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对于视觉传达设计的认识

时间:2024-01-26 14:40:12

导语:在对于视觉传达设计的认识的撰写旅程中,学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径,好期刊汇集了九篇优秀范文,愿这些内容能够启发您的创作灵感,引领您探索更多的创作可能。

对于视觉传达设计的认识

第1篇

关键词:文字;字体;设计;区别;关联

首先要强调的是,文字设计和字体设计不是文字游戏,二者看似属于文字上的区别,其实是两个截然不同的概念,有着不同的设计理念与追求,它们是设计艺术中对同一事物不同的理解、运用与设计范畴。由于经常碰到混淆二者概念的现象,觉得有必要把二者的关系加以厘清,有助于我们更清楚、更客观、更深入地认识文字设计和字体设计对于艺术设计及我们生活、审美的意义。

要想清晰、准确、客观地认识与理解二者的区别于关联,首先就得各自的再认识入手。

一、文字设计的再认识

文字设计的着眼点在于文字的视觉造型化、符号化,把文字作为视觉构成元素来对待,强调文字的视觉信息传达功能,把它作为画面的构成元素来对待,在这里,它在某种理解上可称为画面而非字面价值的体现,故而,文字设计在强调完美实现图形化、视觉化的信息传递价值意义的基础上,进而追求和体现它的文字功能。它首先满足的是文字的图形化功能,其次才是文字的信息记载、传达功能,因此,它更注重信息的视觉造型化,已经不是简单意义上的文字信息传达功能,具有了文字信息与视觉符号化、视觉造型化的多重属性。在这里,文字设计的原则是,以视觉画面为中心,按照构成原理,把文字的处理构成化,加强文字特征的构成化处理,但不放弃文字自身的文字特征与视认性,以满足并加强文字形象化的视觉审美感受,最大限度的体现文字的视觉美感和信息传达功能。也就是说,对于设计师而言,文字首先只是点、线、面三大构成元素所组成的视觉符号,他首先满足并考虑的是它的视觉信息传达功能,其次才是文字功能,然后才是二者的完美结合。不过,能否完美结合二者功能直接决定设计的成败,所以,三者是一个有机的整体,相互制约,互为因果。

另外,文字设计的应用范围多为视觉画面的标题、字构标志、签名、字构图案、以字构为主的画面等,但基本上属于文字字数较少的情况。以文字为设计构型对象加以艺术化处理,来实现设计思想理念或主题信息的传达的时候,这几个文字往往是画面的视觉及信息中心或主要中心之一,关系到画面信息传达的大效果、大方向,就有指导性或引导性的作用。而较大篇幅带有字体设计性质的信息说明文字,主要起到信息补充、说明和深化主题的作用。

二、字体设计的再认识

对于字体设计的认识首先要体现在一个“体”上面,体是一套系统;一种规则;一种模式,有着可普遍遵循的规律,有着严格的规范与法则,所有的信息处理都要符合规则的需要与要求。字体设计强调的是整体的视觉效果与信息传达功能及关系;解决大面积文字在阅读过程中视觉上的流畅性;体现出视觉审美的愉悦感和舒适感,在此基础之上,才是文字个性属性的追求与发挥。为什么字体或字体设计要遵循这些规则呢?那是因为大面积文字的阅读用时相对较长,过于变化的文字造型会使人在较短的时间内产生视觉及精神上的疲劳感,不利于信息的传达。以我们汉文字为例,我们所常见的字体有行楷、魏碑、隶书、琥珀、舒体、黑体等等,应该不下几十种吧,然而,我们所接触到的以文字信息为主的书籍,基本上却是以宋体字为主,为什么?究其原因,无外乎,宋体字有一定的规范和秩序,它完美解决了文字个性审美与共性审美的认识问题,精准把握两个审美的“度”,个性美完全服从共性美,而共性美中又不失个性美。因而它不过分张扬,在点线的处理上,曲直兼顾、舒张有度,比例和谐、结构合理、动静兼顾,完美的实现了文字功能与审美的高度统一,成为记叙性、说明性文字字体的首选。虽然其他一些字体的使用频率也较高,像黑体字,使用的范围就比较广,但基本上都控制在一定的篇幅和文字数量的范围之内,不宜大面积、大篇幅使用,否则极易产生视觉上的不适。而从视觉上讲,这些字体都很漂亮,都很有个性审美特征,甚至像舒体、魏碑、隶书等本身就是艺术审美性极高的书法艺术字体,但是,一旦需要强调整体感、共性美,或者阅读时的愉悦感、流畅感的时候,各种字体优劣便很快显现出来。

故此,字体设计并不追求文字个体特性,而注重文字的整体视觉效果和整体风格,强调的是文字整体的视觉审美。较多文字内容的时候,适宜的往往是较规范的字体。一般情况下,字体设计使用在说明性文字与叙述性等文字数量较多的情况下,为了满足观众阅读时的愉悦感和兴趣,大都采用与设计风格及主题相适应的的字体设计,以适应并体现整体设计主题和观众的心理需求。

三、文字设计与字体设计的区别

从前面的认识过程不难看出,文字设计与字体设计是完全不同的两个概念,两者的设计理念和出发点完全不同,文字设计首先把文字看做画面视觉造型的重要组成部分,淡化文字属性,强化文字构成与图案图画方面的视觉审美与信息传达功能。在这里,它首先是视觉形象,其次才是文字,它是视觉与文字信息的结合体,它既服从与画面信息传达的需要,又具有相对的独立性,特别是文字的属性。而字体设计注重量化文字的视觉整体性,强调的是在文字的规范性、程序性、标准性的基础上,给阅读者带来的视觉审美及信息感受时的愉悦感、舒适感。它更侧重于文字信息属性的表达。二者相对而言,一个注重视觉造型的图案化、符号化功能,强化个性语言的表达;一个则注重文字信息传达的准确性、规范性与标准性,强化共性语言的表达。一个强调视认性,一个强调阅读性。

四、文字设计与字体设计的共性与关联

其实,我们从另一个角度或层面讲,文字设计与字体设计并不是没有关联性,我们所进行文字的设计工作,都属于对文字的艺术处理与表现,以满足其在特定环境中的需要,而字体设计本身也就是文字设计或称文字设计的一种形式。但从狭义的角度出发,厘清二者的关系,有助于纠正有些人文字设计、字体设计概念不清,认识不明、思想意识表述不准确的客观现象。

而从认识的角度讲,文字设计与字体设计在其他方面还存在着一定的关联与共性:

1.都强调艺术个性:在设计作品中,始终要求体现作者独到的设计创意,追求个性化视觉语言,完美体现设计构想,实现并达成设计目标和初衷。故而,在画面文字与字体的设计与使用上,根据视觉信息传达的需要,设计师不但重视,而且最大可能地强调其个的发挥。也就是说,对于设计师及其设计作品而言,在同一画面或视觉宣传体系中,在各自的信息传达功能上,不管文字设计也好,字体设计也罢,都已经最大限度的体现了各自的艺术个性。

2.都强调视觉审美:只有美的事物才能吸引观众;只有美的事物才能打动观众;只有美的事物才能影响观众,那么,也只有观众认为美的设计作品才是成功的设计。因此,设计师对于文字设计与字体设计的态度,都是在各自功能属性的基础与前提下,追求并试图审美上的突破与再完善。

第2篇

关键词:视觉传达设计 色彩 应用

艺术设计与色彩之间具有十分紧密的内外在关系,通过对色彩 展开专业化设计,除了能够对人们的现实生活产生多样化影响,而且还能在整个虚拟设计中充斥色彩的韵味与光彩。可以认为,不管是在何种领域,色彩均在无时无刻展现其千变万化的力量与作用。至此,在视觉传达设计过程中,设计者怎样更加恰当、全面、艺术化的应用色彩,如何以此创作出更多出色的艺术作品,乃是其需要深入思考的重难点课题。

一、视觉传达设计概念与特点分析

当前,业内大多人认为视觉传达设计即为运用视觉符号,以各种信息的传递为目的而开展的各项设计。设计师乃为信息的持续发送者,而对于传达对象,则为信息的始终接收者。视觉传达设计主要包含有如下领域:视觉形象识别系统设计、书籍设计、图像设计、包装设计、标志设计、广告设计、编排设计及包装设计等。视觉传达设计在传达信息上,主要通过视觉形式来完成,具有连接性与沟通性。其利用视觉媒介,向观众表现与传递相关信息,且以某种变化方式让大众所接受与认可。视觉传达设计可划归为一种平面设计,多以印刷物为其媒介。传达设计乃是现代商业服务的一种艺术展示与外在表现,将色彩、图形、文字等作为其基本元素,通过多元素的紧密融合与搭配,来创作内容丰富、内涵高尚的艺术作品,视觉传达设计是企业、商品与消费者之间实现彼此沟通的桥梁。

二、视觉传达设计中的色彩原则

色彩乃为一种特殊的视觉语言,将其与文字、图形并用,诉求传达所宣传的内容,此乃视觉传达各项表现当中的一个关键性要素。设计与搭配色彩,即为营造出更能够博取受众眼球、能够形成更强大冲击力的视觉感受,进而完成产品销售,达成产品应有的经济与社会价值。通过以一种巧妙、恰当的方式开展色彩组合,能够实现视觉传达作业在感官方面所产生的有益刺激,这对于视觉传达效果的提升,具有重要的帮扶作用。所以准确的应用色彩,乃是能否将设计内涵与思想表现出来的核心因素,这便要求人们对色彩技巧给予科学、准确的应用,只有具备对色彩敏锐的洞察力以及丰富的色彩理论知识,方能介于色彩与视觉传达之间,找寻二者之间的基本规律与联系。色彩应用于视觉传达设计应遵循如下原则:

(1)传达对象属性。对于视觉传达设计当中的色彩而言,其与对象内容的属性间经过长时间的磨合与融合,形成了一种内在性的联系,商品类别的不同,其在消费者脑海中会产生本质性的“惯用色”、“形象色”与“概念色”,人们通过视觉传射设计所用色彩,来判断商品性质。此特点就是人们在长时间的感情积累基调下,从之初的感性升华至理性转变的突出表现,它乃是人们对商品性质进行判断的一个视觉信号,因此,其深刻影响着视觉传达设计的色彩设计。如若在产品包装中直接应用产品固有色,能够让人有一种物类同源的内在感受,增加商品的表现力与感召力,增强人们的购买心理与欲望。(2)与整体策划相符。对于大型企业而言,其在现今激烈的市场竞争中,均在奇思妙想的突出企业形象,以此来实现产品识别度与附加值的提升,在开展设计工作时,均与企业想象作为设计要素,并将形象用色当作基本原色,促使各媒介均能够向外传达出统一的色彩换面。对于统一的识别性而言,其能够帮助消费者,通过识别色彩形象,来对企业进行识别,当企业拥有良好的形象时,所传承给消费者的便是良好的品质感与可信度。(3)依据地域特征。因民族、喜好、习惯、风俗及宗教等因素影响,人们对色彩的理解存在差异,至此,视觉传达设计当中的色彩应用,需注重地域风俗在色彩上的对应审美倾向,不能随心所欲,需做到避其所忌,与当地色彩审美习惯相符。(4)合理安排“背景色”与“主题色”。在对背景色与主题色的关系进行处理时,需将二者间适度比考虑在内,以此来突出主题形象,增强色彩效果。针对对比色间的关系而言,具有活跃、饱和、显密忙等感情特点,那些比较浓郁的色彩对比,能够使人产生更加强烈的视觉冲击力。

三、视觉传达设计中色彩的实际应用

(1)标志设计。标志即为以一种特定属性的图像,代表或 象征着某一企业、团体、机构甚至国家的符号,它乃是企业的一种无形资产,同时也是企业对外传递自身信息的一种无形媒介。标志乃是企业整个形象设计系统当中最为关键构成,企业在传递自身形象时,应用标志最为广泛,同时也是最核心原色。在开展标志设计时,通常需做到易识别、直观及简明,色彩要力求醒目、强烈与单纯、比如“犀牛户外用品公司”的标志,此标志大部分运用的是充满活动、鲜亮的橙色,给人一种自然、喜悦之感,另外,还代表着一种拼搏勇敢、用于开拓的顽强精神,与户外运动的特点相吻合,将犀牛当作公司的标志,能够表现出公司产品的坚固性与耐用性。(2)包装设计。对于包装上合计而言,其是消费者与产品之间的沟通媒介,具有介绍产品、保护商品、指导消费以及美化商品的作用,经过包装还有助于储运、计量与销售。对于那些个性色彩鲜明的包装,还会让人眼前一亮,吸引人们的注意力,对于那些较好应用色彩的商品包装,能够抓住消费者的注意力,有助于销售。企业在设计商品包装时,需重视色彩的应用,尽可能设计出与商品属性相符,且能够较好吸引消费者的商品包装,以此实现商品销售竞争力的提升。在设计包装的色彩时,需科学认识色彩作用,另对色彩的象征性、情感性与功能性进行深入研究,提升包装设计领域的色彩应用效能。(3)招贴设计。所谓招贴即为户外广告,在国外则被形象的称之为“瞬间”的接头艺术。色彩时招贴的外在展现,能够给人以联想。比如白色给人一种优质、神圣与纯洁之感,黑色则给人一种严肃、沉闷之感,黄色给人、快活感觉等。在招贴色彩的选择设计时,需尽量用一些具有鲜明对比且色彩间融合和谐的色调,做到主题突出,形象鲜明,能够给人以深刻联想与印象。比如在设计与端午节相关的招贴时,将传统节日与色彩应用相融合,运用红色、紫色与蓝色构建起端午节招贴图样,给人一种绚丽的色彩冲击,又能凸显节日气氛。

四、结语

总而言之,在视觉传达设计中,发出与接收信息乃为其重要环节,吸引观者注意力,使其更好接收设计者所传递的信息,方能更好的了解商品,知晓商品用途与功效。在视觉传达设计中有效应用色彩,发挥色彩的辅助与醒目作用,方能色彩与商品彼此融合,烘托主旨,提升宣传效果。

参考文献:

[1]肖雪. 哥特式教堂花窗色彩在视觉传达设计中的用[D]. 天津师范大学, 2013.

[2]李文凤, 弓太生. 论传统文化中色彩元素与视觉传达的关系[J]. 陕西科技大学学报, 2009, 27(6):163-167.

[3]赵春茹. 浅议色彩情感在视觉传达设计中的作用[J].新西部:理论版, 2010(12):117-

117.

第3篇

摘要: 本文通过对视觉美法则内容及表现形式的简要阐述,以及视觉美法则在视觉传达艺术中所起作用的简要诠释,提出视觉美法则在现代设计中运用的重要性,并对视觉传达设计艺术的发展未来作出展望。

关键词:视觉美法则 视觉传达艺术 设计

中图分类号:J524 文献标识码:A

一 前言

视觉美法则是随着时代的发展、市井的变迁而不断变化着自身形式的审美过程,视觉美法则是一个时代的时尚风向标,也是基于社会审美的一种体现形式。无论是从视觉传达设计艺术中的平面设计,以二维为载体的标识设计、广告设计、平面广告,还是以三维空间为展示媒体的室内外环境艺术设计,视觉美法则无时无刻不在体现着自身存在的价值。随着现代社会的飞速发展,与之同步的是更为广泛存在的视觉传达设计艺术和更为新颖的媒体产生,而作为视觉传达艺术的指导核心,视觉美法则是对于各种媒体的美的图解和形的意化,是现代视觉传达艺术的审美根本。设计师在创作过程中,始终掌握着一种时代的美好感情的寄托,是时尚艺术特有的视觉形态和表达方式。从视觉传达艺术中营造出的秩序美和和谐美更是对于视觉美法则的情感体验。

二 视觉美法则的内容

视觉美法则是劳动人民在创造美的形式过程中对于美的法则的总结与概述。在对视觉传达艺术设计的设计实践上,更具有视觉美法则存在的重要性。时至今日,视觉美法则已成为视觉传达艺术设计中的基础和出发点。

视觉美法则是大众依据客观存在的审美法则,通过长期的生产、生活实践过程,日积月累总结归纳而成的。视觉美法则的主要内容包括:对称与均衡,重心与节奏,和谐与统一。而在这些内容中,“重心”与“和谐”是视觉美法则中的总法则,其他是辅助传达审美最终效果的形式。在视觉传达设计艺术中,无论美感通过何种表现载体,都必须有自己表达的主题和韵律,而表达的主题和韵律正是对应着法则中的“重心”与“和谐”。例如在广告设计中,广告的诉述体即广告的重点信息就要出现在“重心”周围,以作为视觉主题展示范围,如我们常见的汽车广告中的车模视线所指引的方向或内容所在范围,都会出现在广告图形中的左上方或右上方,而画面的左上方或右上方就是我们所要关注的“重心点”。和谐是其他法则的基本条件也是最终目的,是对节奏韵律法则的深化。以2010年广州亚运会会徽设计为例,我们可以很容易接收到会场举办城市的相关信息,这样的设计整体感觉是舒服的,主次信息位置分明,整体设计符合和谐法则的理念。而这样的和谐同样存在于我们的日常生活空间中,不同的视觉元素达到和谐之点,便会形成视觉判断的平衡。宇宙万物尽管形态万千,但他们都同处于一个和谐的规律之中,正如爱因斯坦所言:“宇宙本身就是和谐的。”将几种要素通过基本的共通性而融为一体才能称之为和谐。和谐是统一的升华,单独存在的一个物体无所谓和谐,只有存在某种感知和意识的整体协调关系才是和谐的体现。和谐也不是绝对的统一,和谐同样也保持着部分的异同性。和谐是视觉传达设计艺术中各载体完全同意的保证,也是视觉传达艺术设计取得视觉特征的最终目的,它包括形、色、光、质等组合的和谐,还包括环境、造型、色调、风格形式的和谐。和谐能使受众在视觉上、心理上获得宁静和平和,也能使受众分享到秩序、应变与优美带来的艺术感受。

在视觉传达艺术设计构成中,重心所处的位置与视觉感受的安定与否、突出点是否到位等有着密切的关系。人的视觉集中点与视觉美法则的关系比较复杂。人的视线常常会在画面上最吸引注意力的中心视圈上停留下来,而这个中心视圈被称为视觉重心。视觉传达设计艺术通过图形的聚散、色彩的明暗产生可以吸引受众眼球的视觉重心,并将所要产生的信息或主题放置在重心圈内,起到引起受众注意力的作用。这样的视觉重心法则在广告设计中的出现率较高,如“万绿丛中一点红”就是一个足以说明重心法则的例证。正因为色彩的差别应用,受众将视线停留在那一点红上,通过标新立异的手段从而达到引人瞩目的目的。

三 探究视觉美法则的意义

视觉美法则是大众在创造美的过程中的最终总结,是对美的审视进程中所成规律的经验总结。研究探索视觉美法则,能够培养大众对于形式美法则的动力,指导大众更好地创造美的事物;掌握形式美法则,能够使我们更自觉地运用形式美法则表现美的内容,达到美的形式与内容的统一;探究形式美法则,能使大众更自觉地运用视觉美法则传达人类对于美的理解,从而创造出更新更高的艺术形象。视觉美法则是源于生活,且与时俱进的,它是基于时尚发展的核心法则,是人们对于美好生活的审视和体现,是以法则的形式给人以更为立体化的审美。

视觉传达艺术设计与视觉美法则是不能孤立、片面地存在的,一幅完美的艺术作品往往要综合利用多种法则中的内容来体现,而化整为零的过程,就是将最终的效果达到和谐的过程。这些内容是相互穿插的,也是相互依赖的,更是相互渗透、相互促进的。

四 视觉美法则在视觉传达设计艺术中的运用

视觉传达设计艺术是随着时代的发展与变化而形成的一个概念,它能更加准确地揭示设计的本质和意义。视觉传达设计艺术是以某种目的为先导,通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象,并且对被传达对象产生影响的过程。

1 标识设计、广告设计中的视觉美法则

标识设计、广告设计是通过二维空间为信息传递的艺术表现形式,受众在欣赏一幅作品时,也是对于美的审视过程。接受标识设计、广告设计所传达的信息的同时,视觉同样受到图像的影响从而感知图像内容。用相对客观的推测对图形进行比对、分析和审视,从而引起对美的感受,最终达到接受信息的目的。

和谐和重心法则是标识设计、广告设计中的设计重点,体现在信息传达的最终效果。首先,和谐法则的韵律可以使受众对于图像的整体布局进行理解,这也是所有设计艺术都要遵循的法则。比如绘画、文学、音乐,等等,这些艺术形式所要遵循的法则都归结到视觉美法则中的和谐点。对称与均衡、对比与调和、节奏与统一的运用都是为“和谐”服务的,或者说是在和谐法则的基础上进行的构成形式应用。以申奥公益广告“奥运发型”为例,广告中首先呈现给受众的信息就是奥运五环标识的出现,这是重心的出现,仔细看是一个身穿旗袍的女人用发髻编织成奥运五环的形状,从而凸显出具有中国特色的奥运盛会和“人人奥运”的主题思想。整幅图像中再没有其他信息的出现,而这足以说明广告所要诉说的一切信息,也是和谐法则的最好体现,不用文字,一切尽在图像中。

没有和谐,整体视觉效果就会显得杂乱无章;没有和谐,标识所传达的信息就会让受众感到词不达意,含糊不清,达不到纯熟的境界。和谐法则是在标识设计、广告设计中应用时整合信息,最终传达信息的最佳途径。重心法则在标识设计、广告设计中的运用是基于和谐法则的基础之上,以引起注意力为目的,更好地传递设计师意图的设计法则。

2 包装设计中的视觉美法则

包装设计是基于以人为本的前提下,为满足人的基本要求,实现人的各种使用目的,通过运用不同的形式语言来表现包装设计中的主题、意境和情感。而这些不同的形式语言是通过视觉美法则表达出来的。

和谐法则在包装设计中的作用与在标识设计、广告设计中有所不同,这种区别是基于不同的艺术载体的出现而存在的。通过对比法则的基本定型技巧,两种或两种以上的事物、形体、色彩做一比较,求得在同一空间内的对立,在强反差中获得鲜明的对比,最终得到互补的效果和精神上的满足,即达到和谐的效果。如德芙巧克力的心雨系列包装,从整体外形上就突出主题,成为突出重点的第一要素;其次在主包装面上将标识放在视觉感最强的左上方,以突出产品品牌,将系列的名称放在视觉顺序的右上角,形成视觉流程中的第二层视觉层面,在最下方将巧克力的形状与心型相结合,从图形化的角度再次更直观地给受众传递出产品信息。整个包装从产品造型立体的角度传递,通过层次分布、色彩变幻和呼应,采用相应的形体艺术处理,运用形象的对应、虚实气势、以简代繁的手法,推崇有突破的想象力,以创造出具有独特魅力的个性和特点,使承载的包装设计表面图像得到最大的扩张,甚至可以加深人们对于进行过设计的重点环节的印象。

以重心法则为基调,创造出新的个性和特点,以和谐法则为准则,达到环境效果的整体美感。但这并不是说法则就是一成不变的。随着科技、文化、社会环境的发展变化,人们对于美的理解也发生着变化,从而对于视觉美法则的认识也将不断地深化变革。视觉美法则不是僵死不变的教条主义,也不是神圣无比、至高无上的法律法规,设计师要学会灵活体会,灵活运用,在创造的过程中,既要遵循视觉美法则,又要避免生搬硬套某一种视觉法则,要根据不同的环境特点、受众心理的不同,在视觉美法则中深入探讨、创造出具有原创性的设计。

探讨视觉美法则,是所有涉及设计学科的共同原则。由于我们所接触的价值观念不同,生活环境不同,接受的文化程度不同,所以在每一个人的心里对于美的理解也有所不同,这也是为什么视觉美法则不能形成定规的原因。如果将我们的审美化整为零,那么我们的生活就不再多姿多彩,我们的设计也就不再有存在的意义。视觉美法则只是视觉传达设计艺术的理论基础,在设计实践中更有它存在的意义。运用它首先要透彻领悟法则定的审美意义,明确欲求形式,根据受众的理解和需要,选择适合的视觉美法则,从而创造出满足受众需求的设计作品。

五 结语

随着时代的发展和社会文明的进步,大众的审美需求也在不断地变化,不同时代的审美特征所产生的视觉美法则也会具有时代性。特别是在全球信息一体化的今天,视觉美法则形成了具有时代风格的全新形式。人们的审美需求影响着视觉美法则在不同时期的理念,无论通过何种手段处理,何种法则诠释,我们的最终目的就是要创造出适应时代的艺术品。

无论人类的审美需求怎样变化,但美的本质是一致的。因此,世间万物虽形态万千,但在同一个生存空间内拥有着同样形态,它们都按照一定的规则而存在,只有将它们整体协调在一起,将不同的要素进行设计,才能最终融合,做到布局合理,才能形成万变不离其中的视觉美法则。没有变化就没有发展,变化带来的突破和创新是设计师需要认真理会的,只有真正掌握不同时代的视觉美法则,才能创造出具有时代特色的设计作品,这也是设计师完成设计作品的价值所在。明确受众的欲求形式,掌握视觉美法则的特定功能和意义,让视觉美法则更好地为视觉传达设计艺术所用,更好地为我们的生活所用。

参考文献:

[1] 杜士英:《视觉传达设计原理》,上海人民美术出版社,2009年版。

[2] 柯扬:《视觉传达设计中的传统之“意”、时尚之“境”》,《艺术与设计(理论)》,2010年第3期。

[3] 罗晓欢:《荀子“群而有分”的美学思想对现代视觉传达设计的启示》,《艺术与设计(理论)》,2010年第2期。

第4篇

一、视觉传达和文化创意产业的概述

(一)视觉传达的概念和特点

视觉传达是指通过视觉符号传递各种信息,其内容与形式多样。主要是通过视觉语言进行表达的传递,是人与人交流的另一种方式。通过视觉和媒介进行信息的传达、情感的沟通、文化的交流。其主要特点是通过视觉媒介表现并传达给观众。数字化多媒体的出现要求视觉传达的方式也在不断变化,从刚开始传统工艺美术、装修等发展到现在复杂的传递声音、图像、影像、动画等,其主要的视觉传播方式有网络广告、多媒体电子显示屏、多媒体互动广告等,其运用的方式也愈加的多样化和人性化。

(二)文化创意产业的概念

文化是相对于经济、政治而言的人类全部精神活动及其产品。文化作为一种精神力量,能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量,对社会发展产生深刻影响,因而文化产业很重要。而文化创意产业作为一种新兴产业是在经济全球化背景下产生,其主要包括动漫、音像、传媒、视觉文化等。文化创意产业的出现,不仅带来了文化存在形式、结构以及格局的变化,也导致文化商品化和消费化,从传统、抽象的文化观念,变成了一种具体的、形象的文化观念。

二、视觉传达和文化创意产业的关系

视觉传达与文化创意产业之间都同属于文化产业,两者对人类的影响都是潜移默化、深远而持久的。随着文化创意产业的健康发展,视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模化和产业化。并且,这种文化也渐渐深入人们的心中并被认可。视觉传达和文化创意产业的出现与发展,使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。

(一)视觉传达艺术是文化创意产业的组成部分

视觉传达是从文化创意产业中分离出来的,文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展。在新兴产业发展迅速的时候,视觉传达的内涵和性质也在迅速的变化着,由传统的工艺美术、装修发展成可以传递声音、图像、影像、动画等形式的一种文化。从传统领域到一个新兴领域,可以说它是依赖于现代的先进技术和传播媒介的一种文化实践方式,并且,视觉传达已经成为文化创意产业的重要组成部分。视觉传达是从文化创意产业中分离出来的,视觉传达艺术的发展离不开文化创意产业的发展。在当代社会,文化的市场越来越活跃,越来越繁荣,这就要求文化具有一定的先进性和健康性,只有发展好的文化,才能使我国经济、政治发展快速,也只有经济、政治发展好了,才能更好更快捷的发展视觉传达艺术。所以在一定程度上,视觉传达与文化创意产业是相辅相成的。

(二)视觉传达是文化创意产业的价值增长点

视觉传达理念的提出与兴起,在一定程度上与商业经济、传播媒介的发展,以及社会学、传播学等是密不可分的。视觉传达的发展可以带动文化创意产业的积极性,文化创新是社会实践发展的必然要求。在现代的市场营销中,人们的选择观念不再是产品观念,而是喜欢多功能、有特色的产品。通过视觉传达艺术设计,运用现代数字化多媒体的方式,提升产品的内涵,给人们带来更多的艺术享受和视觉冲刺,丰富人们的日常选择,从而提高其价值。

(三)文化创意产业是视觉传达艺术创新的重要媒介

视觉传达与文化创意产业之间同属于文化产业,随着文化创意产业的发展,视觉传达也逐渐形成了自己独有的规模和产业。虽然视觉传达艺术的成长期很短,但是它却是一个具有多种细分专业和综合性的一门学科,它的出现不仅在一定程度上挑战着现代艺术设计形式,更在一定程度上刺激现代艺术的进步、成长与发展,扩大了现代艺术的领域和范畴,尤其是传播媒介方面。而且文化创意产业也为视觉传达艺术的发展提供了一个很好的平台。文化创意产业的发展,使得视觉传达艺术也随之进入人心,即使视觉传达从文化创意产业中分离出来了,但人们对它却也不会感到陌生。并且,因为视觉传达艺术的出现,使得人们对文化的认识有了一个全新的观念。这对视觉传达和文化创意产业的发展与进步具有重要的现实意义和价值。

三、如何通过发展视觉传达艺术来发展文化创意产业

文化创意产业的发展离不开视觉传达艺术的发展,因而,要想文化创意产业发展,就必须要通过视觉传达艺术的发展。发展视觉传达艺术设计创意产品的支撑是科技,现代先进科技使得这一产业发展并成长,因此,发展视觉传达艺术,必须要通过科技的力量。科学技术的进步,对视觉传达艺术的发展奠定了坚实的基础。从摄影、电影的发明,再到多媒体电脑的出现,这些都是伴随着科技的出现与创新后才使视觉传达设计领域不断扩大。视觉传达艺术设计者只有正确的认识到了科技对视觉传达的意义和作用,才能更好的使视觉传达进步与发展,最终发展文化创意产业。发展视觉传达艺术设计创意产品的灵魂是文化。中华文化具有源远流长、博大精深的特点,中华文化的力量是激励中国人民创造幸福生活的强大精神力量和不竭力量之源,所以发展视觉传达艺术必须依靠于中华民族的传统文化,只有将中华文化与其相结合,才能使视觉传达艺术更好的发展。

四、结语

第5篇

关键词:局限性;观念;材料;工艺

当代平面设计的研究范畴已经得到极大的拓展,研究方向已经不仅仅限于平面领域,当代平面设计的研究呈现出超平面、走向多维的发展趋势。日本的著名设计师原研哉认为,设计的“信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的眼光,而是要慢慢渗透到人的五官当中去。在人们还没有注意到其存在的时候,成熟、隐秘、精密、有力的传达就已经悄然完成了。”与之相呼应的是日本的书籍设计大师三浦康平,他的观念叫“开启五感”,提倡设计师要“找回自己身体的感觉和存在的实感”,“磨练人类感觉器官的功能”。在当代多元的设计文化语境中,越来越多的设计师像原研哉、三浦康平一样,更加注重对受众内心心理层面的研究,更加注重发挥感官感觉在平面设计中的作用。反观传统的平面设计,其研究的对象大多局限于文字、图形、色彩这几个方面,所以,传统的平面设计在视觉传达方面尤其是触觉感传达方面有着明显的局限性。

一、传统平面设计师的观念、认识水平的局限性

由于时代的不同,传统平面设计师的观念受制于当时的科技文化水平以及对艺术的认识水平,有其局限性。原因之一是初期的平面设计师们主要是油画艺术家、插图艺术家及建筑师担当,他们的观念、认识水平还是停留在视觉元素层面,他们的平面艺术作品深受各自前期的架上艺术实践及建筑艺术实践的影响。因此,他们设计作品时注意力主要是集中在构图、文字、图形、色彩等视觉元素方面,而对材料、肌理、触觉感等感官感觉与信息传递方面的效用几乎没有什么认识,更谈不上研究。

另外,当时的科技水平还相当有限,可以应用于平面设计的材料还不是很多,印刷的技术手段也还非常有限,设计师们并没有认识到印刷材料、印刷方式、制作工艺以及由此产生的触觉感对平面作品的艺术效果也具有非常重要的影响,而是把研究的重点停留在文字、图形等视觉元素层面,客观上也制约了其作品面貌的多样性与丰富性。

再者,在科学认识水平层面,人们对感官感觉尤其是触觉感方面的研究还相当少,心理学、美学、传播学、物理学等学科对感官感觉尤其是触觉感于信息传递方面几乎没有太多的认识,这在一定程度上也影响到平面设计师在视觉元素以外的研究和探索。因此,传统的平面设计具有相当的局限性。

二、传统平面设计中所用材料的局限性

虽然说,平面设计师的观念、认识水平对平面设计作品的艺术面貌、艺术风格影响巨大,但材料的局限对传统的平面设计的影响也是相当明显的。传统的平面设计所应用的材料非常有限,主要的媒介就是纸,这主要是受制于当时的科学技术水平、印刷水平和工艺制作水平。当时可以供设计师选择的材料非常少,制作工艺水平也趋于简单,平面设计师们考虑得更多的是创意、构图及画面效果,而对于用什么材料、采取什么制作工艺却甚少考虑,更不用说如何利用材料的肌理质感为信息传递服务、如何激发受众的触觉感来进行情感交流了。材料的局限在相当大的程度上影响了平面设计师的创作手法和创作思路。

三、传统平面设计中印刷、制作工艺的局限性

我国春秋末年的《考工记》中说到:“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良。”这里的“工”,就是指印刷和装订技术。与材料一样,印制工艺和装订工艺对平面设计作品的影响也至关重要。

印刷是平面设计作品的重要制作手段,传统的平面设计作品多采用常规的印刷模式,而常规的印刷模式在感官感觉的信息传达方面几乎没有什么作为。对于平面设计的创作而言,印刷技术无疑提供了大量的技术支持,从而极大地影响了平面作品的传播与推广。在平面设计史中,常规的凸版、凹版、平版、漏版等印刷技术的推广应用、廉价的印刷成本、高效的印刷效率极大地推动了平面作品传播,促进了平面设计的繁荣与发展。但是常规的印刷模式也有其局限性,主要表现在印刷材料、印刷工艺手段的选择比较少,印刷的艺术效果的呈现也比较单一,在感官感觉的信息传达方面、肌理质感的塑造方面没有太多的办法。由于设计师在创作作品时没有办法从印刷技术方面得到太多的支持,从而影响了平面作品的丰富性与多样性。因此,常规印刷模式的局限导致了传统的平面设计作品在感官感觉的信息传递方面甚少作为。

四、当代平面设计的发展

人类已经进入了信息时代,这就意味着人类社会进入了一个注重人的“感性的时代”,感性是信息化时代的本质特征。设计师们在设计中对设计概念、当代设计语言、形式感、情感沟通等方面进行了广泛的研究,就是人类社会进入感性设计时代所进行的平面设计方面的探索。人性化设计是当代设计的重要原则,强调情感与沟通、触摸与体验,研究多维空间的平面信息传达方式。

在现代设计语境中,设计师非常关注心理学、物理学、生物学、美学等交叉学科的研究成果,在平面设计中引入感官心理体验,证明了在人类的感官感知中蕴藏着巨大的设计资源。在这个新的研究领域中,设计师着重研究材料质感的创造性表达和触觉感的信息传达方式。随着材料制造技术的不断进步,现代的工艺制作与印刷工艺跟以前相比也有了质的飞跃,这为触觉感在平面设计上的应用提供了极大的方便。充满各种触觉感的材料的广泛应用,有效地传达和表现了作品的人文情感与文化内涵,使平面作品产生了动人的亲和力。设计师或者通过巧妙地利用材料本身的触觉感,或者通过合理地选择印制工艺和装订工艺,或者通过充分调动视觉元素来传递平面设计的触觉美感,或者综合以上各种手法来阐释触觉感的审美含义。触觉感的应用有效地推动当代平面设计向前发展,实现从二维空间向多维空间的跨越,提升了平面设计作品的艺术表现力与感染力。

参考文献

[1]原研哉(日),《设计中的设计》,译者:朱锷,山东人民出版社.

[2]杉浦康平(日),《亚洲的书籍、文字与设计》,译者:杨晶、李建华,三联书店.

[3]戴震《考工记图》,商务印书馆.

[4]王受之《世界平面设计史》,中国青年出版社.

第6篇

关 键 词:视觉信息传达 图像 文字

在一切都倾向于视觉化的今天,人们对视觉信息进行传达设计时,似乎总是偏爱图像而冷落文字。其实, 图像和文字是视觉信息传达的两种基本手段,我们对视觉作品的理解很大程度上依赖于二者所形成的信息传播的整体效果。

一、图像在视觉信息传达中的意义和价值

无论是摄影照片、绘画作品、数码影像,还是抽象的造型、记号等,均被看作视觉信息传达中的图像部分,其独特的意义和价值如下:

1.图像是最简洁、最迅速的视觉信息传达语言

对于视觉信息的传达,图像的信息容量往往是文字信息的数百倍。例如:一条长篇大论的文字信息,往往只需要借助一张图片就能够完成。另外在阅读速度上,图像的理解是一目了然,而文字的理解则需要逐字逐行进行。

2.图像是最容易识别和记忆的视觉语言

视觉信息如果没有形成对受众的记忆,其传达就等于失效,而记忆的基础首先是识别。图像是由形状、色彩、风格、形式等多种因素构成的,其独立的视觉特征使它成为最易识别和记忆的视觉语言。

3.图像是超越国度障碍的世界语言

有时图像的识别可以不受国籍、民族和语言差别的影响,其传播范围要比文字更加广泛。例如:一些公共指示标志和广告图形,能够让不同语言和国家的人迅速识别。

4.图像是最具情绪感染力的视觉语言

图像的形象性、生动性以及特有的心理刺激作用,综合起来可以传达许多能意会但不可言传的信息内容,如诱人的食欲、喜庆的气氛等,它们能产生强大的诱导作用,有效地调动受众的视觉经验。

5.图像是最具艺术表现力的视觉语言

图像丰富的表现性、层出不穷的创造性和美的视觉感受使其成为最具艺术表现力的设计语言。好的设计作品大都善于运用图像的各种艺术表现手法,在传达信息的同时也提高了作品的艺术表现力。

二、视觉信息传达中文字的意义和价值

文字的基本功能是传达信息,文字也是视觉传达设计中的重要组成部分,其意义和价值主要体现在以下几个方面:

1.配合图像,增强设计作品的整体诉求力

设计主题的多样化和表现对象的不同需求,决定了设计中文字表现形式的多样化。比如,坚挺粗壮的黑体字、清雅俊秀的宋体字、天真童趣的卡通字,传达出的是不同的意趣。它们不同程度地增强了图像所能负载的内容,强化了设计作品整体的视觉诉求力。另外,设计作品中的文字还有利于受众对信息主次的区分,使观看活动主次分明有序地进行。

2.作为设计画面的主体,从“表述”走向“表现”

在今天的视觉信息传达设计中,文字很大程度上都具有图像的意味,文字从单一的“表述”走向“表现”。设计者通过优秀的文字设计,丰富了文字单纯的阅读传达功能,使其具有强烈的个性和突出的视觉效果,从而达到了视觉信息传达与个性风格、识别印象、审美意味等多方面的完美结合。例如,有些广告作品甚至不用图形,仅以文字设计作为广告画面视觉信息传达的载体。

3.引导观众解读图像,并起到一种“优先解读”的作用

图像的内涵和文字比起来,是相对模糊、多义和不准确的。所以, 视觉传达设计中的文字对图像常常具有命名和统摄作用,它指称了图像是什么,使受众在第一时间内就能明白图像所代表的意义。文字引导受众去解读图像,并起到了一种“优先解读”的作用,即使受众按照设计者的意图去解读,也最大限度地避免了受众对图像的误读及解码的不准确。

三、图像与文字对视觉信息传达的优劣比较

笔者想借用麦克卢汉关于冷热媒介的划分,对图像与文字对视觉信息传达的优劣作一比较。麦氏认为,冷媒介的特征是:低清晰度、参与程度高、包容性强、与真实相似。热媒介的特征是:高清晰度、低参与度、有排斥性。

据此,笔者将图像归入热媒介,文字归入冷媒介。图像在使视觉信息形象化、直观化的同时,其高清晰度和大量信息如潮水般涌向受众眼前,从而排斥了受众的思考,抑制其想象力。与图像相比,文字给人的直接刺激要小得多。文字符号的非直接性为受众的联想和再创造提供了广阔的天地。正因为如此,以前人们常说:“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。而现在,一旦通过图像将其形象固定化,“一千个读者就只有一个哈姆雷特”。

总的来说,文字对视觉信息的传达是间接性的。文字特有的意境美和韵味使其具有强大的生命力和表现力,即使在一切都倾向于图像化的今天,文字在视觉信息设计中仍然占有重要的一席之地。与文字不同,图像将一切对象视觉化、直观化。它长于再现,拙于表现;长于展示,拙于叙事。因此,视觉信息传达中的图像追求的是一种感官刺激(感官审美),文字体现的是一种距离鉴赏。

长期以来,许多人认为图像消除了观者与对象之间的距离,使受众不再受自身文字水平及文化知识的限制。的确,有许多优秀的设计作品不需要任何文字的说明,单凭图像就能够达到其信息传达的目的。但在更多时候,图像的指向性并不是唯一的,需要用文字引导受众对设计作品进行解读。事实上,这种图像与文字同时并存,来共同说明和传达主题的情况非常普遍,不仅体现在图像与文字所构成的设计作品外在的结构顺序方面,也表现在作品内在意义的关联方面。

因此,图像和文字都是视觉信息传达的有效工具,它们既各具优势,也各有不足。设计者要做的事情,就是在充分认识图像与文字在视觉信息传达中各自独特的意义和价值的基础上,深入研究二者如何形成信息传播的整体效果,取长补短,作到“1+1>2”,以达到对视觉信息更完美地传达。

参考文献:

[1]周庆山.传播学概论.北京大学出版社.

[2]陈琏年等编著.广告艺术设计.重庆大学出版社.

第7篇

关键词:中式快餐;品牌视觉符号;空间传达

随着服务经济在我国的迅速发展,中式快餐品牌在我国呈现爆炸式的增长势头。但快餐市场也出现品牌意识淡薄,导致快餐市场鱼龙混杂,出现品牌良莠不齐的混乱局面。面对现状,如何构建中式快餐品牌传达的思路,成为摆在我们面前的一道难题。文章就中式快餐品牌视觉符号的空间传达提出了自己的见解。

一、中式快餐品牌和视觉符号

什么是品牌?美国著名营销学者Phillip Kotlor认为:品牌就是一个名字、称谓、符号或设计,或是上述的总和,其目的是要使自己的产品或服务有别于其他竞争者。从这个定义可以看出,品牌是一个多层次的复合概念,它既包含了语义学上的,又包含了某种视觉设计,更多的一种知觉体系的混合。

中式快餐品牌首先是一个语境概念,它的潜在意义是在中国市场下所面临的快餐品牌构建问题,因此要注重对中国消费者价值观念、消费习惯和行为方式的理解,而不能盲目的去照搬照抄国外的设计风格。其次,快锓是一种舶来品,可以说在大工业机器时代到来之前,人们是没有“决餐”这个概念的,伴随着生活节奏的加快,工作效率的提高,社会对于饮食也提出了更高的工作要求。

现代符号学认为,一个符号通常是由能指、所指和语境所构成。视觉符号作为一种最强烈的符号表征,在人类认知中扮演着一个重要的角色。在视觉传达领域,品牌的视觉设计指的是对品牌视觉识别及品牌文化的视觉化过程。就中式快餐品牌视觉符号而言,其涵盖了从品牌标志到品牌视觉延伸的诸多内容上。就视觉维度来说,中式快餐品牌视觉符号既包含了传统意义上的二维平面符号,又包含了在三维空间中的视觉符号要素,例如,中式快餐店内通常都要通过材质,灯光等不同的空间设计方法来营造品牌的虚拟空间,提升品牌的视觉感染力。

二、中式快餐品牌视觉符号进入空间环境

人类在有意无意地改造着环境;同时也不可避免地被环境所改造。几乎在所有的场合下,人类的行为都会受到人与环境交互作用的影响。中式快餐的品牌设计也是一样,只有在一定的环境空间中,品牌的视觉符号才能有效的传达出去。优美而独特的中式快餐视觉环境能有效的吸引顾客进店,使顾客产生和保持积极的情绪,继而形成消费过程,形成良好的品牌满意度。

空间环境设计的相关理论认为,商业性空间环境的设计包括三个主要的设计方面,即引导性空间,营销性空间和辅空间。中式快餐品牌视觉的空间设计主要包括在前两个空间的设计中。

在引导性空间的品牌设计中,设计的内容包括招牌的设计、品牌广告的设计、视觉导向设计等。当我们漫步在繁华的大街小巷的时候,也许我们很容易被一个巨大的肯德基大叔的灯箱所侧目或者被门前巨大而具有亲和力的黄色拱门大M所吸引,招牌的设计无论在什么时候都具有巨大的视觉感染力,起到招来顾客,传播品牌的强大作用。品牌橱窗上的富有诱惑力的招贴同样具有空问视觉的感召力,勾画出消费者对于产品的美好印象。视觉导向指引着人们的行为,通过一定的视觉符号的设计,把人们指引到想要去的地方或者功能处所。中式快餐在引导性空间的设计上存在着一种设计上的不足,具体表现就是视觉的感召力不够,广告及招贴的设计比较简单,缺乏品牌应有的审美价值,这一点在设计中应该强化起来。

营销性空间,具体到设计对象上是指顾消费者在消费过程中的空间环境。通常在快餐店内部,是营销性空间的主要设计场所。从视觉组成上来讲,店内的陈设物,装饰构件,墙体及柱体,以及吊顶的设计都构成了营销性空间的视觉要素。

在品牌视觉传达方面,对墙体的品牌化处理,相关营销要素如柜台前巨大的菜单设计等都会引导消费者的消费过程。国内有不少大型快餐连锁企业已经认识到营销性空间的重要性,因此对营销性空间的设计也很重视。例如,真功夫快餐连锁对于店铺内部墙体的设计就从品牌标志出发,给人一种较强的品牌视觉冲击力。

辅空间通常指的是设备用房,商品库房等。不涉及具体的消费营销环节因此在中式快餐品牌设计过程中,并不作为重要的设计内容被强调。

三、中式快餐品牌视觉符号的空间传达方法

1.视觉材质的选择

品牌视觉符号的体现需要依附于一定的物理实体,也就是材质的选择。材质的种类很多,石、布、木、藤等都可以成为空间材质表达的原料。不同的材料对人的视觉总是能产生不一样的视觉体验。作为中式快餐店的视觉设计,在文化内容上,应该更加重视对中国传统建筑材料的选择以达到符合中国人审美趣味的设计风格。在中国的文化语境中,竹、木、石等天然材质具有独特的文化内涵,其传达出中国人特有的“天人合一”的哲学观念。

2.视觉灯光的布置

在视觉传达的概念向多维空间拓展的时候,灯光是一个重要的考虑因素,一定的灯光下,品牌的气质得到良好的表达和衬托。灯光作为餐饮店的重要物理要素,对于食客的味觉、心理都有着潜移默化的影响,与企业的经营定位也息息相关。在灯光的处理上,要注意处理好明暗、虚实、光影等的节奏和变化,以其独特的视觉刺激传达出企业的品牌文化。

3.视觉色彩的搭配

色彩在人类的视觉系统中占据着一个重要的位置,就中式快餐的色彩来看,有两方面的色彩值得人们去关注:其一,是食物的色彩,它会直接或者间接的影响人的食欲,其二是餐厅的环境色彩,它会影响人们就餐时的情绪,对品牌文化的塑造也会产生重要的影响。不同的色彩会对人产生不同的心理刺激。中式快键店的色彩设计不仅要考虑到顾客的年龄阶层、爱好以及注目率等问题,同时还要注意在色彩的传达过程中表达一种深层次的文化内容,如对传统色彩体系的借鉴使之运用于快餐行业。

4.视觉空间的设计

空间概念是复杂的,不同的空间设计会产生截然不同的心理效果。在品牌传达的过程中要注意营造一种虚拟的品牌空间,让消费者能够在使用服务的过程中成为品牌形象空间的解读者和欣赏者,提高品牌的内在传达价值。如通常我们所认为的室内空间由顶面、底面和立面三个方面所组成。顶面就是房屋室内环境的顶部空间,在视觉传达上利用灯光的布置和吊饰的设计来强化品牌内涵。立面是指墙面的设计,富有趣味和品牌文化内涵的写真是设计的关键点。底部是指地面的设计,通常不作为设计的内容,考虑到不同消费者的视觉感受,花哨混乱的地面容易引起视觉烦躁,影响就餐时的食欲等。

第8篇

关键词:图形符号;视觉传达

1 图形符号的概念

图形,本身是一种符号的表达方式,是表达思想感情的工具。符号是利用一定的媒介来代表或者指示某一事物。符号是信息的工具,图形构建符号,符号构建信息。这里的图形符号特指在平面方面。图形符号以其独特的想象力,在视觉传达中展示着独特的视觉魅力。图形符号是提高视觉注意力的重要媒介。图形符号能够下意识地左右视觉传达的传播效果。

1.1 图形符号的特性

1.1.1 图形符号的认知性

“设计中,认知性是符号语言的生命”[1]。例如,路边的指示的路牌,人们一看见图形,就明白表示的意思。如果一项设计作品不能为人认知,让人不知所云,那它就完全失去了意义。如;我国的银行标志的图形,大多数和金融有关系的图形,人们很直观的可以认知。

1.1.2 图形符号的普遍性

现代设计是为大工业生产服务的,设计作品会在大众中广泛传播。设计的符号语言只有具备普遍性,才能为大众所接受。设如公共卫生间的男女标识,相信不论男女老幼,文化深浅,都能够清楚分辨。

1.1.3 图形符号的约束性

任何语言都只在一定范围内被理解,只有具备有关文化背景的人才能接受到该符号所传达的信息。只有符合特定背景的符号才能在这一范围内被接受。比如,德国招贴艺术大师冈特・兰堡(GunterRanbow)的作品中常出现土豆形象,对于不了解德国的人来说,可能看不懂作品所要表达的意思,只有知道土豆对于德国人的特殊意义,才能够明白设计者对土豆如此钟情的原因。

1.1.4 图形符号的独特性

符号一般强调“求同”,这样才容易被理解。但是,在设计中“求异”常常是关键。因为比较形式和内容,前者绝对是更值得深究的。同样是针对一个主题,我们必须找出与之相关的尽可能多的表现形式,才能创作出与众不同的作品。

1.2 设计中的图形符号

“从符号与它指涉对象(即其指向与涉及的事物或领域)的关联上,目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型,同时也是符号的三个层次”[2]:图像符号(ICON) 图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。指示符号(INDEX) 指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。象征符号(SYMBOL) 象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系,它是约定俗成的结果,它所指涉的对象以及有关意义的获得,是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来,即社会习俗。

2 图形符号与视觉传达

在当今的视觉传达设计就是建立在图形符号的基础之上的。不论是讨论视觉传达设计还是讨论图形符号它们两者之间的关系是讨论问题的关键。它们两者是相辅相成,虽然是孤立单独存在的但一谈到视觉传达设计就必须有图形符号,而图形符号都是通过设计的原理产生的。

2.1 图形符号的意义

如今人类已经进入信息时代,越来越多的图形符号被创造出来,设计者站在传播的立场上,科学而系统地传播信息并服务受众,使图形符号更好的为需要者、使用者、观赏者提供选择与理解的便利,进而更好的实现图形符号的意义和提高意义的价值。

2.2 视觉传达的意义

视觉传达是人与人之间的物象交流。信息的发送者,传达对象是信息的 接受者。信息的发送者和接收者都必须具备部分相同的信息知识背景,只有这样,传达才能实现,否则,在发送者和解受者之间就必须有一个终结来沟通。发送者设计的过程是一个将创意视觉化、图形符号化的过程,思维根据设计意象对视觉元素进行挑选、变换、组合,将视觉元素进行有机的关联、编码,使之形成特定的图形符号系统。从而实现视觉传达的意义。

2.3 图形符号与视觉传达的关系

在视觉传达意义上在二维的空间中传达视觉信息,图形符号系统在视觉上进行创意的整体筹划,将创意过程将延续到受众视觉过程,因此,从本质上讲,“视觉传达是以图形符号作为手段传达信息”。在视觉传达的本质上图形符号是一种视觉信息、是一种可视的意指方式、直观的表达方式、观看的传播方式。图形符号是传达视觉信息的重要方式之一,设计者都希望表达的主题信息能通过视觉符号的方式快速、准确、有效的传达,图形符号能帮助我们优化视觉解读。图形符号与视觉传达两者是相辅相成的关系。

3 结论

“视觉传达是借助视觉语言的信息传达,设计者是为了更好的传达意图,在设计的作品中传达意图的同时需要一个有特殊并与设计有关的内容的形象出现,这就是图形符号。图形符号存在的意义在于表达它的视觉意义,这时它又需要一个载体”。图形符号是人们广泛认知的并且作为一个学习和从事设计工作的人它在视觉传达中的效能尤其重要。我们只有对它有深入认识了解与了解才能在以后的学习工作中更好的运用这些元素。介于这个出发点本文从图形符号本身的意义与特性出发,从此引入图形符号与视觉传达的联系。图形符号所表达的信息内容与受众者所选择的接受相吻合,这种吻合在本质上则是信息的定向传达;同时,图形符号在视觉传达中包含了文字,色彩,形态所构成的韵律感,符合了图形符号的内容传达和受众者的心理和文化背景。二者的结合可以使用图形符号在视觉传达中的传达者和受众者的沟通保持顺畅,两者的关系不言而喻。

参考文献:

[1] 尹定邦.图形意义[M].长沙:湖南科学技术出版社,2001,9:2126.

[2] 罗兰.符号学美学[M].巴特者,董学文,等,译.辽宁:辽宁人民出版社,1987,9:4245.

[3] 崔生国.图形设计.[M].上海:上海人民美术出版社,2003,6:5157.

[4] 阿历克斯・伍・怀特(美).平面设计原理 [M].上海:上海人民美术出版社,2005,9:5256.

[5] 向海涛.视觉表述[M].重庆:西南师范大学出版社,1996,5:33.

[6] 王受之.世界平面设计史[M].北京:中国青年出版社,2002,9:145148.

[7] 东美红.视觉传达基础设计[M].广州:岭南美术出版社,1998,7:18.

[8] 王序.平面设计系列丛书[M].哈尔滨:黑龙江美术出版社,1999,1:1620.

[9] 李美蓉.视觉艺术概论[M].台北:雄狮图书股份有限公司出版,1996,7:56.

第9篇

高职院校的视觉传达专业是提升高职院校艺术设计学科领域教学质量的重要专业,本文深入的分析了当下高职院校的视觉传达专业的现状,并对视觉传达专业的具体发展趋势进行了深入的分析。

关键词:

高职院校;视觉传达;发展趋势

高职院校在培养视觉传达专业学生的过程中,不仅需要培养学生的专业综合素质,也更需要使视觉传达专业学生如何能有效的进行社会实践,因此,对职业高校视觉传达专业进行发展趋势的分析,能够很大程度提升高职院校艺术设计学科领域的教学质量。

一、高职院校视觉传达设计专业的现状

目前,我国很多高职院校将视觉传达专业纳入了教学活动的范畴,但是,一些高职院校在进行视觉传达教育的过程中,对实践活动的重视程度较低,使得很多高职院校的视觉传达教育不能在实践的过程中获得事半功倍的教学效果[1]。一些高职院校在进行视觉传达专业教学的过程中,将理论教学作为主要的教学形式,使得很多学生虽然掌握了大量的视觉传达设计专业理论知识,却不能通过更多的实践活动获得高水平的应用能力,也无法理解视觉传达设计理论知识中的深层次内涵。还有些高职院校的教学授课的过程中,依然使用传统的教学模式进行视觉传达课程的设计,并没有将实践课程作为高职院校视觉传达设计专业课程的主体,使学生缺乏动手能力,与机器设备的使用能力,得课程的进行的过程中缺乏实践性因素的支持。另外,很多教师在进行课程方案商合计的过程中,依然根据传统理论性课程的考核依据进行学生考核机制的构建,使得学生依然沿用专业课程的学习思维进行视觉传达课程的学习,造成视觉传达课程的理论知识虽然能够充分的掌握,但是概念知识陈旧,无法将视觉传达工作更好的作为提升基本素质的学习内容。

二、高职院校视觉设计专业教育的发展趋势

(一)国内视觉传达设计专业发展过程中的弊端当前,我国很多高职院校在制定视觉传达设计专业课程教学方案的过程中,虽然将提升学生综合素质的理念纳入的教学工作当中,但在具体的视觉传达设计专业教学效果考核方面,对实践教学的重视程度较低,使得一些高职院校的视觉传达教学课程不能在科学的指导思想指引下实现教学水平的提高[2]。一些高职院校由于在课程设计方面缺乏足够的自,只能根据上级主管部门的要去对视觉传达设计课程实施了设计,造成了课程的实际实施效果不能得到准确科学的判断,而视觉传达设计专业工作的改良机制也很难在后续的教育实践中得到必要的提高。一些教师在进行视觉传达设计专业课程教学的过程中,存在较大的随意性特点,而视觉传达设计专业相比于传统专业学科,在高职院校的所有学科当中并没有占据特别重要的地位,相关教学体制也正处于发展完善的阶段,使得一些教师在设计课程细节的过程中感到无所适从。

(二)国内视觉传达设计专业与国外之间的对比当前,我国高职院校的视觉传达设计专业在教学模式和教学理念方面还处于不断摸索阶段,使得一些视觉传达设计专业的理念不能得到较大程度的贯彻。而同时期的外国高职院校,在视觉传达设计专业教育体系方面已经相对完善,很多外国的高职院校根据视觉传达课程的特点,对教师的教学考核工作进行了全面的完善,使得一些教师在进行教学的过程中,可以按照完善的教学模式推行视觉传达课程的教学任务,并在此基础上不断更新。这样,使学生不仅能够通过视觉传达课程的学习获得综合素质的提高,另外,也能组织学生进行丰富多样的实践活动,使学生在实践活动中获得对理论知识更加深入的理解,并提升对视觉传达课程的喜爱程度。

(三)本国视觉传达设计专业发展的国情与特色我国高职院校的视觉传达设计专业的发展同我国社会经济的发展存在较大的关联,目前,我国很多高职院校的视觉传达设计专业在实施课程设计的过程中,都参考了市场经济社会的实际特点,对教学活动的主体进行了科学的设计。很多知名设计专业院校在设计课程的过程中,完全按照社会对高素质人才的需求进行教学方案的设置,使得一些学生能够认识到视觉传达设计课程对日后工作的重要意义,并加强对视觉传达设计专业的认同感和后续学习活动的主动性[3]。还有些高职院校组织学生同一些当地社会用人单位进行沟通,使学生真正的了解到视觉传达设计专业的重要社会意义,并在经济利益的驱使之下加强对视觉传达设计专业的学习。另外,一些高职院校视觉传达设计专业教师开始开设专业实训工作室,使一些学生能够加强与老师在设计上的沟通,老师与学生都能够及时了解市场动态,学生发现自己设计中的优缺点,对实践活动更加重视,使老师也不仅仅“纸上谈兵”,老师和学生共同提升,并获得了较为理想的成果。此外,我国有着丰富的历史文化资源与传统工艺,有些高职院校视觉传达设计专业教学抓住这一点,将其融入到设计中去,使院校专业建设更具有特点与优势,并取得一些可喜的成绩。

三、结论

在深入分析我国高职院校视觉传达设计专业的发展现状,高职院校视觉传达设计专业的发展趋势的同时,对在当下如何建设与发展高职院校视觉传达设计专业,给予我们更加深刻的思考,对于如何提升视觉传达设计专业学生的素质也具有十分重要的意义。

参考文献:

[1]石丽敏.国外校企合作办学模式的分析与研究[M].高等农业教育出版社,2006.

[2]刘毅伟.学生学习状态及其调整策略研究[J].教育探索,2014(11).

[3]杨超.高级技校视觉传达设计专业项目教学探讨[D].湖南师范大学,2009.

[4]孙燕侠.新时期视觉传达设计专业实践教学初探[J].美术教育研究,2015(24).