时间：2024-01-31 14:44:53
导语：在人体工程学感悟的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
2016年12月22―23日，由广东省职业技术教育学会主办、东莞市机电工程学校承办的“2016年广东省职业教育德育工作研讨会”在东莞市机电工程学校隆重举行，本次职教盛会以“践行核心价值，弘扬工匠精神，点亮职教之魂”为主题，主旨是：突破“核心价值观与工匠精神”、“工匠精神与现代制造业”、“产教研有机整合与工匠精神”三个关系的把握，寻求工匠精神培养在中高职学校落细、落小、落实问题的解决办法，创新中高职德育课程，促进工匠精神与核心价值观教育有机结合。中国职业技术教育学会副会长、广东省职业技术教育学会会长李小鲁，东莞市教育局副局长陈启明，“大国工匠”――中交一航局二公司管延安，全国“最美教师”――武汉市第二轻工业学校禹诚，广东隆凯股份有限公司执行董事刘守春以及来自广东全省各地的高职院校、中职学校校长等200多人齐聚东莞市机电工程学校，共话广东职教立德树人大计。研讨会内容丰富、精彩纷呈，大会还表彰了广东省职业技术教育学会先进工作（专业）指导委员会、省中职学校“创新杯”教师说课大赛优秀组织奖、优秀论文获奖者等。
核心价值观教育再添力作 中国首部手机阅读伴侣书首发
本次研讨会的第一个亮点是22日晚上的“中国首部手机阅读伴侣书”、“社会主义核心价值观优秀畅销读物”，由光明日报出版社出版发行，南粤楷模、东莞市机电工程学校曹永浩校长编著的《浩歌中华》新书首发式。首发式现场，李小鲁向参会代表们介绍了《浩歌中华》出版的意义和价值。李小鲁表示，爱国主义教育用音乐、诗歌、阅读、代言的形式开展，更能使青少年学生接受，更能激发基于家国情怀的主人翁精神，从而促进核心价值观和工匠精神的培育。各大媒体现场采访了“大国工匠”管延安、“中国最美教师”禹诚等人对《浩歌中华》及其教育价值的看法，该书作者曹永浩校长接受各媒体采访和提问，与东莞市教育局副局长陈启明一起举行了赠书仪式。
据悉，《浩歌中华》是一本必须用手机搭配才能阅读的伴侣书，要领略这本书的精彩，书和手机必须同时使用，缺一不可。它有三大创新之处：一是用十首爱国歌曲，串起中华民族的历史文化、河流山川、民俗民风、伟大创举等，内容鲜活，通俗易懂，接地气；二是将欣赏爱国歌曲、爱国诗歌，演唱爱国歌曲、朗诵爱国诗歌与爱国阅读互动教育结合在一起；三是模范引领，编著者曹永浩是南粤楷模、中国好人、全国教育系统先进工作者，他作为践行核心价值观教育的重大典型，亲自编著一本爱国主义教育著作，传递社会正能量。
在《浩歌中华》新书首发式结束后，为培育和践行社会主义核心价值观，探索适合职业院校学生的爱国主义教育形式，东莞市机电工程学校以本次德育研讨会为契机推出“浩歌中华”爱国主义教育专场文艺晚会。晚会采用篇章式的串联方式，打破传统一歌一舞的线性结构，将歌舞、朗诵等多种形式融合，并在节目上通过R&B、街舞、武术等手段来丰富观众的视觉体验，达到震撼心灵的艺术化育人效果。
晚会演绎了《浩歌中华》一书的精华，分为文化中国、少年中国、富强中国三个篇章，曹永浩亲自登台演唱、朗诵，紧扣社会主义核心价值观主题，赞美、歌颂我们伟大的祖国，将晚会要传递的爱国主义教育主题进行升华。
“大国工匠”“全国最美教师”走进广东校园
2016年12月22日下午，应邀参加本次研讨会的“大国工匠”管延安工程师和“全国最美教师”禹诚老师，利用会议间隙，走进东莞市机电工程学校，在该校的“企业项目训练中心”与学校师生亲切座谈，传承“工匠精神”，为“大国工匠的摇篮”注入新的活力。座谈会由该校校长曹永浩主持。
管延安是中交一航局二公司沉管安装团队首席钳工，享誉全国的“大国工匠”。他参加了港珠澳大桥岛隧工程建设，中央电视台系列纪录片《大国工匠》之《深海钳工》专题播出他的先进事迹。管延安工程师勉励参与座谈的东莞市机电工程学校“隆凯创业班”的青年学子说：“我跟你们一样都是职业学校的学生，先有热爱，才有技术，精益求精，才能不断进步。你们现在的学习条件这么好，将来一定要超过我的。”
禹诚老师是湖北省武汉市第二轻工业学校数控专业教师，曾获全国“十大最美教师”、“2016全国十大教书育人楷模”、全国模范教师等荣誉，培养的学生多年在全国技能竞赛中摘金夺银。座谈会上，禹诚老师真诚地为同学们送上了“三少三多”的人生箴言：少一点懒惰，多一点勤奋；少一点浮躁，多一点执着；少一点马虎，多一点精细。她表示，东莞市机电工程学校有很好的平台，为培养“大国工匠”创造了条件，同学们要珍惜这样好的条件，要有自信，未来的“大国工匠”就会在你们中诞生。
德育示范课连连看，东莞市机电工程学校成焦点
22日下午，与会人员在东莞市机电工程学校观摩了18堂德育拓展课。丰富多彩的课堂演绎了社会主义核心价值观的培育和践行、工匠精神的渗透和养成，受到了一致好评。课堂观摩结束后，代表们还分批参观了东莞市机电工程学校知名办学品牌“企业项目训练中心”、“七彩阳光俱乐部”以及呈现学校办学特色的窗口“荣誉苑”等，学校创新卓越的办学模式引起了与会代表的高度兴趣和关注，学校再一次成为职教界的焦点。
“企业项目训练中心”是东莞市机电工程学校与广东隆凯股份有限公司合作打造的校企合作5.0版本，以市场需求为导向，在互助、相融、共生的理念下，将新加坡职业教育模式“教学工厂”进行了本土化，是进行“产教研融合，行校企合作”的精密模具生产高端平台。“企业项目训练中心”一经推出，吸引了天时国际创新创业基金会、美国麻省理工学院、香港大学等前来参观考察、洽谈合作。目前，“企业项目训练中心”已申报了十项国家专利，“长安-天时国际快速成型创新中心”也已进驻，由广东隆凯股份有限公司投入近千万打造的“中国智能制造领导者”的智能化生产车间开始投入使用。
摘要：通过对禅宗理论的学习与研究，进一步浅要探讨禅宗美学对当今环境艺术设计的启示，以及如何具体在室内设计与室外景观园林设计中的应用。
关键词：禅宗；景观；室内设计
一、禅宗是什么
我们接触禅宗，第一个首要问题便是：什么是禅宗。为了解决这个疑问，首先需要了解禅宗的产生。禅宗不是佛教，也不是道教。中国的禅宗是天竺人与本土僧人、道家相结合产生的。禅宗不立文字，教外别传，讲究顿悟，也就是说，中国禅宗不是某一派教派，而是一种思想，诗意点来说，禅宗是融合了儒道佛三家思想于一身，并存在于日常的生活之中。禅宗不推崇出世，也不推崇入世，仅仅是强调活在当下，体验生活中每一个美好的细节，体会心身的一致。它讲究天人合一、万物一体，不加粉饰、不带个人情绪的感受事物的本来面目，欣赏事物原生态的自在，不刻意追求完美，满足于自然。
二、学禅宗的目的
我们去寺庙求佛，去道观烧香，都是带有一点功利心，总想着去求什么。禅宗不是宗教，那么学禅宗是为了什么，又如何去学。通过一些著作与禅宗公案的学习，在这里，笔者有一些想法与大家分享。学佛参禅不为所求，而是学会如何照看自己的内心，做自己心的主人。禅宗中的修行也不是固定的参禅修佛、吃斋念佛，不是只有僧人才可以进行禅悟。修行即是诚意地完成日常的洗脸、吃饭等生活细节与真理产生的共鸣，不是刻意为了做什么而为之，而是侵入到生活的点滴之中，以平常的生活而进行修行的禅悟。
三、禅宗在环境艺术中室内设计的应用
纵观今天室内设计的风格，我们可以说是百花齐放，风格迥异。我们可以把禅宗放到新中式风格中来进行探讨。在今天的室内设计，很多设计师都在做传统与现代的结合，当今的设计既对传统文化进行创新性的继承，又有对新工艺的发展与应用。禅宗美学也许是一个比较好的切入点，能够为设计师提供设计灵感。
禅宗讲究天人合一、万物一体，这一点与人体工程学有异曲同工之妙。在室内设计中，处处体现着人体工程学，合理设计人与物的尺寸规则，寻求人在室内活动的便利。这便是禅宗带来的第一个影响。
接下来，谈谈第二个影响。设计的继承与发展，可通过符号元素的提取、思潮理念的延续以及造型艺术的创新等方式进行。禅宗对室内设计中的氛围的营造有着不可替代的作用。对于色彩的应用，黑白两色的运用，在中国有一定的历史，中国画白底黑墨，中国民居黑瓦白墙，沿用这样的惯例，禅意设计常用白色作为主调，取白色纯净之意思，给人留白，予以想象的空间，符合禅宗文化的朴素之感。对于色彩方面的应用也不是单调的粉刷，而是为了传达禅宗的精神。总的来讲，色彩方面不宜过艳，并常用原木色进行装饰烘托。对于意境的营造，不仅是表达设计师内心的情感，更是要引起观者的共鸣感。笔者认为禅宗美学有三大关键，即：自然、简素、空寂。自然，即是原初之美，遵循自然之道，需要有对自然生命的感受体现，用不加修饰的自然材质来表现，也可用透明的材质作为隔断，甚至舍弃不必要的隔断。简素即是不刻意追求装饰，不是为了装饰而装饰，“设计宜简不宜繁”，这是极主义与禅宗不谋而合。空寂之美，禅宗认为世界的本质是佛心，即“空”。室内设计中用“自然”烘托“简素”，以“简素”表达“空寂”的空灵之感。
四、禅宗在环境艺术中景观设计的应用
植物配置在园林景观中是举足轻重的地位。在佛教文化定的栽植品种，“五树六花”即菩提树、大青树、贝叶棕、槟榔、糖棕，荷花、文殊兰、黄姜花、鸡蛋花、缅桂花、地涌金莲。此外，还有以佛命名的植物：观音柳、罗汉松。还有一些常用植物：娑罗树、竹子、香蒲、芭蕉、丁香、含笑、桂花、腊梅、茉莉、萱草。可用大株乔木进行独植，两株或两丛对称轴的形式进行对植，或者进行围植，能起到空间的围合，气氛的营造。
水体是园林景观不可或缺的一部分。虽然日本禅宗有枯山水的应用，但在中国，水仍然是不可替代。水表现的是一种灵动、纯净、感性与柔美，在禅宗美学影响下，需要尽量模拟自然河道或小溪流，再与天然石材进行配合，减少人工粉饰，组成跌水等水景。
石体是园林景观中不可缺少的元素。禅宗与石头有着不可分的联系，在日本园林中，石头象征着僧人，认为石头也是在自然在修行。禅宗园林中，石头的造型艺术及材质的展现，都力图展现纯粹之美，去粉饰。石头的空间布局，采用组石的手法，横竖的变化，不同体量的石块的配合，形成枯寂的氛围。
照明设计也是景观园林中的一部分。光不仅表达一种明暗的色彩，并且光的折射给人带来不同的心理暗示。光照射到不同材质的物体会产生不同的折射效果，可利用植物的倒影，玻璃的折射，丰富空间的层次感，通过光与影的变化，从未感悟禅趣。
摘 要：室内生态环境设计是运用生态理论来指导室内设计，探寻一种可操作性强的生态设计方法，是人们共同追求的目标。而尊重自然，合理使用自然资源，减少能耗和环境污染，将室内纳入一个与环境相通的循环体系。通过引入植物、山石、水体以及采光、通风等自然要素来引入自然，再现自然，使室内自然亲切，符合现代人的心态。这些可以通过生态环境来诠释一个自我循环的生态系统，营造室内环境的健康，节能，舒适，亲切的家！
关键词：生态循环再现自然温馨舒适
一、室内生态环境设计的概论
（一）生态环境设计的原则
生态环境设计是室内设计的一部分。生态环境设计是一个复杂的系统工程，是从宏观到微观全方位的生态环境保护和建设过程，它的目标是营造一个节材、节能、环保、高效、舒适、健康的人居环境。室内生态环境设计的原则是提倡适度消费在商品经济中，通过室内装饰而创造的人工环境是一种消费，而且是人类居住消费中的重要内容。尽管室内生态设计把"创造舒适优美的人居环境"作为目标，但与以往不同的是，室内生态设计倡导适度消费思想，倡导节约型的生活方式，不赞成室内装饰中的豪华和奢侈铺张。把生产和消费维持在资源和环境的承受能大范围之内，保证发展的持续性，这体现了一种崭新的生态文化观、价值观。
（二）室内生态环境设计的表现
运用生态理论来指导室内设计，探寻一种可操作性强的生态设计方法，是设计师们共同追求的目标。而尊重自然，合理使用自然资源，减少能耗和环境污染，将建筑纳入一个与环境相通的循环体系，则成为大家的主要思路。作为符合生态意义的室内健康环境，应主要表现在以下几个方面：
1.室内生态环境设计之自然要素。通过引入植物、山石、水体以及采光、通风等自然要素来引入自然，再现自然。植物、山石、水体除具有良好的景观视觉外，还具有美学、生态学和能量储存、释放、降低噪声等方面的作用，并能对风雨起到有效的室内气候调节作用。中庭绿化，可以提供一种令人轻松、景色深远、自然和谐的室内空间环境。
2.室内生态环境设计之绿色建材。充分利用自然光源，节约能耗。人工照明应多选择高效节能型灯具，采用适宜的照度标准。在节省人工光源与由于自然采光引起的少量增热之间寻求一种能量的平衡，以取得最佳的节能效果。
二、室内生态环境设计的应用
（一）绿化的作用
1.利用绿化，组织室内的空间。植物在室内设计中起着十分重要的作用。也是最重要的点缀。以绿化分隔空间的范围是十分广泛的，如在两厅室之间、厅室与走道之间以及在某些大的厅室内需要分隔成小空间的，如办公室、餐厅、旅店大堂、展厅，此外在某些空间或场地的交界线，如室内外之间、室内地坪高差交界处等，都可用绿化进行分隔。某些有空间分隔作用的围栏，如柱廊之间的围栏、临水建筑的防护栏、多层围廊的围栏等，也均可以结合绿化加以分隔。
对于重要的部位，如正对出入口，起到屏风作用的绿化，还须作重点处理，分隔的方式大都采用地面分隔方式，如有条件，也可采用悬垂植物由上而下进行空间分隔，又例如中式设计中所用的竹子来做屏风，起到分隔、装饰、绿化的作用。
2.利用绿化，净化空气，改善环境。植物经过光合作用可以吸引二氧化碳，释放氧气，而人在呼吸过程中，吸入氧气，呼出二氧化碳，从而使大气中氧和二氧化碳达到平衡，同时通过植物的叶子吸热和水分蒸发可降低气温，在冬夏季可以相对调节温度，在夏季可以起到遮阳隔热作用，在冬季，据实验证明，有种植阳台的毗连温室比无种植的温室不仅可造成富氧空间，便于人与植物的氧与二氧化碳的良性循环，而且其温室效应更好。
此外，某些植物，如夹竹桃、梧桐、棕榈、大叶黄杨等可吸收有害气体，有些植物的分泌物，如松、柏、樟桉、臭椿、悬铃木等具有杀灭细菌作用，从而能净化空气，减少空气中的含菌量，同时植物又能吸附大气中的尘埃从而使环境得以净化。
3.利用绿化，美化空间，陶冶情操。绿色植物，不论其形、色、质、味，或其枝干、花叶、果实，所显示出蓬勃向上、充满生机的力量，引人奋发向上，热爱自然，热爱生活。植物生长的过程，是争取生存及与大自然搏斗的过程，其形态是自然形成的，没有任何掩饰和伪装。不少生长缺水少土的山岩、墙垣之间的植物，盘根错结，横延纵伸，广布深钻，充分显示其为生命斗争和无限生命力，在形式上是一幅抽象的天然图画，在内容上是一首生命赞美之歌。它的美是一种自然美，洁净、纯正、朴实无华，即使被人工剪裁，任人截枝斩干，仍然显示其自强不息、生命不止的顽强生命力。因此，树桩盆景之美与其说是一种造型美，倒不如说是一种生命之美。人们从中可以得到万般启迪，使人更加热爱生命，热爱自然，陶冶情操，净化心灵，和自然共呼吸。
（二）使用天然材料或以自然物质为原料的建材
天然材料的运用使室内洋溢着大自然的气息，必然会成为营造室内绿色环境时所刻意追求的效果。“绿色饰材”也正在逐步走进人们的居住环境。它与传统材料相比具有无污染、可再生、节能性等特征。目前，已研究出的无毒涂料、再生壁纸、人造板材就是很好的例证。在家具的选用方面，人们最关心的是价格、款式、做工，而直接关系到人体健康的材料却未能考虑，选用“绿色家具”可减少室内甲醛等有害物质的释放量。因此，我们应尽量选择天然材料制作的家具，这样就不会给室内环境带来污染。
（三）合理的室内布局，符合人体工程学的设计
室内布局、改造、再利用，应利于通风、降低噪音、以减少破坏为主要目的。在家具的选型和设计上，应符合人体尺寸，操作方便，避免产生疲劳。设备选用应以节水、节电，减少废水、废气排放为原则，并运用生态技术，形成自我循环的生态系统。
三、室内生态环境设计的感悟
近几年，我国室内装饰行业在飞速地向前发展，同时，也带来诸多问题亟待解决。我国仅家庭装饰每年耗资几百亿元人民币，其中大量的资金用于购买散发着有害气体的装饰材料。由此产生的环境污染及资源浪费也是有目共睹的。人类如何科学地正视环境，把自己居住的环境与生态设计联系起来，如何把室内生态环境设计好？这些都需要我们从正确认识室内生态环境入手。室内生态环境的影响因素是多方面的，然而如何使生态设计观推广到室内设计中，如何运用生态技术和设计理论来指导室内设计，营造一个生态平衡的环境体系，把人类的室内环境改造成为一个绿色家园，是我们共同的美好愿望。
参考文献：
[1]李磊.室内自然景观的设计研究.东北林业大学出版社.2006.6.
[2]夏万爽.室内绿色环境营造.自然科学出版社.2003.2.
[3]苏丹.自然景观在室内空间中的再创造上海农学院学报出版社.1999.2.
关键词 生态工程的基本原理 社会实践活动 案例教学法
中图分类号 G633.91 文献标识码 B
1 教材分析
《普通高中生物课程标准》在课程设计思路中指出“选修模块是为了满足学生多样化的需要而设计的，有助于拓展学生的生物科技视野，增进学生对生物科技与社会关系的理解，提高学生的时间和探究能力”。而选修3的专题5生态工程主要通过学习生态工程兴起的原因、生态工程的基本原理、应用现状和前景展望，开阔学生视野，进一步树立可持续发展的观念。其中第一节生态工程的基本原理是本专题的基础与重点，也是培养学生实践活动能力很好的载体，贴合课程标准要求，可以开阔学生视野，增强环其保意识。
本节内容丰富，有很多内容以“资料分析”的形式呈现，适宜用案例教学法，引导学生讨论分析，有助于培养学生综合分析的能力。
2 学情分析
学生在必修课上已经学习了生态系统及其稳定性，并且通过日常生活体验，学生对生态问题有所了解与感悟。教学中，教师引导学生利用生态系统及其稳定性相关内容进行资料分析，既巩固了基础知识，又能体验学以致用的成就感。
3 教学目标
3.1 知识目标
简述生态工程的原理。
3.2 能力目标
尝试运用生态工程原理，分析生态环境问题及提出解决对策；通过资料分析，提高分析思维能力；运用各种手段搜集相关资料，提高获取信息能力。
3.3 情感目标
树立可持续发展的观念，增强环保意识。
4 教学设计思维导图
教学设计思维导图如图1所示。
课前准备：组织学生社会调查生态问题，了解生态工程的兴起。
5 教学过程与组织
5.1 课前组织学生实践活动
一周前组织学生实践活动——调查生态问题。调查内容是身边发生的或者是新闻热点；调查结果是以PPT或者是WORD文档的形式做成小论文，要图文并茂，包括图片说明、造成生态问题的原因分析、改善措施建议等；合作方式是个人或小组。这样的目的是让学生多了解一些存在的生态问题，初步尝试分析问题，解决问题，并了解生态工程兴起的原因。
5.2 导入
汇报部分学生调查结果，显示优秀学生作品，让学生亲自介绍（某学生以北京PM2.5为背景，图文并茂，分析成因与改善措施。北京雾霾是之前发生的生态热点，该学生以它为调查背景，揭示空气污染严重，颇具时效性，容易引起共鸣）。学生分享调查经验，对生态问题高度关注，并有切身体会，而且也能初步掌握分析问题的方法，再分析教材的“资料分析”就得心应手了。
5.3 资料分析：传统经济模式弊端
幻灯片显示长江流域1998年洪灾图片与相关文字资料，教师引导学生讨论分析，并回答问题：① 导致常见洪水泛滥的主要原因是什么？② 洪灾反映经济发展模式存在什么问题？资料中哪些文字可以说明？通过印象深刻的图片与文字说明，学生已经领会洪灾对生态环境造成的损坏和对人类造成的损失，再讨论分析，不难找出答案。教师引导学生分析、说出答案的同时，还要求学生说明如何分析、在资料中如何体现等，借此作为案例提高学生分析能力。教师在资料二问题上做了一些处理：① 什么是石油农业？② 举例说明农业生产对人体健康及环境造成的危害的实例。这两个答案都可以在资料中直接找到答案。通过实例分析，学生深入了解到传统经济模式的弊端，意会到它发展了经济效益，但破坏了生态效益。如何改变模式，在经济效益与生态效益之间取得平衡？生态经济就应运而生。
5.4 生态经济及其最重要手段之一——生态工程
教师通过幻灯片图示两种经济模式，使学生对生态经济与生态工程建设的目的更加形象，生态工程概念解剖得悉要运用生态学与工程学的基本原理，其中要遵循五大基本原理。
5.5 生态工程的基本原理
（1） 物质循环再生原理。
教师引导学生资料分析“无废弃物农业”，回答问题：① 实现无废弃物的措施有哪些？② 联系“无废弃物农业”物质和能量流动图，写出该生态系统的食物网。再根据物质循环的特点，在此基础上完成物质循环图解。
学生综合分析，总结出“无废弃物农业”生态系统体现了生态系统物质循环的基础原理，然而，它是我国最古老的生态工程，衍生出生态工程的物质循环再生原理。
为了深入理解与灵活应用此原理，教师设计了相关课堂练习：如何进一步改善图2所示的模式，实现能量多级利用，提高能量利用率？（答案见图3）例如“家畜、家禽排泄物造成富营养化的问题。不少学生都能提出建立沼气池，这样学生都能理解教材中提出的“污染物是放错地方的资源”这句话。
（2） 物种多样性原理。
以课堂练习最后一题作为切入点：说到生态系统的抵抗力稳定性，请分析资料“人工樟子松林”与“珊瑚礁生态系统”，对比两者的抵抗力稳定性。学生分析比较能得知：珊瑚礁多样性高，营养结构复杂，自我调节能力高，所以抵抗力稳定性高。这就是在生态工程建设中所遵循的物种多样性原理。教师进一步挖掘教材，图片显示被破坏死亡的珊瑚礁，全球大约有70%珊瑚礁已遭人类活动破坏，说明自我调节能力是有限的，当外界干扰的强度超过一定限度，生态系统的自我调节能力就会丧失。课后可要求调查“人类哪些活动导致珊瑚礁死亡”进一步增强学生的环保意识与社会调查能力。
（3） 协调与平衡原理。
由于我校有河流流经，出现水葫芦泛滥的现象，所以学生所做调查中有很多以此为题材，选择其中的优秀作品作为切入点会有很好的效果。首先，学生自己调查发现身边的生态问题，“身临其境”体会更加深刻。其次，鉴于学生有了之前的经验，问题分析会更全面、深入，得出结论——生物要与环境相适应，也就是“协调”。而水葫芦只所以泛滥那是因为水体富营养化，缺少天敌，使之大量繁殖，所以还要考虑环境承载力，那就是数量上与环境的“平衡”，从而得出协调与平衡的原理，并体现“发现问题——分析问题——得出结论”的过程。学生的作品中还提到化学防治、生物防治等防治方法，教师可以引导学生展开讨论，用种群的“S”型增长曲线和种间关系相关知识分析其中利弊，深化本部分知识，也达到灵活运用基础知识解决生物问题的效果。
（4） 整体性原理。
前三个原理都是利用学生以前所学生态系统相关基础知识解决问题，教师学习整体性原理时，要不妨引导学生把“系统”范围扩大，从生态系统扩大到“社会—经济—自然”复合的系统中，思考怎样维持这个大范围系统的“稳态”。那就要考虑自然生态系统的同时也要考虑经济系统和社会系统，再举例说明即可。
（5） 系统学和工程学原理。
学生之前没有学过相关知识，教师宜用生物学上的“结构决定功能”作为知识迁移，理解生态工程建设中，系统内不同组分之间的结构决定系统的功能。以“生态缸的制作”作为切入点，生态缸这个小生态系统要维持稳态，在制作时注意合理设计各种成分，使各成分有机地整合在一起，形成相对稳定的小生态系统。再结合教材中桑基鱼塘作为例子说明系统的结构决定功能原理。教师还可以设计几个不同状况的生态缸，用幻灯片显示，其中有些存在某些问题，如消费者过多、没有光照等，学生分析系统中各组分是否合理，比例是否适当，从而领会各组分之间要有适当的比例关系，实现总体功能大于各部分之和的效果，即“1+1>2”系统的整体性原理，再举例珊瑚礁被破坏的例子与之前相呼应。
5.6 知识小结，作品交流
教师主要对生态系统基本原理与它们所涉及的原理基础进行总结。最后组织部分学生上台展示作品，除了说明现象、分析其中生态问题以及提出改善措施，还引导学生尝试分析在提出的措施中应用了哪些生态工程的基本原理。
6 教学反思
（1） 结合教材内容，适时开展实践活动。
学生对身边事物的感知能力强，加上现代网络、资讯发达，本节内容适合开展社会实践活动，课堂效果证明学生对生态问题非常关注，有一定的环保意识，此活动促使学生运用各种途径收集资料，提高他们获取信息的能力，切身体验与收集资料比教材和老师提供的来的更真实与深刻。
[摘要]设计中所面临的各种因素，如人机操作、使用物的功能与结构、形态的人文特征等等，都反映了人―物、物―人交流的途径与方式。而设计的核心是“人”。以前的人机界面是研究人一机矛盾，适用于物、理分析而缺乏创新分析，相对研究人―物―环境―信息关系的“设计艺术”则显得较为片面。所以探讨设计界面，即人―物、物―人界面是有意义的。
一、设计界面的涵义
界面的说法以往常见的是在人机工程学中。“人机界面”是指人机间相互施加影响的区域，凡参与人机信息交流的一切领域都属于人机界面。“而设计艺术是研究人一物关系的学科，对象物所代表的不是简单的机器与设备，而是有广度与深度的物；这里的人也不是“生物人”，不能单纯地以人的生理特征进行分析。“人的尺度，既应有作为自然人的尺度，还应有作为社会人的尺度；既研究生理、心理、环境等对人的影响和效能，也研究人的文化、审美、价值观念等方面的要求和变化”。
设计的界面存在于人一物信息交流，甚至可以说，存在人物信息交流的一切领域都属于设计界面，它的内涵要素是极为广泛的。可将设计界面定义为设计中所面对、所分析的一切信息交互的总和，它反映着人一物之间的关系。
二、设计界面的存在
美国学者赫伯特．A．西蒙提出：设计是人工物的内部环境(人工物自身的物质和组织)和外部环境(人工物的工作或使用环境)的接合。所以设计是把握人工物内部环境与外部环境接合的学科，这种接合是围绕人来进行的。“人”是设计界面的一个方面，是认识的主体和设计服务的对象，而作为对象的“物”则是设计界面的另一个方面。它是包含着对象实体、环境及信息的综合体，就如我们看见一件产品、一栋建筑，它带给人的不仅有使用的功能、材料的质地，也包含着对传统思考、文化理喻、科学观念等的认知。“任何一件作品的内容，都必须超出作品中所包含的那些个别物体的表象。”分析“物”也就分析了设计界面存在的多样性。
为了便于认识和分析设计界面，可将设计界面分类为：
1)功能性设计界面接受物的功能信息，操纵与控制物，同时也包括与生产的接口，即材料运用、科学技术的应用等等。这一界面反映着设计与人造物的协调作用。
2)情感性设计界面即物要传递感受给人，取得与人的感情共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是个人的情感抒发。设计师“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。这―界面反映着设计与人的关系。
3)环境性设计界面外部环境因素对人的信息传递。任何一件或一个产品或平面视觉传达作品或室内外环境作品都不能脱离环境而存在，环境的物理条件与精神氛围是不可忽缺的界面因素。
应该说，设计界面是以功能性界面为基础，以环境性界面为前提，以情感性界面为重心而构成的，它们之间形成有机和系统的联系。
三、设计界面存在的方法论意义
当机械大工业发展起来的时候，如何有效操纵和控制产品或机械的问题导致了人机工程学。二战后，随着体力的简单劳动转向脑力的复杂劳动，人体工学也进一步地扩大到人的思维能力的设计方面，“使设计能够支持、解放、扩展人的脑力劳动”。在目前的知识经济时代，在满足了物质需求的情况下，人们追求自身个性的发展和情感诉求，设计必须要着重对人的情感需求进行考虑。设计因素复杂化导致设计评价标准困难化。一个个性化的设计作品能否被消费者所认同?新产品开发能不能被市场所接受?在目前，我国大部分企业实力还并不强大，设计开发失利承受力还不很强的情况下，如何系统地、有根据地认识、评价设计，使其符合市场，就需要对设计因素再认识。利用界面分析法，正是使设计因素条理化，避免将人作为“生物人”的片面和走出笼统地说“设计＝科学十艺术”的简单误区。
现代的人机工程学和消费心理学为设计提供了科学的依据，它们的成功就在于实验、调查和数理表述，是较为可系的。同样对设计艺术而言，进行设计界面的分析，也要有生理学、心理学、文化学、生物学、技术学学科基础。从理论上来说，它要直接建立在信息论和控制论的基础之上。相对于机械、电子设计和人机设计，以往人机界面设计把握了技术科学的认识和手段，忽视了人文科学观念与思想。它的界面设计只能存在于局部的思考范围内，只成为一个设计的阶段。
有人以功能论来评判设计。“功能决定形态”曾是20世纪上半叶的设计格言，它的提法是片面的。这是因为：第一，功能不是单一的，它包括使用功能、审美功能、社会功能、环境功能等。“过分追求单一的功能会导致将许多重要内容(装饰性、民族性、中间性)被排斥掉”。而且“有些内容并不是‘功能’的概念所能包括了的，更何况物质和精神的内容也并不是时时处处等质等量的融洽在一个统一体中，随产品的不同、时期的不同，它们各自的主次地位也随之变化”。在现今信息技术高度发展的时代，情感因素越来越成为设计的主要方面。物质意义上的功能在保持其基础地位的情况下，却日益不能代表情感诉求的表述；第二，按“形态服从功能”而设计的产品，对于不熟悉它的使用者来说是难以理解的，产品要为人们所理解，必须要借助公认的信码，即符号系统；第三，满足同一功能的产品形态本来就不是唯一的，象汽车等成熟的产品，年度换型计划等措施成为商品经济中日益不可避免的现象。社会经济发展到一定程度，才能出现设计的专业需求，而这时人们的基本物质需求已能满足，简单地以物质来决定设计是不恰当的。
相反，设计界面体现了人一物交流信息的本质，也是设计艺术的内涵，它包括了设计的方方面面，明确了设计的目标与程序。
四、设计界面的分析
按照设计界面的三类划分，有助于考察设计界面的多种因素。当然，应该说设计界面的划分是不可能完全绝对的，三类界面之间有涵义上也可能交互与重叠，如宗教文化是一种环境性因素，但它带给信仰者的往往更多的却是宗教的情感因素。在这里环境性和情感性是不好区分的，但这并不妨碍不同分类之间所存在的实质性的差异。
1功能性界面
对功能性界面来说，它实现的是使用性内容，任何‘件产品或内外环境或平面视觉传达作品，其存
在的价值首要的是在于使用性，由使用性牵涉到多种功能因素的分析及实现功能的技术方法与材料运用。在这一方面，分析思维作为一种理性思维而存在。如果作为一种处理方式来设计产品，则这种产品会使多种特征性(如民族性、纯粹性)因素中性化，如果去除产品商标，就很难认出是哪国的或哪个公司的产品。当然，这方面也说明了产品中存在着共同性因素，它使全人类能做出同样的反应。人的感觉和判断能力有着国际性的、客观性的特征。
功能性界面设计要建立在符号学的基础上。国际符号学会对符号学所下定义是：符号是关于信号标志系统(即通过某种渠道传递信息的系统)的理论，它研究自然符号系统和人造符号系统的特征。广义的说，能够代表其他事物的东西都是符号，如字母、数字、仪式、意识、动作等，最复杂的一种符号系统可能就是语言。设计功能界面，不可避免地要让使用者明白功能操作。每一操作对人来说应是符合思维逻辑的，是人性的，而对机械、电子来说则应是准确的、确定无疑的，这双方的信息传递是功能界面的核心内涵。
2情感性界面
一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一副平面作品要以情动人，一件宗教器具要体现信仰者的虔诚。其实任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能为人所接受，“敝帚自珍”正体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。
现代符号学的发展也日益这一领域开拓，以努力使这种不确定性得到压缩，部分加强理性化成分。符号学逐渐应用于民俗学、神话学、宗教学、广告学等领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉、认识过程的符号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐、舞蹈、服装、装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵与有借鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。
3环境性界面
任何的设计都要与环境因素相联系，它包括社会、政治和文化等综合领域。处于外界环境之中，“是以社会群体而不是以个体为基础的”，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。
联系到设计的历史，我们可以利用艺术社会学的观点去认识各时期的设计潮流。18世纪起，西方一批美学家已注意到艺术创造与审美趣味深受地理、气候、民族、历史条件等环境因素的影响。法国实证主义哲学家孔德指出：“文学艺术是人的创造物，原则上是由创造它的人所处的环境条件决定。”法国文艺理论家丹纳认为“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素”。无论是工艺美术运动、包豪斯现代主义或20世纪80年代的反设计，现代的多元化，“游牧主义”(Nemadism)都反映着环境因素的影响。
环境性界面设计所涵盖的因素是极为广泛的，它包括有政治、历史、经济、文化、科技、民族等，这方面的界面设计正体现了设计艺术的社会性。
以上说明了设计艺术界面存在的特征因素，说明在理性与非理性上都存在明确、合理、有规则、有根据的认识方法与手段。
成功的作品都是完善地处理了这三个界面的结晶。如贝聿铭设计的卢浮宫扩建工程，功能性处理得很好，没有屈从于形式而损害功能；但同时又通过新材料及形式反映新的时代性特征及美学倾向，这是环境性界面处理的典范；人们观看卢浮宫，不是回到古代，而是以新的价值观去重新审视、欣赏，它的三角形外观符合了人们的心理期望，这是情感性界面处理的极致。
五、设计界面的运用原则
1)合理性原则，即保证在系统设计基础上的合理与明确。
任何的设计都既要有定性也要有定量的分析，是理性与感性思维相结合。努力减少非理性因素，而以定量优化、提高为基础。设计不应人云亦云，一定要在正确、系统的事实和数据的基础上，进行严密地理论分析，能以理服人、以情感人。
2)动态性原则，即要有四维空间或五维空间的运作观念。一件作品不仅是二维的平面或三绝的立体，也要有时间与空间的变换，情感与思维认识的演变等多维因素。
3)多样化原则，即设计因素多样化考虑。当前越来越多的专业调查人员与公司出现，为设计带来丰富的资料和依据。但是，如何获取有效信息，如何分析设计信息实际上是一个要有创造性思维与方法的过程体系。
4)交互性原则，即界面设计强调交互过程。一方面是物的信息传达，另一方面是人的接受与反馈，对任何物的信息都能动地认识与把握。
5)共通性原则，即把握三类界面的协调统一，功能、情感、环境不能孤立而存在。
六、设计界面的应用方法
设计界面所包含的因素是极为广泛的，但在运用中却只能有侧重、有强调的把握。设计因素虽多，但它仍是一个不可分割的整体。它的结果是物化的形，但这个形却是代表了时代、民族等方面的意识，并最终反映出人的“美”的心理活动。
设计界面的运用，核心是设计分析。在一些国际性的大公司，如索尼、松下、柯尼卡等，都有许多的成功案例可为借鉴。如柯尼卡公司设计其相机时，首先不是去绘制“美”的形和考虑技术的进步，而是进行对象人的日常行为分析，作出故事版(STORY)。它先假定对象人的年龄为35岁，名：Xxxx，从而分析他的家庭、喜好与憎恶，分析他的日常行为，进而考察其人在什么场合需要僚机，从而为设计提供概念(CONCEPT)与目标(TARGET)，进行设计。经过分析，设计师有了明确的概念与目标，并随信息的交互产生了创造力。
民族化与国际化趋于融合。民族化可以理解为民族的风格和气质。民族化审美是在本民族长期的历史发展中所形成的传统审美意识。但有一点我们一定要清楚，民族化并非是一味的复古，而是要再创造和再发展。如，日本既重视传统文化的继承又善于学习外国的先进经验，同时又能将拿来的东西很好地改良。自然、朴实、丰富、含蓄、小、巧、轻、薄等形成了日本生活陶艺的独特风格。而多民族国家的美国，虽没有深厚的传统文化，但它却拥有现代文明的优势，且创新意识非常强烈。越是世界的，才越是民族的。正是因为韩流、日流走上了世界，才越发显示出他们的民族性。现代生活陶艺的民族化审美特征使每个民族的陶艺家在创作作品时，都应该突出本民族文化内涵和审美特征。生活陶艺的国际化审美既满足了艺术品大众化的需求，同时对传统文化的挖掘、创新及对外来文化的吸收起到促进作用。
“雅”、“俗”、“雅俗同具”的审美并存。陶瓷艺术作品的“雅”与“俗”取决于艺术家的艺术观点和艺术追求，还取决于人们的文化素养及欣赏能力的高低。正因如此，“俗”“雅”、“雅俗皆具”便同样有存在的理由。在一定的条件下，“俗”也会向“雅”转化。作为陶瓷艺术的一个分支———现代生活陶艺亦是如此。体现在产品的定位上就有明显的差异，如目前引领新瓷器时代的佼佼者———法蓝瓷，其消费群的定位是那些追求高品位、高品质生活的所谓“雅”的社会人群，市场主要瞄准的是中等发达以上的国家。而著名陶瓷艺术家周国帧先生用匣钵料制作的作品《骆驼》、《老外婆》、《黑猩猩》等，深受广大欣赏者的喜爱，其作品设计定位是“既要专家点头，又要群众喜欢”，正所谓“雅俗共赏”。
多元化审美对现代生活陶艺设计的影响
1．不同的设计风格并存
生活陶艺从传统的注重满足人们生活实用，到“实用、审美并重”及“重审美且能满足实用”再到“纯审美”等并存的设计风格，无不受现代多元化审美的影响。随着人们生活水平的提高、生活方式的改变、消费意识的增强，以及审美多元化的发展，人们对于艺术品的需求也在不断地增加，同时这种需求与以前相比也存在质的不同。对于艺术品的需求已经不仅仅是为了收藏、投资，更多的是希望通过艺术品的消费来体现自身的生活品味，提高生活质量。如作为中国著名的陶瓷品牌，乃至在国际市场上占有一席之地的法蓝瓷，为了满足大众的人文审美需求，设计师将其产品的定位和口号定为“有功能的艺术品”，力求产品不但有艺术价值同时也具有满足人们生活需要的使用价值，创作“生活化的艺术品”是其追求的目标。其产品设计理念融会古今中外，中西合并重审美且能满足实用的设计风格，广受世界各地欣赏者们的喜爱，满足了部分人们对高品位、高品质生活的追求。如，孟庆祝的“壶神系列”、白明的“青花世界”系列及陈进海的“历史沉积系列”等风格的形成无不受当代艺术及当代国际陶艺多元化审美观的影响，他们的作品在创作观念上既尊重传统又尽力柔和现代文明的资源，使其不断走向世界。
2．自然化、情趣化与人性化并存
现代生活陶艺自然化、情趣化与人性化的设计并存是多元化审美发展下的必然趋势。自然化这里可以理解为“天人合一”。它强调的是自然与人的和谐共生。“天人合一”的思想始终影响着中国人的造物观和审美观。如唐代越窑青瓷莲花碗，把自然形态中莲花优美而自然的形态结合在茶碗之上，淡色的青瓷仿佛给这件莲花碗注入了生命一般。再如法蓝瓷，其设计注重表现人与自然的相互交流、互动中所体会的万物之美及由此而获得的生命顿悟。其题材多取自大自然，将大自然的花草风姿、虫鸟律动及山川原野等融入作品之中，给人以温馨、时尚、典雅等的享受。现代生活陶艺情趣化设计实际上就是一种追求“天地与我并生，万物与我为一”的人与自然和谐共生的心理体现，作品中充满浓厚的人情味。如由韩国陶艺家设计的作品名为“相依”的容器，奶缸柔和的外形及一高一矮的嵌入式设计令人浮想联翩，仿佛一对情侣低语缠绵，又似一对母子相依相守。该作品经过艺术家的双手，给人传达出无尽的温情画面。现代生活陶艺人性化设计就是强调现代生活陶瓷要注重从人类心理学角度进行设计。现代生活陶艺设计可以借助计算机辅助设计并结合人体工程学原理，创造出高科技与情感完美结合的生活陶艺作品。如柯拉尼的“水滴”茶具设计，其茶具造型主体以自然界的水滴形状为依据，这种水滴的有机形态是建立在结合人体工程学原理及严谨的功能分析的基础上，人们在倒水时十分省力。可见，自然化、情趣化和人性化的设计流露着现代人潜意识中渴望回归自然与寻求精神和心灵慰籍的心理需求;而现代生活陶艺的制作正好彰显了人们这种渴望的心理，并承载着对现代人精神和心灵慰籍的重任。这种回归是要求创作者以朴实的心态重新认识世界，不断探索大自然，深入体验受众的生活方式，感悟生活［2］。
3．“年轻化、个性化、时尚化”凸显，“大众化”稳中求升
现代艺术注重精神性追求和个性表达的艺术精神，而现代生活陶艺创作这种艺术形式正好与人们回归自然、张扬个性、重新寻找艺术本质的要求相吻合。随着80后、90后日渐成为陶瓷消费市场的主力军，陶瓷界也在向着更为“年轻化、个性化”的方向发展。其对生活陶艺的审美要求不仅要耐看耐用，还要有时尚好看的造型———或现代、或个性、或动感，在视觉上要有标新立异让人眼前一亮的感觉，这样才能让这些富有激情的年轻人不会觉得无趣无聊。所谓“时尚化”就是人类在衣、食、住、行等领域的最新流行趋势，而设计师所要捕捉的则是在这种趋势中人们所表现出的审美观念。法国著名学者皮埃尔•罗研究认为:“在大多情况下，人们并不是购买具体的物品，而是在寻求潮流、青春和成功的象征。”充分合理地将时尚流行的元素引入现代生活陶艺设计中，不仅可以使创作获得新的突破，同时也为现代生活陶艺开拓更为广阔的市场空间提供一些参考。“年轻化、个性化、时尚化”是现代生活陶艺审美观念显著的特性。随着人们新的消费观念的不断更新，消费需求也不断发生变化，新潮时尚的设计元素更能唤起人们的兴趣。如，情趣主题的现代生活陶艺设计，逐渐成为一种时尚潮流，越来越受到欢迎。但是这种风尚是有周期性的，一代新的时尚很快会被下一代所替代。现代生活陶艺产品更新换代频繁，所以，掌握现代消费者“年轻化、个性化、时尚化”的变化规律，才能使陶瓷设计紧跟时代步伐。所谓“大众化”实际上是指区别于“高品位、高格调”的审美需求而言。生活陶艺作品最多的受众者还是普通的大众，陶艺家要把“雅”的因素与大众的审美趣味“结合”于作品之中，“既要专家点头，又要群众喜欢”。现代社会，越来越多的消费者是希望通过艺术品的消费来体现自身的生活品味，提高生活质量，而不仅仅是为了收藏、投资。正因如此，雅俗共赏的大众化的生活陶艺作品逐步受到人们的青睐，且呈上升发展的趋势。
国际化与民族化融合
现代生活陶艺设计中国际化和民族化的结合并不是生搬硬套的结合，而是指对传统文化的反思、对民族精神的追求、对外来文化和技法的融合吸收，从而寻求自己的设计创意和文化理念来与世界接轨。无论是传统与现代的融合还是民族与世界的融合，总是在矛盾中产生、完成和发展的，既有阻力也有动力。传统文化的阻力在于它的封闭性和惯性，动力在于传统文化具有生命力，在与世界的交流中可以发展或变迁。设计的民族风格不是标签，而是内涵，真正的民族设计体现在从功能到审美的所有层面上。作为民族文化传统象征的具体纹样、图形，既是有形的、可识的，又是无形的、内蕴的，即精神层面的东西。民族走向世界需要在现代设计中创造出具有民族精神和民族美感的设计。
艺术设计专业的历史并不久远，可以说是一个新兴的复合性专业。它有机地融合了建筑、人文、艺术等多门学科，并结合科技的进步、时尚的发展加以创新、美化，而形成一门独立的、系统的、极具应用性的学科。也正是基于此，对于专业人才的培养，艺术设计专业的课程教学具有一定的特殊性。
一、艺术设计课程教学的特殊性
艺术设计专业课程教学的特殊性，具体可归纳为以下几点。
1.课程内容复杂多样：艺术设计是一门复合性专业，为了满足市场环境、设计需要等前提，在课程讲授过程中，经常会涉及建筑学、力学、材料学、人体工程学、光学、文学、美学、心理学等多专业的部分知识；同时又会与社会时事、流行时尚、科技进步等诸多因素产生一定的联系。可见其课程内容的复杂多样性。
2.学习形式较为松散：艺术设计是以艺术为前提的课程，在授课形式上与传统的教学模式不同，艺术设计课程讲求艺术的偶发性、灵感的培养与捕捉、多角度审美标准等。所以在讲授过程中，不拘泥于传统的课堂教学形式，课堂气氛也相对活跃，甚至是松散，学生相对自主独立。
3.考核标准无绝对值：艺术设计作品成绩的考核，并不像数学、物理这类课程那样，能够给定一个标准答案，它的评判往往是“仁者见仁、智者见智”的。不同的教师、不同的角度，对同一件艺术设计作品，有可能会给出截然不同的评判，而这两个评判的答案在其他人看来，可能都是对了，也可能都是错的。
4.注重动手训练，表现形式多样：艺术设计的作品表现形式多样，包括手绘、电脑、雕刻、粘贴等。而仅以手绘而言又包括素描、色彩、效果图、设计稿等多种形式。而电脑设计也包括平面、三维、动态等多种形式，这其中的每一种形式都需要学生自己动手训练，可见学生的动手能力的重要性。
任何一个学科的教学都离不开教育者对教授学生所掌握知识的量与质的追求，既希望学生能够尽量多的完成课堂训练，掌握专业知识，也希望学生能够对所做的题目、课堂内容清晰明了、掌握透彻，并能够做到举一反三。艺术设计课程的教学亦不例外，很多教师在讲授课堂知识、布置课后练习上讲求以多取胜，力求以数量求质量，希望能够通过大量的练习来提高学生知识掌握的质量。
然而，艺术设计专业课程具有其特殊性，很多具体课程并不是一味的求多，就能提高知识质量的。艺术设计是一门复合性很强的专业，既包含有理性的理科知识，也包含有感性的文科知识。单纯的数量增加，针对于理性部分的知识，确实能够起到一定的提高作用；而针对一些需要理解、感悟和思维创新的感性部分的知识就很难达到预期的目标。
二、提高艺术设计课程教学过程中量到质转换的建议
如何才能合理提高艺术设计专业学生在学习过程中，由数量到质量的转换？对此，本人与业内的多位教师交流讨论，针对艺术设计专业的课程特点，逐一分析，逐步实践，并随时修改，提出了如下的几点建议：
1.注重教学过程中的灵活性与变化性，达到数量到质量的转换。任何学校的任何专业，都设定有本专业的课程教学目标及课程执行计划。然而，学生是人，不是一件不会思维的商品，在教学过程中经常会有一些变化。尤其是艺术设计专业的学生，由于其生源特定性和课程教学的特殊性，这种变化就显得更为明显。这里包括教师和学生的思想观念、知识层次、个人爱好、外界环境的变化等，甚至一个新闻，一个时尚元素都有可能引起教学过程中的变化。这时教师应随机应变，不能一味的遵循课程开课计划，而要根据实际情况在一个可变的范围内进行调整。这其中就包括对教学过程中，针对某一题目练习数量的增减、题目扩展量的增减、某一内容教学时间的增减等。合理控制，使学生不会产生逆反性、排斥性，从而提高质量。
2.建立学生讨论小组，分组学习，经常讨论。在一些专业课程的授课过程中，可以将学生分组，并以小组的形式完成某一特定的题目。在题目的制作过程中，经常性组织小组成员进行讨论，交流设计想法。同时阶段性的组织小组内部之间、小组与小组之间的设计作品交流，分析讨论每一件作品的优缺点。这样，既在学生的作品数量上有了一定的保证，又在学生的思想交流上达到了一定量，也是学生通过教师的分析提高个人的设计能力与设计意识，达到了一个数量到质量的合理转化。
3.观察学生的个性，发现学生的创造性。艺术设计课程的特殊型就在于，它是一种创造性的活动。在设计过程中，不仅要讲求产品设计的个性与创造性有机的结合，同时也会融入设计者本身的性格特性。在艺术设计专业课程的教学过程中，如果教师按照预先计划好的，统一的模式去上课，课程的教学质量也会因为教师的性格、喜好、知识层面与创造性的不同，而不能达到最佳的授课效果。同样，学生在学习的过程中，使用同一种方法对待和要求所有的学生，也不能很好的提高学生对所授知识的掌握质量。艺术设计的教学是要有个性和创造性的，教师在针对不同的学生时，要有目的地观察了解，把握学生的个性。教师应从专业教学角度分析、点评学生的作品优劣之处，启发学生对问题的思考，引导学生朝着正确的审美观和标准前进。有些学生是适合通过增加训练数量，合理转化以提高学生对知识的掌握质量；有些学生不适合做大量的练习，而是通过更多的思想交流，通过设计意识的培养，来提高学生对知识的掌握质量；还有一些学生是通过思想教育，自主意识的培养来转化教学质量。当然，无论怎样，作业和考核是评定艺术设计课程的基本标准，在数量满足标准的基础之上，加之学生在设计作品中个性与创造性的结合，能够更好地体现教学质量的提升。
综上所述，由于艺术设计课程的特殊性，在教学的过程中一味地追求通过数量来转化质量是很难取得进展的。在大多数国人的传统观念里，对于数量的追求总是大于质量，而今天，我们面临的已是一个全球一体化的新环境，随着各个领域的飞速发展，对于我们教育质量的要求也日趋紧迫。艺术教育的初级阶段，确实停留在一个追求数量的阶段，如何在后期的教育中，更好将数量合理的转化为质量，是我们教育工作者还要继续努力实现的。
注：本文系黑龙江省教育科学规划2011年度课题研究成果，课题名称：提高高等院校艺术设计专业课程教学实效性的策略研究，课题编号：GZC1211008。
参考文献：
[1][日]田中一光.设计的觉醒[M].桂林：广
西师范大学出版社，2009.
[2]王受之.世界现代平面设计史[M].广州：
新世纪出版社，1998.
[关键词]人性化；居住区；园林景观设计
中图分类号：X112 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2016）30-0214-01
一、目前小^园林景观的现状
园林景观发展的历史在中国已经有几千年，适应现代园林景观研究却只有几十年。所以，很多人对园林景观的认识很肤浅，认为园林只是种花种草，挖湖堆山，置石理水。改革开放以后，很多人有了出国的机会，看到欧洲几何对称的园林，开阔的大草坪很壮观，于是欧陆风、草坪风等风格的住宅小区不断涌现。随着房地产的蓬勃兴起，中国园林风、欧陆风在居住小区中盛行，但这些园林景观往往只注重形式不注重功能，也没有考虑到小区人性空间和功能性空间。
二、了解居住者的需求
当然，设计一个具有人性化空间的居住区首先必须了解居住者的行为需求，生活习惯。居住环境是为人而创造的，是为满足人的需求而设计的。美国心理学会主席A・马斯洛在《动机与个性》一书中提出了需求等级论，他认为人的需求由低级到高级、由物质到精神，有着不同的层次：生理的需要一安全的需要一归属与爱的需要一自尊的需要一自我实现的需要。
生理和安全的需要是指人生存的基本需要，如衣、食、住、行以及人身安全、劳动安全等需要；爱与归属及自尊的
需要是指人的心理需要，包话对社会交往、地位、传统、文化的需要；自我实现则是人高层次的发展需要，包括对生命的意义、自我的满足、个性风格的追求等等。当然，不同人需求的层次是不同的，并且这种需求随着时间、地点和场所的不同也有不同的表现。在居住环境建设中，必须从满足居民的各种需求出发，使环境具备一些基本的特征。
（一）安全性
安全是人们生存的首要条件，没有安全性也就谈不到其他各方面的特征。居住环境的安全性表现在日常安全系统、防灾系统、防盗系统等方面。
（二）健康性
居住环境健康性指标包括空气、日照、噪声和环境民事行政等与人的身体健康密切相关的内容。居住环境空气要保持清新、自然，防止各种有害气体和物质的深度超标。同时，健康性还要求通向健康身心的设施、空间配套齐全，满足居民锻炼身体的需求。
（三）舒适性
居住环境的舒适性指使用上和视觉上的感受。使用上的舒适，包括各种设施是否以人体工程学的原理创造使用的合理，是否从环境心理学的角度创造满足人们活动的空间；视觉上的舒适，要满足不同地区居民的传统生活习惯和对环境景观特点的认同。
（四）通达性
通达性保障着居住环境各种功能使用的效率和效果，通达的可选择性体现了社会公平与实现多样需求的目标。通达空间的层次决定了通路的性质和等级。私密性强的空间，通路的等级低，交通性弱，通达性也小。
（五）识别性
居民是居住环境的主体，居民要求所处的环境具有识别性，让居民分辨出自己的住宅以及自身在空间环境中所处的位置、方向，进而掌握环境的构成模式和组织规律，以便按不同时间和场合需要，以最佳的方式到达自己想去的位置，参加自己想参加的活动。强化识别性，需要赋予外部空间以视觉上鲜明的个性。
（六）领域性
居住环境不同于一般公共环境，它的领域性要求强烈，层次多样。美国学者斯卡・纽曼提出的这个空间概念认为，人的各种活动都要求相适应的领域范围。他把居住环境归结为由公共性空间、半公共性空间、半私密性空间和私密性空间四个层次组成的空间环境占有与控制的要求，认为领域在空间上是固定的，不随人的移动而移动。
（七）多样性
多样性的要求是基于不同人群的年龄、职业、喜好、修养、文化等要素而产生的，而且是处于不断发展、变化的动态过程中。空间的创造、设施的设计并没有一个固定的模式，中国造园艺术谓之“造园无格、借景有因”，说的就是无需固定的格局、法式，要因地制宜地将景观组织起来，各种景色皆可为我所用。
（八）生态性
回归自然、亲近自然是人的本性，引入自然界的山、水、绿化，模拟自然风光，也是居住环境的基本要求。具有生态性的居住环境能够唤起居民美好的情感寄托，人与大自然共生共栖，才能体验到永恒的真理，“天人合一”的哲学思想是美的最高境界。
三、重归人性的场所。找回故事的地方
当满足了环境的一些基本特征后，我们开始考虑何为人性化的居住区。当设计是为了生活、为了人内在的体验，当设计师成为一个内在者而融入当地人的生活，当设计的对象具有功用和意义时，我们方可重归人性的场所，找回那故事的地方。所以，进行景观设计时，作为设计者应做到：
1.认识人性。人作为一个自然人和社会人，他们到底需要什么？人需要交流，害怕孤独；需要运动，需要坐下休息；人离不开水，人也爱玩火；爱采摘和捕获；需要庇护和荫凉，需要嘹望，看别人而不被别人看到；人需要领地，需要适当尺度的空间；人需要安全，同时人需要挑战；爱走平坦的道路，有时却爱涉水、踏汀步、穿障碍、过桥梁。同时，人要交流、要恋爱、要被人关注、同时喜欢关注别人？？因此，需要设计的场所能让人性充分发挥。
2.阅读大地。大自然的风、水、雨、雪，植物的繁衍和动物的运动过程，灾害的蔓延过程等等，都刻写在大地上。因此大地会告诉我们什么地方可以有树木，什么地方可以有水渎；大地也告诉我们什么格局和形式是安全与健康的，因而是吉祥的，什么格局是危险和恐怖的，因而是凶煞的。同时，大地景观是一部人文的书：大地上的足迹和道路，门和桥，墙和篱笆，建筑和城市以及大地上的文理和名字，都讲述着关于人与人、人与自然的爱和恨，人类的过去、现在甚至未来。因此，阅读大地是在认识自然，而更重要的是认识人自己。
近十年来,随着素质教育的全面推进,审美教育的不断深入,作为其不可缺少的舞蹈教育也得到了前所未有的发展。在这期间,舞蹈教育已从单纯的职业教育,进入了舞蹈启蒙考级类教育,综合大学舞蹈特长生教育,高等师范教育,以及成人教育等多元化的发展态势。一个个舞蹈盛事也从舞蹈界的圈子逐步融入了社会文化大市场,受到更多人的关注及青睐,舞蹈被作为一种文化得以传播,交流和推广。而高师舞蹈教育作为一支新的生力军,在其中也起到了推动作用,从本世纪初开始,全国各高等师范都纷纷成立舞蹈教育,舞蹈学与舞蹈编导专业,它们培养的人才已经直接进入了舞蹈普及教育和文化市场的第一线,辐射面之广毋庸置疑,他们对中国舞蹈文化的传播,对全民舞蹈教育的推动作用也显而易见,高师舞蹈教育已初具规模。从全国性及省及地区级的重大舞蹈赛事中高师学生的积极加入与骄人成绩足以见得高师舞蹈教育的成果,高师舞蹈学生的专业技术水平在向职业舞者靠拢。然而与此同时,参加论文评比或寻求更高学位并立志投身舞蹈研究的却寥寥无几,重技术,轻文化的现象仍然很普遍。
一、文化积淀：高师舞蹈教育之根
（一）“大舞蹈文化”是高师舞蹈教育的理念
许多师范院校在成立舞蹈专业时,都确立了自己的培养目标,无论是舞蹈普及教育的师资还是群众舞蹈的推广者,都希望培养出具有综合能力的科学型人才。因此在课程设置上十分注重知识结构的完整与丰富。除了舞蹈专业技术课程之外,既有舞蹈基础理论,舞蹈人体运动,舞蹈心理学,舞蹈形态学等舞蹈科学,也有音乐,美术,文学等相关艺术学科,充满了人文色彩。而事实是,这些课程在高师学生的学习中更象是些副课,在他们的思想意识中,身体技术就是舞蹈的全部,即使他们知道舞蹈是心灵与肢体的共鸣,仍热忠于技巧,追求技术精湛是他们的目标,学校也缺乏引导学生进行理性思维与研究的良好氛围,而更加倾向技术水平的评价标准。这似乎等同与职业舞蹈教育。究起原由,是因为高师舞蹈专业的学生来源绝大多数是来自各地区的中专舞蹈学校,这些学生年龄小,文化基础弱,知识结构单一,又习惯于被动的“被雕刻”式的学习方式，对自己将来的发展目标缺乏思考，面对高校丰富的文化资源却不知如何是从。
而当今世界舞蹈高等教育的理念是理论与实践并重。即研究性的学习。美国犹它大学舞蹈系主任当娜•怀特提出:本科教育要发展艺术表现力，身体表现力，批判性思维，实践经验，自尊，协作精神以及解决问题的能力。葡萄牙里斯本技术大学则重视舞蹈与其他学科的交叉学科与跨学科的教育与研究。如：运动科学，体育，卫生教育，运动管理，人类工程学和舞蹈，涵盖了学科的多样性以及交叉性，利用解剖学，生理学，肌肉运动以及舞蹈历史和人类学，培养学生具有人体活动方面的高水平知识，将其应用到以后对不同的人群教授不同的舞蹈技巧。甚至把在多元化的社会中如何把舞蹈艺术尽可能多的与其他行业建立联系，寻求相互合作作为舞蹈高等教育的重点。在这样的国际形势之下，作为中国的高等舞蹈教育，尤其是高师舞蹈教育，更应该抓住舞蹈的本体，挖掘舞蹈文化的内涵，传播舞蹈艺术的精髓。
要实现“大舞蹈文化”的教育理念,培养高素质的舞蹈文化人才,高师舞蹈教育应以深厚的民族文化为根基,积极吸收世界舞蹈文化艺术的理念,以舞蹈本体为特色,拓展与舞蹈文化相关的人文学科与自然学科,甚至其交叉学科和边缘学科。
然而,高师舞蹈教育不能仅停留在提供一个文化的平台上，应首先帮助弥补中专职业舞蹈教育与作为完全教育的高等教育在文化上的脱节和断层，帮助学生提高文化基础，然后引导学生充分利用高师其他相关艺术学科及人文科学的资源优势，丰富信息储备,创造舞蹈学术研究气氛。
二、“本土舞蹈文化”的研究与教学是高师舞蹈教育的特色
在“大舞蹈文化”的背景下,全国各高师舞蹈教育都不同程度地受到所在地区的文化及地方舞蹈文化的影响。这些影响主要表现在各地区民间舞学习的优势,各地方文化活动的参与机会。无论是教学还是艺术实践这些影响都是停留在对已有地方文化的接受与继承上,而忽视了对本土舞蹈文化这块肥沃土地的挖掘和利用。对于有着良好人文环境的高师院校,只有充分利用地方文化丰厚的资源,投身地方舞蹈历史,人文形态,艺术特征的研究,丰富教材建设,开发地方艺术作品创作,构建出蕴涵本土文化的课程体系,才能显现出高师舞蹈教育的特色。
南京师范大学音乐学院舞蹈系在这方面已经开始了新的尝试。我们申报了江苏民间舞蹈的研究课题,旨在依托江苏文化大省丰富的文化资源,以江苏民间舞蹈的传承为突破口，较完整地展现江苏民间舞蹈的古老历史、地域特征、风土民情,较全面真实地反映江苏民间舞各品种的现有状况，发展趋势及其艺术特点和价值，并建立具有地方特色的高师舞蹈艺术教育体系。同时也为进一步的学术研究、艺术教育和文化决策提供新材料、新观点。
江苏民间舞有着丰厚的历史和现实资源。但除了上个世纪八十年代殷亚昭等学者编写的《中国民族民间舞蹈集成（江苏卷）》，以及近年来著名舞蹈家马家钦正在进行与江苏民间舞蹈有关联的昆舞研究以外，整体的理论研究尚未形成，江苏民间舞蹈应用研究更加薄弱。也没有系统的资源应用建设项目，特别是符合时展的可应用项目。而作为这一方水土养育下的高等教育有责任去认识和分析江苏民间舞蹈的历史及审美特点,深入研究当代江苏民间舞的生存现状和发展趋势。更有责任在高等教育中建立本土文化的传承基地,将江苏民间舞蹈引进高校艺术教育和素质教育的课堂，完善高师舞蹈教育的学科建设,实现大学生文化素质教育课程体系的构建与实践。这将具有重要的现实意义和深远的历史意义。该课题既包含了结合地域、人文形态的富有时代特征的理论研究，又包含了具有现实意义的应用研究,将丰厚的江苏民间舞蹈资源运用于高校艺术教育领域，为高师舞蹈艺术教育及素质教育增添了新内容。既能填补国内该领域研究的空白,改变江苏民间舞相对滞后于我国其它少数民族民间舞的现象，又能通过在高校舞蹈教育中的应用，通过教材的整理建设、教学内容的丰富、课程体系的完善,构建本土舞蹈文化的学习、研究、创作基地,建立高师舞蹈教育的特色。江苏民间舞蹈教育在江苏高校专业艺术教育及普通大学生素质教育的课程建设中将大有可为。
随着大众对舞蹈认识的提高，人们越来越需要高品味高艺术的舞蹈演出。而担负着培养未来舞蹈施教者与舞蹈传播者的高师舞蹈教育，更需要用文化作为舞蹈教育的基础，用丰富的文化积淀去诠释舞蹈。有许多人认为舞蹈是一种天分，而事实上，舞蹈更需要对生活的积累，对文化的理解，高师舞蹈教育应启发学生的心灵感悟，用更深更广的文化内涵增强舞蹈的表现力和感染力。同时高师舞蹈教育还应重视学生对传统文化的继承，并以科学的发展继承观，使传统文化与现代文化有机结合，顺应时代的步伐，发展新的民族文化。当学生装满了知识,学会思考，并用文化的钥匙去开启舞蹈艺术的真谛之门时，舞蹈本体将在高师舞蹈教育中彰显其无比的魅力。
三、人文渗透：高师舞蹈训练之本
高师舞蹈教育中的训练体系几乎都沿袭了职业教育的路子，但却不具备职业教育时间上量上的保证，教材搬舞院，作品搬精品，使得培养出的学生技术不扎实，发展不均衡。笔者在这里不是要反对借鉴地学习，事实上职业教育能给高师舞蹈教育许多理论与方法上的指导，这里要指出的是，且不说高师与职业教育对象上的差异,目标的不同使得高师应有适合自己的教材与教法,当职业舞蹈教育在反思教育理念，回归舞蹈本体时，高师舞蹈教育却又走上了职业教育的老路，这不得不说是一种浪费。
高师舞蹈教育仍以身体训练为主要内容，这一点无可厚非。然而身体训练并不等于技术训练，如果仅仅追求跳多高，转多少圈，搬了多少度的极限突破，它似乎与体育竞技没有多少区别，舞蹈的身体是在一种意韵状态下的运动，技术也是具有舞蹈美学意义的技术，如今对于舞台上层出不穷的高难度技巧已不足为奇，但笔者却对首届电视舞蹈大赛中山的一个旁腿控制记忆忧新，或许她的高度已被众多的后起之秀突破，但她的那如流水般慢慢撩起，意致脚尖的过程，象是在诉说一份悠然，淡定和沉着。而这种艺术状态的人体技术，似乎在高师训练中被遗忘了。
人是舞蹈的主体，高师的舞蹈训练应以人为本，将学生作为主体。高师的学生来自各地区，其各自接受的初，中级舞蹈训练有着很大的差异，在高师的这个集体中首先要面对的是规范整理的问题，这一点无论是其接受进一步的训练，还是今后作为施教者的可能性都尤为重要，因为科学的训练方法对其自身与今后的教育观都起着直接的作用。其次技术的训练还受着学生自身条件与开发阶段的限制，教师的主观意愿与量的积累未必能达到预期的目标，何况在高师丰富的教学内容背景下，也给量的积累与技巧的突破带来了难度，这就更需要从学生自身出发，因“材”施教，扬长避短，使其在原有的基本能力基础上有所提高。高师舞蹈教育不仅要从理论上，也要在训练中探索形态与文化，形态与美学的关系，将舞蹈技能与文化理解与思辨能力相结合，挖掘更深入的训练价值。而舞蹈训练教学法的研究，直接影响到训练价值的体现。
1、“人体修养”的开发
建立一种新的舞蹈训练意识，当一个个个性鲜明，光彩照人的学生走进训练课堂时，如果教学仍停留在“依样画瓢”的简单模仿上，是无法体现以学生为主体的,只有挖掘学生由内而外的自发动力,以感觉状态,协调状态,表现状态及综合的“人体修养”,心理与生理之和的人体艺术状态，才能使他们更加鲜活，只有以意韵作为先驱的舞蹈训练，强调内心与外形的统一，技术与韵律的融合，抓住细节，才能品味出更广阔的文化内涵。
2、“人体思辩”的挖掘
要注重技术科学的互通性与解决问题的多样性，在训练中不能就动作而动作，就技巧而技巧的评论，而应把它放到科学的依据中去寻找科学规律，用一种开放、互动、会话的教学方法,探索不同的途径，选择最佳的方法，学会举一反三，触类旁通。这对于纠错，规范及提高的训练都能起到事半功倍的效果。还应该将训练与舞蹈解释，分析与大文化紧紧相扣，与万事万物紧密相贴，培养思辨的思维。
人文渗透下的舞蹈训练，将塑造具有人文精神的艺术形体，这使得高师舞蹈训练不再是技术技巧的攀比与炫耀，不再是留于外表的自我欣赏，而是一种充满情感与意绪的文化。
四、品质提升：高师舞蹈教育之脉
1、“和谐发展”是高师舞蹈教育品质的保证
在科学技术日新月异,知识经济迅猛发展的今天,社会对人才的需求和质量标准在不断提高,社会更加需要全面和谐发展的人,需要社会进步的积极参与者。社会对人才的需求便是对教育的需求，要培养全面和谐发展的人才，就要有人的素质结构教育理论下的现代素质教育。高师舞蹈教育同样肩负着素质教育的任务，而其自身因具备素质教育的功能，又承担着培养未来素质教育实施者的重任。对于今天的受教者，将来又是素质教育的实施者而言，“素质”便尤为重要。
高师舞蹈教育对于实现素质教育有着得天独厚的优势。因为在其教育过程中不需要枯燥的理论，也不需要抽象的说教，只要在舞蹈审美感知与体验中，就能被艺术的力量所感染与征服，产生心灵的共振。必须通过认真严谨，团结协作，克服困难，刻苦努力才能实现审美目标。同时在潜移默化中建立起思想意识和道德品质，而这些思想与品质既符合社会的需求，又能推动高师教育自身的发展。因此和谐发展应象血脉一般渗透到高师舞蹈教育的每一个环节，每一个角落。
2、“良性循环”是提升高师舞蹈教育的关键
深圳高级中学的教育思路率先做出了榜样，从这所普通高中走出来的一支舞蹈队伍，不仅在历届全国中小学舞蹈大赛中获得骄人成绩，更以高素质的形象展现了当代学生的风貌。凡是见过他们的人无不被他们舞台上准专业化的鲜活灵动，与舞台下的整齐纪律所感动。了解其教育过程，会发现在每天仅有的一个半小时训练中渗透着极其严格的管理。对训练的自觉主动，对专业的刻苦求精，对人与人的团结合作，甚至对日常生活的行为习惯及精神面貌都有着极高的要求。
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