时间：2024-02-28 14:38:10
导语：在视觉传达设计的现状的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）06-0247-02
1.视觉传达设计绿色化概述
视觉传达是随着现代数字化的发展而逐渐兴盛起来的一种信息传达方式，而这种信息的传达是通过人的视觉进行的，属于设计艺术的一种。视觉传达设计是建立在视觉传达基础上的，包含传播设计和商业设计两个方面，主要是通过计算机技术对图片、影像等视觉信息进行处理，从而向社会传播信息，满足人们的观赏和交流所需。
“绿色”一直被人们广泛运用于形容生态平衡，表达了人们对大自然的美好祝愿，而“绿色设计”一词也就应运而生。视觉传达设计绿色化就是指在绿色设计发展的契机下，以科学发展观为指导，保证视觉传达设计的科学合理、生态环保。
2.我国视觉传达设计的发展现状及问题
随着技术的不断发展，视觉传达设计所呈现出来的内容也逐渐多样化，超出了传统的模式，对人们的生活产生了较大的影响。但是，随之而来的是激烈的竞争愈演愈烈，市场上四处充斥着各种各样的视觉传达设计作品。纵观市场上存在的各类视觉传达设计产品，会发现其中仍然存在较多问题。
2.1质量普遍不高
视觉传达设计作为文化的一种形式，深受民风民俗的影响，因而民族特征明显。不仅如此，视觉传达设计也会随着时代的变化而变化，以迎合大众所需，因而具有时代性。然而，随着社会主义市场经济的不断发展，视觉传达设计为了争夺市场，因而仅仅从短期的经济效益出发，对一些优秀的设计作品进行模仿，这就造成了当今市场上大多数视觉传达设计作品缺乏创意，丧失了视觉传达设计该有的特性，而对于文化的反映和体现更是匮乏，严重影响人们的视觉品味，呈现出一种病态的发展趋势。
2.2数量过于庞大
随着技术等影响视觉传达设计发展的主要因素的不断改善，使得视觉传达设计日渐繁荣，形式多种多样，内容缤纷多彩，充实了人们的视觉世界。然而，也正是因为这种信息数量爆炸的方式，导致人们对于设计缺乏相应的关注和审美，这种由于庞大数量而引发的视觉疲劳，造成了当今社会对于视觉传达设计的漠视。虽然视觉传达设计通过各种途径进入到人们的视野，然而，这样庞大数量的低劣设计，且不乏有趣味低俗的设计作品，这样只会影响人们生活环境的绿色化，给和谐社会的建设带来一系列不利因素，造成了当今社会文化的缺失[1]。
3.我国视觉传达设计绿色化实现途径
“绿色”在人们的概念里一直是生命和自然的代表，给人一种生机勃勃，健康向上的视觉感受，带给人对美好事物的向往和感动。因而，在视觉传达设计绿色化的过程中，必须以给人以美的享受为出发点，从而提升视觉传达设计的发展后劲，实现可持续发展之路。
3.1提升设计质量
视觉传达设计绿色化的本质在于促使视觉传达设计的人性化、生态化和文化性，从而实现经济社会的和谐发展。针对当今社会上视觉传达设计作品质量不断下降这一现象，应该通过以下几个方面提升其设计质量，保证视觉传达设计的健康发展。首先，促进“绿色化”理念的建设。正确的观念对人们起着正确的引导作用，因此通过推进视觉传达设计绿色化理念的建设，推动设计者自主提升产品质量，丰富产品文化内涵，增强作品的创造性。其次，提高设计师的自身素质。设计师是视觉传达设计的执行者，也是设计顺利完成的灵魂人物，提高设计师的素质，从而从源头上改善当前视觉传达设计产品的质量问题，使得设计能够更好的传播优秀文化，弘扬时代精神。最后，加强对市场上设计产品质量的监控，保证优秀的设计作品能够顺利进入公众视野，同时减少缺乏创意的伪造设计产品的诞生，从而为视觉传达设计绿色化的健康发展营造良好的氛围。
3.2改善社会环境
视觉传达设计绿色化是与人们生活息息相关的，是建设和谐社会，促进可持续发展的重要方面。因此，建设绿色化的视觉传达设计，必须从改善外部环境着手。第一，应该通过提升人们对于“绿色化”的认识，从而加强对于设计作品的监督。通过舆论和公众的力量，保证视觉传达设计的质量，促使设计者自觉创新设计作品，充实设计的内涵，从而使其符合时展所需。第二，建立健全视觉传达设计绿色化评估制度，通过制度规范保障视觉传达设计能够自主将“绿色化”融入设计作品之中。不仅如此，制度还能保障人们的监督权，从而保证视觉传达设计市场的有序性和科学性[2]。
4.结论
随着经济的发展，社会的进步，视觉传达设计已经成为大众生活中无法忽视的一部分。因此，改变当今社会主义市场经济环境，为视觉传达设计绿色化保驾护航，促进视觉传达设计产品质量的提高具有重要的理论意义和实际意义。
参考文献：
关键词：科学构建 视觉传达 美学观
随着社会的信息化进程，作为信息传播重要手段之一的视觉传达行业得到了极大的发展。当代中国，视觉传达作为一个新型且处于上升阶段的学科和行业，在自身发展表面繁荣的掩盖之下，其实呈现的是美学标准的混乱缺失和美学价值的良莠不齐。“内美”的缺失，必然制约视觉传达设计在社会范围内的发展状态，最终影响其学科及行业的生命力甚至扼杀之。科学构建中国当代视觉传达美学观，不仅是视觉传达发展的内在要求，更是推动中国当代视觉传达走向真正繁荣的当务之需。
一、科学构建中国当代视觉传达美学观的意义
科学构建中国当代视觉传达美学观有何意义，这个问题，需要从中国当代视觉传达的发展现状说起。
从广义的范围来说，视觉传达设计包括所有利用视觉符号来进行信息传递的设计，但从狭义范围来说，今天视觉传达学科的主要内容依然是“Graphic Design”，即大家通常认知的“平面设计”。从广义角度来说，因其所包含的内容在随着时代的发展不断拓展，尚无准确的外延和确切的定义，故而我们对其现状的分析先从其较为严谨的狭义范围说起。从形态的角度看，视觉传达设计包括构造形态和应用形态两大部分。构造形态包括字体、标志、插图、设计影像、电脑图形、动态图像和设计编排；应用形态包括广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、企业形象一体化(cI)设计和多媒体传达设计等。这些形态之中，对我国社会生活环境中广大受众影响较大的当属熔铸构造形态于其内的应用形态中的广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、VI设计等。这些设计形态基于一定的信息传播目的，借助不同的传达形式，广泛而深刻地投入到社会生活中并对受众的身心状态起到了极大的影响和诱导作用。
综观以上各种形态的视觉传达作品，不难发现，虽其传达形式和内容不同，但总的风格类型不外乎以下几种：
(一)传统风格
因循中国传统装饰风格，将中国元素注入各类现代设计之中，使之呈现一种本土气息的设计面貌。而此类风格的作品中，有些彰显了中国元素的独特魅力，成为此类风格中的上乘之作；而有的则沦为守旧之作，缺乏新意。
(二)外来风格
外来风格类的作品，吸收借鉴西方或日韩等国家的设计风格，体现出极强的现代个性。但这类作品中，亦有优质而凝聚着内在设计力度的佳作，和一些仅在画面充斥喧嚣着浮躁前卫的形式感的、不知所云的模仿之作。
(三)其他风格
其他一些风格的作品群中，其实是孕育新风格的蚌床，充满着探索和尝试的无限可能性。但也带有一定的模糊性，需要在不断的设计实践中拔高，确立自我。
追根溯源，我们不难发现，上述情况的出现主要是由于视觉传达学科在我国属于一个亦古老亦新兴的行业。如广告、包装等，在我国古代其实早已出现。如唐代诗人杜牧有诗云：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”。这个“酒旗”其实就是我国广告的初始形态。又如北宋时济南刘家功夫针铺商标拓本，其实也即我国古代附带商业价值包装的早期形态。然而这些视觉传达的早期形式虽然存在于我国商业社会发展的历史进程中，但其作为一门学科或行业体系的形成却是在西方社会，我国的视觉传达学科和行业体系是从西方社会移植而来的。
移植而来的学科生命体在与中国本土文化相融合的过程中必然会引起一些混乱的反应，这表现在，一方面，原有的内在美学标准部分丧失；另一方面，本土化的美学标准尚未确立。基于此，是中外混杂之下的美学标准的混乱。视觉传达设计归根结底是一种艺术门类，其内在美学体系的混乱，必然就造成了其外在形式的混乱发展，这是事物发展必然的内在规律。而时代经济发展需要的契机，加剧了其混乱发展，也为科学构建中国当代视觉传达美学观的形成准备了一个充分的酝酿期。
二、如何构建科学的中国当代视觉传达美学观
关键词：中职—本科；课程衔接；视觉传达设计专业；“3+4”分段培养模式
中职—本科“3+4”分段培养模式是国家统筹各阶段职业教育，构建现代职业教育体系的重要内涵之一。构建现代职业教育体系，增强职业教育支撑产业发展的能力，实现职业教育科学发展，课程体系衔接是关键。
一、中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系衔接的重要性
中职—本科视觉传达设计专业“3+4”分段培养主要是为了更好地完善我国现代职业教育体系，推动中职学校和应用型本科协调发展，系统培养适应文化创意产业发展需要的技能型特别是高端技能型人才。中职阶段重点培养技能型人才，发挥基础性作用；本科阶段重点培养高端技能型人才，发挥引领作用。应用型本科应在中等职业教育课程设置的基础上，按照培养目标设置课程，做到“专业有所对口、课程有所对应、内容有所区分、知识与技能由浅入深”，确保中职—本科视觉传达设计专业衔接的针对性、操作性和实用性。
二、中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系衔接现状
第一，对口的视觉传达设计专业之间缺乏统一的衔接规划，中职学校与应用型本科没有建立定期沟通的长效机制，造成信息交流不畅。第二，受办学规模和办学条件的影响，中职学校的视觉传达设计专业课程设置相对封闭，对实施衔接改革的策略不够丰富，教学实效不高。第三，随着中高等职业教育衔接试点工作的深入开展，相当多的中职学校会同时承担中职—本科“3+4”分段培养、中高职“3+2”分段培养、中职—本科“5+2”贯通培养等多种衔接模式的人才培养任务，不同层级的职业教育院校对专业人才培养目标和课程设置理解不一致，难免会出现这几种模式衔接错位的情况。
三、中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系不能有效衔接的因素
（一）人才培养目标不明确，专业课程设置不合理
科学合理地制订中职—本科视觉传达设计专业“3+4”人才培养目标应该承前启后，既有所联系，又有所递进。中职阶段的培养目标要以提高职业技能和水平为主要方向，辅以应用性与实践性较强的课程。应用型本科阶段应该以提升职业素质和就业创业能力为主要方向，发挥高校培育高端人才、引领科技创新的优势。但一部分的中职学校忽视了设计基础和通识教育，缺乏向上贯通意识，长此以往，不但无法起到课程设置的铺垫作用，与高等职业教育强调的高端技能型人才和提升就业创业能力的培养目标也相背而行。视觉传达设计专业是在以前的装潢设计和平面设计专业基础上演变而来，属于新兴专业和交叉专业，各个学校的人才培养方案和课程设置也不尽相同。伴随着近年来文化创意产业的蓬勃发展，社会对该专业的人才需求从数量到质量上都有了新的要求。因此，中职学校视觉传达设计专业的课程设置要分类指导，对中职毕业后直接步入工作岗位的学生和毕业后进入本科阶段继续学习的同学进行差异化研究，全面考虑人才培养的问题，改善现在课程设置比较随意、课程安排相对重复的现状。
（二）专业课程开发脱离实际，专业课程标准界定不清
课程开发是中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系有序衔接的重要一环，但通过走访调查，笔者发现衔接课程的开发现状不容乐观。课程开发耗时长、效率低、沟通不及时，影响了课程开发与社会需求的同步性。另外在开发过程中，由于缺少统筹调度，使得不少中职学校课程开发计划执行的不够严谨、全面，偏离了职业教育的价值取向和就业导向，开发出来的课程也不能与本科阶段的课程体系有效衔接。当前，我国在中职—本科课程体系衔接方面还没有一套规范的课程标准，艺术类学科的特殊性、不同地区教育教学资源的差异性也使得这一标准很难做到放之四海而皆准。比较可行的方法是各层级职业教育院校加强沟通与协作，根据各自优势，制订出一套适合本地区中职—本科“3+4”视觉传达设计专业的课程标准。
四、结语
创新各层次、各类型职业教育模式，是加快构建中国特色职业教育体系的重要路径之一。职业教育工作者应努力解决中职—本科视觉传达设计专业“3+4”课程体系衔接过程中出现的各种问题，优化课程设置，健全课程标准，更新课程内容，加强教材规划和管理，为社会培养更多高素质的职业技术人才。
参考文献：
[1]张键.对中高职课程有机衔接的思考[J].教育与职业,2012(2):16-18.
[2]张甜甜.中高职衔接的关键问题与对策研究[J].中国职业技术教育,2014(14):47-50.
关键词：数字时代；视觉传达设计；思路初探
0 前言
目前，随着社会的不断发展，电子信息技术包括数字媒体等得到了极大进步，人们感受到了数字媒体带来的便利，尤其近年凸起的智能电子设备例如智能手机方便了人们的生活出行，例如，可以在网络上完成吃穿住行等需求。智能手机的广泛使用，很多商家也就看中了这一点，开发很多的应用软件，主要就是为了抢夺用户群，而视觉传达设计就是为了让人们得到更好的视觉体验，例如2016年的双十一，很多商家推出了使用VR购物体验，增加了购物的趣味性以及形象性，很受市民朋友们的喜爱。
1 数字时代视觉传达设计思路
1.1 视觉传达设计人性化
第一，追根人情设计。随着社会的不断发展，人们满足了基本的身体需求，因此，会有更高层面的心理需要。数字化的视觉是设计是能够给人们带来不一样的感官刺激，但是单单只有感官的冲击已经不能够满足消费者的需求。数字时代的视觉传达设计结果总归是给人用的，因此，不能忘记设计的最初要求，要在视觉传达设计时注入人性的东西，以体现出设计出来的人情味。在设计时，可以参考人们的心理要求，生活规律等特征，这样设计出来的作品才更会具有人情味，才能更被人们所接受和喜爱。
第二，注入人文关怀理念。视觉传达注重的时一个比较外在的东西，比如视觉冲击等，而视觉传达的不仅仅只有这些外在的东西，作品要想打动人心，必须以人文关怀为理念。在传统的设计理念中，设计者比较注重外在动东西，主要还是因为技术无法实现人文关怀的理念，但是目前是一个数字化的时代，它可以实现原先所设想的一切可能。设计者首先需要转变设计理念，在设计的过程中以人文关怀理念思想指导，增添相关因素，让人们在轻松的理解设计作品所要表达的内容的同时得到心理上的愉悦。比如说，在一个公益广告中，每个年龄阶段的，每个重大节日以及每个人都会使用筷子用餐，筷子不仅仅体现了一种饮食方式，更传达了一种中国情结，这个广告就是从表象深入内涵，加入了人文关怀，带有浓浓的情谊，深刻的表达了中华民族的传统美德，使观众产生了强烈的共鸣之感。[1]
1.2 视觉传达设计数字化
第一，数字化设计的时效性。现代社会是一个快速发展的社会，产品或是技术的更新越来越快，虽然数字化在视觉传达设计中起着很大的作用，但是如果设计者不认清现状，没有与时俱进的更新设计理念和技术，那么设计出的产品很容易被淘汰。数字化设计的时效性就是要根据时代的潮流，将最新的数字化技术使用到视觉传达设计中去，从而达到一定的视觉艺术效果，让消费者在使用或是观看作品时得到更好的感官享受。
第二，数字化的技术创新。毋庸置疑，数字化时当代科技发展的主流思想，也是进行视觉传达设计的指导技术。为了适应社会，更应该注重艺术性，给人美的体验，但是，视觉传达设计不应该视觉一种形式，应该将视觉结合听觉、语言等其他感官，从而增强视觉效果。[2]传统的视觉传达设计也有其优点，在进行数字化视觉传达设计时也可以结合传统优秀的思想，从而扩展视觉表达的范围，使其具有多样性，使得这种心得设计思想得到真正的实现。
1.3 视觉传达设计的创新化
所谓的视觉传达设计创新化是指在进行视觉传达设计时加入带有创新性的思想或是风格。当下是一个讲究万众创新的时代，大到国家，小到个人，都应该具备创新的思想，要明白有创新才会有发展，而视觉传达设计也不例外。而视觉传达设计的创新化主要是要求设计人员能够有创新的理念，能够具备前沿的意识，将符合当展的主流思想结合以前积累的经验，从而设计出新的作品，使得其设计形式等方面有所不同。但是要真正实现视觉传达设计的创新性，需要设计者有较高的专业额素养，要求设计者能够有创新精神、不断探索的精神以及打破常态思维的精神，这样其作品才会更优秀。[3]
1.4 视觉传达设计大众化
视觉传达设计的作品毕竟还是需要面对广大人民群众的，只有他们认可了，作品才能够撒云成功。目前是一个大数据时代，再加上网络的覆盖，要想了解大众的喜好，只需要将网络收集到的数据进行数据分析就可以得到，同时设计者也可以进行实地的观察，揣摩人们的心理，通过这些前期工作的准备，设计出来的作品才能够更贴近人们的生活，更容易与之产生情感的共鸣，这样的视觉传达设计作品才是最好的。并且，中国是一个市场经济的社会，所有的商业讲究的都是经济利益，如果设计出来的作品大众都不接受，那么就没有市场，而没有市场的产品是走不远的。目前，视觉传达设计作品的影响力也越来越被大，它改变着人们的生活习惯和方式，使得人们的娱乐生活得到了拓展，让人们感受以及见识到了平常没法感受的东西，极大地提高了人们文化生活品质，进一步加强其精神文明的建设。
1.5 视觉传达设计多样化
当代社会的信息和技g都更新得比较快，数字化视觉传达设计也得到的迅猛的发展。相对于以前的视觉传达设计来说，目前的设计不管是内容还是形态上都呈现出了多样化，而且结合的技术或是材料也愈来愈多。正是由于这些高科技和全新材料，才能够将视觉传达设计中原来一些良好理念变成了现实，同时由于这些东西的运用，视觉传达设计不再局限于单一的视觉感官冲击，而是结合多种感官，不断地丰富了视觉传达设计的形式，使其作品更具有吸引力，给消费者带来了一个身体和心理上的美好享受。同时，视觉传达设计多样化还体现在其设计风格上，以前的设计主要是平面设计，但是在数据时代的背景下，设计者利用多媒体等技术将音视频、文字等因素加入进去，使得作品能够展现出更多的内容，而作品所要传达的内容也会越容易被人们所理解和接受，从而进一步促进了视觉传达设计的发展。例如，目前将数字化和视觉传达设计结合的最为火热的作品之一――VR，人们现在电脑中设计好所要存放的内容，这些内容一般是以视频的方式播放出来，包括音频、图片等多种因素，然后将内容放到VR中，使作品的视觉效果达到最佳。
2 结语
近几年来，随着网络技术的飞速发展，数字化的使用也越来越广泛，视觉传达的应用也在不断地更新，而设计者们应该抓紧这个发展的契机，使视觉传达设计的内容得到了极大的丰富，在其作品中体现了当代社会要求，满足人们的心理需求，从而达到提高人们的文化生活水平。同时，视觉传达设计者应该注意结合时展的主题，并且进行创新，促进视觉传达设计的不断发展。
参考文献：
[1] 沈磊.数字化时代视觉传达设计教学的创新性[J].美术教育研究，2014，12（13）：120-121.
关键词：视觉传达艺术；创新设计；设计理念
视觉传达艺术主要是将各种媒介物质以一种新奇、新颖的方式展现给受众。因此，该艺术对设计师的观察、想象以及创新能力有较高的要求。在21世纪，作为社会发展与进步的灵魂，创新一直都被各企业及设计认为作为挑战自我、发展自我的标杆。而视觉传达作为一种能给人视觉冲击的艺术，设计师一定要以创新设计作为基础，使视觉传达艺术能够展现其最独特的魅力。
一、视觉传达艺术概述
视觉传达艺术是近几年才提出的艺术理念，其中视觉表示的是人眼能够扫视的范围，而传达则与一般的信息与接收无异，将概念拆分开来，并不能了解到这种艺术的独到之处，但是将两种概念相结合，就成为一种比较新奇词汇。视觉传达艺术是为了满足现代商业宣传与形象展示而生的，企业为了更好的宣传自我形象，必须使用与众不同、内容丰富、新颖的艺术表现形式[1]。视觉传达艺术的创新设计通过受众的视觉感官进入到思想与想象中，因此深受消费者的信赖，也是很多企业形象宣传的依托。在视觉传达的设计上，设计师往往会通过创新手段搭建消费者与企业相互联系的枢纽，并通过文字、图像以及多种色彩进行艺术设计，给人带来强烈的冲击力。随着社会经济的快速发展，视觉传达艺术作为新兴领域，是21世纪人类进步的阶梯，也是商业发展的机会，因此要求视觉传达设计师不断实现自我突破，通过视觉符号传达相应的信息。在具体的创新设计上，设计师还应掌握如何将文字、图形与色彩有机的搭配起来，通过在艺术设计中穿插商家的独特理念与产品，赋予产品一种新的思想与活力，刺激消费者并产生理性的消费。从目前我国视觉传达艺术设计现状来看，视觉传达艺术在创新方面并不乐观，很多设计师往往会片面的理解视觉传达艺术，这很难收获良好的效果。因此在当前视觉传达艺术设计时，一定要按照社会的发展需求，树立正确的艺术设计观念，以创新为基础，充分发挥视觉穿的设计创新的效能。
二、视觉传达艺术设计创新理念分析
1、创新的设计理念
进入待21世纪，人们的审美理念与价值观念发生了很大的变化，对新奇事物的追求也逐渐提升。因此，在进行视觉传达艺术的设计上，一定要将创新作为设计的基础，以迎合受众以及商业宣传的需求，设计出与同时代人们审美观念相一致的作品。在艺术设计创新上，设计人员应根据视觉传达中影视、光、图形、文字、色彩等元素进行重组，体现一种时尚与现代化，并使人们能够将这种文化作为一种潮流。比如：一些淘宝网店为了吸引受众的点击，就会加入一些视觉传达艺术，将店铺中主营的服装或者服装色彩放在店铺的封面上，通过每天变换不同色彩的服装，让人耳目一新，这样能够收获大的点击量并且还能促进消费。而相比那些一成不变的淘宝网页设计，一年到头都是同一个样式，显然难以获得点击与消费量的提升。因此，只有将创新的设计理念作为视觉传达基础，才能对受众产生视觉冲击，使设计师能够设计出优秀的作品，最终促使消费者根据个人感官作出理性消费行为。
2、创新的视觉语言
通常而言，视觉传达艺术主要值得是图形言语化于言语化图形的相互转换，视觉设计人员要想将设计理念与艺术主张紧密联系起来，并通过信息的方式表现给大众，其最终目的也主要是实现商品与消费者之间的信息传递。所谓视觉语言创新，本质上还是指文字、色彩以及图形的合理搭配，构建三者之间新的联系。对于术中视觉元素而言，设计师在进行创新设计时，就必须具有丰富的经验、敏锐的观察力以及强大的思维转变能力，通过借助以往的设计经验，进行知识的丰富与创新，对作品的内容进行丰富。例如：淘宝双11活动、苏宁电器、京东商城等一些大型商业网站，为了获得更大的点击量，就经常会借助视觉传达艺术，吸引消费者的注意力，促使消费者进行购买。
3、创新的理念表达方式
创新的发展推动现代科技的进步，而科技的进步反过来又为创新理念的表达提供不竭的动力。新科学技术往往会为设计师提供新的设计思路与设计工具，给设计工作者提供更加丰富的物质基础。从艺术设计的基本工作上来看，设计师的做药工作是借助现有的材料与企业需要传达的理念，在个人思维的基础上，借助现代科技进行表达与创造工作。从科技的发展来分析视觉艺术设计人员的艺术创新设计，传统历史中的造纸术、印刷术到当前电脑、打印机等媒体的转变，经历了多种创新，为人们的生活提供便利，因此艺术设计人员必须意识到科技创新与视觉艺术创新的联系，通过两者的相互结合，不断突破自我。
4、绿色与现代化的设计理念
当前，在世界提倡环保的整体理念下，体现绿色环保的设计往往能够吸引受众的眼球，绿色环保设计模仿自然植物，尽可能以最小自然代价获得所需的产品。因此设计师在进行视觉传达艺术设计时，一定要贯彻绿色设计理念。同时，为了达到更好的宣传效果，设计师还要以现代化发展为理念，将绿色与现代化贯穿到整个视觉设计中，这也是为现代社会的可持续发展提供助力。例如，在家具设计行业，以绿色为主色调的家居设计往往能吸引受众，主要是因为绿色能够体现与大自然融为一体的理念，更是人们积极响应绿色环保的生活理念，这样既帮家居厂家进行宣传，又实现了资源的可持续发展。
三、结语
总而言之，创新是21世纪个人及企业生存与发展的必要条件。视觉传达艺术设计作为一种新兴领域，先进的科学技术为设计师创造良好的条件及环境，因此为了适应社会的需求，设计师一定要充分借助现有的设计理念与科学工具，将创新理念与创新视觉语言融入到作品中，刺激消费者的视觉感官，实现利益的最大化。
参考文献
[1]王乐.分析创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].包装世界,2015（06）:30-31.
[2]商春玲.如何做到视觉传达艺术设计的与时俱进[J].安顺学院学报,2016（02）:44-46.
[3]崔可.创新设计理念在视觉传达艺术设计中的具体实施[J].美术大观,2014（03）:131.
关键词：图形设计；设计思维；理念教学
在信息高速运转的今天，一切视觉映像充斥的我们的视觉感官，作为视觉传达的基本语言就是图形信息，它日益成为人们在工作生活学习交流中不可缺少的方式，无论是在传统的设计形态中，还是在影视、网络、数字产品、生产生活展示上，都有其不可忽视的作用，图形以其不可替代的语言形式正发挥着长远的效应，以其形象信息履行设计服务，并前所未有地展示了其社会属性、经济属性、文化属性。图形设计也进入了一个崭新的发展阶段，而高校的图形设计课程为了更好地服务于时代需求，作为一门基础课程也得到了充分重视，并不断的探索和发展。
图形设计课程作为传统艺术课程，原是艺术设计专业的基础课程，但是随着专业方向的改革，成为高等院校视觉传达设计专业中的基础课程，旨在启发和培养学生的设计思维和形象创造能力。图形设计教学是学生步入专业设计的基础和铺垫，通过思维训练和造型训练来拓展思维，并熟练掌握运用各种现代信息技术辅助图形设计，使图形语言更为丰富和开阔，具备专业综合创意设计的能力。
1 图形设计课教学的发展现状
我国的高校图形设计课程教学相对西方的设计培养起步要晚，它是伴随着中国社会文化经济的发展逐渐成长的，作为新兴独立的一门专业基础课程，它没有符合实际教学的配套科学体系，各个高校在图形设计教学的内容、方式和效果上也不尽相同，都在教学实践中不断的探索和改革，但也存在诸多问题。许多高校的图形设计课程过于片面重视学生的思维模式训练，而不重视学生设计实践表现能力的培养，教学设计过于单一，没有系统的课程设计。图形设计教学应该不断完善教学过程，重视课程设计的教学方法和手段，不仅要注意学生专业素质的能力培养，学会能够运用各种绘画及媒体方式进行创作，实现从设计思维和创意到形象化图形语言的转化，还要充分考虑学生的个性创新思维，丰富其创新的想象空间，从而达到良好的图形设计教学效果。现代高校在图形设计课程的教学中对理念教学没有系统的统筹，教师对图形设计教学只是单纯的按照大纲和培养方案完成，对课程教学方法和手段没有设计方案，对学生的创意思维和信息辅助设计途径都没有明确的专项课题设计，缺乏图形设计课的理念教学。高校图形设计课程应该在教学过程中不断探索和发掘新的理念教学模式，结合设计实践进行设计创造力的培养，因材施教，注重个性培养，在轻松、自然的教学环境中进行综合素质教育，培养学生的创新精神和实践能力，以适应国际设计教育发展的趋势。
2 高校视觉图形设计课的理念教学培养
现代视觉传达设计是社会生产发展的一种文化状态，它发展到今天已成为一种信息传播的重要产业，从形式、题材内容和风格上都发生了变化，视觉传达的艺术性和商业性也远远超出了基础教学的范畴。因此，高校的视觉传达图形教育要符合时代的基本诉求，树立科学有效的教学理念，完善基础图形设计能力的培养，不断探讨图形设计的理念设计教学，使图设计课程的更具技术化和素质化，提升了学生综合设计的竞争力。
2.1 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形思维理念的培养
在世界文化相互交融的今天，各种学科相互交叉，画种相互借鉴渗透，视觉图形设计呈现多元化的发展局面，不同民族文化、地域文化不断相互借鉴和融合，使视觉图形设计不仅具有了强烈的视觉面貌，也对现代基础图形提出了新的要求。因此，高校的视觉图形设计教学要注意教学观念的转变，要统筹基础图形的思维理念培养，注意开拓学生的创作思维的意象表现空间，丰富多元意识的视觉建设。并通过不断的探索和实践，来完善高校视觉设计教育体系。近年来，各种视觉图像设计展览越来越重视高校的组织规模，使高校的视觉图形设计教育的思维理念不仅越来越贴近国际化，而且达到了一定的艺术高度，对图形设计课程也积累了丰富的设计实践经验，对高校图形设计的教学观念和结构格局都有了深刻的影响。
2.2 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形技术理念的培养
科学技术的高速发展，信息的快速运转，世界方方面面都充满了数字图形的新视觉传达和视觉符号的新概念，数码技术已经渗透到设计的各个阶段，科学技术成为视觉图形设计赖以生存的土壤。数字技术的高端实践能力，艺术的仿真的高效性，都为传统的绘画图形艺术提出了挑战。因此，高校的图形设计教育也要实现艺术与技术的高度统一，重视学生传统手绘造型训练的同时，也要注重开发技术软件的图形辅助设计教学，建立各种视觉图形映像媒介的意识沟通。
2.3 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形文化理念的培养
目前，国际图形设计越来越趋向于民族化、本土化，无论是洋溢传统意蕴的国际盛世会展，还是各种大中型设计大赛，设计本土文化的当代表达已经成为视觉图形设计突显个性品质的基础。社会生活永远都是艺术创作的原动力，中国传统的艺术神韵，蕴含的文化思想都是现代设计取之不尽的文化资源，也成为主导当代中国社会与时俱进的活文化、先进文化。关注生活，关注社会形态意识都为丰富和创新图形语言提供了更为广阔的领域和空间。因此，高校视觉图形教学要注重文化理念的培养，用系统的课程及文化思维的渗透来提高学生的文化修养和设计内涵。
2.4 在高校视觉图形设计教学中，注重现代图形造型理念的培养
现在有很多学生都是应试培养，学生自身素质参差不齐，有的学生设计基本功较差，在图形的造型设计方面无论是意识还是专业技术表现能力都相对薄弱，所以在课程衔接教学中要重视学生造型理念的培养，强化传统手绘图形技法训练和信息技术图形的创造意识，强化他们的图形图像设计的整合能力。
综上所述，增强图形设计基础领域的理念教学，改善传统基础图形训练课程的保守教学方式，结合科技教学、智能教学，拓展图形设计教研的概念范畴，完善基础业务能力培养的薄弱环节，并通过不断的探索、实验、实践树立具有学科特色的概念教学模式。同时，引导课程的衔接，增强学生的自主学习能力，实现完整、有效、灵活的课型理念链条，更好的完善高校视觉传达应用领域的实践培养。
参考文献：
[1] 陈楠.设计思维与方法[M].湖北美术出版社，2009.
关键词：中式快餐；品牌视觉符号；空间传达
随着服务经济在我国的迅速发展，中式快餐品牌在我国呈现爆炸式的增长势头。但快餐市场也出现品牌意识淡薄，导致快餐市场鱼龙混杂，出现品牌良莠不齐的混乱局面。面对现状，如何构建中式快餐品牌传达的思路，成为摆在我们面前的一道难题。文章就中式快餐品牌视觉符号的空间传达提出了自己的见解。
一、中式快餐品牌和视觉符号
什么是品牌?美国著名营销学者Phillip Kotlor认为：品牌就是一个名字、称谓、符号或设计，或是上述的总和，其目的是要使自己的产品或服务有别于其他竞争者。从这个定义可以看出，品牌是一个多层次的复合概念，它既包含了语义学上的，又包含了某种视觉设计，更多的一种知觉体系的混合。
中式快餐品牌首先是一个语境概念，它的潜在意义是在中国市场下所面临的快餐品牌构建问题，因此要注重对中国消费者价值观念、消费习惯和行为方式的理解，而不能盲目的去照搬照抄国外的设计风格。其次，快锓是一种舶来品，可以说在大工业机器时代到来之前，人们是没有“决餐”这个概念的，伴随着生活节奏的加快，工作效率的提高，社会对于饮食也提出了更高的工作要求。
现代符号学认为，一个符号通常是由能指、所指和语境所构成。视觉符号作为一种最强烈的符号表征，在人类认知中扮演着一个重要的角色。在视觉传达领域，品牌的视觉设计指的是对品牌视觉识别及品牌文化的视觉化过程。就中式快餐品牌视觉符号而言，其涵盖了从品牌标志到品牌视觉延伸的诸多内容上。就视觉维度来说，中式快餐品牌视觉符号既包含了传统意义上的二维平面符号，又包含了在三维空间中的视觉符号要素，例如，中式快餐店内通常都要通过材质，灯光等不同的空间设计方法来营造品牌的虚拟空间，提升品牌的视觉感染力。
二、中式快餐品牌视觉符号进入空间环境
人类在有意无意地改造着环境；同时也不可避免地被环境所改造。几乎在所有的场合下，人类的行为都会受到人与环境交互作用的影响。中式快餐的品牌设计也是一样，只有在一定的环境空间中，品牌的视觉符号才能有效的传达出去。优美而独特的中式快餐视觉环境能有效的吸引顾客进店，使顾客产生和保持积极的情绪，继而形成消费过程，形成良好的品牌满意度。
空间环境设计的相关理论认为，商业性空间环境的设计包括三个主要的设计方面，即引导性空间，营销性空间和辅空间。中式快餐品牌视觉的空间设计主要包括在前两个空间的设计中。
在引导性空间的品牌设计中，设计的内容包括招牌的设计、品牌广告的设计、视觉导向设计等。当我们漫步在繁华的大街小巷的时候，也许我们很容易被一个巨大的肯德基大叔的灯箱所侧目或者被门前巨大而具有亲和力的黄色拱门大M所吸引，招牌的设计无论在什么时候都具有巨大的视觉感染力，起到招来顾客，传播品牌的强大作用。品牌橱窗上的富有诱惑力的招贴同样具有空问视觉的感召力，勾画出消费者对于产品的美好印象。视觉导向指引着人们的行为，通过一定的视觉符号的设计，把人们指引到想要去的地方或者功能处所。中式快餐在引导性空间的设计上存在着一种设计上的不足，具体表现就是视觉的感召力不够，广告及招贴的设计比较简单，缺乏品牌应有的审美价值，这一点在设计中应该强化起来。
营销性空间，具体到设计对象上是指顾消费者在消费过程中的空间环境。通常在快餐店内部，是营销性空间的主要设计场所。从视觉组成上来讲，店内的陈设物，装饰构件，墙体及柱体，以及吊顶的设计都构成了营销性空间的视觉要素。
在品牌视觉传达方面，对墙体的品牌化处理，相关营销要素如柜台前巨大的菜单设计等都会引导消费者的消费过程。国内有不少大型快餐连锁企业已经认识到营销性空间的重要性，因此对营销性空间的设计也很重视。例如，真功夫快餐连锁对于店铺内部墙体的设计就从品牌标志出发，给人一种较强的品牌视觉冲击力。
辅空间通常指的是设备用房，商品库房等。不涉及具体的消费营销环节因此在中式快餐品牌设计过程中，并不作为重要的设计内容被强调。
三、中式快餐品牌视觉符号的空间传达方法
1.视觉材质的选择
品牌视觉符号的体现需要依附于一定的物理实体，也就是材质的选择。材质的种类很多，石、布、木、藤等都可以成为空间材质表达的原料。不同的材料对人的视觉总是能产生不一样的视觉体验。作为中式快餐店的视觉设计，在文化内容上，应该更加重视对中国传统建筑材料的选择以达到符合中国人审美趣味的设计风格。在中国的文化语境中，竹、木、石等天然材质具有独特的文化内涵，其传达出中国人特有的“天人合一”的哲学观念。
2.视觉灯光的布置
在视觉传达的概念向多维空间拓展的时候，灯光是一个重要的考虑因素，一定的灯光下，品牌的气质得到良好的表达和衬托。灯光作为餐饮店的重要物理要素，对于食客的味觉、心理都有着潜移默化的影响，与企业的经营定位也息息相关。在灯光的处理上，要注意处理好明暗、虚实、光影等的节奏和变化，以其独特的视觉刺激传达出企业的品牌文化。
3.视觉色彩的搭配
色彩在人类的视觉系统中占据着一个重要的位置，就中式快餐的色彩来看，有两方面的色彩值得人们去关注：其一，是食物的色彩，它会直接或者间接的影响人的食欲，其二是餐厅的环境色彩，它会影响人们就餐时的情绪，对品牌文化的塑造也会产生重要的影响。不同的色彩会对人产生不同的心理刺激。中式快键店的色彩设计不仅要考虑到顾客的年龄阶层、爱好以及注目率等问题，同时还要注意在色彩的传达过程中表达一种深层次的文化内容，如对传统色彩体系的借鉴使之运用于快餐行业。
4.视觉空间的设计
空间概念是复杂的，不同的空间设计会产生截然不同的心理效果。在品牌传达的过程中要注意营造一种虚拟的品牌空间，让消费者能够在使用服务的过程中成为品牌形象空间的解读者和欣赏者，提高品牌的内在传达价值。如通常我们所认为的室内空间由顶面、底面和立面三个方面所组成。顶面就是房屋室内环境的顶部空间，在视觉传达上利用灯光的布置和吊饰的设计来强化品牌内涵。立面是指墙面的设计，富有趣味和品牌文化内涵的写真是设计的关键点。底部是指地面的设计，通常不作为设计的内容，考虑到不同消费者的视觉感受，花哨混乱的地面容易引起视觉烦躁，影响就餐时的食欲等。
好的平面海报设计作品，不单单能起到宣传的作用，还能在欣赏者对于作品熟知的同时，因其广泛的影响力而成为标志性的视觉形象。这里所谓的视觉形象，是指被大众所接纳的平面海报设计作品中的图形符号，这种图形符号已经不单单是作品的组成部分，而是成为作品延伸化和扩大化的核心。例如，美国著名快餐企业麦当劳，在当初的企业宣传平面海报设计众多作品中，具有无限想象空间的“m”脱颖而出，这份作品不仅深入人心，还被实体化，成为标志性符号。而后麦当劳推出的一系列与标识有关的平面海报作品，都围绕英文字母“m”展开，把标志的图形化，发展到了极致：在兔子形象中，标识“m”成了两只耳朵；在女孩的笑脸中，“m”成了其口中的舌头；在谈情说爱的情侣身边，“m”就成了他们的投影。麦当劳平面海报作品的成功，是因其图形符号具有浓烈的人文特色和想象空间，在人们心中成为了标志性的视觉形象。如何突出图形符号的视觉传达效果：
1图形符号创作思路的不断深化平面海报设计中要注意设计图形和元素之间的层次感，可以在干扰视觉效果的同时，有目的的突出自身所想体现的主题，这种表现方式往往是比较直接而且有效的方式，欣赏者能够很清楚的了解到该平面海报作品的内容；以点、线、面等平面海报设计中构图的视觉线来牵引，让欣赏者随着设计师的思维去观看和思考平面海报设计作品。色彩诱导、明暗诱导也是创作者经常使用的方式，通过设计时对色彩的合理搭配运用，使其产生强烈的对比，再加上光感的明暗差异性来一起衬托平面海报设计的主题，利用眼睛感官的瞬间接受，捕捉欣赏者的视觉点，这种方式需要欣赏者跟随创作者的设计思路去体会作品；依靠突破图形图像本身的视觉平衡点来达到视觉要求，运用图片素材的本身来寻找优秀平面海报设计的突破点，依据图形自身所产生的空间感、光感等一些突出的特点，来加以利用、融合，创造出极具特点的成功作品。
2图形符号在平面海报设计中的合理搭配一件吸引人注意力的平面海报设计作品，给观赏者的第一印象是合理且图像鲜明的。图形符号的合理搭配，能使平面海报作品得到很好的艺术完善，令欣赏者对视觉传达的内容更容易接受。为了突出视觉传播效果，一些具有很强宣传目的的平面海报作品，会忽视图形符号的合理搭配，给欣赏者的感觉是粗糙的，没有什么文化含量，也就得不到欣赏者的重视，视觉传达效果很差。所以说，平面海报设计的作品，不能因目的性而忽视图形符号的合理搭配。平面海报设计者，在设计时，要肯花时间和精力，对图形符号间的搭配不断改进，创作出让欣赏者可以慢慢品尝和思考的作品，从而使图形符号视觉传动效果更好发挥。
信息可视化的研究是综合计算机技术、数字多媒体等技术，在短时间内将大量冗杂的信息以动态交互等形式，直观反映到各种终端设备上，帮助用户获取所需信息。实现准确的图形信息传递效果。视觉信息设计不需要过分追求华丽的形式，也不能只是僵硬的图标数据，而是兼具美的视觉享受与准确的信息内容。在这个数字化媒体时代，信息可视化势必成为信息传递的未来发展方向。
【关键词】信息；可视化；传播；视觉传达设计
一、引论
当前，我们生活在一个数字化媒体盛行的时代，明天面对海量的信息。微信朋友圈、个人微博、各大门户网站搜索一下各种各样的新闻从时政到娱乐、社会民生等信息瞬间映入眼帘。快节奏的城市生活决定我们在信息的处理上不可能花费很长时间。但是对信息的收集与处理确是不可或缺的。信息可视化提高我们对信息接收的速度，通过简明、清晰的图形文字信息传递，让数据的使用与共享可以在瞬时完成，通过可视化的动态效果可以将内容烙在我们的脑海中。但由于信息可视化与视觉传达设计的结合时间不长，在我国发展的历程较短，虽然已经在市场上获得广泛认可，但是还存在不少亟待解决的问题，才能更加有利于双方的长远发展。
二、信息可视化与视觉传达设计结合的现状及分析
（一）信息可视化与视觉传达的关系
信息可视化是通过计算机技术，通过对数据的可视化分析，利用图像、数据分析软件与技术，帮助人们进行信息分类、检索，提高人们对信息的使用效率。信息可视化概念起源于1989年美国，核心要义是如何将信息交互与视觉传达设计有机结合。这一概念引入我国后，形成的信息可视化共识是利用信息的关联性，在现代存储技术基础上，分类处理丰富的信息资源，解决查询与获取信息的负担。
（二）信息可视化中视觉传达设计的作用
信息可视化是要将各种信息源的核心部分挖掘成呈现在用户面前。在设计前需要足够的理论和技术支撑。这要求视觉传达设计师在信息的处理环节，要依据严格的数学推理与算法，在同类型图形中使用数据逻辑进行推论，构思严谨，才能使传递的信息不会失真。在此期间应注意信息的主次顺序、视觉元素的色彩对比与相对位置。从以人为本的设计角度引导用户。
（三）觉传达设计促进信息可视化进程
信息可视化要通过电子产品的外设装置显示为人们提供数据服务。利用了人们基本的处理信息的能力。人们通过视觉传达的信息进行即时交互活动，使信息处在动态循环中，提高了信息的准确率和及时性。我国在信息可视化的应用上已经初见成效，比如气象服务、地理遥感的资源管理方面。随着与发达国家在信息可视化科研合作上的密切，视觉传达设计与信息可视化的融合将推向深入。
（四）商业活动对信息可视化的巨大需求
信息可视化为用户和潜在的消费者提供了便捷的信息分析。使视觉传达设计在其中发挥的作用大放异彩。面对巨大的商业需求，视觉传达设计艺术被寄予更大期望。
第一，图示广告适用范围更广。人们已经习惯了配发图形的广告宣传形式。因为每人每天接触的大量信息，大脑会自动过滤，但是当中新奇的、视觉效果强烈的图像加文字的组合会被记忆。而且大脑处理视觉信息的能力速度是文字的数倍之多。这也是为什么图示广告形式当前大行其道的生理原因。视觉传达设计应该抓住这一重要科学依据，通过专业手段将各种复杂信息进行整合，让消费者在短时间获取产品的详细信息，为商家和用户节省时间成本。
第二，交互体验的需求逐步增加。交互体验能够轻松将产品的特性与用户在同时间实现连通。因为交互设计是建立在对目标群体的需求基础上的延伸，不可能只在有限的需求领域徘徊，而用户通过视觉传达设计出的信息可以在第一时间由内而外对产品的特点，以及对自己需求的匹配程度进行了解。同时可以在互动平台上提出个人的看法和建议对生产经营企业提供参考。
第三，可视化信息线上线下的配合，能增强宣传覆盖面。可视化信息不是静止不动的。可以通过微信平台与社交平台，也可以通过其他平面媒体方式（户外的灯箱、广告单页、DM等）。而这些信息传递方式都是视觉传达设计的常规范围，只需要在多种方式种择优选用最具表现力的平衡点，增强宣传效果。
三、信息可视化过程中视觉传达设计的运用前景
（一）动态信息与交互性将更为普遍
随着智能手机和多种移动终端的普及为我们提供了更多传播信息的载体。因此接收信息形式将改变人们数据接收的体验。互动在视觉传达设计师的设计之下，可以有针对性的引导受众进行交流。很多无法实现的信息可视，将通过视觉传达设计输送到用户面前。
（二）信息可视与多学科融合的趋势不可逆转
信息可视化与计算机科学、图像学等学科关系密切。视觉传达设计主要将记录看到的、听到的各种信息，利用视觉设计的软件工具，跨学科领域进行技术融合，以用户不断变动的诉求为设计核心，增加用户体验，培养消费群体，让信息可视化更好的服务人类的生产生活，提高信息资源的有效利用率。
参考文献：
[1]王凯《信息可视化设计艺术》辽宁科技出版社2013年
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