时间：2024-04-21 14:43:15
导语：在平面设计策划的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
一、关于视觉元素多维化的概述
对于多维化这个这个概念而言，其最早是出现在几何学中的，是由“一维”“二维”“三维”的概念所引申出来的，“维度”一般就是这类概念的总称。在平面设计中，视觉元素的具体表现是可以和“维”的内在涵义联系起来的，也正是有了平面设计这一学科、专业技术或者是理论的存在才使得多维化的内涵更为的丰富[3]。平面设计视觉元素的多维化不但涵盖了几何学中关于维度的定义，同时也增加了一些有关人的思想、理念等方面的抽象内容，在这样的条件下多维化的表现范畴得到了大大的延伸，多维化不再仅仅只是单纯指一些客观环境的维度，而是在汲取了各种社会现象的精华的基础上，促进了平面设计多样化的表现形式。在信息化时代新媒体的环境下，对于平面设计来说是完全可以依托多媒体信息进行传播的，在多媒体技术与信息技术的共同作用下视觉元素的多维化特点将会更加的明显，也会给视觉元素的表现赋予更多的新的特点[4]。在本文中，主要的就是从几何学和视觉元素的视角视觉元素的多维化进行剖析。
（一）平面设计视觉元素的几何学维度分析
从几何学的角度或者说是维度上来看，维度与平面设计之间的有机结合实际上就打破了以往在平面设计中对于空间维度的限制[4]。与此同时，利用多种的表现手法把多维度的视觉元素融入到平面设计中来，也可以将视觉形态的语言表达延伸到以往传统的二维平面空间以外。这样看来，平面设计视觉元素也就应该具有多维化的一些特点。
（二） 从具体的表现形式来分析
在平面设计中，图像、文字以及色彩等视觉元素是在一起融合的，在这样融合的基础上，平面设计的所要呈现的内涵得以体现[5]。对于现代的平面设计来说，更是追求这样的多元化的设计方式与表达形式，这是一种必然的趋势，在这种趋势的作用下，平面设计就可以借助多维的表现手法和表现形态来呈现出来。
二、视觉元素多维化在平面设计中的应用
（一）视觉元素多维化在图像中的应用
1.视觉元素多维化与摄影技术的融合
在平面设计中图像是视觉元素重要组成部分之一，平面设计中的图像视觉元素在很多时候是可以突显出平面设计的作用与意义的。可以说，没有图像的平面设计作品从视觉元素的构成上来看就是不完整的。在现代的平面设计中，很多的设计师其设计理念与设计风格一般也都是通过设计中的图像视觉元素来表现的，图像的多维化在现今也逐渐成为了设计的主要特点[6]。在摄影技术尤其是数码摄影技术发展的今年，摄影为平面设计提供了大量的具有不同特点、风格和题材的图像类作品，其也逐渐成为平面设计中获取图像类视觉元素的最主要来源。因为有了摄影基础所提供的这些内容丰富、题材广泛的图像，平面设计的视觉效果、画面质量也得到了显著的提高，社会大众也对平面设计的认可度、认知度越来越高。而在某个角度上来看，正是因为摄影技术为平面设计提供了丰富的图像，才使得之逐渐的呈现了视觉元素多维化的特点。我们完全可以先借助摄影技术先拍摄一些与设计要求相符的图像元素，然后再利用现今的信息技术来对图像进行一定的数字化渲染处理，在这个过程中二维、三维等方面的技术也会参与其中使图像的效果与视觉元素多维化的设计目标融合以贴近现实的实际需要[7]。通过这些技术融合而达到的多维化视觉元素的呈现，在欣赏的时候会给人们以上强烈的冲击，也会给人们带来美的感受。
2.视觉元素多维化下的“图”与“形”的有机融合
在平面设计中，因为“图”与“形”融合，设计元素尤其是视觉设计元素的概念才得以实现扩展。在很多时候我们在具体的设计过车中，往往将“图”与“形”结合起来进行分析，但实际上“图”与“形”是应该区分开来的，两者的概念是有很大不同的。在平面设计中，“图”一般是对二维平面进行浓缩而得到的一种视觉元素;而“形”往往是指在多维扩展手段的介入下，才形成中一种具体应用[8]。在平面设计中，特别是想要实现多维化的平面设计理念就必须从概念上将“图”与“形”进行一个很好的区分，只有这样才能在具体的应用中更好地达到二者的有机结合。
很好的区分了“图”与“形”在一定意义上也会平面设计的视觉元素设计带来了新的思维方式，并在此基础上进一步的扩展平面设计视觉元素的概念。区分了“图”与“形”不但会给平面设计的视觉元素设计带来了新的思维方式，也会为视觉元素的多维化提供一种新的表达形式。可以这样的理解：“图”在二维设计的作品中能够达到很好的呈现目的，而“形”则可以在平面设计中拓展多维化特点。所以，作为平面设计者就必须要打破固有的某些平面设计观念的束缚，将“图”与“形”概念和形式等严格的区分开来，并做更深的把握，在具体的应用中再将二者有机的整合来实现多维的视觉元素设计效果[9]。
（二）视觉元素多维化在平面设计中文字中的应用
文字是呈现信息的一种比较直观的形式，从时间、空间的角度上来看或者是分析，我 们都可以将文字当作是一种多维文化的现象来看。在现代的平面设计中，文字其所呈现的视觉效果和其所能发挥的作用是其他视觉元素无法替代的。当然因为信息技术的发展，文字这种视觉元素的表达与呈现也出现了新的形式和模式，这也在无形中增强了文字的多维化功能与特点。
1.平面视觉元素设计中文字叠加的多维化
平面设计中可以把文字放置在其他的图像或者是文字本身上进行叠加，实现文字的叠加效果。文字叠加属于平面设计多维化中文字多维化中一种常见的表现形式，它能很好的加强平面设计的具体表达效果，使得平面设计的表达内容更为的丰富，也能很好的改善单一的文字表达给受众带来的枯燥感，使原本普通的文字具多维性的视觉特点。当然在这种多维的视觉元素设计总，在具体使用文字的叠加效果，要特别注意对“量”和“度”的把握，不应该过分的强调叠加而造使得文字的识别性不强，影响到对文字的识别[10]。
2.多维化视觉设计中的文字强化与突出
利用信息技术中的计算机技术可以很好的将平面设计中的文字进行一定效果的强化和突出，这样的强化和突出一般比较简单仅仅是通过首字加粗、加大下沉等一般就能实现这样的效果。文字的强化、突出的主要目的就是在于增强文字的表达效果，用来强调重点的内容，实现文字视觉元素的多维化。
3.多维化视觉设计中艺术字的多维化
艺术字是文字的一种修饰效果也是文字的艺术性的表达方式，艺术字使得原本平淡的文字的色彩和形态更为的丰富，这样的文字更能吸引受众的注意力。一般艺术字的多维化是可以这样表现出来的：通过适当的调节文字的大小，使受众能够直接的就看到自己所感兴趣的内容;通过文字字体、字形的调整，带给受众一种耳目一新的感官体验，在选择合适的字体颜色的情况下，也能使设计中设计者最想表达的内容更为的醒目，从而在最大限度上提高受众对设计内容的关注度和认知度;当然还可以通过改变文字的状态，如以横向、纵向或者是斜向等形式来呈现文字，使平面设计变得更为的生动有趣;也可以应用动态手法来呈现文字，利用一些回旋、上升或者是波浪效果，来体现多维化的特性。
4.平面设计视觉元素多维化中的色彩多维化
色彩是很多平面设计者关注和研究的重点问题，通过色彩的设计和调整达到一种多维化的效果是可以直接增加受众关注度的。在大众的审美中，往往色彩的搭配反映了作品的整体水平，这也给色彩的多维化实现带来了更大的挑战。在具体的平面设计视觉元素的设计中，在色彩的搭配和设计中，可以将色彩的表现、搭配和辅的解释文字和图像进行综合整体的考虑、安排，一般就是重点内容使用鲜明的色彩来达到色彩多维化的效果。
三、结 语
多维化视觉元素设计在在平面设计中的应用不仅是平面设计的一种创新和发展，其也是各项技术综合发展与进步的一种间接性的证明。在视觉元素多维化的平面设计中具体的表现形式还需要不断的拓展，这种拓展将会赋予平面设计更深的内涵以及更广的表现形式。多维化的视觉元素也会更好的表达、体现平面设计中图像、色彩以及一些文字内容的表现力，促进平面设计其整体水平的不断提高，加速这一领域与行业的全面发展。
参考文献：
[1] 李谷雨.浅析平面设计元素视觉表现的多维化[J].商情，2013（23）：205，275
[2] 苏浩旭.平面设计元素——视觉图像的多维化表现研究[D].山东大学，2009
[3] 杨海云.多维视野下平面设计元素的视觉表现[J].美术教育研究，2014（17）：96-96，98
[4] 辛昊，平面设计的“立体化”研究[J].剑南文学：经典阅读，2012（10）：182-182，155
[5] 温婷婷.刍议平面设计元素视觉表现的多维化[J].北方文学（下旬刊），2013（10）：159-159
[6] 宋琪薇.图形在从平面设计到空间立体设计的表现[J].才智，2011（07）：189
关键词：商业空间；策划；艺术设计；企业形象；商品
一、商业空间展示中的设计组织策划
（一）设计对象的调研与分析
在调研与分析中我们主要把握好：经营管理定位、目标顾客定位、市场业态定位、商业盈利模式、零售商业消费结构、项目选址与规划、商品结构规划、商业服务方式、商业营销模式、沟通管理模式、物业管理模式、信息管理模式、商业品牌文化、商业企业文化等。
（二）设计工作计划的制订与执行
对于设计工作的前期，工作计划的制订与执行尤为重要其中包括：设计商务计划、设计组织构架、设计工作内容列表、设计时间规划、设计工具设备落实、设计协作计划、设计文秘工作落实、设计统筹实施等，以确保前期的完整性，为接下的工作打下结实的基础。
（三）设计风格定位的论证与分工
对于整个商业展示活动中，风格的定位尤为重要，它是整个项目的中心环节：项目建筑风格分析与定位、项目目标顾客的分析、项目设计思维发散、项目设计风格定位、项目设计概念定位等。建筑结构专业分工、建筑机电专业分工、空间创意设计分工、平面规划图设计分工、效果图渲染设计分工、平面设计分工、导示设计分工、照明设计分工、材料设计分工、设计概算分工、分工与统筹工作等都要考虑的比较明确。
（四）设计表达文件的结构、框架与总结
框架是一个设计的主干骨，我们一般都是围绕着工作系统来进行填补：图纸文件纲目、图纸文件的框架、图纸文件的结构逻辑等。各部分设计的质量把控、各分部设计的及时沟通、各分部设计格调的协调与统一。设计成果的备案、设计项目的交底与跟踪、设计项目的总结、设计项目经营的核算、设计团队的激励都要落实准确。
二、展示宣传与策划
从展览活动的传播方式来看，现代展示传播所涉及到的媒介体包括展场内的宣传和展场外的各种媒介。常用的宣传媒体包括印刷媒体（平面广告和印刷宣传品）、活动媒体（展台、活动与表演、会议）和视听媒体（电视、网络）等，他们使得展览信息的接受对象成倍地扩大。创造性地选择和组织各种媒体为展示服务，共同营造一种梦境，将成为今后展示活动的发展方向。
“策划”即谋划、筹划。展示策划就是首先根据公司的发展规划及营销目标，对企业的优势资源（产品、信息、技术、服务）或需求进行分析，之后再甄选出适时对路的展会推广方式，最后再从策划的角度考虑资源如何出奇制胜。现代展示不同于以往的产品展销，他不仅仅是简单的空间艺术与色彩调配艺术，更多的要融入一种文化元素，使整个展示形象和宣传活动符合企业文化，符合展会的背景要求，使得参展商的企业形象得到宣传和展示，产品和技术得以推广。为了取得更好的展示效果，必须去了解该企业的文化，经营理念、品牌定位、核心价值，在品牌文化的基础上对展台形象、展示媒介、展示活动等头筹安排。
三、展会宣传策划要素
展示策划包含两部分内容，一部分是整个展台的艺术想象策划，另一部分是参展企业的品牌宣传策划。艺术形象策划决定了展示的视觉感染力，宣传策划部分则包括许多具体的宣传策划活动，可以保证扩大品牌的影响力和保证展示活动的胜利举行。
（一）宣传目的
展会主要具有贸易、展示、信息和四项功能。由于参展目的不尽相同，不同的参展企业对展会的四项功能的需求程度会有侧重，有的可能对贸易功能的需求较强，有的可能比较注重信息功能和产品功能，有些大企业则非常重视展示品牌形象等等。展示的宣传目的与形式要符合企业的宣传目的，在明确企业定位和企业参展目的的基础上进行有针对性的策划。
为了作出更好的策划方案，在设计之前，企业必须向设计师提供一下详细资料：
明确参展目标：要了解参加展会的目的及其打算实现的目标。
了解企业文化和品牌兼职，一边确定设计定位。
了解竞争对手及其产品的信息：提供参展商的竞争对手或同期参展的竞争厂家及其产品的信息。这些信息有助于设计师设计出具有品牌特色的展台形象和媒体传播手法。
了解展位情况：包括展馆位置、设施、提供的服务、使用规定、参观者进行参观路线及有关整个展厅布置方案信息。
（二）宣传对象
展会的目的是吸引更多的专业客户和潜在客户的参观和洽谈。有一定数量和质量的观众参观时展会成功的保证。企业要针对不同的客户制定相应的宣传策划，力图使企业的展示活动对更层次观众形成一定的吸引力。展会的宣传对象主要分为三类：与参展企业有业务联系的贵宾，从事相关行业的专业人士和数量庞大的潜在客户。对贵宾和专业人士的宣传侧重于贸易洽谈和信息交流，要通过详细的展品介绍和专业人员的讲解接待来促进双方合作：对有可能成为潜在客户的普通观众则侧重树立企业形象和产品信息，通过展示最新产品、知识讲座，举办参与性和表演性的活动来激发广大参观者的兴趣，使其对企业形象或企业展品留下深刻印象。有些展会通过网上赠票和现场购票活动进行简单的文件调查，了解参观者对展会的兴趣点，同时留下客户资料为参展商收集客户信息。
（三）宣传主题与定位
展示策划不能天马星空，漫无边际，主题定位和宣传形式必须符合参展商的企业形象、企业的品牌文化、企业参展的目的和希望达到展示效果。宣传主题必须与同类竞争企业的主题区别，通过不同的定位和诉求点来形成差异化，确定自己的品牌形象。例如奔驰Axor系列牵引车的品牌诉求是“至高无上的工程制造”，用高质量和高贵的身份象征这几个特征区别于众多汽车品牌。企业的目标是举办一次又品牌文化、有品位、有规模、有巨大经济效益与社会效益的展示会。因此参展商确定了“――与您同行，与时代同步”的主题定位，欲通过对产品的经济型，可靠性、安全性、舒适型、易操作性等性能诉求，以达到“吸引受众，制造新闻，广告宣传，发展业务”的效果。
结语
商业空间展示设计策划就是针对一个具体的商业空间设计项目进行业态分析调研、基本条件分析、项目业态形象定位、制订设计工作、总体设计分析与定位、设计创意与表达、各设计专业团队协作、设计成果合成与输出、设计汇报与沟通、设计服务与管理的一系列的项目设计策划实施工作。设计组织策划的重要工作手段是全面、详细、深入地沟通与激励。沟通平台的建立应该涵盖所有与设计项目有关的单位、部门和个人。设计策划应该贯穿项目管理的每一体块、每一脉络、每一个细胞，是从头至尾、全景式360°的设计组织、管理、沟通与整合。设计策划是一个系统工程，每个团队成员都要有系统的概念意识。好的设计必然出自于好的设计团队之手，好的设计团队其核心竞争力往往来源于其优秀的设计组织策划能力。设计要对项目需求进行严格的系统分析，项目的基本需求是设计的基本出发点。
参考文献：
关键词：汉字；设计；融合
一、汉字的发展历史
汉字是中华民族特有的文字，经历了几千年的演变而发展至今，逐渐形成了一个相对成熟的文字体系，而在今后，它仍会伴随着人们的文化观念、视觉因素以及审美要求等诸多方面因素的某一个或多个的变化而继续演化发展。
汉字属于表意文字的词素音节文字，为上古时代的华夏族人所发明创制并作改进，目前确切历史可追溯至约公元前1300年商朝的甲骨文。再到秦朝的小篆，发展至汉朝才被取名为“汉字”，至唐代楷化为今日所用的手写字体标准――楷书。汉字是迄今为止连续使用时间最长的主要文字，也是上古时期各大文字体系中唯一传承至今的文字，有学者认为汉字是维系中国南北长期处于统一状态的关键元素之一，亦有学者将汉字列为中国第五大发明。中国历代皆以汉字为主要官方文字。
汉字在形成渊源上有很强的象形因素，在漫长的历史发展中举荐形成了以形表意、以意传情的字体构成，几乎可以说，汉字是物象符号化、语言图像化的典范。而每一个汉字的造型也都是在几千的发展中提炼出来的最恰当的那个“形体”，也可以说是被大众所最为接受、最能准确地表达其意思的那个造型。在五千多年的演进历程中，汉字字形不断变化，形与意相互结合，随着人们的文化观念、视觉心理、应用及审美的需求而不断的发展，在象形的基础上，发展成为具有高度符号化、图像化的方块字。[3]P214
所以我也可以这样说，尽管在于文学、语言学等学科领域，汉字一直被研究，其实我们若把其神秘面纱简化分析，汉字实际上只是中华民族特有的一种“平面设计”。说它是“平面设计是因为汉字是出点画构成的记录人类理念的平面设计，是供书写或类似方式处理的视觉信息符号。
二、现代艺术的概念
现代艺术设计可以说是一个包含万物的范畴，所包含的范围之广，涉及学科数目之多都是空前的，它所包含建筑艺术、环境艺术、平面设计、新媒体艺术等领域。然而在“艺术设计”一词中，“艺术”只是定语，它本身成了对“设计”的装饰。同时“艺术设计”还是对过去“装饰”概念的最好演绎，比如过去的室内装饰系就改名为环境艺术设计系。从更深层看，这一概念反映了中国当代一批工艺美术界学者们对设计的认识。人类在漫长的生产、生活过程中，经过不断积累而认识到美之后，造物活动与美的创造就始终紧密联系着。设计是为人造物的艺术，也是按照美的规律为人造物。[1]p70由此我认为审美观念、造物行为和技术因素三个方面有机结合为一个整体并相互发生良性作用时才会形成设计艺术，一种有价值的设计。
三、汉字艺术与设计的关系
1.汉字的视觉作用
而汉字这样的“平面设计”在过去的历史里的范畴最容易让人联想到的应该就是以汉字为装饰对象的图形艺术和书法艺术了，从它们的形式美感到欣赏价值，都是文字艺术上的典范，同时随着现代人的创作和对美的追求，这些又在继续的进一步发展，因而文字艺术在当代的设计领域有着极其重要的一个地位，不单单如此，优秀的文字设计在现代设计的起到了画龙点睛的重要作用。汉字的构成形式决定了它是一种具有巨大生命力和感染力的设计元素，有着其他设计元素、设计方式所不可替代的效应，具有强大的说服力与感染力。在现代迅猛发展的社会文化形态、经济活动方式、科学技术条件、大众传播媒介的推动下，现代汉字艺术设计从世界其他国家吸取精华，并将之融合到强烈的民族个性之中，凭借其独特的表情获得强烈的视觉感染力。作为高度符号、色彩的视觉元素，汉字越来越成为一种有效的信息传达手段。
2.汉字的演变历史对当今设计的影响
要说到汉字图形在现代设计中的影响，我想我们应从汉字的演变历史说起，因为汉字发展的每一个阶段都在对现代设计起着十分重要的作用。我们从宏观上来看汉字经过了几千年的变化，其演变过程是：甲骨文金文小篆隶书楷书行书。从它的现实作用上来看汉字的演变过程又可以可以简略归纳为五个阶段：声、形、象、数、理。从这个角度上来看，或许你会认为就当中的“形”字是对当代艺术设计有着影响的，其实不然，其发展的每一个阶段在文现代设计中地位都是举足轻重的。
例如说“声”是任何一种语言的必要组成部分。在遥远漫长的太古时代，人类从本能的哭声、笑声或模仿大自然的鸟鸣、虫叫、兽吼、风声、雷声、雨声等等中逐渐分化出具有一定意义、代表一定事物的声音，这就是语音的进化。语音的分化必定有其自身一定的规律，从现代语言中可以分辩出一些线索。这也是告诉我们文字中含有声音的艺术，有人说声音的艺术就是音乐，我不敢妄自否定这样的观点，但现在我至少能得出声音的艺术在文字中同样存在。进而让我们想到当代艺术设计中融入“声”的元素的优秀作品。
再说到“形”是语言的第二个重要组成部分。在远古时代人类主要面临的是生存和种族延续问题。在与大自然和猛兽毒蛇等的斗争过程中，有时需要用“形”或“画”来表示事物。例如：远出狩猎，为了不至于迷失道路，可能在岩石上或树干上做一些标记。人类在狩猎时，也注意观察野兽的足迹，以辨别出野兽的特性。另外，人类也可能出于对神秘大自然的崇拜或对美的事物的追求，在岩洞壁上，画上“日、月、人、山、木、动物、祖先……”等图象。[3]P216
“形”对现代设计的影响那或许就是一种与生俱来的，不管是什么领域的设计师都是在追求形式的美感，汉字造型本身所具有的装饰意味在当下设计中“中国风”的推进下显得十分突出。汉字图形装饰特点主要是受民间造型艺术、传统吉祥图案等内容审美影响，为艺术设计创作提供了广泛的优秀素材。从现代大量的成功力作中，我们不难看出“民艺”的踪影。例如，北京2008奥运会会徽的“中国印”造型等等。
“象”则是创造汉字和《易》说理预事的主要方法。“日、月”等属于象形文字，是造字的基本部件。这些基本部件相互组合，产生各种各样的“象”，创造出更多的字。基本部件和字还可以进行 更高层次的组合，产生用于表示各种事物、各种意念的诸多文字。在很多人脑中总认为“象形”是我们祖先创造文字的最初的方法，而现代设计中的象形手法也是被我们大量运用的，可以说是随处可见，特别是应用于LOGO的设计上，比如联通的LOGO，变是采“盘长”之形，然后又附之于连结、联通之意，可谓精彩。
“数”概念是人类长期进化过程中逐渐形成的。人类首先掌握的概念可能是“无”和“有”。“有”进一步分化形成“一、二、三、多”等数的概念。然而“数”的概念在现代设计中可能最多的就是表现在空间设计上，空间设计讲求的从大范围的有到小范围的填充，始终在追求整体的统一与和谐。[2]p69
“理”是“象、数”的扩展。汉字外延的演变主要是通过“理”来扩大的，即相“象”的事物，“理”也相通。例如：“明”本意是明亮，延伸出“眼睛看得清楚、心里明白、事情变得明显……”等。“理”在我的理解上就是讲求一个设计的“提炼”，我想最明显就是我们的设计策划上，设计策划是啊现代艺术设计的一个重要的组成部分，是整个设计体系的创意、执行过程等许多大个概念及细枝末节的最重要的依据。一个好的设计永远都是有非常具有创意和生命力的策划所主导的。当今社会被经常作为话题的应该就是地产业了，它的政治、经济因素我们撇开不谈，就说一些优秀的地产推广，在这样一些成功的推广中，你会发现它的所有的操盘手段、营销模式、广告策略等都是一跟主线出来的，那就是前期的策划，那样的策划是极其凝练的，但随之而来一大揽子的设计，这就是我们这里所说的“理”。
四、结语
汉字作为一种文字语言，其发展演变和造型构成确实一门独特的视觉艺术，上述汉字演变的五个阶段“音、形、象、数、理”，本质上也是创造汉字的五种基本方法。从中我们可以看到汉字演化与当下我们的艺术设计的关系，其实与其说“关系”，倒不如说是对我们现代艺术设计的促进与推动。汉字在几千年的发展延续中凝聚了中华民族无尽的智慧，是先人无尽的想象力和创造力的集中体现。
中国汉字之博大精深，其中所蕴含的意义，只有通过不断的学习和实践中，才能获得更为完整的体会和运用。
注释：
[1]诸葛铠著.《设计艺术学十讲》.山东画报出版社，2006年
关键词：房地产 楼书设计 文化 品牌
房地产业作为一项文化产业，其商品属性越来越明显。楼书，作为一个独立而敏锐的印刷媒体，它既有同电视、广播相类似的实效强、综合化、集约化的特点，也有像书籍那样轻松方便的阅读方式。然而，楼盘毕竟不同于我们所认为的传统意义上的商品，大多数的商品是在面世的同时进行宣传推广，而房地产开发商会在楼盘的效果图制作完毕后立即对外进行宣传，楼书便很快充当其重要的媒体角色。
一、认识楼书
1.楼书视觉形象设计的概念
所谓楼书视觉形象设计，是为了在消费者和其他社会公众中树立良好形象进行的一种设计策略。它是楼书设计的重要组成部分，楼书视觉形象设计是包括楼书封面、字体、广告、插图、版面设计、内容编辑等外在视觉平面设计结合楼书的定位、特征、理念等而进行的整体设计。
2.国内楼书视觉形象设计的现状
为适应现代人快捷的生活节奏和高质量的享受需求，我国的房地产业得以迅猛发展。楼书的平面设计在楼书视觉形象设计中越来越受到重视。但是，现在的一些楼书平面设计长期停留在类似于书籍装帧的字体、版式等局部设计上（实用经济），而忽略了楼书自身的特征（文化内涵），这与设计师的创意息息相关。
①创新不足，雷同现象严重
走进一些售楼中心，看到形形的楼书，如果不仔细辨别名称，一些楼书很难通过封面一眼辨别出该楼书的所属。主要原因是封面缺乏创意，特别是一些知名度不高的房地产楼书，抄袭、模仿的现象严重。创新，是一切艺术的生命力。搭车跟风走捷径，也许会带来短期的效益，但放弃自我形象的塑造，必将使其没有生命力。所以，在保证楼书的实用性的同时，还要兼顾自身独有的艺术性的发挥。
②因循守旧，审美观念老化
笔墨应随时代，楼书设计也不例外。但国内一些楼书设计不进行市场调查，不关注消费者的反映，躲在画室里闭门造车，为设计而设计，主观性较大，对消费者的审美认识停滞在一个层面上，导致至今有些设计仍停留在上世纪90年代以前的水平，和市场、消费者脱节。
③没有考虑楼书的连续性，风格不固定
所属同一企业的不同楼盘的两份楼书要有关联性，因此对于设计者来说，应注意各期楼书之间的风格。而国内一些楼书的设计，上一期和下一期在用图、风格上都有很大变化，让人难以分辨该楼盘的真面目，很容易使人产生混淆。
④缺乏品牌文化意识
楼书设计是楼盘品牌形象的制高点，它直接影响受众对品牌的认知度、好感度和美誉度。但一些楼书设计缺乏品牌意识，在构思布局、选取图片时不注意为VI系统（折页，户外高架及报纸广告等）服务，影响了企业形象的提升，不利于品牌文化的建设。二、分析楼书
1.实用性
顾名思义，楼书是对某个楼盘进行解释和说明的视觉文本。既然这样，楼书就有着与书籍装帧相类似的地方。比如：书籍必须具有实用性（商业化）一样，实用性也成为了楼书设计时首要考虑的因素。因为楼书是市场经济下的产物，是一种有着固定流通范围的商品。既然是商品，就能为人所用。
再从目前的情况来看，通常创造消费者所期盼的画境和叙述的内容是设计师常用的创意手法之一，这种方式是符合消费者心理的创意行为。但这种行为被一些平面设计师盲目夸大，且有“造势”之嫌，这样反而给消费者一种不信任感。如某地产楼书的报纸广告，就用起了紫禁城的红墙碧瓦做该广告的主图形。笔者详细查阅了资料，除了该楼盘的名字取得跟紫禁城有点关系，无论是楼盘的位置，还是楼盘本身的造型，都没什么瓜葛。明明不是“皇亲国戚”，却冒出了一个“还珠格格”，令人哭笑不得。
作为新时代的设计师，要具备新的设计理念，首先要了解社会，了解企业，了解商品，了解消费群体，做出准确的设计定位。没有定位就没有目的性、针对性，设计出来的作品也就没有特征和个性，从而影响商品的销售，这也就失去了设计的现实意义。
2.艺术性
如果实用性是楼书设计的基础，那么，楼书设计的自身独特的文化就应该是灵魂，它需要用艺术性的手法表现出来。这种艺术性的表现不单单是楼书外在的形式美，对楼书自身的内涵建设才是关键所在。
这就要求商家首先要学会运用其外包装来吸引消费者，突出形式感（镂空、凹凸、夹页等）和重点信息的传递；利用文字、图形、颜色和材质等多种手段的综合运用达到突显个性和“直指人心”的作用。在其外表的装帧给人留以最初印象之后，也要求里面的细节与之相联系，让消费者在阅读的过程中不断接受新信息，同时又不断与最初的印象相呼应。再者，作为处于学习阶段的学生，虽然无法准确预测消费者的差异性，但就楼书的内容而言，必然有其针对的典型消费者和另一些潜在的消费者。这要求学生们不能满足于单一的表现形式和艺术形式，需将典型消费者和潜在消费者的喜好和需求全部通过设计手段予以表达。
由此可见，独特的创意+形式的美感是平面设计的“定海神针”。昔日楼市“房子买完，品牌终结”的时代早已成为了历史。房地产市场发展的强劲势头势必为媒体的打造注入无限活力。房地产开发企业间的竞争最终将进入企业文化竞争的时代，设计师更应利用这一广阔的市场更好地为社会创造高品位、多元化的视觉环境。
结语
现在，房地产开发商们更清楚地知道楼书设计可以塑造品牌，楼书也可以成为收藏品。一本楼书不只是纸加墨，它更是一种价值，一个信念体系。当然它存在于纸上，但也可以是网站、展览、书籍等形式。只有充分了解楼书媒体的特点与优势，兼具房地产主人翁的策划意识，融入品牌塑造观念和编辑思想，设计才能变被动为主动，做出现实的设计，有思想的设计和宏观的设计。
参考文献
[1]吕曦.版面设计新体验.重庆：重庆出版社，2001年.
天津商业大学宝德学院是2004年经国家教育部批准，由天津商业大学和天津摩根教育管理咨询有限公司合作举办的本科层次的独立学院，学制四年。学生学习期满成绩合格的颁发本科毕业证书，符合学士学位授予条件的颁发学士学位证书。
学院是以管理学、经济学和艺术学为主，兼有工学、文学的多科性独立学院。目前，设有国际工商管理系、涉外经济贸易系、外国语言文学系、计算机与信息技术系和艺术设计系，共有工商管理、会计学、财务管理、市场营销、物流管理、人力资源管理、国际经济与贸易、金融学、旅游管理、劳动与社会保障、英语、日语、计算机科学与技术、电子商务、信息管理与信息系统、视觉传达设计、环境设计、服装与服饰设计、动画等19个本科专业，已有在校生7000余人。
学院拥有一支高素质、实力较强的教学、科研、管理队伍，其中具有高级职称的教师约占43 %，并且还聘请了多位来自美国、日本、澳大利亚等国的优秀外籍专家、教师授课。
学院座落在天津市第三高教区，与天津城建大学相邻，毗邻天津高新技术产业园区。在这座现代化、花园式的校园中，拥有综合办公楼、教学楼、实验楼、图书馆、宝德书院、运动场、学生公寓及品类齐全的生活服务设施，为学生营造了良好的学习和生活环境。
学院具有一支高素质的专职学生工作管理队伍。学生党团组织和学生会组织开展了丰富多彩的课余活动，为学生提供了施展才华的天地。学院严格的教学管理、严谨的教学作风、完善的教学计划和良好的校园文化得到了社会各界的好评。
艺术设计系概况
我院艺术设计系结合国际艺术教育的发展动态和我国艺术设计人才的需求特点，聘请知名教授进行学科建设及授课，培养具有深厚文化底蕴和艺术理论功底，善于解决实际问题的应用型、复合型高级艺术人才。
艺术设计系拥有平面设计工作室、定格动画工作室、三维动画工作室、影视后期工作室、摄影工作室、摄像工作室、材料构造实验室、建筑模型实验室、照明设计实验室、数控雕刻实验室、建筑漫游实验室、模型展示实验室、服装制版与扎染实验室、服装工艺实验室等，为培养艺术设计人才提供了理想的教学环境。2014年12月，艺术设计实验教学中心被天津市教委评为“天津市普通高等学校实验教学示范中心建设单位”。
专业介绍
视觉传达设计
学位：艺术学学士
培养目标：培养具有国际设计文化视野、中国设计文化特色、适合于创新时代需求，集传统平面(印刷)媒体和现代数字媒体，在专业设计领域、企业、传播机构、院校、研究单位从事视觉传播方面的设计、教学、研究和管理工作的专门人才。
主要课程：中外设计艺术史、艺术概论、造型基础、色彩、装饰基础、设计基础(三大构成)、图形创意、字体设计与编排、字体设计、平面设计与印刷制作、标志设计、书籍装帧设计、包装设计、展示设计、数字媒体设计与制作、企业识别设计(VIS)等。
毕业去向：在广告公司、设计公司、出版社等相关企业从事平面设计、广告策划、广告设计、印刷设计、展示设计等相关工作;艺术设计院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
环境设计
学位：艺术学学士
培养目标：培养具有关注国际环境设计的前沿信息，着眼于环境的生态环保建设的发展，掌握专业基础理论、相关学科领域理论知识与专业技能，并具有创新能力和设计实践能力，能从事环境设计或教学、研究工作，在艺术环境设计机构从事公共建筑室内设计、居住空间设计、城市环境景观与社区环境景观设计、园林设计等相关工作，并具备项目策划与经营管理、教学与科研工作能力的高素质环境艺术应用型和研究型人才。
主要课程：环境艺术概论、中外环境设计史、中外工艺美术史、造型基础、构成(平面、色彩、立体构成)、建筑设计与装饰、建筑模型与表达、制图与透视、人体工程学、效果图、住宅室内设计、公共室内设计、主题概念设计、园林设计、社区景观设计、植物造景、城市景观设计等。
毕业去向：在城市规划设计公司、景观设计公司、环境设计公司、展示设计公司等从事城市环境景观设计、园林设计、建筑设计、居住空间设计以及展示设计等相关设计工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
服装与服饰设计
学位：艺术学学士
培养目标：培养能从事服装与服饰设计策划和时装研究方向，具有较强的设计创造能力和动手制作能力，具有较强的市场设计意识和市场竞争能力，掌握服装企业、服装市场的基本运作知识，以及把握时尚潮流并进行流行预测的基本方法，能在服装艺术设计领域与应用研究型领域及艺术设计机构从事设计、研究、教学、管理等方面工作的高级专门人才。
主要课程：中国工艺美术史、中外服饰史论、三大构成、服装计算机辅助设计、服装画技法、服饰图案、服装造型设计、服装结构设计、服装工艺与制作、立体裁剪、创意服装设计、服装材料学、人物形象设计、服装商品企划、服装表演编导与策划等。
毕业去向：在服装服饰设计公司、服装厂、服装进出口公司、大型商场等相关企业进行服装服饰设计、服装生产管理、服装销售展示设计、服装品牌管理等相关工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
动画
学位：艺术学学士
培养目标：培养具备动画创作的基础知识和创作基本技能，能在影视与动画制作团队、动画应用机构、动画传播企事业单位从事动画策划、动画创作、动画推广、动画应用，以及在各级各类学校从事动画教学与研究工作的应用型、创新型人才。
主要课程：创新思维训练与培养、动画概论、动画造型基础、动画原理、动画原画、计算机辅助设计、动画剧本写作、动画设定、定格动画、平面动画设计、三维动画设计、动画后期合成、动画周边产品设计、影视特效、影视非线性编辑等。
毕业去向：在电视台、动画公司、影视公司、游戏公司、网络公司、互动媒体设计公司等相关企业从事动画原画创作、动画设计、影视后期制作、影视特效制作、软件界面设计等相关工作;艺术院校进行教学研究工作;继续深造攻读硕士学位或者出国留学。
师资介绍
庞黎明艺术设计系主任
教授 硕士生导师原天津美术学院设计学院副院长 天津美术学院视觉传达系主任
中国美术家协会会员、中国包装协会委员、中国第五届广告评审委员会委员、天津市教委专家委员会专家、天津市包装协会副主任、天津市图形协会理事、天津市河北区美协主席。长期从事视觉传达设计专业的教学、科研和设计工作，80年代留学日本，曾多次赴日、韩和欧洲进行专业教学考察，主持完成多项大型展示设计项目，其中设计作品和绘画作品曾多次参加国内外大展，获奖五次，市级奖八次，出版多部著作，发表多篇论文。2003年被授予天津市名师称号，2005年主讲《艺术设计的创造性思维》评为市级精品课，是知名度颇高的设计家和艺术家。
郝玉明视觉传达设计教研室主任
如何才能成功踏上包装印刷的转型之路？这其中有什么需要作出变化和调整？
1.印前设计方面
传统印刷企业，在长期的书壳、封面、书脊等方面的设计已经形成了一种平面设计思路。在转为包装印刷时，需要设计师在设计中重新考虑设计样式承载体的转化。我们需要注意到，书刊封面的设计是区别于箱盒设计的。书刊封面的设计更注重画面所传达给读者的信息；而在箱盒设计中，箱盒本身的样式也是需要设计师精心策划的。好的箱盒设计，能够起到推销员的作用。所以，印前设计必须有专业的人员来进行施工，在这一方面的投入，从长期看必然会收到巨额的回报，因为设计实力可以形成核心竞争力。正如雅昌等优秀企业一样，他们在印前集中了几百人，形成了强大的技术优势，最终在本行业中成为最富有创意的企业。
2.包装印刷中的色彩完美统一
在商标和包装印刷中，要达到色彩的完美统一。比如，在四角套准时，商标的四角和中间的压力不同。这是令很多印刷厂头痛的问题——商标的版头和版尾的墨色不均。这样产出的印品是不合格的。这也就意味着印刷企业需要浪费更多的成本。这可能是由于胶口部分和纸尾部分两者的色彩不一致造成的对开胶印的通病。
另外，传统印刷和包装印刷，两者的色彩控制不同。通常包装印刷中的色彩较书刊印刷更为鲜艳，饱和度更高。书刊印刷则是更逼真，相对而言饱和度较低。
一般来说，比较有经验的机长，会根据书刊印刷和纸包装印刷的不同来决定油墨的实地密度。实地密度越大，出产的印品会更艳丽，这样就会使得商品纸包装能够达到视觉冲击力的效果。此外，我们认为，还可以采用色彩管理系统来保障达到理想的印刷品颜色的品质。
3.在印后加工方面所需设备的迥异
为了减小传统印刷企业的市场运作风险，许多印刷企业都在努力摆脱书刊印刷这个单一品种，并努力向其他印刷相通领域延伸和发展。现今，书刊印刷企业产品结构正在悄悄发生变化，多品种、多样化经营已成为书刊印刷企业不断追求的目标。
在传统印刷中，需要的印后设备是切纸机、折页机，若是精美书刊还需锁线机，若是普通的胶装书，则需要胶装机进行加工。
包装印刷的工艺相对较难，在印后设备方面也有所表现。纸盒包装需要模切机、烫金机、糊盒机等；瓦楞纸箱需要裱纸机；制袋机所需设备也是不同于以上两种的。
4.管理内容的变迁
书刊印刷企业在转型为纸包装印刷企业时，管理的内容也有着显著的变化。这其中，纸张管理的工作更为突出。在整个印刷品成本中，纸张成本占到总成本的50%～70%，同时，纸张也是印刷企业存货管理的重要内容。纸张管理得好坏直接关系到企业的资金周转、成本控制以及经营利润。
众所周知，在传统印刷中，所用的普通铜版纸、胶版纸厚度较包装印刷中所用的瓦楞纸和卡纸的厚度薄些，一般情况下，卡纸厚度为0.4mm，铜版纸厚度为0.15mm。
在同样的面积下，由于商业印刷用纸的厚度改变，所能存储的数量较书刊印刷时的用纸存贮数量就会缩小。由于瓦楞纸具有不耐压的特性，能够垒出的高度就会低，这也是需要经营者考虑到的。存贮纸张的环境条件也应有相应的变化。比如，空气的湿度会影响到纸张的保存，这在瓦楞纸上的表现非常明显。
其次，业务的支撑是管理者需要考虑的重要问题。
河北美术学院是经教育部批准设立的全日制普通本科美术高校，是我国独立设置的九所美术学院之一，是河北省一所省属专业本科美术高校，也是全国普通高等学校毕业生就业工作先进集体，园林式单位。
二、招生对象和报考条件
1、取得2016年河北省普通高考报名资格的考生，各专业均无限制生源类别。
2、美术与设计类考生要求：身体健康，无色盲，色弱。
3、编导类考生要求：身体健康、五官端正、形象较好。
三、招生专业和计划
2016年拟计划招生600人，分三大类共12个单独考试招生专业。具体如下：
专业类别
专业名称
层次
计划数（人）
学制（年）
科类
美术与设计类
环境艺术设计
专科
150
3
不限
城市园林
专科
30
3
不限
视觉传达艺术设计
专科
60
3
不限
动漫设计与制作（游戏美术设计）
专科
60
3
不限
服装设计
专科
40
3
不限
工业设计
专科
30
3
不限
首饰设计
专科
30
3
不限
雕塑艺术设计
专科
40
3
不限
艺术设计（油画、绘画方向）
专科
40
3
不限
书法类
艺术设计（书法篆刻方向）
专科
60
3
不限
编导类
电视节目制作
专科
30
3
不限
摄影摄像技术
专科
30
3
不限
注：最终专业和计划以河北省教育考试院公布为准。
考试范围及内容
考试分为文化基础和专业综合测试两部分，总分500分。
所有专业文化基础测试内容均为语文、数学、英语(三科一张卷)，总计300分，每科100分，测试时间120分钟，试卷内容依据普通高等学校招生考试大纲命题。
专业综合测试：
美术与设计类专业：专业综合测试内容为创意说明和创意图案，总计200分，测试形式为笔试，时间120分钟。
书法类专业：专业综合测试内容为书法临摹和书法创作，总分200分，测试形式为毛笔书写，时间180分钟。
编导类专业：专业综合测试内容为由学院组成专业综合测试专家组，对考生的专业潜力、语言表达、沟通能力、逻辑思维、礼仪修养、自我展示等方面进行考评，总分200分，测试形式为面试，时间为每个考生5分钟。
四、志愿填报时间、方式及缴费
在河北省教育考试院公布的志愿填报时间内，考生登录河北省教育考试院网站(网址：hebeea.edu.cn)，点击进入“河北省部分院校单独考试招生志愿填报系统”进行志愿填报。
考生凭本人身份证，按我院通知的确认时间，到学院缴纳单独招生考试费(150元/人)及现场确认、领取准考证，逾期未缴费的考生视为自动放弃单独考试招生资格，特殊情况可与学院招生办联系。一经缴费由于自身原因未参加考试及不符合报考条件的考生不退考试费。
四、考试时间
考生依据所领取的准考证上规定的考试时间参加考试。文化基础测试时间为上午9:00-11:00，专业综合测试为下午14:00开始。
五、录取原则
录取工作坚持公平竞争、公正选拔、公开透明的原则，德智体美等方面全面考核、综合评价、择优录取。对体检合格的考生，按文化基础考试和专业综合测试成绩总分划定分数线，从高分到低分择优录取，总分相同情况下专业综合测试成绩分数高者优先录取;若按以上方法仍遇相同分数，则按文化基础测试中语文、数学、英语单科成绩顺序进行排序，即先看语文，若分数相同，则再看数学，若分数相同，再看英语。
六、收费标准
七、毕业生待遇
与统招录取的学生享受相同的待遇，毕业后由学院统一颁发全国普通高等学校专科学历证书，办理就业报到证及就业协议书。
八、学习深造
学校以学生为中心，致力于为学生打通快捷方便的深造渠道。
九、联系方式
地址：河北省石家庄市空港工业园区北环港路111号
邮政编码：050700
联系电话：0311—88651148、88596153、
传真电话：0311—88596153
学院网址：hbafa.com
专业介绍：
服装设计
能独立进行服装设计创作构思和产品策划，能从事流行趋势分析、流行时装设计、服装市场营销的应用型高级专门人才。
环境艺术设计(室内方向)
本专业重点培养环境艺术设计与管理人才。毕业生可在装饰设计、家具制造、施工管理等企业从事室内设计、设计制图、施工管理等工作。
环境艺术设计(室外方向)
培养具有景观建筑设计和城市环境设计的基本知识与技能，能从事别墅、公园、广场、商业步行街、居住区、风景旅游区等区域环境景观的设计、施工、管理的高级技术应用型人才。
城市园林
培养具有园林建筑设计、城市绿地系统设计、城市公园设计、植物造景等基本知识与技能，能从事园林建造、公园风景区及庭院的规划设计、施工、管理、维护以及园林植物的培育等工作的高级技术应用型人才。
艺术设计(油画、绘画方向)
主要培养研究和掌握绘画理论知识与创作能力，培养具有一定的艺术思维及文艺理论素养，适应现代社会发展需要，具备绘画艺术创作、教学、研究等方面的能力，能在文化艺术领域的创作、教育、研究、出版、管理等单位从事相应工作的高素质应用型专门人才。
工业设计
培养具备扎实的艺术理论基础，能熟练掌握工业设计制作软件以及产品设计全过程，从事工业设计创意、产品设计、工业产品模型设计与制作、产品包装及教研的高级复合型人才。
首饰设计
主要培养具备有较强的首饰艺术设计基础和艺术鉴赏能力，了解珠宝玉石款式及特性，熟悉首饰制作与镶嵌工艺流程及质量评价标准，有较强的首饰设计创新能力和市场观念的设计人才。
动漫设计与制作(游戏美术设计方向)
培养能够从事游戏策划、游戏原画设计、游戏造型设计、游戏动作设计、游戏特效等相关游戏美术制作工作，能够在2D游戏以及手机游戏研发公司担任一线游戏美术制作工作的高级应用型专业人才。
艺术设计(书法篆刻方向)
培养目标:培养德、智、体、美全面发展的书法艺术人才，要能够全面系统了解中国书法文化知识和熟练掌握书法基本技巧，并能初步进行书法创作与理论研究。
雕塑艺术设计
培养能够熟练运用泥、木、石、陶、金属等材料进行具象及抽象立体造型能力，在室内外及城市公共环境雕塑等造型领域从事雕塑设计创作的高素质创新应用型人才。
视觉传达艺术设计
培养学生运用互动媒介和美学理论进行设计学习，使学生既具有从事较高层次创意设计的能力，又具备从事整体设计策划能力的高级应用型专门人才。毕业后从事新闻媒介广告部门、设计公司以及企事业单位从事广告经营管理、广告策划创意和设计制作、市场营销策划及市场调查分析工作。
电视节目制作
培养从事电视栏目艺术设计、管理、教学、研究等方面的具有较高理论知识和实践能力，以及较强计算机辅助设计水平的高素质、复合型、适应市场需求的高级专业人才。学生毕业后可在电视台、影视制作集团、新闻、采访、出版社、平面设计公司等相关部门行业公司。
摄影摄像技术
关键词：绿色建筑，建筑节能，生态环境，理念
1前言
建筑业在改善和提高人居环境功能质量的同时，在建筑规划、设计、施工、运行维护和拆除或再使用的全寿命过程中应考虑环境影响，促进资源和能源的有效利用，减少污染，保护资源和生态环境，即发展绿色建筑。
一、绿色生态建筑内涵与要求
要做到四点：一是在建筑工业中实现高效、节能、使用再生、不产生副作用的建材产品。二是建材的研发应更多地致力于可再生的建筑材料。并尽快扩大这种材料的使用范围。三是注重工程建设中的能源节约，尽量使用节能降，能够再生的天然材料，四是建材原料从使用到回收是否影响环境的污染，也是划定生态建筑的重要标准。
二、绿色生态建筑设计原则
（一）讲求节约能源
绿色生态建筑，最重要的是要遵循节能原则，也就是节约能源、资源、无害化、无污染、可循环。建筑材料使用应尽可能利用可降解、可再生的资源，同时还要严格做到建材的无害化（无污染，无辐射）。绿色生态建筑的设计，要求利用各种手段来创造一个有利于人们舒适、健康的生活环境，实现向自然索取与回报的平衡，构建一个和谐高效利用以源的生存环境。
（二）讲究生态和谐
建设绿色生态建筑，其次要做到生态和谐。也就是要注重研究建筑物旁边的植被、微生物、动物和人之间的关系，强调各种物体之间的共生共荣，强调人与自然和和谐统一。这些都可以通过植被的多样性、自然水资源的保护和利用、化学污染的降低来体现，这样就营造建筑旁边的环境质量。
（三）设计科学。以人为本
“以人为本”应当是设计的根本原则。这是因为，人是社会的主体，追求高效节约决不能以降低生活质量、牺性人的健康和舒适性为代价。在以往设计的一些太阳能建筑中，有相应一部分是服务于经济落后地区的，其室内热适度较低，没有认真做到合理设计和以人为本。随着人们生活水准的不断提高，这种标准的“绿色生态”建筑很难再有所发展，也必将被社会所淘汰。从另外一个层面来讲，这与国家宠观要求也是相符的。
（四）从实际出发，不照搬盲从
绿色生态建筑应该着重强调的是要因地制宜，从实际出发，不能照搬盲从。我国的绿色彩生态住宅设计存在一种很普遍的现象。很多设计者喜欢照搬西方的现成设计，认为西方的就是好的。殊不知，西方发达国家与我国的建筑模式很不相同。其次，绿色生态建筑设计也应该讲究地域性特点。建筑设计应充分结合当地的气侯特点及其他地域条件，最大限度地利用自然采光、自然通风、被动式集热和制冷，从而减少因采光、通风、供暖、空调所导致的能耗和污染。
二、绿色建筑在总平面设计时的思考
（一）场地的全理选址与设计
绿色建筑的场地选址应避开建筑抗震不利的地质环境，选用无洪灾、泥石流威胁，无电磁辐射危害和火、爆、有毒物质等危险源的场地。
进行场地设计时，应结合建筑场地的现有条件，充分保护和利用原有场地上有价值的树木、水塘、水系等，采取措施提高土地生态价值。在有天然河道的场地设计中，充分利用天然河道与人工水景相结合，利用天然河道的不资源作为场地灌溉和人工水景的用水需求，达到节水的目的；在山地场地设计中，采取合理的建筑布局，充分利用场地的生态环境，可以采取庭院式建筑，对建筑的采光需求、自然通风达到生态化的设计；在适宜的场地设计利用地下空间，可利用地下空间作公共活动场所、停车库或储藏室等用途，亦可根据当地实际情况结合民用建筑工程修建地下人防工程，达到节地的目的。
（二）景观与绿化设计和合理化
建筑实体材料有很强的蓄热能力，这将导致城区内热量时间得不到期挥散，甚至会导致建筑场地的的热岛效应。总平设计时，可根据当地的条件和植物自然分布特点和土壤条件，栽植多种类型植物、乔、灌、草结合构成多层次的植物落，结合实际情况适当增加绿化面积是改善有效生态因素。绿化在调节环境的温度和湿度的同时还可以结合景观小品的设计，发挥美化环境、净化空气和降低建筑热岛效应的影响，营造由树木花草等植物组成的自然环境与建筑和人和谐共处的画面。
三、绿色建筑在建筑单体设计时的要点
（一）因地制宜。绿色建筑非常强调的一点是因地制宜，绝不能照搬盲从。科技论文。气侯的差异也使得不同地区的绿色设计策略大相径庭。建筑设计应充分结合当地的气侯特点及其他地域条件，最大限度地利用自然采光、自然通风、被动式集热和制冷，从而减少因采光、通风、供暖、空调所导致的能耗和污染。在日照充足的西北地区，太阳能的利用就显得高效、重要。而对于终日阴云密布或阴雨绵绵的地区则效果不明显，甚至可有可无。北方寒冷地区的建筑应该在建筑保温材料上多花钱、多投入，而南方炎热地区则更多的提要考虑遮阳板的方位和角度，即防止太阳辐射和避免产生眩光。科技论文。某种建筑平面或户型在一个地区也许是适合气侯特点和典范之作，而搬到另一个地区则会成为最蹩脚的抄袭。
（二）尊重基地环境。在保证建筑安全性、便利性、舒适性、经济性基础上，在建筑规划、设计的各个环节引入环境概念，是一个涉及多学科的复杂的系统工程。规划、设计时须结合当地生态、地理、人文环境特性，收集有关气侯、水资源、土地使用、交通、基础设施，能源系统，人文环境等资料，力求做到建筑与周围的生态、人文环境的有机结合，增加人类的舒适和健康，最大限度提高能源和材料的使用效率。
（三）重视整体设计。科技论文。整体设计的优劣将直接影响绿色建筑铁性能及成本。建筑设计必须结合气侯、文化、经济等诸多因素进行缩合门析、整体设计，切勿盲目照搬所谓的先进绿色技术，也不能仅仅着眼于一个局部而不顾整体。如热带地区使用保温材料和蓄热墙体就毫无意义，而对于寒冷地区，如果窗户的热工性很差，使用再昂贵的墙体保温材料也不会达到节能的效果，因为热量会通过窗户迅速散失。在少花钱的前提下，将有限的保温材料安置在关键部位，而不是均匀分布，会起到事半功倍的效果。而对于有些类型的建筑如内部发热量大的商场或实验室，没有保温材料利于降低空调能耗，也会更利于节能。
（四）建筑总体格局的合理设计
建筑格局的设计在要考虑场地的功能组织，对建筑单体、人流、车流等诸多活动在空间上的合理安排的同时，建筑总平面设计要有利于冬季日照并避开主导风向，夏季则利于自然通风。可以利手场地自然条件，合理设计建筑体形、朝向、楼距，采取有效的遮阳措施，充分利用自然通风和天然采光；采取不同建筑层次的组合，南高北低的建筑布置，形成高低错落有致的格局，达到日照充足、采光合理、通风舒畅的总平规划，实现对可再生能拳的最大限度的和利用。协调建筑与景观格局的合理设置，实现中水的合理利用，采用建筑自身优质排水作为再生水源，使建筑中使用者生活用水的经过净化处理后，供给景观用水。
（五）创造健康舒适的室内环境，健康、舒适的生活环境包括：使用对人体健康无害的材料，控制危害人体健康的有害辐射、电波、气体等，符合肥人体工程学的设计；室内具有优良的空气质量，优良的温、湿度环境，优良的光、视线环境，优良的声环境。
（六）应用减轻环境负荷的建筑节能新技术能源使用的高效节约化。减轻环境负荷的建筑节能新技术能源使用的高效节约化包括：根据日照强度自动调节室内照明系统、局域空调、局域换气系统、节水系统；注意能源的循环使用，包括对二次能源的利用。蓄热系统，排热回收等；使用耐久性强的建筑材料；采用便于建筑保养、修缮、更新的高计；设备坚井、机房、面积、层高、荷栽等设计留有发展余地。
（七）使建筑融入历史与地域的人文环境。融入历史与地域的人文环境包括以下几个方面：对古建筑的妥善保存，对传统街区景观的继承和发展；继承地方传统的施工技术和生产技术；继承保护城市与地域的景观特色，并创造积极的城市新景观；保持居民原有的生活方式并使居民参与建筑设计与街区更新。
结束语
要实现人与自然、建筑与环境共生的绿色建筑，需要对传统的建筑理念进行反思。任何一个绿色建筑的实施离不开绿色建筑的策划，科学、合理、有序的策划有助于绿色建筑实现社会效益、经济效益和环境效益的统一。
参考文献
[1]刘海龙.发展生态建筑,改善人民环境[J].住宅科技,2001,9
[2]李效军,陈翔.可持续的生态建筑设计[J].建筑学报,2000,5
[3]籈黎,李桂英.绿色生态建筑-房地产业发展的新趋势[J]环保视窗,2002(3).
[关键词]设计 设计管理 企业创新 设计管理者
一、时代赋予设计新的含义
1.设计成为商业成功的关键
21世纪，世界愈发重视“设计”了。通常，人们对设计的认识不外乎“艺术”与“功能”两个方面。认同度较高的“设计”定义为：“设计是指把一种计划、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。”然而，不可阻挡的是，“跨界”（Crossover）已成为当下诸多领域的一种时尚，无论从行业、观念还是形式上，设计的界限已变得十分模糊。这个世界正在发生巨大的变化，艺术与设计也进入了新的状态。在现今飞速变化的市场环境下，消费观念不断更新，追加服务的要求随时在增大，智能化程度明显提高，而企业又希望不断提升其无形资产价值。面对这一切，我们是否要以一种更开放的视角来看待“设计”？除了充分理解什么是设计之外，更需要了解“组织管理”等基本问题。
设计无处不在，它已投射到社会生活的各个方面。我们生活周遭的一切都离不开设计。人们使用的产品、享受的服务、参加的活动以及各种各样的规划等，成为了经济发展的晴雨表和时代先锋的标志。更值得注意的是：当“设计”被置于商业的情景中时，设计俨然成为商业成功的重要因素，它已不仅仅局限于艺术与功能方面，而逐步被接受为一个涉及多领域的活动与策略发展的工具，包括了所有非设计类活动，如市场、财政、战略规划及运营工作等。当我们重新审视设计，其中的构思、表达方式与应用在很大程度上取决于计划、组织、指挥、协调等职能并需要得到有效的控制，而这正是管理的基本职能要素。
2.设计师角色的转变
与此同时，设计师的角色也在发生着巨大的变化。设计师已不再是以往的“silence designer”，这不只意味着设计师需具备良好的沟通能力、提案技巧，更重要的是设计者要参与到企业的策划活动中并占有主导地位。因此，使设计不仅给予人们想要的，而且给予人们还没有意识到的需求是企业获得成功的关键。而这促使设计管理者具有创新者和企业家般的视野，这将帮助企业获得最宝贵的事物――机会。由此，这里所说的“设计”与“设计师”具有了更开放的意义。显然，这一切将作用于设计管理的全过程。
新经济迅猛发展，新兴企业发展成为设计领导的典范，也就是“设计”在决策过程中处于最重要的环节。西方的“设计管理”进入到较成熟阶段，许多公司以创新为核心，在实践过程中通过管理使其设计在市场上获得成功。比如苹果、3M、飞利浦、三星和索尼等公司都是一些设计领导性质的公司。设计领导类的企业在自己的设计流程中充分给予设计师创意的空间。而且，这已不是一个单打独斗的时代，企业通过组成设计师团队，让设计师们观察使用者的习惯，创造出解决顾客们未能被满足的要求、产品和服务的方法，以发现顾客的真正需要；而“未被满足的需要”成为了创新的起始点。设计出解决方案进而靠品牌或服务来获得市场，而品牌产生的衍生效果，将会提升企业品牌的价值，并在市场竞争中站稳脚跟。
二、设计管理贡献于企业创新
1.设计管理产生的背景
“设计管理”随时代变化应运而生。“设计管理”最早起源于英国。设计与管理，在现代经济生活中是密不可分的两个词，管理使设计上升为企业经营战略的重要部分。有效的“设计管理”已成为公司适应与控制日益复杂的“设计”所必不可少的系统，它使“设计”行之有效并达到理想的设计目的。设计管理相对于世界艺术设计领域来说是一个较年轻的专业。设计管理的定义由英国设计师Michael Farry于1966年首先提出。“设计管理”从设计的本质出发，针对设计问题，要求设计师通过有效手段在既定预算内降低风险并使问题得到解决。Michael Farry把设计管理视为解决设计问题的一种措施，是以设计为中心的管理，而非其他管理。1965年，英国皇家艺术学会（The Royal Society of Arts，简称RSA）颁发“设计管理最高荣誉奖”，以鼓励企业设计活动，经由广泛性、合理性、计划性的步骤， 使顾客、公司员工及相关人员对公司有整体品质的认同。其后，Turner（1968年），Topahain（1984年），Oakley（1984年），Lawrence（1987年），Chung，Gorb等学者都各自从设计和管理的角度提出了自己的观点。由此，“设计管理”一词被讨论并发展了近半个世纪。
2.设计策略管理的成功典范
韩国近年来一跃成为设计领域发展的后起之秀，这与韩国总统金大中在1998年提出“设计韩国”战略分不开。三星是迅速崛起的亚洲新星，诚如三星集团总裁李健熙所说，三星的企业核心资产应体现在设计和创新力上，我相信这才是21世纪最终商业赢家的决定性技能。这个最早替别人做微波炉代工的小公司，在确立了做一个创新型的企业战略后朝电子类产品发展，并毅然投身高科技。三星的品牌广告口号就显示了这个目标：Samsung Digital， 三星数码世界。三星的研发设计网络遍布世界各地，研发环节紧紧相扣。在短短十多年，三星已跻身世界五百强第20位，这种速度很大程度取决于三星高度重视设计与管理的结合，以保证开发的产品能转化为价值，获得目标市场，并在塑造品牌上收获了丰厚的价值。
这个时代最精彩的商业神话莫过于“苹果”（Apple）。2012年，苹果公司斩获“全球最有价值的公司”头衔，以6220亿美元的市值登上世界品牌排名冠军宝座，这在“苹果”的发展史上具有里程碑式的意义。“苹果”的飞速攀升是通过不断推出升级的iPod和iPhone实现的。“苹果”精心打造出了纵向整合型商业模式，其颠覆性的策略和管理，保证了其新技术产品（如平板电脑）赢取各方支持的明显优势。这样的策略不但意味着掌控硬件和软件，还包括掌控零售门店及在线应用商店（App Store）。“苹果”给消费者带来完全无接缝式的全新消费体验，进一步密切了自己与终端用户的关系。iPad和iPhone打出的令人赞叹的“组合拳”，通过品牌和渠道这两个利器，加上“苹果”特有的设计风格，赢得全球众多粉丝和用户的爱戴。当然，从以上两个实例可以看出，设计先导，不论是产品还是商业模式，策略管理恰恰是其快速发展的有力助推器。
三、国内企业的设计管理现状
1.对设计管理缺乏了解与重视
目前，国内多数企业（特别是中小型公司）对设计管理的了解与重视程度十分不足，造成了设计流程上的无序化。在这些企业中，设计通常被认为是一种为产品、包装、展示或促销所进行的单一性工作，其相互之间包括与企业的其它部门之间毫无关系。企业内部不同领域的设计人员在设计观念及工作方式上各不相同并且缺乏沟通。另一方面，企业自身（特别是中小型企业）设计模式落后，导致市场调查、定位、设计、制造、服务、用户反馈等环节相互脱节，不仅延长了产品的开发周期，增加了开发成本，且市场效果未必尽人如意。与此同时，随着经济全球化的加剧，如何合理利用全球设计资源来获得我国的设计机遇已迫在眉睫。在这样的背景之下，设计与管理间的结合更需要不断加紧与完善 。
对于现代企业来说，消费市场变得越来越成熟，这就意味着顾客的需求不断向多层次和个性化发展，靠单一产品来满足不同区域的消费者需求已变得十分困难，而企业对把握强烈的细分化市场表现感到力不从心。不少企业对产品的认识往往被“核心优势”表象所迷惑，单纯追求其科技含量而忽略作为其根本的消费者需求。人们常问“产品有何卖点”，仔细思考后其实应该反过来讲，我们应该根据顾客的买点找出厂商的卖点，然后找到产品的定位。一旦定位错误就会全盘皆输。今天，设计管理已不能仅停留在企业内部的管理，如人事、组织、预算、设计方法、流程、评估等方面，更重要的是从企业的自身理念出发，使设计在构筑企业战略和企业文化、新产品开发与创建新的价值体系上做出贡献。
2.设计管理人才不足
显然，优秀的设计管理者对企业来说相当重要。国内的很多企业，往往由没有经验的设计管理者掌控产品的设计过程， 造成设计概念模糊、执行乏力，产品的连贯性差，导致市场营销不利。设计管理者的职责就是：决策设计并找到切入点使价值增值以及如何具体实现其目标。不同的组织机构有不同的称谓，负责管理设计的人可以称为“品牌经理”、“产品经理”、“项目经理”、“客户总监”、“设计顾问”或“广告企划”等。诸如此类的职位名称，需要配合相对应的工作内容具体描述。如果企业想招到合适或者感兴趣的设计经理，制定一个符合自己企业需求的设计岗位描述很有必要。而现实是：许多企业主并不切实了解设计管理的性质，设计管理者往往又缺乏设计专业背景，或自身的专业素质过于侧重艺术类。因此，撇开职称，管理设计的重点在于理解组织的战略目标、了解设计如何成为推动目标的组成部分，管理设计者需要采用各种手段、工具、人员来规划需求，调动热情，有效设计并实现目标，这就提出了复合型设计管理人才的要求。
一名优秀的设计经理会发现自己在慢慢向领导者的角色转换。当领导一个设计团队时，拥有一个企业家式的思维方式能帮助提升设计价值。他必须能够充分地通过实例来沟通和阐明目标，从而在一定的时间与任务下，获得最好的项目结果。设计管理者必须能够理解和尊重设计师们的天分，抓住他们特点作相应的任务分配；必须不断建立和巩固团队的核心价值观以及团队在整个组织机构中的地位。设计管理的目标，就是要把设计概念、设计资产和设计机遇转化为具商业价值、环境价值并有增值潜力的产品、服务和经验。中国的设计管理专业仍处在起始阶段，设计管理专业人才也非常缺乏，这造成各设计行业之间的交流与互动大大减少，为企业创新带来了障碍。当然，在学习西方先进的理念与模式的同时，需结合本土实际情况，建立起适应中国模式的设计项目与团队管理机制，培养具有实战经验的设计管理人才，逐步提高“设计管理”在行业内的认识与影响。
四、设计管理发展的新趋向
1.设计管理与知识管理
对工业设计来说，设计管理的核心是开发新产品，而新产品开发的程序把握，就成为设计管理的具体化表现。如果要按阶段分类的话，设计管理的第一个阶段即“设计策略”，其中包括设计策略的形式、功能、方法等要素。设计管理的第二个阶段即“设计组织”，包括企业设计组织的管理与设计项目的管理。设计管理的第三个阶段即“设计评估”，即对所有设计活动进行客观检查，并对结果发表意见和提出改进意见。设计管理的第四个阶段即“设计沟通”，是设计程序与管理过程中的信息沟通。设计沟通处理“设计者”与设计之间的关系，通过对设计相关意见进行多向沟通，进而推动设计程序与管理。随着企业知识与内部信息交流变得日趋频繁，许多企业开设了专门管理内部网络的新部门。只要企业期望设计战略获得最佳效果，那么在适当时候，创立新部门或通过对原有部门的重组以支持目标很有必要。
从创新的本质来讲，知识的积累与管理必不可少。就拿工业设计来说，传统工业设计师进行设计的全部工具可能就是一支铅笔加一张绘图桌。而今，设计师通过电脑、扫描仪、绘图仪和专业绘图软件等先进、有效的设计工具，将自己从繁重的手工劳动中解放出来，并根据消费者体验式研究进行设计。这极大地促进了设计师的创作活力，缩短了产品开发周期，使设计成功率和有效性得到提高。新的设计过程需要以项目来进行知识管理，而这样的管理对降低企业运营成本有着突出的贡献。另一方面，各类设计专业的知识复合程度也在提高，如工业设计本身需要了解诸多领域内的知识：美学、生理、心理、人机工程、材料学、色彩学、电子、机械工程、市场等，甚至于竞争对手的产品、动向，市场上的最新技术、材料信息等等。因此，这个时代对信息、知识的管理就显得特别重要。建立与优化知识管理机制势在必行，这为企业的发展和设计师的工作质量提供了保证。
2.企业内部与外延
在企业内部，设计管理体现在品牌沟通、产品或服务设计、公司建筑、零售环境、网站以及企业之间的广告战役中。在企业外延，设计管理能根据政府的法律法规及国内外资源管理的全球风向，对企业的成长压力给予响应。在设计气氛营造、设计资源组织、设计团队搭建、设计策略制定、企业战略解读、产品设计方向把握、设计人员培训、设计质量控制、设计进度掌控、设计团队与其它团队协同作战等很多方面帮助企业组建一个极富战斗力的设计团队。这样，普通设计师能从团队工作中受益，得到超水平的发挥，从而不断创造出优秀设计。若能获得企业高层的支持，对成功制定设计策略可能起决定性作用。当然，现代企业不能仅依靠内部力量，还可以邀请外部的设计咨询团队为自己提供设计策略方案。而一个外部的设计咨询团，因为不受企业部门或政策的压力限制，则能较客观地为方案提供建议。
在发达国家，工业设计已经成为一个社会化极强的职业，许多企业并没有雇佣大批全职设计师，坐镇的只是几位把控设计质量的高级设计顾问。设计方案大都来自专业设计公司。目前，国内大企业如果希望完全依靠设计公司来提升自己的产品，还是存在风险。因此，不少大企业还是要自己建立起设计部门。但我们应该看到，企业可根据不同阶段，将内部设计与外部设计力量进行有机的整合。把设计战略引入企业内部可能会对企业的运营产生影响。如果设计团队已经在企业内自立门户，这有可能会改变企业的结构，甚至商业模式也需要重新建立。设计经理人应率先作出决断，使成长中的设计团队谋取最恰当的位置。所有这些企业内外部的联系，从企业目标、客户要求到社会职责，都需纳入设计管理范畴加以考虑。对管理所有环节进行周密部署，可在最大程度上节约企业在设计项目中的投入，以将设计项目顺利推向现存或潜在市场。
五、结论
全球一体化经济日趋显著，企业面临着严峻的考验。创新和开发能力已决定着企业的生存和发展。同时，随着信息技术的迅猛发展，已彻底改变了传统的企业生产方式与设计潜能，消费者需求的束缚和限制也获得了极大地释放。设计管理成为一种以企业策略为中心，目的明确的组织过程与实施系统，这使其涉及到技术、服务、风险、愉悦产品、附加值，而不仅仅在设计流程的把控方面。设计管理者处于设计管理的核心位置，我们可以理解为内部核心资源。而资源，在于设计流程、客户、文化和市场。即使企业内部与资源扮演的角色地位不一样，设计在整个管理过程中的重要性不可改变。
设计管理进入到中国时间相对较短，它的研究与实践还需不断地拓展。我们与西方现代管理学相互融合的同时，必须结合中国的实际情况，并将中国人文文化融入到其中，实现一种新型企业人性化管理的模式。“设计”与“管理”不仅要做到互为应用，更重要的是在艺术和商业之间寻找到平衡。而这种以创新为目标、设计师为运营核心的管理机制，企业将具有强大的能动性和应变能力，为向智慧性企业发展创造无限的价值。我们将迎接一个崭新的设计管理时代。
参考文献
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闵洁
毕业于上海市工艺美术学校、东华大学、英国伯明翰设计艺术学院。
副教授、复旦大学上海视觉艺术学院“广告策划与设计”专业学科负责人。
教育背景与工作经历：
1998年至2003年， 先后在外资企业市场部、广告公司和设计公司工作，担任设计部主管、艺术总监等职。期间负责包括平面设计、企业VIS设计、广告创意和商业策划等众多项目，服务过国内外诸多品牌。
2003年至2005年，赴英国留学及在英国“Creative LaunchPad ”公司做专题研究。留学期间以“设计管理”和“设计文化”为研究方向，涉及包括市场学、营销学、企业文化、经济、法律、管理等领域和课题。
主要学术成果：
2005年至今，任教于复旦大学上海视觉艺术学院。期间，发表了《艺术是左，设计是右》、《思想需要插上翅膀吗？》、《创造新视觉》、《“快乐设计”带给企业创新的启示》、《一张中国的名片》等数十篇学术论文。2009年，演讲《跨越界限》被收录于《上海美术馆精品讲座集锦》。
主要科研项目与获奖：
2005年，“创意设计与包装印刷产业的关系” 上海市人大课题。
2008年，“艺术设计基础教学联合课程模式的创新”一等奖。
2008年，“Sofapop创意大赛” 品牌策划与推广研究。
2010年，“中华”品牌60周年活动策划与整体视觉设计。
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