女王伊丽莎白一世为显示其尊贵地位将“拉夫”演变为前边打开，后颈处高耸的扇形。这些僵硬的贵族服饰体现着当时的封建禁锢。又展示出统治阶级的高傲尊大、不可一世的姿态。与其形成鲜明对比的是主人公莎士比亚宽松甚至可以敞开衣襟的不羁造型，既是一种身份地位的差异，又从一个侧面反映出他的人文主义情怀和勇于挑战等级制度，追求个性解放的人格魅力。由此可见，电影服饰的形象化特征是人物外轮廓建立的根本依据，具有最基本的信息量，人物的外部特征(职业、贫富、性格等）一目了然。不需要过多的语言和文字的表达就能清楚地还原具象的现实世界，强调影片的真实性，加强了电影的视觉感染力。
三、服饰色彩在电影作品中对受众的视觉传达
服饰色彩在电影作品之中占据无可替代的重要作用，它虽然只是色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，电影作品会大为逊色，它的运用向我们传达的信息、情感，是不能用言语形容的。在电影色彩的处理中，通常利用色冷暖色调构成情绪色彩，并与其他的造型因素相洽合，表现出更为复杂的情绪含义。
感觉生理学已证明，色彩是富于主观性的感觉。所以电影艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的造型因素。电影中的色彩应该比现实生活更丰富，更具有感染力和艺术魅力，它经常利用周围环境的色彩搭配和变化来烘托整部影片的色彩，从而塑造人物，表现人物的性情。如电影《阿甘正传》中，阿甘在影片中经常穿一件浅土米色的裤子、黑色的皮鞋。剧中有一幕正是阿甘身着这身经典行套在静静林荫道上奔跑的样子，天空的淡蓝色与阳光的投射，明亮清澈的色彩，把阿甘塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情，传达出一种善意和温情，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔美。影片对传统道德观念的宣扬，就体现在这种纯然的色彩体系中。
电影服饰能为剧情的发展服务，为故事的发展进行气氛渲染，以烘托电影剧主题。好的影片给人留下深刻的印象，除了影片的情节外，还有影片中给人以震撼力的画面和演员营造的气氛。在美国导演斯皮尔伯格的名片《辛德勒的名单》中，最让人体会到战争残酷性的就是一个红衣小女孩的出现。她出现的镜头其实只有两个，一个是她被带到集中营，充满死亡气息的黑色背景中只有小女孩的衣服是红色的，是那么的可爱、活泼、充满希望、饱含着梦想，第二次小女孩的出现却是躺在了运尸体的平板车上，虽然还是黑色的背景、红色的衣裳，但却是那么触目惊心。短短的两组镜头成功地烘托出法西斯纳粹的残忍和战争的残酷。
四、服饰艺术在电影作品中的审美期待
电影服装设计作为最终呈现于银幕的影像。最终是服务于电影受众的视觉的，也就是最终要“被看”的。对于广大电影受众而言，对电影服装设计注意与否可能因人而异，他们具有视觉选择的自，说明视觉是一种主动性很强的感觉形式，而积极的选择是视觉的一种重要特征。以视觉为理论视域，电影艺术被作为视听艺术，影像与声音是电影艺术的重要媒介，或者说是电影艺术具有本体性的特征。其中的影像是靠视觉来解读的，电影服装设计最终也是服务于视觉的。
在高速发展的现代社会，影像或图像占据了我们文化的主导地位。人们越来越倚重于通过影像或图像来理解和解释世界，视觉对于人们变得如此重要，我们已经步入视觉文化的时代，它给我们带来许进言之，视觉性已经成为文化的主导因素，广泛的视觉化在深刻地改变许多文化活动的形态。电影也不例外。以影像为重要媒介的电影成为现代社会最重要的文化现象，我们都感受到其作为视觉媒体的强大影响力。以此为讨论背景，电影服装设计蕴藉的审美期待有哪些呢?
一般来说，电影服装设计是电影生产中的一个重要方面，它根据剧本和导演影片的风格。以及演员、化装、布景美术设计共同创造典型环境中的典型性格。它主要是为剧中人物服务的。运用服装艺术手段来表现剧中人物，揭示人物的内心世界，不露痕迹地达到服装与剧中人物的有机统一，实现电影制作人的审美诉求。事实上，电影服装设计蕴藉的审美期待并不止于此，在消费社会和消费文化日趋成熟的今天。在影像作为商品景观而成为重要的视觉对象时，电影服装设计最终的指向应是电影制作人对电影票房的期待。人类社会在告别以语言为主要传播媒介的时代，进入以影像或图像为主要传播媒介的时代，在所谓的“景象社会”里，社会生产的最终目标就是景象符号。诚如我们所看到的，在电影摄制过程中，包括服装设计、服装管理、服装制作的电影服装工作越来越被加强了。感性的、直观的、唯美的影像既是现代商业电影重要的视觉元素，也成为可供受众消费的文化商品，电影服装设计已经成为吸引受众注意力的有效手段。换言之，电影服装设计成为了生产出消费者“注意力”的基本手段。因此，电影服装设计所以成为电影最普遍的视觉元素之一，乃是由于它已经转化成为一个有视觉吸引力的商品，直接涉及影片公映的利润。
参考文献：
1、陈望衡.中国美学史[M].人民出版社,2005.
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3、彭吉象.电影美学[M].北京大学出版社,2002.
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【关键词】 传统装饰艺术 视觉传达设计 民族文化
传统装饰艺术源于生活,源于传统,有着悠久的历史和深厚的民族底蕴,是与人们生活息息相关的一种艺术形态。早期工艺美术作品中的图案就已经具备了强烈的装饰意味,随着人们精神需求和审美意识的不断提高,传统装饰艺术更是成为了人们生活的一部分。作为一门独立的艺术形式,传统装饰艺术以其独特的视觉符号和深厚的文化内涵,重新引起了设计界的关注。特别是视觉传达设计,这门通过独特的视觉传播方式达到传达信息,并且与受众交流、沟通的目的的艺术学科,不仅要吸取和弘扬传统装饰艺术中的民族文化,更要挖掘传统装饰艺术中对现代设计有借鉴价值的东西。
追溯传统装饰艺术发展的渊源,它首先是人们为了生存而进行的造物的主观创造性活动,到后来为了审美需求而进行装饰创作,这是一个漫长的历史过程。在人类发展史上的各个时期,传统装饰艺术作品往往成为见证该时期文化、工艺和艺术水平的代表。并且,传统装饰艺术作品不论其形式如何,都融入了原始先民为生存而激发的全部感情,都体现出了生命的本能、生活的理想和原始文化的底蕴。[1] 它不是纯艺术现象,但经过几千年的积淀与传承,传统装饰艺术在意识形态的转变和新技术浪潮的冲击下不断更新拓展,具有了自己鲜明的艺术特征,反映了民族文化的精髓。
在设计语言日趋国际化的今天,视觉传达设计由于本身所具有的对图形、文字等元素的高度概括和简约化特征而面临着设计风格一体化的尴尬趋势,这就对现代设计家提出了更高的要求。由于不同的国家和民族有着不同的传统,其人文风俗和文化底蕴也大不相同,所以,设计家们惊讶地发现,民族的东西是一种很好地区别于其它地域作品的设计语言。于是,一股回归传统,弘扬民族文化的设计思想席卷了整个设计界。不同国度和区域的设计家都在寻找最能反映其民族精神和文化底蕴的设计符号。作为有几千年文化积淀和传承并反映民族文化精髓的传统装饰艺术,它重新引起设计界的关注,并成为设计家们创作的灵感来源,也就不足为奇了。
首先,在对形的处理上,传统装饰艺术遵循“删繁就简”、“以简代繁”的原则,也就是用简洁的线条和规整的外形来表现各种自然形象。如兴起于我国民间的皮影戏和剪纸,其造型多采用简洁单纯的线面,着重表现自然物象的基本特征,它把一些立体的东西作概括化和平面化处理,具有视觉传达设计的意味。在视觉传达设计中,提倡用最简洁的图形语言传达最丰富的思想内涵,其实也就是强调对图形的高度概括、提炼和简化,而西方更是注重几何和抽象的图形表达。这些现代设计理念,与传统装饰艺术中对形的处理观念是基本一致的,并且在几千年前就已经开始运用了。另外,传统装饰艺术由于有漆画、陶瓷、蜡染、刺绣、剪纸等多种艺术形式,其内容比较丰富,处理“形”的手法也就各具特色。所以,传统装饰艺术中对“形”的处理手法,很多都是值得我们视觉传达设计学习和借鉴的。
其次,传统装饰艺术很注重形式美感,这种形式美感包括造型的独特性、排列的秩序感,画面空间的设计感和点、线、面等形式要素的组合关系。传统装饰艺术中,很多造型艺术本身具有很强的形式美,已经很讲究对称、均衡、比例、线条、色彩等带给人的审美情感。如陶器的造型就很讲究对称和均衡,上面的装饰纹样不仅很注重线条和块面的对比,色彩的搭配也很和谐。并且,还有很多由于机械有节奏的运动和通过重复的构成手法而创造的图案,具有强烈的秩序美。[2] 在敦煌壁画中,随处可见用于装饰的各种卷草纹样和适合图案,尤其是藻井的装饰,纹样之丰富,装饰之繁琐可谓叹为观止,然而经过艺术家的合理安排,整个画面显得井井有条,各种视觉元素遥相呼应,虚实相生,并且画面中点、线、面关系处理到位,整体视觉效果统一。所以,传统装饰艺术中对形式美感的追求为我们视觉传达设计中的版式编排提供了参考的样本,具有较高的艺术价值。
再次,传统装饰艺术中的纹样往往具有象征意义,如盘子上的暗八仙,象征延年益寿;瓷器上的莲花寓意高洁;民间工艺美术里的葡萄、石榴以及百子图等象征家族繁荣,子孙众多;还有用龙凤表示吉祥如意,用蝙蝠直接表现“福在眼前”等等。[3]传统装饰艺术中的这种象征性与现代设计有异曲同工之处,如海报设计中常用具有一定象征意味的图形传达深刻的思想主题和文化内涵。传统装饰艺术所具有的博大精深的寓意性,对现代视觉传达设计来讲,具有重大意义。一方面,它为我们的设计提供了众多素材,丰富了我们的设计语言;另一方面,它为我们的设计提供了很多思考的切入点,对设计创意具有较强的指导意义;另外,它使我们在面对不同文化背景进行有针对性的设计时,能准确找到传达设计意图的最佳图形符号。所以,传统装饰艺术中的象征性是很值得我们关注的。
正是因为传统装饰艺术有如此多的地方与现代视觉传达设计保持一致性,才在现代社会显示出了其特有的生命力。所以我们在设计中运用传统装饰艺术宣扬民族文化,弘扬民族精神的同时,更要不断挖掘传统装饰艺术对现代视觉传达设计有借鉴价值的东西。在设计中追求东西方文化的统一,追求传统与现代的统一,才能够在设计中既表现出民族的传统精粹,又使自己的作品更具说服力。
参考文献:
[1] 伍毅志.传统装饰艺术在现代社会的价值[OL].中国装饰 艺术网. 省略/Theoretical/ShowArticle.asp. ArticleID=772 .
【摘 要】平面公益广告作为现代文明的产物，它的感染性和传播效果都受到作品中的图形影响。图形创意的视觉魅力体现在图形的时代性、时空突然性以及调动观者的知识贮备进行联想和反思方面。本文对图形的这些特性举例分析。 【关键词】平面公益广告；图形；视觉；联想中图分类号：F713.80
文献标志码：A
文章编号：1007-0125（2016）06-0270-02广告是一种经济行为，同时也是一种文化现象，在一定程度上引导着消费并参与了文化和思想的传播。公益广告是现代文明的产物，其重要的作用被很多国家重视并广泛应用。互联网的调整发展，也使传统的媒体面临着新兴电子媒介的挑战，互动式新兴的传播受到更多受众的喜爱，但平面公益广告作为一种传统有效的传播样式，仍起着不可替代的作用。尤其是“中国梦”的倡导，在更多户外空间的宣传，也为国民素质的提升和文化传统的宣扬起到积极的作用。图形是人类有目的性和意识性的创造，它是一种视觉化的语言，甚至有时比语言更清晰地传达信息。在平面公益广告设计中，图形作为一种视觉符号，验证着受众的经验，同时也传递着设计者的思想和情感。基于这种认识，我们可以将图形分为几个类别。一是具象的图形，一目了然，迅速做出判断；二是图形和喻意之间的诱导性作用，并不是直接表达其含义，而是让我们经过知识的匹配去解码设计者要表达的意义。在平面公益广告设计中，图形相较于语言和文字，具有更易接受的形象化特征。在遵循图形原创、震撼的基本要求下，尚需具备传播性和感染力、情感信息等这几个方面的传播要求。在视觉表达中的魅力主要可以集中在以下几个方面：一、图形和知识贮备相匹配的震憾性在信息的传达中，认知心理学把它总结为一个流程，首先是主体获得感觉刺激信息并传入大脑，然后大脑抽取并加工信息与存储知识匹配，最后赋予知觉对象的意义并做出相应的反应。这样一个过程中，人本身储存的知识和经验，对于信息的接受和反馈占据了非常重要的地位。因此在平面公益广告中，图形喻意的传达，需要对受众的知识贮备进行快速并合理的匹配。以一则泰国所的以健康为主题的公益广告为例，由于公益广告的主题是不要多吃糖，因为糖进食过多会诱发多种疾病，严重影响健康。但是，由于进食糖到发病这是一个极慢的过程，所以要让受众在第一眼的观看中就要感受到慢性过程对身体的极大损害，于是设计师用了强烈的对比来展示出病痛血淋淋的效果。如图1所示，这种健康的身体和甜食所造成的病痛，有一种直抵人心的被撕裂的痛楚，也会给受众留下强烈的恐惧感。但是仔细观察的话，人身体上那些不忍直视所有的脓疮疤痕，原来都是由日常食用的甜食图案所组成。二、图形视觉语言的时代性图形语言作为一种传播符号，在平面公益广告的创作中有些设计师则一直强调新奇的图形创作，但是“新奇美”的图形一是未必能创作出来，二是也需要和宣扬的主题密切联系，这也是一个创作中的难题。基于生活经验而常见的各种形象，人们已经有了固定的心理模式，有的图形很新颖有创意，但受众未必能接受理解其中的喻意。在平面公益广告图形的创意制作中，要与时俱进，考虑到受众对图形的识别度并兼具时代性。基于受众对图形的识别，依赖于过去的知识和记忆残留的经验，所以赋予旧有图形以新的含义已经成为平面公益广告中常见的一种设计手法，这也是一种逻辑上的因果关系，这种经过逻辑推理推导出的联想，同时也是异质心理。以图2为例，以一张国人所熟知的皮影图形来传达信息。众所周知，皮影就是人为操纵的一种民间传统艺术形式，离开人的操作，它只是一只没有生命的图具。这里把皮影图形的符号意义进行了新的诠释，用象征和比喻的手法，发动受众产生联想，将社会中因而受人操控最后堕入深渊这一现象给表述出来，既生动又有教育意义，把收人和授人以把柄合理地表达出来。三、图形应用的时空突然性创意图形的思维特征之一，就是其独特的思维和个性化表现，在平面公益广告中，要实现它的社会价值，也需要在思想性中体现人文关怀。复杂的图形由于信息量过多，不易在最短时间内为受众所完全接受，所以图形的设计也要简单。如果以一种时空出现的违和感出现，则会使受众感受到一种强烈刺激的新经验，这也是创意图形的魅力所在。如图3所示，针对有些旅客在公共场所到处乱涂乱画的不文明行为，国外一则平面公益广告就用了独特创新的图形创意来表现，由于随意涂画的行为用常用的劝告和警示都不易收到效果，所以这则平面公益广告以警戒的图形直接给受众震慑，广告印刷在公交车的椅背上，这一日常场景中突然出现的广告，用非常直观的幽默的方式传递了要表述的信息：如果再随处任意涂鸦，就要受到这种严厉的制裁。参考文献：[1]陈珊妍.图形创意[M].南京：东南大学出版社，2012（08）.[2]费飞.图形创意[M].北京：人民美术出版社，2010（08）.[3]胡云贵，盛雅琴，杨理钧.公益广告图形的基本特征和创意表现方法研究[J].设计，2014（06）.
关键词：多媒体；艺术；视觉；传达设计；表现形式
中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2016）09-0202-02
随着信息技术的发展，多媒体运用也越来越广泛，并且以更加丰富的艺术表现在视觉传达中占据重要地位，从而改变以往单一的传统媒体。客观来讲，多媒体技术的使用，能够让用户体验到艺术效果，视觉传达效果更佳，将多种艺术表现形式与语言传递完美结合，极大的提升了作品表达的艺术美，以独特的形式让人们欣赏到丰富多彩的视听色彩。然而，多媒体艺术的特征与发展现状如何，多媒体艺术的趋势、多媒体对视觉传达设计的影响，以及视觉传达设计的多媒体艺术表现形式，均急需进行一系列厘清。基于此，本文从多媒体艺术特征与发展入手，对多媒体对视觉传达的影响、视觉传达如何影响多媒体的艺术表现形式进行一系列的探讨。
一、多媒体艺术的特征与发展
（一）多媒体艺术的基本特征
多媒体艺术的表现主要是通过文字、图像、符号等视觉方面的组合，再融入语音、音效等元素，通过空间艺术和时间艺术呈现了丰富多彩画面。多媒体艺术是运用计算机技术的新发展，综合了听觉元素、视觉元素，对资讯、传播及图像等进行艺术创作的形式和过程。
多媒体艺术作为一门新的艺术形式必然有其自身的特点：（1）综合性。艺术家在表现自己的作品，过去只能通过单一的图像或者视频进行展示，现在可以通过多种形式呈现，声音与画面结合，动态与静态结合，视觉与听觉结合等多种表现进行综合，呈现出丰富多彩的画面；（2）交互性。多媒体艺术改变以往单一的传播方式，艺术家通过网络艺术作品，也可以现场讲解作品，借助网络平台展示，并与网友积极互动，创造出更具审美趣味的艺术作品。网络多媒体也不再是被强迫阅读，而是由观众根据自己的喜好自由选择艺术作品。设计者与观众的良好互动，更好地促进了艺术作品的完善；（3）丰富性。多媒体艺术作品是丰富多彩的，通过文字排列、图形规划、色彩选择等呈现出一个内容丰富的视觉系统。多媒体艺术将几类视觉元素组合起来，使呈现的作品具有丰富性和节奏的美感，用户能够在感官上得到极大满足。
（二）多媒体艺术的发展趋势
视觉传达艺术通过视觉传达设计与人进行沟通，这种艺术形式承载着艺术家的情感，为受众群体传递更多的信息，是大众与艺术的互动交流。多媒体艺术在视觉传达中丰富了其艺术形式，为艺术设计提供新的视角，促使视觉传达艺术不断地发展。随着互联网技术的发展，多媒体艺术通过网络的形式进行大众传播，在今后视觉传达艺术将以多种灵活组合方式呈现，代替之前传统的媒体，从单向的视觉传达发展为相互融合多元化的形式，多媒体与网络共同发展。由于多媒体艺术的推动，在视觉传达设计上将会使设计方式、设计风格、思维方式不断发展变化。网络作为一种新的传播媒介，对视觉传达设计带来新的变化，多媒体设计作品传达形态多样、时效性强、交互传达、传达效果佳等特点，相对传统媒介，网络可以让艺术作品可以无限制的传播、内容信息更丰富。人们通过多媒体技术不仅可以传达的信息内容，还为观众提供了互动的新情景，让观众能够接触到艺术的美感，提升艺术体验，从被动接受的方式转变为主动欣赏。随着网络的交互性增强，视觉传达设计不仅仅是传递作品信息，更多是一种情感的依托与交流。网络的大众化，为设计作品提供了良好的媒介条件，各种形式的交互、导航按钮设计以及界面设计，也被广泛地运用于视觉传达设计上。
二、多媒体艺术对视觉传达设计的影响
（一）多媒体艺术对视觉传达设计具有积极导向作用
多媒体艺术具有动态性的特征，这对视觉传达设计带来的积极影响。多媒体艺术形式通过设计师的作品呈现出来，而现代艺术作品反映了现代人的思维方式，随着技术的发展，社会的进步，人的审美情趣发生变化，艺术设计师要转变观念，迎合现代人的艺术需求。多媒体艺术是现代信息技术发展的新成果，网络媒体的发展，对视觉传达设计注入新的血液，多媒体艺术的新发展对视觉传达设计具有导向作用。在网络媒体艺术设计中，为了吸引观众的注意，设计师会改变以往的思维方式，在同样的元素情况下使用动态化设计，因为运动着的视觉形态较之静态的视觉形态更具有信息传播力。因此，在多媒体艺术设计的影响下，设计师将会积极调动一切视觉和听觉元素，使觉焦点或视觉中心是围绕着信息资源的分布点进行移动，将信息资源进行主次分明、由弱到强的呈现，以达到缩短观者视觉搜寻的所需时间，瞬间抓住观众的注意力，充分体现多媒体艺术对视觉传达设计具有积极影响作用。
（二）多媒体艺术对视觉传达设计的消极影响
多媒体艺术对视觉传达设计的局限性主要表现：首先，多媒体艺术通过网络传播，而网络具有交互特性，受众可以自由地选择浏览的内容，没有传统媒体的强迫性阅读，这对多媒体艺术作品提出更大的挑战。由于网页的版面有限，设计的版面空间小，创意设计受制，相比其他传播媒介的设计相比，视觉冲击力上先天不足，设计师需要对多媒体艺术设计进行合理编排，优化视觉传达设计；其次，多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也要不断创新，重塑艺术思想，运用多媒体的技术手段打破原有的思维模式，例如运用三维空间艺术，图形和文字皆呈运动状态，强化视觉冲击力的目的。
三、视觉传达设计的多媒体艺术表现形式
由于多媒体的艺术表现性与传统媒介是不一样的，因此多媒体环境下的艺术设计侧重点也有所不同，主要表现在以下三个方面：
（一）多媒体艺术环境下信息设计的艺术表现形式
首先要明确信息设计是将原始资料转化为信息的过程。多媒体作品设计要对数据进行组织加工，将数记录信息的符号转化为有意义的信息，能够与受众进行有效的交流。基于网络多媒体的特点，在纸质资料转化为网络信息的过程，要对信息的重新设计，经过艺术设计的处理与加工，以达到有效传递信息的效果。相对纸质媒介，网络传播应更注重视觉效果，信息数据的呈现需要强化视觉传达冲击力，把握多媒体艺术特点，对信息进行加工处理，使信息表达形式更加丰富。根据网络的多媒体艺术设计特点，视觉传达应该注重信息的关联性，不能只关注单一页面的信息关系，更要注意各页面之间的相关性，艺术设计师要注意组织方式的层次性，使艺术表现形式更具逻辑渐进性，具有层次感，从而达到最佳的视觉传达效果。
（二）多媒体艺术环境下信息工具的艺术表现形式
多媒体为艺术创作开创了新的领域，改变了艺术的创作手段与交流方式。艺术家也用多媒体的技术手段，重新表现其艺术思想。图在多媒体设计中，信息化体现具有多元化的表现形式，多媒体为艺术创造开创了新的领域，从以下三个方面增强艺术表现形式：一是图形图像处理，增强多元化美感，图像能够为视觉效果增强美感，使内容表现更直观、明确，借助图形图像处理软件，达到空间艺术效果。二是文字符号设计，文字符号通过设计、排列传递出视觉美感，例如字体的大小、字号的大小、行与行之间的距离、版面的层次性，要求文字内容和形式简洁、清晰，通过文字颜色、辅助图形和版面设计突出文字的美感和视觉冲击力。三是色彩元素的美感，色彩能够刺激人们的视觉感官，能够表达出内心的情感，色彩运用得当可以很好地表达内容的主题。色彩的把握是体现多媒体作品的关键，不同色彩反映不同的情感，在视觉设计中把握色彩规律，利用色彩抓住观众的注意力，传递出的多元美感。色调的属性在多媒体中运用表现出不同的作品概念，设计师要结合多媒体的特点，有针对性的用色，根据主题意境发挥出色彩语言的作用，比如绿色可以给人生命、活力和自然的感觉，适合用于表现医学类或环保类题材。从艺术设计表现方面，多媒体艺术设计通过对图形图像、文字符号、色彩元素的设计、组合，通过传统表现与现代因素结合，通过多媒体艺术的处理，最终呈现艺术作品。
（三）多媒体艺术环境下交互式设计的艺术表现形式
交互式设计是现代媒体发展的新特点，通过交互使用提升信息交流的互动性。交互设计能够增强观众对信息的注意和理解，当交互的信息通过媒体传播变成知识，需要对媒体内容进行不同的理解，不同种类的图像、图形、声音、影像视频以及时间等方面进行不同方式的处理，形成有色彩、光影、图像和音响互补与交融的美感画面，增强作品产生的艺术张力，以达到对信息更高层次的交互作用。与电视、报纸等媒体不同，网络多媒体使用者是主动接受信息，因此，交互式设计的最高层次是能够满足用户体验需求，根据用户的特点进行相应调整，艺术形式进行组合、再造，使信息内容呈现更加丰满，更具艺术性。
四、结语
综上所述，由于信息技术的发展，在多媒体艺术表现方式呈现出多样化，多媒体技术手段的发展，为视觉传达设计带来了新的发展。本文通过对信息设计的艺术表现形式、信息工具的艺术表现形式、交互式设计的艺术表现形式等三个方面论述了多媒体艺术在视觉传达设计的影响，展现出这种艺术打破了单一的传统视觉思维，多媒体的互动过特征，让信息的接收者也参与到信息设计中，设计要多维度、多空间组织信息，使信息更加丰富生动。多媒体艺术环境下的视觉传达设计，改变了信息交流方式，艺术与技术高度结合，以新的形式推进艺术设计表现形式的发展。
参考文献：
〔1〕何蕾.视觉传达设计中的“视觉设计”与“信息设计”[J].艺术与设计（理论），2011（04）：31-33.
〔2〕李奎霞.中国视觉传达设计中传统文化符号研究[D].延边大学，2012.
〔3〕张学忠.视觉传达设计中的理性价值和意义[D].清华大学，2004.
关键词：插画；设计；特点；发展；异同；联系
一、插画
1.1什么是插画
插画，就是用来解释说明一段文字的画。《辞海》解释：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。插画的应用有很多，广告、杂志、说明书、海报、书籍、包装等平面的作品中，凡是用来做“解释说明”用的都可以算在插画的范畴。插画的表现形式有很多，人物、自由形式、写实手法、黑白的、彩色的、运用材料的、照片的、电脑制作的，只要能形成是“图形”的，都可以运用到插画的制作中去。
1.2插画的特点
插画具有浓重的商业性质，它所突出的特点有引人注意、塑造商品形象（给消费者心目中树立好的形象），还有一个就是图解记录，当用文字难以说明的东西我们可以选择用图片来表达。它有着很好的直观性，我们常说“图文并茂”为的就是使得枯燥的文字添上几分生动，让我们阅读起来不觉得无趣，并且通过图片传达出的内容我们也能猜出大致的文章内容结构。
1.3插画的应用范畴
出版物：书籍的封面，书籍的内页，书籍的外套，书籍的内容辅助等所使用的插画。包括报纸、杂志等编辑上所使用的插画。
商业宣传：图解广告类――包括报纸广告、杂志广告、招牌、海报、宣传单、电视广告中所使用的插画；商业形象设计：商品标志与企业形象（吉祥物）；商品包装设计；包装设计及说明图解-消费指导、商品说明、使用说明书、图表、目录……影视多媒体：影视剧、广告片、网络等方面的角色及环境美术设定或介面设计。
游戏设计：游戏宣传插画、游戏人物设定、场景设定动画、漫画、卡通动画原画设定、漫画设计、卡通设计基本上所有商业性绘画都可以算在插画的范畴。
插画应用的两大类型在平面设计领域，我们接触最多的是文学插图与商业插画。
文学插图——再现文章情节、体现文学精神的可视艺术形式。
商业插画——为企业或产品传递商品信息，集艺术与商业的一种图像表现形式。插画作者获得与之相关的报酬，放弃对作品的所有权，只保留署名权，属于一种商业买卖行为。
二、平面设计
2.1什么是平面设计
平面设计（graphic design）的定义泛指具有艺术性和专业性，以“视觉”作为沟通和表现的方式。透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。
2.2平面设计的特点
手段性——设计是一种中介，它不可能为设计而设计，它的核心是简化大千世界人与人、人与社会、人与自然之间的关系为简单的主客观互动的关系，最终传达设计者的意图。
主观性——平面设计是设计师的一种主观行为，他们把感受到的东西作为题材，将设计意图借视觉的方式表达出来，用图说话、用视觉传神。
客观性——设计的前提是努力寻找能使人相互沟通的东西。设计是通过人们的视觉来理解的，说白了，设计实际上是将一种文学语言转换成图形语言的艺术。
创造性——设计的本质在于创造。简单的说就是通过形象将要传达的内容和传达的载体巧妙的结合起来，将所有的元素汇入到一个传达的形式里。艾伦·弗莱彻说：“在设计中除了意念，其它所要做的就只不过是设色涂抹罢了”。
2.3平面设计的应用范畴
标志设计（标志的分类，标志的功能，类别与特点，标志构成的设计构思，表现手法，组合形式，标志设计的基本原则，商标与标志的区别）
名片设计（平面设计色彩运用，名片的尺寸，不同行业制作名片的特点）
宣传折页设计（版面构成在平面设计中的应用，版面构成的原则，版面构成的形式，封面，内页的制作）
画册设计（装帧设计基础知识，装帧设计必须具备的要素，装帧设计开本尺寸与规格，装订，装帧设计内容及功能）
企业形象识别系统（VI）设计（VI的基本知识，CIS的具体组成部分，优秀VI对企业的重要意义，VI设计的基本原则，VI设计的流程）
包装设计（包装设计概述，包装设计一般流程，包装设计计划书，包装设计基本构成要素，包装的形式）
三、插画与平面设计的异同
3.1插画与平面设计的区别
在上文也说到了插画和设计的大致特点。插画具有较强的观赏性，一般来说，它大都有三个功能和目的：一是作为文字的补充；二是让人们得到感性认识的满足；三是表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的世界观、人生观。现代的插画的功能性非常强，偏离视觉传达目的纯艺术往往使现代插画的功能减弱。因此，设计时不能让插画的主题有产生歧义的可能。必须立足于鲜明、单纯、准确。现代插画的基本诉求功能就是将信息最简洁、明确、清晰地传递给观众，引起他们的兴趣，努力使他们信服传递的内容，并在审美的过程中欣然接受宣传的内容，诱导他们采取最终的行动。
设计具有鲜明的实用价值，设计的产生、发展是与商业行为结伴而来的，是随着商品经济的激烈竞争而出现的。设计体现的是多层次的理性思考，是在设计理念和功能体现的前提下，通过科学技术、材料、工艺、机械加工等工业化的生产综合水平，生产出各类产品，最终满足全社会消费者生存所必不可少的物质需求与精神需求。因此，设计是物质性、功利性和实用性的，是不能完全凭感觉去完成的，而更需要接受和服从广大的消费者的消费需求、文化品位与生活习惯。例如，各类电器从设计到生产，再从市场到消费者的使用，整个过程体现了设计需要考虑各种因素如设计、策划、市场、消费、生产、成本、企业文化、品牌、设计思潮、设计风格和流行趋势等问题，寻找最佳的表达方法，把设计师的构想变成消费者能够接受和采纳的现实。
3.2插画与平面设计的共同点
虽然插画与平面设计之间存在着各种差异，但不能否认插画和平面设计这两个同属一根藤的瓜，有着千丝万缕的联系。它们的本质都是围着视觉美术，美化大众的生活。比如早期的插画与平面设计的起源在艺术规律和基本特征上有着很大的相似性，都是印刷术发达之后被带动的。又或者，无论是插画设计还是平面设计，都必须要有一定的美术基础功底，即素描、色彩、速写的绘画知识，只有具备这些必要的绘画知识，才能表达各类形态的造型，并提高形象思维能力、抽象思维能力、抽象表现能力、对形态的审美能力等，这也意味着素描教学有着很重要的地位。通过设计素描、设计草图、设计效果图等课程的学习进行绘画的进一步训练。这些课程是培养成为插画师或者平面设计师的设计意识以及设计表达能力不可缺少的重要环节。虽说平面设计只需要掌握软件的操作即可，但是缺少了美术基础的训练，缺乏一定的设计能力和审美观，也不会设计出好的设计作品来。
四、结语
插画与平面设计，就好比“一根藤上的两颗瓜”，彼此区别着却又密不可分，只有正确理解了插画和平面设计的起源与奥秘、特点与使命、异同与对比、整合与发展等，才能对两者的关系有着客观的、深刻的、科学的认识。（作者单位：武汉纺织大学）
参考文献：
关键词：标准色 企业形象设计 标准色设定
标准色作为第一视觉语言，从大概念的色彩上讲，色彩给人视觉上造成的冲击力是最直接与迅速的，在版面设计中的作用是字体与图像等其他要素所无法替代的。标准色作为企业VI设计中的要素之一，如果设计到位、实施科学，那么在某种程度上讲它无疑是传播企业经营理念、建立企业知名度、塑造企业形象的快速便捷之途。
一、企业标准色的内涵
企业标准色是指企业指定某一种特定的色彩或一组色彩系统运用在企业的视觉传达设计媒体上，通过色彩的知觉传达刺激引起心理感应， 以表现企业的经营理念或商品的特质。企业标准色在企业信息传达的整体设计系统中具有强烈的传播效果和识别效应。
标准色是企业的个性色彩，是企业经过特别设计选定的代表企业形象的特殊颜色，一般为 1～2 种、不超过 3 种为宜, 广泛地应用于标志识别、广告、包装、制服、建筑装饰、展品陈列、旗帜、事务用品等应用设计项目上，是企业视觉识别重要的基本设计要素。
二、企业标准色的意义
它是企业形象视觉识别的重要的基本设计要素之一。企业的标准色是用来象征企业的色彩，可表现出企业的经营理念和产品内容的特质，体现出企业属性和情感，标准色在视觉识别符号中具有强烈的识别效应。企业标准色对企业及其产品有着强烈的象征作用，是经营策略的有力工具，日益受到人们的重视，在视觉形象推广中，运用标准色进行的全方位平面设计，能给公众带来一致、统一的企业或产品感受，对企业识别的强化和扩散有显著的作用。
三、企业标准色的设定
标准色设计尽可能单纯、明快，以最少的色彩表现最多的含义，达到精确快速地传达企业信息的目的。其设计理念应该表现如下特征：第一标准色设计应体现企业的经营理念和产品的特性，选择适合于该企业形象的色彩，表现企业的生产技术性和产品的内容实质；第二要突出竞争企业之间的差异性；第三标准色设计应适合消费心理。
首先，企业标准色的设定并不都是单色使用， 可以根据企业的需要， 选择不同的设定方式，一般有下列三种情况：
1、单色标准色
单色标准色强烈、刺激，追求单纯、明了、简洁的艺术效果,能给人以强烈的视觉印象，能够给大众留下牢固的记忆，这是最为常见的企业标准色形式。如海尔集团用" 海尔蓝" 作为标准色，体现空调、冰箱、冷柜等家电产品的功能特征和产品形象；同样，美的集团用蓝色调表现美的空调、风扇等家电产品形象和企业形象，给人以美感；中国移动公司同样也是采用蓝色作为企业的标准色。另外还有可口可乐公司采用的红色洋溢着热情、欢快和健康的气息；柯达胶片的黄色，充分表达色彩饱满、璀璨辉煌的形象等等这些都是采用单色标准色的设定方式。
2、双色标准色或三色标准色
为了塑造特定的企业形象，丰富色彩的美感，许多企业的标准色选用双色标准色或三色标准色彩的搭配。这样的标准色追求色彩搭配、对比的效果。例如百事可乐采用红、蓝二色的组合形成丰富的美感；另外还有一种情况是标志是单色，但并不是企业的标准色， 企业标准色是另一种色彩，如富士胶卷, 标志是大红色，而企业的大面积色彩是绿色,这种情况我们也可以理解为双色标准色。 而广州生产口服液的"太阳神"，则是用红、白、黑三种强烈对比的色彩，形成反差，表现热情欢乐、健康向上的企业精神、产品形象和经营理念。
3、 标准色+ 辅助色
有许多企业建立多色系统作为标准色，用不同的色彩区别集团公司与分公司，或各部门，或不同类别的商品。利用色彩的差异性达到瞬间区分识别的目的，色彩虽然很丰富，但应该有一种色彩是主要的，也就是企业的标准色而其他的色彩应该是辅的。 如北京三元食品有限公司以红色为企业的标准色，另外用蓝色、绿色、黄色和粉色等四个辅助色区分其不同的牛奶类别。其次，每一种颜色都有自身的象征性，能够引起人们不同的心理感受和视觉感受。红色是一种激奋的色彩，具有刺激效果能使人产生冲动、愤怒、热情、活力的感觉；绿色介于冷暖两种色彩的中间，显得和睦、宁静、健康和安全的感觉， 它和金黄、淡白搭配，可以产生优雅、舒适的气氛； 橙色也是一种激奋的色彩，具有轻快、欢欣、热烈、温馨和时尚的效果；黄色具有快乐、希望、智慧和轻快的个性,它的明度最高；蓝色是最具凉爽、清新、专业的色彩，它和白色混合，能体现柔顺、淡雅、浪漫的气氛( 象天空的色彩)等等。人们常说红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七色， 犹如音符中的1、2、3、4、5、6、7 七个音符，能奏出变换无穷的美妙乐章。只要我们了解色彩的基本特征，就能熟练应用色彩的"七音符"。
四、标准色在应用中应注意的事项
在标准色的设定阶段，由于会受自身生活经验、传统习惯等因素的影响，人们会对色彩产生联想和抽象的感情，因此，标准色的选择还应注意以下几点：
第一，注意各颜色本身所含的个性特征，以使其较好地与企业的经营理念结合，避免出现较大的偏差。一般而言，红色容易让人联想到火焰、太阳、血、红旗、辣椒，包含热烈、青春、积极、革命、活力、健康的抽象感情；蓝色让人想到天空、海洋等。这些联想，对于色彩的运用和诉求具有极大的影响力。
第二，标准色的开发，应避免和各国的民族偏好冲突。
在法国，人们不喜欢绿色，因为它会使人想到纳粹军服；法国还忌讳绿色的地毯，因为该国在举行葬礼时有铺撒绿叶树的习俗。德国因政治原因而忌用茶色，黑、深蓝色的衬衫；瑞士十分喜爱三原色和同类色相配，并喜欢国旗上的红色和白色。巴西认为紫色代表悲伤，茶色象征着不幸。而美国、加拿大等，对色彩似无特殊的爱好。
综上所述，随着科技的进步，社会的发展以及艺术本身的变化，企业标准色的设计也应该顺应时代潮流、勇于创新、紧跟时代步伐，深入认识、理解、研究标准色是企业形象色彩设计的过程，利用科学方法掌握色彩规律和特性，准确把握标准色在企业形象设计中的应用，才能有效发挥标准色的功能与作用。
参考文献:
[1]叶万春等:《企业形象策划-- -CIS导入》,[M].东北财经大学出版社, 2001
[2]顾大庆著，设计与视知觉[M]，北京：中国建筑工业出版社，2002.10
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