时间：2023-02-22 03:15:12
导语：在编导培训总结的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
虽然我已经不是一名那个刚走出校园的大学毕业生，但是现在再次走进一所心得校园，走进那个无比熟悉的教室，心中仍是激动难以按捺。学院为了使我们这些新教师们能尽快适应教学工作，学校特地为我们组织了新教师的岗前培训。这次新教师培训内容丰富，包括对学校的发展历史、学校办学理念的阐述、学校的发展方针以及学校对于教师的的一些要求都进行了细致的学习。
作为一名即将走上新的工作岗位的年轻教师，虽然已经具备了一定的专业知识技能，但在如何组织教学，如何最大程度地提高教学效果上，还感到缺乏正确的理论指导。通过培训，我得到了很大的收获，现将自己的心得体会总结如下：
首先，对于学校的企业情景化教育模式的理解，我认为这种模式就是针对现行传统教学模式造成大学生行为能力缺失的实际情况有针对性的提出来的。所谓企业情景化教学模式，就是在大学里，结合学科和专业设置的特点，搭建若干个能涵盖专业特征的企业情景机构，这些情景机构能承载和实现企业或模拟企业运行，教学随着这一情景机构的运转而展开，并对这一情景机构的运行提供理论支持和技术保障。老师和同学教学相长。这种教育模式有利于学生的成长以及自身的能力形成过程。
其次，针对我们影视传媒学院而言，学院采取的是实训贯穿影视传媒人才培养全程的教学模式，在教学过程中将理论与实践双轨并行，以实训推动理论学习；用理论指导实训操作。该教学模式的特色与创新一是实训的全程贯穿，二是联合实训教学，把教学过程真正植入到校园实验电台电视台的实践环节，依靠实训拉动课堂教学和学生的理论学习。
4月21日至4月22日在吉安市分行进行了为期两天的内部培训师的培训，在本次培训过程中，胡波老师采取了轻松活泼的讲课方式带动了大家学习的热情与积极性，同时也展现了一个优秀职业培训师的责任与细致以及站在讲台上的成熟与稳重，挥洒自如。前期课件整理、热身所需物品、时间安排、与组织者沟通等，事无巨细一一做周密安排与提醒。使我们在不知不觉中感受到了培训师的风采与魅力。
通过整场培训，使我认识到了做好一个企业内部培训师不是一件容易的事，需要努力努力再努力，准备准备再准备，付出付出再付出，只有不断地锻炼才能取得成长及成功。
首先做为一个企业内部培训师要学会编辑培训资料的能力。要随时随地的注意收集有趣的资料，可以是相机拍的可以是网上找的，也可以是找人借鉴的;资料可以是图片、文字、音乐及其它形式的影音资料；资料收集了随时都会有用武之地，总有一天在合适的课程中可以用上的；同时在编辑培训资料的时候要注意课件的完整性及编辑的小技巧，保证课件的美观及连贯性。
材料编好后，要将讲授的内容进行编排，即所谓的导，导的过程事要把握好讲授的时间及现场的气氛，如何在有限的时间内调动现场的气氛把知识传授给大家以期达到预期的效果？首先做好开场的准备，与大家拉近关系，建立信任，从而引起大家的兴趣往下听下去；其次要做好结尾的首尾呼应。同时配合培训主题准备好相关的音乐及灯光，以此做为培训过程中的衬托。
培训的资料编导完成以后，就要应备实演这个过程了。演这个过程是每个培训师必须面对的，突破第一次，注意按事先导好的内容讲出来，特别要注意开头的导入，配合培训师的十二种手势给培训者不同的感受，同时为了调动现场的气氛，需注意穿插些小活动、小游戏、小笑话，同时的培训时要注意语言的表达方式，要轻松活泼。
一、思想方面
在思想上我积极向上，拥护党的各项方针政策，热爱教育事业，参加政治学习，认真做好笔记。我积极响应学校各项活动以及领导交给的各项任务，遵守各项学校的规章制度。
二、教学方面
在教育教学工作上，我利用学科特有的力量来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学年期，我担任九年级的音乐课教学任务。我根据新调整的教学大纲和学生实际情况备教案。在教育教学中，在课堂中我开设了“小舞台”，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。
不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对九年级学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。
三、课堂管理：
为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对学生的课堂常规做了相应的规定，在音乐教室上课学生通常喜欢随意乱坐，我观察了几节课，专门做了音乐教室座位表粘贴在音乐教室的专栏上，要求学生按新的座位表就座，如有人旷课我一目了然，我还对上课表现特别好的同学进行表扬，并做了相应的最佳表现者跟期末的成绩评定挂钩，效果不错。学生来音乐教室上课不再零乱。
四、考试：
为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲表现。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。
(一)评分标准：
1、音准、节奏(50分)
2、表现力——舞台形象、表情、歌曲情感处理。(30分)
3、普通话咬字(20分)
4、歌曲的完整性(10分)
(二)三点基本要求：
1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲(流行歌曲可以)。国歌和儿歌不能唱。
2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。
3、在讲台上拿话筒歌唱。
(三)成绩等级：
90分以上为优
80分——90分之间为良
70分——80分之间为中
60分——70分之间为及格
60分以下为不及格
五、课外工作
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我还很注意自身的学习。如：参加省高级舞蹈编导培训班的学习，积极参加县市里的音乐教研活动;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。听了许多优秀教师的课，感触破深，在其中积累了很多宝贵的心得，给我的教学起到了不少的帮助。
六、努力目标
今年有幸参加了省高级舞蹈编导培训班的学习，在培训班我不仅仅学习了技能技巧——舞蹈编排的专业知识，我还学习了相关的理论知识，对于我的教育教学水平的提高是不容忽视的。但由于这几年的教学繁忙，对于自己的专业有所忽视，在专业技能的训练上时间花的少，经过这次的培训有所收获与感悟。今后我将努力训练自己的专业，在将来的日子里能不断的成长。
1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种能力和思想的进步，争取多开公开课，多去参加比赛和参加教研活动，以锤炼自己。
七、不足方面
1、教学方面还不够精益求精，对于学生课堂常规教学抓的不够紧，特别是对初三学生如何使他们对音乐教科书中的内容产生兴趣还有待提高和加强。
认真学习贯彻《XX年xx市教师教育工作计划》和《XX年上半年xx市教育教学教研院工作计划》，结合《xx省深化高校考试招生制度综合改革试点方案》、《xx省深化普通高中课程改革方案》和《xx市教育局关于提高中小学教育教学质量的实施意见》，认真落实xx市教育局XX年工作重点，以深化课改和新高考改革为重点，以提升课堂教学有效性为核心，深入开展新学考与高考和“促进有效学习课堂变革”的研究，提高教师队伍总体素质，提升学校教育教学质量。
二、工作目标
1.重视教学“五个环节”，进一步加强对各项教师教学常规管理制度的检查督促。
2.加强课改与高考研究，提高教师在新高考背景下对学生分类分层走班机制的认识和实践能力。
3.进一步提高教师信息化在教学中的各项应用的能力，为迎接教育部信息化试点单位验收做准备。
4.以“教师技能提升四个一活动”为抓手，提升教师队伍专业素养。
三、工作重点
1.规范管理，狠抓教学常规落实
（1）坚持“教师教学考核制度”、“教研组考核制度”、“集体教研（备课）制度”、“一教师一学期一节公开课制度”、“行政每周推门听课制度”、“每学期教学公开周活动”，“每月学生作业量抽测活动”、“期中教学质量网上调查”和“学生座谈会”，持续改善教师教学行为。本学期在听课要求上的变化：每位教师公开课听课数应该达到规定听课数量的50%；每位教师在高三听课数应该达到规定听课数量的1/4。
（2）通过量与质上的控制，编印学生的暑假作业并做好相应的微课，提升教师对作业研究的能力。
2.加强教师对新高考的研究，为分层走班奠定基础。
（1）以教研组长为培训为基础，开展辐射式培训。
（2）以教研组为单位，加强对新高考制度的研究，制订教研组切实可行的课程设置和阶段目标，为形成学校分层走班制度奠定基础。
（3）研究20学生三年的课程设置，及时解决新高考改革中出现的师资、管理等新问题，总结相关经验。
（4）借助省培训平台培训，加强对教师开展生涯规划课的技能培训，力争10以上的教师参加相关培训。
3.加强的XX年高考的研究，为创造更佳成绩奠定基础。
（1）建立与兄弟学校的协作联盟，通过参观交流，学习先进经验，以研究教学质量提高的策略。
（2）认真组织好高三试卷讲评公开课，提升公开课质量。
（3）加强高三课堂教学调研，开展切实有效的教研活动。
4.围绕信息技术与教育教学的深度融合课题，提升教师的信息技术应用能力。
（1）继续开展以平板教学为手段的“课堂变革”和“信息化教学创新班”的试点工作，加强校本研训，以创新班为基础，在数学、物理、化学等学科中推广平板教学。
（2）继续开展“微格教室公开课面向家长网上直播活动”，拓宽家校沟通渠道，促使教师关注课堂效率。
（3）继续利用22中微课网进行“论语诵读”和“每日一题”的微视频学习活动（继续开展假期作业微视频讲评制度），提高教师微课质量，进一步促进学生的自主学习。
（4）做好课后自主学习网络构建的工作，加强对学生自主学习能力和自主管理能力提升的研究。
5.以“一师一优课一课一名师”为契机，努力推进教师专业发展
（1）做好对新一轮省培训平台教师培训的梳理、总结工作。
（2）结合“一师一优课、一课一名师”工作和校级公开课，利用微格教室提供良好的技术支持，组织好相关竞赛工作。
（3）做好师徒结对的管理工作，通过监督，形成成果，以项目研究促进课题申报和结题。
（4）组织好各类教师技能、论文等竞赛，形成从校级推荐市级的基本模式。
（5）修改和完善“教研组考核条例”，采用“常规”+“项目”式考核推动教研组建设，提高校本教研的实效性，引导各教研组逐步形成“课堂教学模式”、“听评课”、“自编导学案”、“自编作业本”等学科特色项目。
四、行事历
XX学年第二学期教务处工作行事历
周次
日期
内容
1
3月2日—3月8日
1.高一、高二段返校考试
2.备课组长、教研组长会议（课题辅导、新学期教师个人考核条例解读、下发教师教育院、教研院工作计划）
2
3月9日—3月15日
1.xx省教师培训平台报名与审批
2.微课制作培训和实践
3.市高三学生第一次适应性测试分析会、高三段会
4.教研组长7选3培训
一、专业技术水准的检阅
电视行业的分工越来越细，越来越明确，频道各部门之间相互独立又相互依存，相互制约又相互配合，相互监督又相互促进，既有分工又有合作。分工意味着专业化、精细化和深度化，合作则显示了团队性、和谐性和沟通性。本次大比武，在技术层面上，突出展示创新思维的碰撞、专业岗位的交叉融合及操守，集中显现了频道良好的工作面貌，但也暴露了某些环节如编导岗位还存在思维固化、个性不足、活力不强的缺憾。
1.思维碰撞互动，行动积极热烈
面对同一份信息资料，参与活动的记者如何充分发挥文字能力、想象能力、对电视语言的把控能力和对电视栏目的统筹能力，从纷繁的资讯里迅速提炼观点；在固定的场景里，摄像人员对器材的操控能力、构图、光线运用，对电视画面的把控能力如何；主持人如何紧紧围绕主题展开播报，是否观点鲜明、见解独到、构思巧妙；观众被蛇咬了给频道打来求助电话，接线员如何处理……诸如此类的专业问题，都在活动中有了较为充分的表现。每位员工面临的测试题贴近生活，他们在活动中思而行，行而成，成而秀。
2.岗位交叉融合，凸显潜质能力
活动中，大家发挥各自特色与优势，努力形成合力，使得原来各部门的专业条块凝结成同一根链条，形成整体大于部分的优势。编辑、包装、热线等不同部门不同工种的比拼，本身就是一次交流沟通的过程，交叉融合为一个团结互助的整体，其能量效应远远大于独立的个体。
活动使得每位参与者的潜能有了一次公开展露的机会。城市频道80后的年轻记者占绝大多数，他们对电子设备更有兴趣，能较快地学会各种采访编辑包装技术。有的记者报名参加了四五个项目比武，显示了全能型的特点。年轻记者们发挥用脑、用眼、用手的能力特长，“用脑”即采用多种媒体思维模式；“用眼”即运用网络、手机等现代工具；“用手”即能拍、善写、会说，熟练进行采编播，独立完成参赛内容。他们大气自信又自然朴实，参与项目富有创意。
3.跨岗优势互补，你我共同提高
活动中，记者、编导的VTR普遍存在工整、刻板、固式的缺陷，严肃有余，活力不足，缺少激情的发挥和鲜明的个性；而摄像的创意、包装等明显高出一筹。这也提醒我们今后要对各岗位的员工进行不定期的相关专业技术和素质的培训，允许、鼓励员工跨岗位、跨工种地开展工作，各个专业交叉互融，优势互补，形成“铁打的岗位流动的兵”的局面，造就相互学习相互提高的工作氛围。
二、团队精神风貌的洗礼
年轻记者性情阳光，个性鲜明，但不够稳重，缺乏毅力及社会历练。城市频道是一个以年轻记者为主的新闻团队，20—35岁的记者占70%，团队建设尤为重要。因此，大比武并不单纯是比高低，而是为了形成一个高效率运转的、具有积极向上的精神风貌的团队。
1.高效有序的运转
活动时间紧、任务重、压力大。全频道在确保日常工作的同时，高效有序地展开活动。每天上午8：00—11：00，下午1：30—4：30，在演播厅全程录播，近200位选手轮番上阵。每人1分钟VTR展示，3分钟作品展示或现场完成命题作业。
2.团结拼搏的气氛
大比武达成了团队每个个体的相互沟通了解，大家你帮我、我帮你，心往一处想，劲往一处拧，形成了团结、和谐、拼搏的良好氛围。
3.发现人才起用新人
本着让每一位员工都获得展示机会的宗旨，这次活动起用了一位摄像记者为主持人。小伙子语言幽默风趣，表现朴素自然，充分展示了他扛摄像机之外的另一面，受到大家的肯定和赞扬。10 场比武的比分程序的设计者是演播厅的一位小伙子，10场比赛200多人的形象设计是由一位女编导兼职担当的。
4.工作管理的疏漏
5天比武期间，一位到频道已经两年的小伙子，竟然因找不到合作伙伴而差点耽误了比武。为什么到频道两年了，还不会自己剪辑包装，找不到一位合作伙伴？我们应该就此认真分析总结，从日常的工作管理、员工管理等方面重新考量。
三、有效管理的核心价值
有效管理的核心价值在于使团队工作高效运转。管理层如何充分调动员工的积极性，挖掘每个人的潜力，发现每个人身上的闪光点？这体现了本次比武深层次的问题。
1.接“地气”，冒“热气”
管理者要想一线记者所想，急一线记者所急，倾听他们的意见，表达他们的意愿，在服务中实现价值。这样，才能上下都接“地气”，都冒“热气”，团队才更有灵气和生气，节目更有吸引力和感染力。
2.变被动为主动，展示自我
活动让每一个员工（包括热线接线员）都走上了展示的舞台，说出了心里话，真实又充满创意，大家爱看爱听爱说，避免了大话、空话、套话，避免了被动学习、被迫提高，主动展示自我，拉近彼此的距离，加深了解，实现上佳的管理效果。比武期间，演播厅里、办公室里、食堂间，微博上……员工们都在热议，对活动产生了浓厚的兴趣。
3.打破常规，VTR制作到个人
为了在短时间内保质保量制作个人短片，频道突破常规，把设计制作及包装任务分解给频道每一位员工，让200多名员工各自制作自己的个性短片。这样，既确保了VTR的完成，又个性突出创意非凡。这些介绍自我的短片、精彩纷呈的创意赢得了观众和评委的好评。
四、节目拓展创新的探索
创意有时就是新老元素的相融。活动在比赛规则方面做得尤其出色，既有传统的大比武，也有现代的VTR个性展示，新老元素巧妙相融，既给员工们提供了一个展示自我的机会，又在全频道形成互相帮助、互相学习、相互了解的良好氛围，一举多得。
1.摄像客串主持，创新绝非偶然
VTR环节具有悬念性、创意性、期待性和个体性。十年来，城市频道主打民生牌，坚持在节目贴近性上做文章，报道身边人、身边事。正是民生新闻的贴近性、针对性激发了本次活动的组织策划者，将镜头和舞台送给身边的记者、编辑和接线员，让总是扛着机器将镜头对准别人的摄像，也走到镜头前、舞台上，展示自我。
2.充分利用演播厅，32小时直播你自己
演播厅除了录制《零距离》和《万家灯火》节目外，其他时间闲置。为了充分利用这一资源，活动组织者决定将比武和个性展示现场放在演播室，连续5天，每天6小时全程录制。这样，既充分利用了演播厅的场地和背景，又为白天时间段直播节目锻炼了团队。
3.活动培育栏目，带来“常年”效应
关键词：人力资源 多层次 多元化 目标需求 培养方案
一、前 言
随着影视艺术的发展和影视艺术人才的增量需求，许多综合性大学开办了影视艺术本科教育。据统计，至2003年底，全国共有270多所高校开办广播影视院系或相关专业，其中还不包括大批民办商校和培训机构。高校影视专业点的持续增加，也使其招生规模超过了专业艺术类院校，并呈强劲发展之势。高校影视专业的扩容，虽然使影视专业带来了空前的繁荣，但也由此对影视人才的专业性及多元化带来了考验。我国高校是培养人才的基地。大学生更是社会公认的人才队伍，如何在高校影视专业培养成专业化、复合型的人才成为了迫切需要解决的问题。高校教育实行多元化、分层次培养，是时代进步和社会发展的必然结果，也是我国教育50多年发展的经验总结。本文通过文献研究，社会调查，实证分析等手段，对高校影视人才培养多层次目标对应多元化需求进行探讨，以期对高校影视专业的教学提供浅识拙见，力图为高校影视专业教育的未来发展提供理论依据。
二、多层次、多元化的基本特征
“多元化”就是在打好影视理论基础的前提下，通过为学生设置多个不同培养目标的系列课程，让学生影视专业发展的要求。“分层次”是指对于不同对象，基础课程按照基本要求和较高要求分不同层次实施教学的培养方法。其基本特征可见以下三个具体方面：
(一)培养目标的多元化
影视专业旨在培养一批既有学理素养并具有应用技能的创造性人才，目的是为影视行业输送受过严格专业训练的人才。依据我国影视行业的经济增长和发展前景，高校影视专业教育采用单一的培养目标必然无法满足社会的需要，多元化是必由之路。
(二)知识结构的多样性
培养目标的多元化决定了知识结构的多样性，多样性的知识结构才能达到多元化的培养目标。知识结构是为培养目标服务的l要达到既定的培养目标，就要有相适应的知识结构。
(三)能力构成的多层次
专业能力是影视专业教育的主要目标，影视和传播复合型人才应具有人文精神、艺术素养、实务技能。但无论哪一个培养目标，都应该达到符合专业要求的能力，具体表现都应该具备多层次的特点+学校要做的就是尽量让每个人通过这种多元化教育达到自己能力的高点。
三、高校影视专业人才培养现状
高等院校影视专业的人才培养与传媒业界人才需求衔接的梗阻现象已成为了当前影视专业教育的制约瓶颈，有众多的应界学生无法获得相应专业的职位。教育与影视的脱节是当前我国影视教育的一大弊端。究其根源，原因有二。
(一)人才培养的导向偏移
影视专业的学科特色是应用性强、技术性强，既学也术，既培养研究型人才也培养应用型人才，并以实践型人才为主。这一人才培养导向应是影视专业教学的主攻方向，但目前，我国高校在影视专业的主攻方向上出现了严重的偏移问题。全国高校正在掀起创建研究型和教学研究型大学热潮，这对于大学的功能完善和教学成果进步是发挥了较为积极的作用，但对于专业学科来讲却作用不大，而且还会因盲目的高端推进，而致使中端受阻，影视专业本科毕业生的综合素质培养就是这一现象的受害者。因为研究型教育模式成为高校的主导，所以致使本科教育相当程度上被边缘化。而媒体又总是期望高等院校的学生一毕业就非常能干，能够派上用场。但目前本科层次的教育注重的是学生的文化知识储备和基本理论素养，而影视机构对学生的专业技能和实践能力的要求却很高，因此形成了一个明显的供需不对等。
(二)人才培养的非专业模式
影视，创作是灵魂，制作是根本。这就要求影视专业人才必须具备较强的专业素质和专业能力，即要有思想赋予影视以灵魂，又要有能力完美的呈现。但目前高校的培养模式有太多的非专业因素，照猎画虎的现象十分突出，很多学院不具备专业办学条件，却广泛开设影视专业，如综合类、理工类、财经类、民族类、师范类、政法类等院校纷纷开设，一些地级城市院校也迎头赶上。为此，香港导演唐季礼曾把内地电影走不出去的原因之一指向高校影视培养模式：“很多学院派的老师可能根本就没有拍过电影，他教出来的学生直到毕业了也没有摸过底片，没有拿过摄像机。这样是在培养失业人才――毕业了就等于失业了。”
(三)人才培养的定位模糊
依据现实的办学条件，学生毕业后应该成为哪种规格的人才，影视实务者?媒体研究者抑或高校教师?这恐怕是不少学校都未做好定位的。人才培养规格不同，课程设置和教学、教学活动的组织将有很大的差异。培养目标越明确，人才的竞争力才有可能越强。但当下的状况恰恰与其反之，综合类院校和其他类院校的学生的专业特色区分度并不显著。不同办学条件、不同办学层次却产出同等规格的产品，这根本就无法满足业界多样化的需求。
四、多层次目标对应多元化需求
随着当前社会大环境对影视艺术人才结构需求产生变化，应用型、综合型人才需求增加，一般性人才就业压力增大，影视类院校应及时调整教学方法，以适应人才需求的变化。具体可参照五突出教学方案设计。
(一)突出专业素质。所谓专业素质就是让学生通过日常的学习接触和现场实践，来实现对影视专业的一种高层次的认知和多元化的发展。满足这一需求，仅靠学校的力量不够的，必须依靠社会先进思想和先进文化的熏陶和灌输，启发学生自主的创作灵感和思维。学校应有目的地教学，请社会影视界的先进人物做随机教育_内容可广泛选择，只要对培养学生的专业素质有利的一切内容皆可取，这样做对复合型人才的培养将发挥较为明显的促动作用。
(二)突出一专多能。学院应根据影视人才培养目标定位，以人才市场为导向设置专业，对学生进行一专多能的人才培养。即学生在学习精力和学习需求满足的前提下，在自己所学专业的基础上，可选修同一专业的其他方向或选修其他专业l毕业时成绩合格可获取双文凭。培养播音员具备节目主持能力，引导新闻专业涉猎节目编导领域，安排摄影专业接触电视编辑方向和电视节目制作方向的知识，通过这种交叉教学方式的发展，让学生在专业与选修专业中，实现专业能力的优势互补和拓宽知识面，这更有利于学生对就业方向的准确把握和全面体现个人的人生价值。
(三)突出实践能力。理论与实践的充分结合，才是人才培养的最终目的。因此，理论课要与实践课程搭配教学，并要把培养实践能力做为一项重要内容。为满足实践教学需求+学校应建立健全不同级别的各种仿真实验室，包括省级专业电台标准的模似仿真播音教室、省级电台、电视台标准带提词器的口播教室，多功能广播电视编导现场一体化制作演播室，电视节目制作室，带舞台的教学表演、排练厅，大、中、小型演播厅等，用仿真的模似现场来启发学生的实践创作思维。
(四)突出第二课堂。通过丰富多彩的课外活动来满足学生的多样化需求。通过开展摄影展、电视短片竞赛、主持人挑战赛、播音员评比赛等活动，让学生利用业余时间把专业课程与实践动手能力进行结合付诸实践，在参加各类竞赛活动中完善学生的动手、创作、创新以及沟通能力。
(五)突出协调配合。在学生模仿专业实践时，要把学生与学生间的协调配合做为一项重要的培训内容。在实验室里，所有的操作均要靠学生来完成，在播音时，学生即是编导，又是导播，即是主持人，又是摄影师，通过学生间的配合来完成实践科目，即让学生对影视专业有更全面的了解，又让他们对工作的过程有所体会，对于完善学生的复合型培养具有较强的实践意义。
6月底的一个早晨,在春缘堂茶庄,就着一壶醇香的普洱茶,眼前杯中的茶汤色透黄亦或些许的绿色。我们和阿本枝聊起了南涧跳菜,聊起人生。阿本枝一对随和的眯眼轻松愉悦地望着我们,友善,亲切。喜欢他的处世姿态,本色待人,是几斤几两就出示几斤几两,不吹大泡泡也不自我萎缩。一时,我们觉得和他距离为零,仿佛早就很熟稔了似的,所以也很放松地跟他交谈。他的话,将我们的思绪带到40多年前。
1962年7月,在誉满哀牢山上段彝族民间艺人“歌郎头”(即彝族娱乐性舞蹈打歌的领舞者)阿玉帮家里,一个小男孩呱呱坠地,身上流淌着民间艺人血液的他――从小就被当“歌郎头”的父亲背在背上去打歌,襁褓中就在父亲身上自然而然地接受着打歌舞蹈韵律的熏陶,“苍蝇搓脚”、“喜鹊蹲窝”、“公羊打架”、“正喜歌”、“老鸹歌”等等一些复杂技巧性的动作、组合套路的要领早就被幼小的阿本枝默记在心中。
1969年至1978年他完成了与同龄人一样的学业。在校期间,酷爱文艺,无论到哪级学校都是文艺骨干。高中毕业回乡后,故乡浓浓的乡音,悠悠流淌的把边江,丛林中飘扬的牧童无曲无谱的山歌,给这位酷爱民族民间文化艺术的彝家后生以许许多多的灵感和遐想。他如一块海绵在尽力地吸取民族文化的丰富营养。
1979年,中华大地到处都沐浴在改革开放的春风里。在滇西无量山中,人们还沉浸在春节的喜悦中,血气方刚的阿本枝腰间别着芦笙,手中捏着笛子,悄悄地背着家人溜出了家门,直奔村边的一块空地,原来这里是村民们正在用传统的打歌来欢庆改革开放。他以“初生牛犊不怕虎”之势,挤进了里三圈外三圈的打歌队伍。看着打歌人的脚步,随着抑扬顿挫的音乐节奏,很快融入到打歌队伍中。不知不觉中,太阳偏西,夜幕慢慢降临。一堆篝火燃烧起来,“打歌要打三跺脚,跺起黄灰做得药”的调子在夜幕下显得更加嘹亮,火焰闪闪,笑声不断,对空当歌,他很快就和这片土地与这里的人们达到了水融的境界。夜很深了,但他觉得全身有使不完的劲,仍在围着篝火与村里人舞动着脚步。有人跳累了离开舞场,但很快又有人补充上,空地上的人们没有减少。东方露出鱼肚白时,阿本枝才发觉自己已与村民们共同度过了一天一夜。阿本枝在这里围着篝火歌唱,听着旋律跳舞,这是他第一次融入打歌。理解了彝族是火、虎的崇拜者,大地的敬仰者,歌舞的伴随者的含意。
从此,怀着对父亲的敬意,对民间舞蹈的狂热的喜爱和好奇,年轻的阿本枝开始频频出没于无量山中大大小小的打歌场,在与无数民间“歌郎头”对弈切磋中,他的打歌技巧快速提高,小小年纪的他早早就学会纵歌如狂,他不仅能单手持笙边吹、边跳,边用另一只手指挥全场打歌,而且也能将笙管对地,反吹芦笙,同样指挥打歌。在他的家乡方圆数十里,逢遇喜事、丧事人们都喜欢请他当“歌郎头”,组织打歌,由他当“歌郎头”的打歌场,夜夜皆是通宵达旦,众舞者望日思归。他的打歌风格情绪饱满,动作略带夸张,富有表演性,常以“狂猴追风”等这些带有技巧性的“阿式”动作和多变的舞姿众舞者的情绪,使打歌的场面更加热烈壮观,因而深受主客双方的喜爱。
我们问他怎样由一个歌舞爱好者成为一个民族民间艺人,一个国内外观众喜爱的艺人?他温和地一笑:“我比较幸运,遇到了两位好的老师,还遇到几位一直关心支持我的领导,以及许多真诚的朋友。”
兴趣是最好的老师。1980年,阿本枝走上了讲台,成为一名教育工作者。在校园,在教书育人之余,阿本枝醉心于民族民间歌舞艺术,在简易操场上,不时可以看到吹芦笙或笛子的他,一个人如醉如痴地跳起“三翻三转”、“半翻半转”;在老百姓家的婚宴上,他身穿羊披,手托“托盘”,迈着轻盈的步伐,穿梭于餐桌与餐桌之间,时而“公羊打架”,时而“苍蝇搓脚”,时而“狂猴追风”,引得客人一阵阵喝彩声。在村与村的热闹婚宴上,阿本枝极具艺术感染力的打歌和幽默的跳菜绝技越来越被乡亲们喜爱。只要有他参加的婚礼,新郎和新娘被认为是最体面最幸福的新人。这样一传十,十传百,很快就传到无量卫国的下朵扎,那是一个民间跳菜高手云集的小山村,这个村里的跳菜艺人认为,阿本枝的跳菜技术并没有民间传说那么出色,总想找个机会让他出出洋相。早也盼,晚也盼,这样的机会终于被他们盼来了。这年的冬天,下朵扎的一户人家办喜事,请了阿本枝跳菜,大师傅在阿本枝装菜的托盘中放了16碗菜,分别是最重的豆腐和豆芽,一般情况跳菜时托盘里就放8碗菜,在阿本枝上场跳菜的时候,在场的艺人谁都不去帮他下菜。好个阿本枝,只见他从容自如,在下朵扎跳菜艺人谈笑之间,屈膝、抬腿、拧腰,每个动作流畅连贯,让人目不暇接;有时脚踏方阵,脚下功夫让人想到这是不是过去李文学的彝族义战至此;有时如喜鹊蹲窝,不停地跳跃,一踢腿一转身,每个动作如行云流水一样连在一起。整整一个钟头,阿本枝都是在不停的舞蹈中,轮番表演的绝技让在场的客人如醉如痴,拍手叫绝。本来是一场想要阿本枝出丑的跳菜,反而成了阿本枝展示跳菜技艺的“舞台”,下朵扎的跳菜艺人从此心服口服地对阿本枝“俯首称臣”。
1984年,阿本枝作为临时工进入县文工队。在县城里的舞台上,他如鱼得水,与马如华老师一同跑乡村,访艺人,潜心记录彝族歌舞。半年后,由于各种原因,他不得不依依不舍地离开县城,返回到乡村老家。文工队领导当然舍不得他的离开,于是专程到他家中找他,做思想工作,告诉他可以让他转正,成为县里的一位专业文艺工作者。为了不让家中三代人的生活重担让妻子一人承担,他痛苦地放弃了进城工作的机会。再次开始了家门口的代课、打歌、放电影、林管员等一些工作。
1986年,在南涧第一代乡土艺术家马如华的精心培养下,年轻的阿本枝开始在民族民间歌舞艺术舞台上崭露头角。这年阿本枝随南涧农民打歌队两次进京参加了“全国民族民间音乐舞蹈大赛”,演出了具有浓郁民族特色的集体舞蹈节目《彝族打歌》、三人舞《山鸡情》,这两个节目是云南省七个送京参加“全国民间音乐舞蹈录像比赛”的舞蹈节目之一、之二,阿本枝和同伴们随云南民族民俗舞蹈赴京演出团一道,在北京进行了历时45天,多达65场的展览演出,深受北京各界人士的好评,尤其受到北京舞蹈界各专家名流的高度评价。特别是为在北京中央少数民族委员、各国驻华使节和文化参赞,以及外国来华从事舞蹈研究的学生、专家们分别进行的专场演出,更是引起了强烈反响。美国加州大学教授、著名舞蹈家王仁璐女士给予高度评价,也受到世界民间舞蹈研究家们的关注和重视,在国际民间舞蹈讨论会上,它被提为世界重点保护节目之一。两个节目分别荣获中华人民共和国文化部颁发的编导一等奖、表演二等奖和丰收奖。
从北京载誉归来后,他对传承民族民间艺术热情更高了,以更加饱满的热情活跃在农村业余文艺舞台上,1990年被共青团大理州委员会授予“活跃农村文艺的带头人”光荣称号。1998年获“大理州十大杰出青年”提名奖。
1991年,县文化馆的马如华――将阿本枝带上艺术之路的恩师又来到他家,在将彝族打歌成功搬上舞台,并取得巨大成功后,马老师选择了激流勇退,就要到玉溪群众艺术馆任职了。这一次马老师是来告别的。在阿本枝家里,两人谈家庭、谈民间艺术、谈人生、谈爱情,直到天亮。马老师启程了,告别语是“南涧的文化需要你,你记住了!”
就在马如华准备启程前往玉溪时,阿本枝终于出现在他的面前,两人相拥在一起,那是文化人的文脉相传,那是惺惺相惜的情感,个中滋味只有他俩才能体会得到。马老师向县里领导和亲人说:“南涧文化会发扬光大的,因为有阿本枝,希望阿本枝早日和文工队的编导一起把我记载在南涧民间舞蹈集成里的跳菜搬上舞台。”
1991年,经过长时间的构思创作,南涧县文工队的编导杨一忠,在阿本枝配合下,运用彝族打歌的动作和步伐,精心设计以60名戴着大耳环,光头顶着装有红烧肉托盘的彝家汉子表演的跳菜,在三月街民族节上闪亮登场。跳菜一经面世,立即以非凡的艺术感染力吸引观众眼球,成为专家与观众一直看好的美味“佳肴”,连著名舞蹈家杨丽萍也为之折服。演出结束后,杨丽萍亲自到跳菜表演队下榻的苍山饭店向杨一忠和阿本枝表示祝贺。因为彼此钟情的跳菜艺术,阿本枝与杨一忠这对有着不同文化背景,不同家庭出身的文化人,成为了比亲兄弟还要亲的不同民族朋友。在阿本枝心中,在他30年艺术人生道路上,马如华和杨一忠是两位永远值得他尊敬的老师和朋友。
1991年“三月街”开始,这对兄弟搭档先后合作编创了“跳菜”、“跳新”、“跳酒”、“哀牢枭雄”等一批优秀节目,在历届三月街大型文艺表演中连夺桂冠。跳菜还在第三届中国艺术节上获得舞台节目一等奖殊荣。在1998年底杨一忠调走之前,像这样经典的合作很多。1994年,杨一忠和阿本枝率跳菜表演队参加“中国舞三峡之夏”,为三峡工程呐喊助威,杨一忠、阿本枝等18条彝家汉子幽默和风趣的表演,征服了中国舞蹈界戴爱莲、张苛等泰斗,将南涧彝家人的风采永远镌刻在支援三峡工程建设的丰碑上。1995年,这对兄弟搭档再次携手带队上北京、下广州、闯深圳、上海,进行了为期5个月的巡回演出,创造了南涧跳菜的一个又一个辉煌,让南涧跳菜蜚声海内外。
1995年,在国税局成立一周年之际,杨一忠与阿本枝携手合作,凭借《生命之歌》精彩表演,为南涧国税局拿回了大理州国税系统调演一等奖。看好阿本枝的艺术才能,南涧国税局向阿本枝伸出橄榄枝,国税领导邀请他加盟国税队伍,对于这被许多人看作从糠箩跳到米箩里的机会,阿本枝婉言谢绝了,皆因心中的跳菜艺术。他说:“古人云,滴水之恩,当涌泉相报。由于文化部门不拘一格用人才,让我有机会在年近而立之际,能够由一名文艺爱好者成为一名专业文艺工作者,我不能撒手离开。”1996年,省政府下派到云南民族村任村长的花泽芬派人到南涧,请阿本枝到昆明民族村工作,他谢绝了。1998年底,在与他合作多年的杨一忠老师调离南涧,与他多年一起跳菜的何昌元、普李兵、段爱东等跳菜队员纷纷另谋出路寻求新的发展之际,阿本枝的选择还是坚持。2003年,花泽芬调入昆明世博园工作后,再次派人到南涧,诚恳邀请阿本枝加盟昆明世博园,月工资高达3000元,他还是选择了谢绝。
自1991年在“三月街”演出认识后,阿本枝给杨丽萍留下了深刻印象。1994年她特邀杨一忠、阿本枝及南涧农民演员参加杨丽萍主演的《兰陵王》拍摄;2001年邀请他到昆明加盟杨丽萍舞蹈学校,2003年杨丽萍再次邀请他加入“云南印象”剧组,并对他说,“你不来会后悔的”,阿本枝一次又一次被杨丽萍的真情感动,答应受聘为特邀民族民间舞蹈教师;2002年,机遇再一次垂青于他,大理旅游集团发函调他去州府工作。但是为了心中的跳菜艺术,阿本枝再一次选择坚持留在南涧。
1980年开始在村里跳菜,转眼三十年。阿本枝歌唱遍了南涧的山山水水,他的舞从山间田野跳向繁华都市,跳进艺术殿堂。近年来阿本枝和他的同伴们参加中央电视台《同一首歌》、《天天饮食》、《茶马古道》演出好评如潮,2000年在全国第十届“群星奖”舞蹈比赛中,他编导的“南涧跳菜”在全国民族民间大型广场舞蹈比赛中荣获铜奖。“跳菜王子”、“大胡子”的美名也随着舞蹈传遍四方。从1992年2月参加第三届中国艺术节“跳云南”晚会获表演一等奖开始,各种荣誉像滚雪球似的授予了“跳菜”。2005年8月由杨一忠编导的跳菜又荣获了中国民间文艺最高奖――“山花奖”一等奖。2008年6月,由县人民政府组织,阿本枝和云南农业大学副教授秦莹、南涧文化馆陈登翔撰写的申报材料顺利通过国家文化部的审核,“南涧跳菜”进入第二批国家级非物质文化遗产名录。2009年5月,阿本枝任编导兼艺术顾问及嘉宾主持的“南涧跳菜无量情”演出团,赴央视完成了《民歌・中国》节目的录制,将古朴的南涧跳菜文化艺术完美地展现在央视荧屏上;6月1日至2日,阿本枝编导的“南涧跳菜”作为云南省国家级非物质文化遗产代表作品参加了成都国际非物质文化遗产节的4场演出活动。30名彝家汉子,奇特的造型,刚劲、粗犷的舞步,热情奔放、个性张扬的表演,不仅征服了现场观众和中外嘉宾,也得到专家学者的公认,受到大会组委会的好评,被第二届中国成都国际非物质文化遗产节组委会授予“太阳神鸟表演银奖”。南涧跳菜在成都再次引发新一轮云南民间舞蹈冲击波。赞誉声中的“跳菜”不仅让外界认识了一种反映彝族精神的舞蹈,更让南涧出了名,政府借此推出一系列举措打造南涧“跳菜”名片,让南涧的形象更加突出,声音更加洪亮。目前,只要提到“跳菜”人们就会想到南涧,就会想到阿本枝,正是阿本枝30年痴心不改的坚持,让“跳菜”艺术不断得到创新发展,“跳菜”让南涧走上了一条为世人所瞩目的全新之路。
作为一名民族民间艺术家,阿本枝的目光总是敏锐的,丰富灿烂的民族民间艺术也滋养着他的创作灵感,他用自己的智慧将跳菜艺术传承与保护、发展与创新相结合,将南涧经典民族民间舞蹈打歌和跳菜艺术完美地融合在一起,丰富了跳菜文化艺术的内涵,将南涧跳菜风格和流派由最早的“宴席跳菜”发展为“乡村跳菜”和“宾馆跳菜”两种表现方式。将“舞台跳菜”发展为“舞台跳菜”和“广场跳菜”。2001年8月,南涧县举办了被外地观众公认为“云南水平、大理气派、南涧特色”的首届“南涧跳菜艺术节”,32支代表队2243名演员表演的大型文艺汇演由他担任总编导,这是南涧跳菜艺术的一次完美呈现,金孔雀杨丽萍亲临南涧倾情演出《雀之灵》。她深情地说:“我就冲你们首届南涧跳菜艺术节这幅杰作而来。”南涧县像这样的大型活动、文艺演出活动的总编导总是离不开阿本枝。他创作了《命肝心》、《斛度格》等一些深受广大观众喜爱的艺术作品。2006年《斛度格》还获得云南省首届酒歌大赛金奖。他还将多年来的跳菜艺术创作、表演感悟进行理论升华总结,形成理论文章刊发在《民族艺术研究》、《大理学院院报》等期刊上。发现和培养跳菜演员,他乐此不疲,他通过参加三月街民族节、举办南涧首届跳菜艺术节等大型演出活动,发现和培养、培训南涧跳菜艺人10000多人,让“南涧跳菜”后继有人。经他培养和推介的跳菜艺人现在深圳、昆明等省内外就业,特别是在“云南印象”和“云南人家”工作的人员,受到社会各界的好评。
他很忙,在两个多小时的时间里,采访多次被电话打断。“非遗节”组委会也来电与他联系“南涧跳菜”演出获奖颁奖事宜,火把节活动还等他组织策划,青歌赛南涧参赛选手还等他辅导,南涧跳菜参加第八届中国摄影艺术节节目还等他去编排,南涧跳菜外出演出市场还等待他去开拓。培养人才、开拓市场、策划演出,在弘扬和传承南涧跳菜艺术道路上,阿本枝有永远做不完的事。30年来跳菜艺术已经深深融入了阿本枝的生命。阿本枝对笔者说,是跳菜艺术点亮了他的生命,让他的人生如此精彩,是两位老师真诚的情感温暖了他的人生。
今年我国艺考生数量为91万人，占全国高考生总数的十分之一。随着艺考的逐步升温，艺术类毕业生的就业问题凸显出来。
2012年，我国艺术类院校本科录取率首次低于普通文理类的录取率，让考生和家长看到了艺考热的隐忧。不过，对艺术生来说，更大的隐忧在于毕业后的就业难题。日前，中国科学院的一份就业调查结果显示，在目前大学生就业率最低的几个专业中，艺术类专业首当其冲。青岛一所高校负责大学生就业指导工作的刘老师告诉记者，艺术类考生的就业面比较窄，市场的需求也比较少，“拿公务员招考来说，这是目前高校毕业生就业的首要渠道，但从近年来的统计看，公务员招考需要艺术类专业的岗位非常少。”刘老师表示，在很多招聘人员的眼中，艺术类考生的文化课成绩不高，很多人是因为文化课成绩低才通过学艺术考大学的，文化素质不如普通本科生，也在一定程度上限制了艺术类毕业生的就业。
所学专业与就业专业不对口也成了艺考生就业的一大难题。
相关统计数字显示：近年，全国高校艺术类专业对口率不足20%。去年，上海已将6门艺术类专业列为“预警专业”，其中包括广告学、艺术设计、表演、动画、播音与主持艺术、广播电视编导等。
不少艺术类毕业生往往面临“毕业即失业”的窘境。南京的王君同学去年从南艺流行音乐专业毕业后，因就业面窄、对口单位招聘人数少，就遭遇了四处碰壁的尴尬，最终自己创办了一个影视制作工作室，业务资源靠网络上“拉”，没钱请人，就找学弟学妹帮忙。他透露说，自己的同学有80%没有找到专业对口的工作。
为找到工作，不少艺术生只能放弃专业对口的想法。“先找个活儿干起来再说”，25岁的张大强现在杂志社从事排版工作，他们当时班上设计专业共有52人，现在真正专业对口的只有3人，大部分人找了完全不相干的工作，舍不得丢下专业的同学只好继续考研，期待高一点的学历能带来更多机会。
南京晓庄学院的袁老师大学读的是电影学，他的同学毕业后从事电影相关工作的不超过1/3，究其原因，他认为“这个行业太难进入了，也难赚钱，并且不稳定。”小瞿学的是摄影专业，现在一家报纸当摄影记者，他说自己班上只有3个同学在做摄影本行，不少同学不是进了企事业单位，就是靠父母关系解决了工作。
艺考生为何就业如此艰难？一方面，近年高校盲目扩招，连农业大学都招起了表演专业，剧增的艺术类毕业生远超社会需求。靖江锡剧团的著名舞美师姚骏说，他们那届学舞美专业的同学，90%都改行了。“这个专业要的单位少，一个剧团用一个舞美就已很奢侈了，江苏就这么几个团，这些年几乎很少进人。”另一方面，高校教育与社会需求之间存在严重错位，致使很多毕业生难以胜任用人单位要求。江苏楚天极目动漫科技有限公司总经理耿剑秋就对记者说，其实公司对动漫类毕业生需求量很大，“但真正能留下的却很少，现在一些高校动漫专业教的软件和技法，不少已经落后甚至被淘汰，毕业生就算留下来，基本都要经过岗前培训才能达到上岗要求。”面对就业之“难”，艺术生和家长也要反思：是不是学了艺术就一定要从事艺术行业？在择业时是不是抱有不切实际的期望？
【关键词】课程设置 基训 民间舞蹈 教学实践 舞蹈创编
作为培养学前教育舞蹈师资的舞蹈教学，属于学前艺术教育的舞蹈技能课它既不同于舞蹈专业院校舞蹈教学，也不同于普通中学的舞蹈美育课，而是以培养幼儿园师资为主要对象。要求舞蹈师资具备表演、创作、编导、教学的综合能力，它要求学生不仅能较为规范的示范、教授舞蹈基本训练方法和几大民间舞蹈，还要掌握舞蹈教学及创编舞蹈的基本原则及方法。这样的要求对于幼儿师范类的学生来说有一定的难度。为此，如何采用好的教学方法以提高学前教育舞蹈课程的教学质量，打破固有的教学模式，摸索一条最适合高等学前舞蹈教学的思路，一直以来是很多舞蹈教育者思考的问题。
一、舞蹈课课程设置的原则及内容
（一）明确教学目的与要求
学前教育舞蹈专业中的舞蹈教学其目的不是培养演员，是为了让学生今后从事学前儿童教学时，能够运用舞蹈这一手段对幼儿进行美育及舞蹈特长的启蒙与培训。学生通过本课程的学习，具有适应舞蹈需要的正确身姿、完整、流畅、正确、优美地表演各种风格的舞蹈，掌握舞蹈的基本理论，具有创编幼儿舞蹈、组织幼儿舞蹈教学的能力。也可以说，要求学生毕业时要具备会跳、会教、会编的能力，要扮演几种角色，演员、教师、编导，甚至是幼儿心理专家。
（二）舞蹈课课程设置内容
根据培养目标，课程内容的设置要改变以往教学中比照舞蹈专业院校的错误倾向，幼师舞蹈教学曾长期将舞蹈动作技能作为基础的认识，将专业动作技能和表演性组合删减作为舞蹈教学内容。而通过我们的教学实践证明，上述要求和幼师学生的实际要求差距太远，学生在有限的课时内是完不成这些基础的，更何况我们培养的不是专业演员，而是幼儿教师。因此，课程内容的设置要求有明确的目的性，要体现培养目标的要求。舞蹈课程内容和课程结构设计上应以“舞蹈基础、舞蹈教学和舞蹈创编”三个层面的内容作为课程基础，以此来构建符合幼儿舞蹈教育发展需要的教学课程结构。在具体的教学安排上，应为：
1．基础训练课：包括芭蕾基训与古典舞基训。对学生进行规范的舞蹈基本训练，使其掌握基本技能、专业素质、基本技术技巧，同时还要了解有关肌肉的训练意义和各部位身体训练的运动路线,为将来对幼儿的舞蹈形体训练打好基础。将古典舞身韵融入基础训练课，使学生掌握古典身韵的基本规律和要求，把握好古典身韵的六大元素提、沉、冲、靠、含、腆、旁移极其特性，外在形象，内在意象，做到神形兼备，为以后的中国舞学习打下基础。
2．民族民间舞课：我国是个多民族国家，由于生活、历史和自然条件的不同，也产生了风格各异的舞蹈种类，民族民间舞蹈的学习一方面提高学生自身的舞蹈表演水平，同时又为学生今后的舞蹈创编积累素材。民族民间舞蹈教学的内容主要是我国的几大民族民间舞，如：藏族、东北秧歌、蒙族、维族、傣族舞蹈等。除此之外，根据学生的具体情况进行补充教材的教学，如、胶州秧歌、海洋秧歌、朝鲜族舞蹈等。民族民间舞实行渐进式的组合教学，也就是说各舞种之间前后顺序的开设，本身就是一个循序渐进的过程，有明显的层级之分，同时各舞蹈内部也从简单到复杂，从单一动作到元素到组合，难度逐渐升级，环环相扣。
3．幼儿舞蹈教学实践课：课堂教学不仅要强调动作技能的实践练习，更要注意培养学生对舞蹈知识技能运用的实践意识，在轻松和谐的教学氛围下，鼓励学生创造性学习，给学生自主创作的空间，一是让学生自己设计动作，设计情绪，大胆而且富于新意，二是让他们设计课堂教学，培养学生的创造性，将关注的焦点投放到实践的情景中，营造丰富多样，生动有趣的实践教学活动。教学实践课的内容可以以北京舞蹈学院的中国舞考级1-3级为教材，在学习教材的同时让学生对教材内容进行课堂教学实践并且对教材内容进行简单的动作及队形改编，为以后的幼儿舞蹈课教学与幼儿舞蹈创编打基础。
4．幼儿舞蹈创编课：幼师的培养目标是未来的幼儿园教师，因而，舞蹈教学要以舞蹈知识技能与实践应用的高度统一为终极目标。通过舞蹈教学使学生不仅学到舞蹈基础知识，基本技能，同时还通过知识技能联系实践的学习。舞蹈编排能力的培养是学前教育舞蹈专业基础教育的基础。由于学生今后面对的舞蹈对象年龄偏小，要克服和避免舞蹈创作中的“成人化”、“专业化”的倾向。素质教育是以培养学生的创新精神和实践能力为核心的，这意味着舞蹈更加要注重培养幼儿的想像力和创造力，这就要求学生必须具备独立编创舞蹈的能力。我们在平时的教学中也应注重培养学生的这种能力。
二、不同舞蹈课的授课方法
教学，是一切学校工作的中心，没有教学，就不能成其为教育。教学将教师与学生紧密的连为一体，教学成果的好坏，所体现的仍是教师与学生的双向成果，它们是相辅相成的，因此我们不能忽略在教育中的这对主体，它们应该是站在同一条起跑线上。舞蹈艺术专业的特点决定了舞蹈教育所采取的教学方法与其他专业有着根本性的不同。舞蹈是一种人体动态艺术，具有“立象尽意”、“只能意会、不能言传”的特性，“口传身教”的教学方法历来为舞蹈教育的主要教学方式，要求教师有较强的示范能力，能按规范、准确的示范动作及讲解进行授课，学生对每一动作的准确模仿、领会及掌握就显得尤为重要。特别对于民间的舞蹈中的风格韵味、古典身韵及一些技术技巧的授课，都只能以“以身授法”的方式进行，学生必须从教师的一招一式，基础动作开始学习，而对这些技能技巧方法的掌握，需要学生们大量的训练量的积累方能获得。
（一）基础训练课
注重身体基本能力训练，以芭蕾基训为基础。以古典舞基训与身韵为辅助。芭蕾基训包括身体软开度练习、跳跃练习、芭蕾手位等基本训练；古典舞身韵注重元素训练及气息训练，训练学生的舞蹈感觉。授课方式以示范、教授为主，让学生不仅自己要会做动作，还要知道如何教，如何教幼儿。每节课学完新动作后，让几个学生边讲要领边示范，其余学生针对示范学生的错误表述和动作予以纠正，教师最后进行总结，这样让学生在复习动作的过程中不仅学会做，还学会了教。
（二）民族民间舞课
民间舞训练的精粹，在于让学生轻易而准确的掌握风格，她首先应该是“节拍”，然后是舞蹈的律动。在民间舞教学中，我们常用“心理节奏”、“呼吸节奏”的术语，这二者是指什么呢？实际上心理节奏的指向，一方面是说对其具体节拍的感应，另一方面即是指舞蹈风格的体现。而要把握、表现风格的最关键一步是“心态的体验”。而心态体验在课堂训练中最直接的熏染便是节奏的把握过程。而“呼吸节奏”则是人体对这一个心理节奏把握后使动作构成这一个舞蹈律动体现的主要传导方法。针对民间舞的这一特点我们进行民间舞教学首先要创设民间舞的学习环境，音乐和服装道具是首要的，有条件还可以给学生看一些民间舞的教学演出光盘。进入到学习过程，以组合教学为主，如体态动律组合，风格组合，表演性组合等，学生有了组合的基础才能为以后的成品舞学习打下基础或是为舞蹈创编积累素材。民间舞的学习要让学生多想多练，才能真正掌握民间舞的不同风格。
（三）幼儿舞蹈教学实践课
在教学方式上，采用以示范学习方式与合作、探究、综合学习相结合的多种方式进行。以小组为单位，让大家模拟幼儿舞蹈课教学。同学之间互相学习，互相提出意见，教师做总结性发言，让每一个学生在回课中提高自己的教学能力。教师经常给学生用多媒体观看一些优质课录像，学校也应与幼儿园合作，定期组织学生去幼儿园进行优质课观摩学习与实习，提高学生的实践教学能力。
（四）幼儿舞蹈创编课
创编课教学主要采用回课模式，针对每节课学习都有课下作业，第二节课回课。比如队形回课，舞段回课，成品舞回课等，以渐进的回课方式，逐步让学生掌握幼儿舞蹈的创编步骤和技巧，同时在上课与回课过程中教师还要注意以下几个常见的问题。首先，我们应培养学生独立编创舞蹈的兴趣。兴趣是人们力求知识、探求某种事物或从事某种活动的心理倾向。当学生对舞蹈创编产生浓厚的兴趣时，她会有高度的学习积极性，就会有坚强的毅力和忘我的学习精神。因此，激发兴趣是培养学生舞蹈创编能力的前提。其次，我们应鼓励学生大胆的去创作。曾有位国际著名的舞蹈编导曾说“要想编好一个好作品，你必须先编一百个糟糕的作品”。在我们最大限度的鼓励学生大胆创新、大胆尝试的同时，实际上也是在培养学生的创造精神和实践能力，避免了学生在创作时过于程式化，我们也才能培养出“脑子灵活”的学生来。只有学生的思维活，才有可能去创编出好的舞蹈作品并且引导幼儿大胆的想像和创造。
舞蹈教育应该是在一个平和的、相互尊重、相互信任、充满热情的教学氛围中进行。因此，严格要求与诱导、启发、鼓励和赞扬的教学态度，将是调动学生发挥主体作用的最好方法。学生只有在尊重和爱戴老师的基础上，才会自觉的投入到艰苦的学习训练中，愿意和敢于与老师们进行交流、探讨，积极、努力去配合老师的教学，只有充分发挥了学生的主体作用才能形成一个很好的教学环境，使学生们充分施展才华、各显其能。因此，舞蹈的课程设置、内容的安排及授课方法的选择应该始终坚持科学性原则、指导性原则、实用性原则，淡化技术难度，强化概念意识，在基本训练、教学实践与舞蹈创编中激发学生的自信心，丰富的想象力和无限的创造力，鼓励学生与教师一起不断探索幼师舞蹈教学改革的新路子，使学生在今后的工作岗位上真正发挥出自己的才能。
参考文献：
[1]林长瑛.舞蹈基本功与技巧[M].北京：北京大学出版社,2001.5.
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