时间：2022-10-31 08:53:24
导语：在美术学习论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
在开展合作学习前，教师首先要把握好学生特点，根据一定的原则，科学合理地对学生进行有效分组。一般而言，依照“组间同质，组内异质”原则来合理分组，让学生互帮互助，共同促进。“异质分组”，即按照学生个性特征、兴趣爱好、学习成绩、知识水平、思维能力等方面的差异性进行分组，以引导学生相互帮助，相互提高，促进优势互补。“同质分组”，即让上述因素相同的学生组成小组，使组内竞争向组间交流与组间竞争转化。在实际教学过程中，教师需要结合具体教学内容和班级学情，充分考虑学生兴趣、认知水平、学习能力等情况，灵活有效地选择分组方式。比如，对于一些思考性、探究性强的教学活动，教师可以通过“同质分组”方式，加强组内合作交流，促进组内互助协作。对于一些操作性、实践性强的教学活动，则可进行“异质分组”，以确保小组成员的差异性与互补性，实现小组之间合作竞争的公平性。
二、明确学习任务，引导合作探索
明确学习任务，引导合作探索是合作学习中的关键环节。在小学美术合作学习，教师要结合学生认知规律及心理因素，围绕教学目标，精心设计学习任务，激发学生的合作兴趣，引导学生合作探索，体验成功的喜悦感。一方面，教师要注意学习任务的生活性和趣味性，以学生的生活经验和兴趣为出发点，注意联系生活实际，精心设计真实而趣味的学习任务，让学生轻松、愉悦的合作学习，主动探究。比如，学习苏少版小学美术教材第六册第14课《会说话的手》时，笔者首先借助多媒体课件出示手势图片，欣赏手影片段，引导小组合作，组合手形模仿，培养学生的探究和合作意识。然后，指导学生摆出有趣的手形，用勾线笔描下手形，根据手形特点进行想象添画，画出有创意的联想画。接着，要求学生以小组为单位，设计“巧手剧场”，进行自编手形画故事表演，如龟兔赛跑、小猫钓鱼、丑小鸭等，并评选出：最佳创意奖、最佳配合奖、最佳表演奖等。另一方面，教师要注意学习任务的挑战性和探索性，精心设计一些富有探索、挑战性的学习任务，引导学生勇于参与、乐于合作，从而激发学生强烈的好奇心和浓厚的求知欲，引导学生积极主动地投入到探索知识的学习活动当中。例如，教授苏少版小学美术教材第8册第4课《穿穿编编》时，笔者将全班以4人一小组的形式组织学生开展拆编游戏活动。活动要求：拆前仔细观察穿编物由哪几个部分组成，小组成员明确分工，仔细揣摩各式各样的穿编方式，并做好记录，组装时要细心谨慎，小组成员配合协调，比一比哪个小组拆编得又快又好。
三、课外拓展迁移，注重有效评价
论文摘要：西方后现代艺术观念影响着世界美术教育的改革，无论从美术教育理念、还是从美术教育课程观方面，它都对我国的基础美术教育产生着巨大的影响。
一、西方后现代艺术观念
二十世纪八十年代，伴随着西方社会经济的高速发展，西方后现代艺术取代了现代艺术，使走入困境的西方艺术峰回路转。后现代艺术思想的主要特征是回归性、折衷性、混沌性与多重性，相应地表现在不求纯粹、善待传统、非个人化、多种标准几个方面，如对当代艺术不局限于视觉形式，绘画超越平面限制，雕塑与风景、建筑相结合，对于人类丰富的文化遗产要很好也地加以利用等。后现代艺术一改现代艺术的自我为中心的艺术创作理念，提倡艺术走向社会，贴近生活，强调艺术的社会功能，从而使世界艺术没有明显的界限，达到世界文化的多元，形成一定的全球语境。
在全球化与多元化语境下。世界各国大力提倡艺术教育，并对艺术教育进行着一系列的改革，后现代艺术观念成为影响现代世界美术教育改革的重要因素之一。后现代主义虽然思想庞杂。“但其实质还是追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”。因此，表现在现代美术教育改革中，则强调美术与日常生活的联系，强调通过美术教育使学生获得终身受益的美术能力，强调美术教育让学生运用多种手段、多种材料包括声、光、电进行美术作品的创作，这些都与后现代主义所呈现的普及化、生活化、多元化、解构化等特征是分不开的。在此影响下。西方各国家出现了许多新的课程理念。如九十年代初美国盖蒂艺术教育中心提出了“以多元文化学科为本的美术教育”、“多元文化艺术教育”、“视觉文化教育”等观点。世界美术教育改革倡导以人为中心，通过美术教育挖掘个体的潜能达到全面发展，同时，强调扩展美术学习的领域，把美术与各学科联系起来，在学习方式上强调主动探究，形成综合全面的美术教育。从注重知识目标转向人的目标，从单纯知识型向综合素质型转变，向全面发展和个体潜能挖掘转变。从被动接受向主动探究转变，从侧重理性知识向感性、理性并重转变。
二、西方后现代艺术观念对中国基础美术教育改革的影响
在现代全球化与多元化充斥的教育环境下，我国的美术教育更是素质教育中必不可少的一部分。后现代艺术观念也影响着我国的美术教育改革。
(一)对基础美术教育改革理念的影响
二十世纪末。多元文化观越来越受到人们的广泛关注，坚持文化的差异性和多样性，强调建构多元文化的多元教育环境使美术教育也呈现出多元化的格局。西方后现代艺术观念消解了文化的中心论，文化观念多元并存，认知和理解不同文化之间的丰富性和差异性成为学生们解读视觉图像的基础和前提。这种理念影响着我国的基础美术教育改革。在我国的美术教育改革中则强调统整的课程观以达到培养人的综合艺术能力、强调“以生活技能为本(而非美术制作技巧)代替内容为本的课程，并强调课程的统整”在美术学习中让学生去了解各个国家的优秀文化艺术遗产，并了解这些艺术的生长环境，以及他们是如何产生的，怎样才能学会艺术等。这种多视点和多方面的求索，能使学生自觉地回到艺术的生长环境，从而使艺术学习的动力和兴趣不断保持下去。另外，美术教育改革强调人文性的学习。二十一世纪，随着信息化、数字化的时代的到来。理性和感性的发展处于一种不平衡状态，社会的高速发展，使人类偏离了自然，人们认识到艺术是理性和感性趋于平衡的途径，因此，在美术教育改革中，人文性的学习被极度地重视，我国的美术教育改革在人文性的学习上，主要是引导学生通过学习美术知识，使个人感情和整个人类的情感源泉联系起来，个人经验与人类的丰富经验接通，以促进学生与周围环境的交流。所以在课改中“不以单纯掌握知识技能为目的。试图改变艺术教育中学生机械模仿与枯燥训练技能的方式。把艺术知识、技能的学习还原到一种完整的艺术情境中，或把一定的知识技能渗透到某个人文主题中。让孩子围绕该人文主题展开轻松愉快的学习”人文主义的学习，能够使学生在学习的过程中。实现美术技巧的掌握和人文主义关爱精神和审美价值感的提升。还有。注重以人为本，培养人的个性以达到完美人格的美术教育思想。后现代艺术观念的“追求一种更完美的现代性，期望人的行为更具合理性”的观念影响着美术教育观念，“以人为本”成为现代美术教育思想的主导思想，美术教育改变了过去的以传授知识为主的教育思想，提倡以培养人的个性，达到培养全面发展的人的教育理念。英国教育家赫伯特里德曾提出“通过的艺术教育”，即通过美术教育来培养人，把美术教育作为引导儿童发展的工具，从而培养儿童的个性，达到完美人格的塑造。在我国的美术教育改革中也特别强调人格的培养，并提出“教育要面向全体学生，以学生发展为本”，尊重学生个性特点，鼓励学生进行个性化的艺术活动，促进他们创造能力、审美能力等的提高，成为全面发展的人。
(二)对基础美术教育课程改革的影响
知识爆炸，知识激增，使人们的传统教育观念发生着改变。老师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现者为主，其主要职责应从“教”学生，转变为“导”学生。学生获取信息的能力已成为最基本的能力，传统教学的那种单一式的一支粉笔一面黑板的教学模式，将逐步被交互式很强的以计算机辅助教学为代表的现代教育技术所替代。
美术是一门形象直观的空间造型艺术，它和形象直观化的多媒体教学有着更密切、更直接的关系，这是其他任何一门艺术所不及的。
在美术教学中，常会遇到“只可意会，不可言传”的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退、思维抑制，甚至会丧失学习自信心，而多媒体教学则可以有效地解决这一问题。然而，如何在教学过程中充分发挥而又恰当地使用好多媒体，如何真正发挥多媒体的功能，起好辅助美术教学的作用，是很值得研究的。
一般来说美术教学是美术理论和基本技能的结合。一方面，美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想象力，拓宽思维，寻找和挖掘作品美的真实性和艺术效能。因此，教学形式主要是以一系列的审美活动为主线，是融美术史、美学、美术评论和美术设计、创作为一体的。另一方面，美术教学又是一项实践性很强的学科，在这个阶段，教师向学生传授各种基本艺术形式的表达方法，即基本的技能技法，使学生能够运用一定的材料，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。133229.CoM应该说这两个方面的教学过程是互为依托、相辅相成的，其中信息量的传递是必要的环节。美术教学的目的之一就是通过让学生观察物象，体验其审美，培养其造型能力。美术教师一般通过直观教具、直观示范、直白语言把自己对艺术形象结构的认识、表现技法传授给学生。而多媒体计算机最大的优势就是集文本、图像、音乐、动画于一体，真实地、直观地反映虚拟的客观物象，教师利用多媒体技术这一优势，制作适合学生学习的美术课件，让学生欣赏、观察客观物象及艺术作品，使其提高审美鉴赏能力和造型表现能力。美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育，在传统的“用笔”画的教学模式没条件实现时，可用电脑让学生了解各种技法，让学生了解各种画种的表现技法与艺术特点，开阔视野、陶冶性情，学生不用带绘画颜料、调色盒、画笔、画纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以大致上了解作画过程与特点。在美术教学中使用电教手段，创造与教学内容融为一体的生动形象的情境，激发学生学习美术的兴趣，充分发挥电教媒体的作用，从而提高了美术课教学的效率。
现代教育技术支持下的美术教育应包括两方面培养目标内容，一是让学生学习计算机绘图、设计技能。二是让学生掌握现代信息技术技能。因为“信息的获取、分析、处理、应用的能力将作为现代人最基本的能力和素质的标志，从小培养学生掌握和应用现代信息技术，是信息社会对人才的基本要求，也是增强综合国力的重要组成部分。”
现代教育技术只是教师的一个工具，就像“粉笔”“板刷”一样，运用自如、得心应手，会起到较好的辅助作用，但又并非起决定作用。起决定作用的是教师是否有过硬的教学基本功。在多媒体美术辅助教学过程中，教师能否调动起学生学习美术的积极性，是美术教学的关键。所以，教师既要有电脑操作功夫，又要有扎实的教学基本功。
在现代教育技术的支持下，美术教育教学向着更直观、更便捷、更综合的方面发展，它所培养的学生应是更富有审美、更富有创造性的。在现代美术教育里，现代教育技术的应用也是一种最终达到通过美术教育培养更富有创造性的学生这一目标的方法和手段，它势必影响着我们推动着美术教育向前发展。
多媒体电脑作为视觉信息处理的新型媒体，是传统的画纸、画布在层次上的延伸。尤其是它的艺术表现形式的多元化(静态的、动态的或交互的)和绝妙的色彩以及快捷的速度都是任何一种传统绘画工具所无法比拟的。对美术专业尤其是工艺装潢专业来说，目前都有对应的绘画、设计软件的问世和不断升级，从而组成了一个庞大的“电脑美术创作系统”。如：著名的软件有电脑平面设计coreldraw、photoshop和三维立体动画3dsmax等可以随心所欲地进行绘画设计，并能使质地、凹凸、合成、平面、立体等方面进行再现，几乎乱真，使创意与作品之间的差距消融了。
计算机设计软件所拥有的明显的优势是具有卓越的表现力：
1、它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，还可以创造一批神奇的新工具。任意进行图片的拼贴、剪辑和蒙版合成。
2、集摄影、设计和制版于一体。
3、修改方便、成本低廉。
4、所见即所得。是提高学习效率与设计表现力的得力工具。
在进行多媒体教学与创作的实践中，无论是教师还是学生都会程度不同地接触到计算机的使用和操作的问题。而一旦接触到这个问题，他们首先会被这种神奇的现代化工具所吸引，继而产生要迫切掌握计算机技术的动力。这从另一个角度促进了计算机的学习。而计算机的掌握对每一个有知识的中国公民来说只是一个时间问题，是一门必修课，是对培养具有现代意识的美术人才的一个促进。对美术教师来说，学习掌握计算机既是社会大环境的需要，也是教育教学和专业深造的需要，是社会的需要也是个人的需要。
现代美术设计已发展到创造者能直接运用计算机来绘制图形和设计形象，平面的和立体的、静止的和动画的、精确的和粗略的……形式风格完全根据设计者预想设计完成。美术教师应掌握其中基本的三个软件操作技能：
(1)coreldraw软件。coreldraw软件是corel公司推出的矢量图软件。它可以提供给设计者绘制平面图形，进行图形排版，加入文本等工作。用户可以通过该软件设计出优美的二维图形。
(2)photoshop软件。photoshop软件是当今世界最强大的位图处理软件之一，是由adobe公司设计的。该软件功能强大，广泛应用于印刷、广告设计、封面制作、网页图像制作、照片编辑等领域，深受广大用户的青睐。
(3)3dsmax软件。3dsstudiomax软件是三维动画制作软件。它是由autodesk公司在3ds{udio基础上重新设计开发的动画制作产品。拥有建模、灯光、材质、动画、艺术效果等多方面功能。可设计出模拟真实的三维空间。
美术教师对这三个软件的学习，既是现代美术设计发展的需要，又是奠定掌握设计多媒体美术教学课件的基础。
未来的社会是一个学习化的社会，教师为适应不断发展变化的科学技术，就得具备自我发展、自我完善的能力。要不断地提高自我素质，要不断接受新知识、新技术，及时更新知识结构，以使自己的教育观念、知识体系、教学方法跟上时代的变化。
21世纪的美术教育必将更加重视知识与知识、学科与学科、专业与职业之间的联系和统一。教师只有以现代知识和技术不断充实自己，才能跟上时代对教育的要求，才能在教学过程中更好地发挥自己的知识传授水平。为适应现代信息技术对传统教育活动的冲击，教师必须做好角色的转换。只有在教育观念上跟上时代的发展，在教学过程中明确自己的职责，在教育发展中加强自身的提高和发展，才能肩负起培养21世纪人才的重任，才不会被时代淘汰。
从多媒体cai视听教学的实践中，我们体验到现代方法给教学所带来的清新愉悦的气息。当然，多媒体辅助教学是一门新兴的学科，还有许多问题值得我们去实践和研究。在今后的教学中，要勇于探索，不断实践，摆脱传统教学方式的束缚，充分发挥其在美术及其他学科教学中的优势，进一步提高课堂教学质量和效益。
参考文献：
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[51ron house．autocad 2000高级应用完成手册[m]北京．电子工业出版社，2000
【关键词】张怀瓘；文化美学；象；融合
一、以象喻书
以象喻书是意象论的主要内容。张怀瓘在前人喻书的基础上进一步扩充了他的意象论，主要表现为：
1、以自然意象为喻。《书断》云：“流芳液于笔端，忽飞腾而光赫，或体殊而势接，若双树之叶交；或区分而气运，似两井之通泉；庥荫相扶，津泽潜应；离而不绝，曳独茧之丝；卓尔孤标，竦危峰之石……”其中的波浪、枝叶、泉水、树木、茧丝、山峰之石都是自然物象，类似这样的比喻还有很多。又如：“至于行草兴合，如孤峰四绝，迥出天外……或大鹏抟风，长鲸喷浪，悬崖坠石，惊电遗光。察其所由，则意逸乎笔，未见其止，盖欲夺龙蛇之飞动，掩钟、张之神气。”
2、以动物意象为喻。张怀瓘评草书之祖“史游创草，始务急救；婉若回鸾，攫如搏兽；迟回缣简，势欲飞透；敷华垂实，尺牍尤奇”，通过飞鸾与野兽的搏斗比喻史游草书的姿态变化与特色。他在《书断中》还以马喻书：“尝慕小王，善于草书。譬之于马，则肉翅已就，兰筋初生。畜怒而驰，日可千里。洸洸赳赳，实亦武哉。”
3、以人物形象喻书。如《书断下》中：“裴行俭，河东人。官至兵部尚书。工草、行及章草，并入能。有若搢绅之士，其貌伟然，华衮金章，从容省闼。”从这些论述中可看出张怀瓘对象喻的重视，这也是对魏晋时人物品藻之风的继承与发展。如果说蔡邕的“纵横有可象者，方得谓之书”，在许慎“象形论”及崔瑗“观其法象”的基础上更进了一步，那么张怀瓘则把蔡邕的理论更清晰化了。
音与相的命题是意象论的特色。《书议》云：“非有独闻之听，独见之明，不可议无声之音，无形之相。”显然，“无声之音”源于《老子》的“大音希声”，指的是书法里蕴含的情感与思想，它“既要表现书法所特有的韵律感，诸如轻重、强弱、快慢、长短等，又要暗示某种自然与人的生命迹象，并直接同人的个性、情感、人生境界和生存语境构成内在的联系，表现出书人合一的生命之本真；每一种节奏的变化都将成为一种有意味的、人与自然相对应的情感符号或生命意蕴”。“无形之相”亦源于《老子》的“无物之象”，是由书法的空间结构所表现出来的形意感。不同的是，老子所言对象是“道”，道无形而书法有形，张怀瓘要表达的意思是书法的本质不在于形而在于神。此句中的“音与相”是一种“虚像”，就艺术品自身来讲却是被艺术家创造出来的实存的“音”和“相”。他把艺术形象与现实结合起来，站在艺术哲学的高度去揭示书法美学的本质特征。书法的妙探于物不应是“依类象形”式的造型模仿，而是总体精神上的汲取，即“合而裁成”。即“书法效法的是自然万象的‘势’、‘气’、‘神’，把它们融于书，合而裁之，会而通之，因而与自然万象的精神、意味、气势、形式……存在着某种契合关系”。艺术创造的“音”和“相”没有现实相对应的“声”与“形”。张怀瓘让“虚像”在现实中找到了根，他说“理不可尽之于词，妙不可穷之于笔，非夫通玄达微，何可至于此乎？乃不朽之盛事，故叙而论之。夫草木各务生气，不可埋没，况禽兽乎？况人伦乎？猛兽鸷鸟，神彩各异，书道法此。”（《书议》）看来自然界的万事万物除了能被视听直接感知的“面目”与“表”之外，还有一个作为根本的“意”与“理”的存在，且非“常情之所能言，世智之所能测”。张怀瓘遂将“玄妙之意”和“幽深之理”命之为“生气”或“神彩”，认为这才是书法艺术的基本表现内容。因此张氏意象论较之蔡邕的意象论更为具体与深刻。
关 键 词：美术教学 数字信息 策略
20世纪末，随着网络技术、光电技术、通讯技术的全面开发与广泛应用，中华民族文化的伟大复兴和世界文化的大融合，“网络化的生产关系、数字化的生产力”的出现，使全世界的科研与教育正经历一场数字化、网络化、全球化的历史变革。教育的“信息化”，将是知识经济时代教育兴起的重要标志，是21世纪教育发展的基石。①高校的美术教育在现代媒体技术的推动下，教育的方式与手段已产生了质的飞跃与变化。
美术，是一种造型艺术和视觉艺术，是一种极具想象力与创造力的艺术。它具有形象性、可视性、审美性、前卫性与文化性。高等学校的美术教学，以往总是采用理论讲述、图示、演示、观摩、欣赏等方式进行教学。这种教学方式知识面窄、信息量少、教学方式单一，已经远远不适合时展的要求。现代多媒体数字信息化教学的一个重要特点就是教学的信息化与集约化，运用现代媒体、以数位集成的形式传授知识。它具有直观性强、信息量大、传播速度快等优点，同时也避免了教师大量的个体重复性劳动。研究与策划如何使高校美术教学信息化，对于信息时代美术教学具有重大的现实意义。
一、设立专门的美术教育数字信息中心
美术教育数字信息中心的主要职能是负责美术信息源的采集、整理、分类、存档、以及课件制作、网页制作、信息交流及美术教育网络的建立与管理。WWw.133229.coM配置人员主要有美术信息采集人员、信息中心管理员、打字员、影像师、课件开发与制作人员、网络技术员等；基本设施有电脑、扫描仪、数码相机、数码摄像机、打印机、影像编辑系统及相关软件；专用办公室、设计室、录音室、美术资料室、档案室以及网页、课件制作室、数码影视演播室等。信息中心的规模与技术人员的配置应根据本校的经济条件、办学规模与专业特点、岗位需要来确定。
美术教育信息中心的采编人员根据该校的办学理念、办学层次与方向在专业教师的参与指导下精心选取与采集，经过技术人员的加工与整理，制作成相关教学资料，为师生提供教学与管理信息，提供师资交流、学术交流、实习考察、远程教育等方面的信息与服务。
二、建立美术教育网络，整合美术教育资源
教育信息化的主要特点是在教学过程中广泛应用以电脑多媒体和网络通讯为基础的现代化信息技术，其主要表现形态为资源全球化、教材多媒体化、教学个性化、学习自主化、活动合作化、管理集约化、办公自动化、环境虚拟化。早在2001年4月，mit的“网络课件开放工程”（ocw），历时十年，在国际互联网上两千多门网络数字课件。这一创举，大大拓展了教学的时空舞台，使大学教学从教师的个体行为转变为真正的群体合作，并同技术、艺术、网络教学设计专家共同组成网络课程资源开发、建设、管理与服务的团队，不仅减轻了教师的个体性劳动，而且向全世界的同类课堂宣战！②在我国，2002年12月江苏省教育厅王斌泰同志在全国教育厅长会议上的讲话中提出了教育信息化发展战略，③研究加入wto后教育新的运作方式与教育国际化发展战略，扩大教育对外合作与交流，培养具有世界眼光和国际竞争力的创新型人才的构想。2003年，教育部开始设立国家级精品网络课程，计划在五年的时间建设1500门国家级精品网络课程。它向全世界的人民免费开放，节约了数万计的教师数千万课时的个体性、重复性的劳动，对中国乃至全世界的教育事业做出了不可估量的贡献。
网络数字教育对于高校美术教学具有重要的意义。它为我们的美术教学提供了一个无限的虚拟空间、学习空间，使教师从传统的教案、教参、资料室、图书馆的小圈子里走出来，走进一个全球化的大美术教育背景下的大教室。因此，建立一个全球范围内的美术信息网络与数据库，逐渐形成一种全新的信息化美术教学模式是高校美术教学信息化的一项实际性策略。具体措施如下：
（一）创建美术教育信息库，开设数字图书馆。打破教材只限于书本的传统，为学生个体学习提供专业化的信息网络资源。书籍是不说话的教师，多媒体信息是会说话、会表演的教师。与媒介中心结合的现代化图书馆，它的电子检索系统，使学员可以在很短时间内获得最需要的资料。④
（二）建立跨校跨国美术教育同盟，互通有无，实现教学资源的交流与共享。譬如：教学课题的研究，专业课件的共同开发，数字教育信息的交互使用等。有条件学校的师生还可以跨校讲课、听课、评课。教育同盟包括了同级兄弟学校、不同级别的上下级学校及相关单位。近十年来，中国的高校之间或联合或合并成综合性大学，或开发为大学城，这都是一种资源共享、提高办学综合实力的一种做法。
（三）进一步提高多媒体教学设施的覆盖率。在师生宿舍、教室及公共教学场合安装网络设施。文化教室要有智能寻址调频广播系统、vod多媒体教学系统、智能监控教学评估系统、电脑、电视、音响、投影仪、网络、操作系统教学软件等电子教学设施，画室要有电子演示板、便携式投影仪等，电脑设计室应有标准配置的pc机（最好是苹果机）、交换机、双向互动dvb-c系统等，以及相关软件。
（四）实现教学管理的数字化与办公系统的智能化。教育行政系统日常工作中会产生大量的基本数据，如学校基本信息、学生基本信息、教师基本信息、教学安排信息、课堂教学信息、教学评估信息、学籍信息、成绩统计信息等等。这些数据经常需要进行整理、保存、统计、上报等处理。真正的教育管理现代化需要建立一个相对完备和稳定、面向管理的基本数据库。智能化的管理与办公系统是教育现代化发展的必由之路。
（五）实现教材的电子集成化。教师的大部分讲义可采用“电子课件＋讲义提纲”的形式，取消传统手写教案的备课方式。要求图文、音像、形色、版式、直观性、交互性、知识性、趣味性、艺术性及操作性的高度统一。以网盘、电子邮箱、移动硬盘、光盘等形式存储或在互联网上直接，这种方式空间小、容量大，下载、携带都很方便，经济实惠。对于部分课程，完全可以取消传统教材（以课件代替教材）。但任课教师对此课程的教学大纲、课程标准、课程目标、课程性质、课程基本理念、课程设计思路、教学主要内容、重点、难点、实施建议、考试范围应做出相应的界定与说明，并给学生提供阅读书目及相关资料。对于学生，可以普及掌上多媒体学习机、mp4数字播放器等教学辅助工具。新开发的掌上多媒体学习机、mp4数字播放器可以上网下载，为学生提供电子教材、课件、名师课堂等数码视屏，不愧为美术教学的好帮手。这些工具均由校方购置，学生可以低价租用。
（六）普及“移动教育”（mobile education，也有人称为mobile learning）。移动学习具有移动性、高效性、广泛性、个性化等特性。移动互联带来“随时、随地、随身”的信息交流和服务手段，从而实现了真正的信息传达的梦想。利用移动互联技术，学习者不仅可以依靠掌上电脑上网，还可以用手机、pda和智能电话等小巧、便于携带的移动终端上网，尤其是3g技术的发展与应用，可以实现瞬间上网和永远在线，使信息获取也更加便捷，信息处理更加实时高效。“移动教育”的发展将成为教育信息化的一种重要途径。
三、不断提高美术教师信息化教学水平
信息时代的教学重点已由传授知识为主转向传授方法与发展能力为主，从发展标准化的共性为主转向发展多样化的个性为主，从精英教育走向大众教育。可见，信息时代的学校教育已对高校美术教师提出了新的要求与挑战。
美术教师除了常规的职业技能素养以外，还应该具备与信息教育相关的信息处理能力，如多媒体教学、影像技术，以及外语能力、创作能力、公关能力等。其中信息处理能力包括获取信息，管理存储信息，分析和使用信息，信息的再创造能力。⑤普通美术教师应该掌握这些常规软件操作与应用。对于设计专业的教师还要精通相应的专业软件。外语，特别是英语，已经成为国际互联网通用的一种文字语言，作为高校的美术教师，应该掌握其读、写、听、说的基本技能。
新一代的美术教师应具备现代教学的组织与策划能力，应是教学的策划师。美国教育心理学家d.p·奥苏伯尔曾创造一种“advance organizers instruction model”（先行组织者教学模式）。他认为，获得信息是教学的基本目标，教学的组织与策略是决定能否很好地获取并得以保存知识的最重要因素。教师不仅仅是把本人的一点可怜的知识传授给学生，更重要的是采取更有效的方法与手段，将人类优秀的教学成果加以组织与整合，使之符合教学的目的与要求，并应用于美术教学实践。
当代美术教师除了传授知识，更重要的是向学生传授学习经验与方法。授之以鱼，不如授之以渔。主张用自学辅导等多种新的自主性教学、计算机辅助教学等形式来取代班级授课制。
美术教师还应具备团队协作精神，充分发挥团队优势。教学课件的共同开发、科研课题的共同研究，需要集体的智慧，从而缩短了工作时间，提高了工作效益。
四、强化学生的信息素养
当代学生除了要有较高综合素养与专业水平、自学能力外，还应该具备信息时代所特有的信息素养。教育部部长周济说：“计算机和互联网等信息技术的迅速发展和广泛应用，不仅改变着人们的工作和生活方式，也改变着教育和学习方式。”⑥培养学生以信息素养为基础的信息技术能力，形成为适应在信息社会生存、终生学习和持久发展所必需的基础能力。⑦最近，南京大学桑新民教授从三个层次、五个方面归纳了信息素养的内在结构。第一层次：①高效获取信息和批判地评价、选择信息的能力；②有序地归纳、存储和快速提取信息的能力；③运用多媒体形式表达信息、创造性使用信息的能力，也就是新的写作能力；第二层次：④将驾驭信息的能力转化为自主、高效地学习与交流的能力，包括跨时空、跨文化的学习与交流能力；第三层次：⑤培养和提高信息文化新环境中公民的道德、情感、法律意识与社会责任。
身处网络时代的当代大学生，除了课堂教学以外，特别要注重网络学习。web quest（网络探究学习）的创始人bernie dodge教授，他的web quest理论十分重视学生高级思维技能的发展，重视学生自主学习、合作学习以及发展性学习能力的培养，为美国教育带来了重大革命。香港中文大学教授李芳乐在web quest研究方面有很深的造诣，他提出的资讯素养对如何培养信息素养问题极有借鉴意义。
五、不断完善与更新教学设施
数字信息教育离不开科学技术与现代化的教学设施。数字信息化教学的设备主要包括电子计算机辅助教学系统（cai）、智能监控教学评估系统、vod多媒体教学系统、双向互动dvb-c系统的设施，国际互联网、校园局域网以及其他辅助设备（accessory equipment），如学生掌上多媒体学习机等。科学技术在飞速发展，教学设施需要与日俱进。培养一流的美术人才，相应配置一流的、前沿的教学设施。
六、做好美术教育信息化服务工作
采用网上互动教学系统，构建教师、学生、专家、家长为主体的信息交流平台。充分利用internet技术，使internet成为整个信息教育服务的核心。电子信箱、qq语音和视频聊天、网络信息传输服务的廉价优势，使得现代教育能突破传统的教育模式而进入到全新的境界。增强网上的交互性，学校的业务数据能够在internet上被家长、学生或其他访问者受权访问，满足学生自主学习的需要。美术教学的视频点播与课件下载技术，实现内外统一，与教育主管部门及其他学校并网，畅通无阻地通讯、交流。
美术教育的数字信息化是信息时代一项崭新的课题，我们要遵循教育发展规律，采用现代科技手段，认真探索信息化发展的运行机制，全面提高信息化水平，更好地服务于我国美术教育事业，促进世界文化的交流与发展。
注释：
①叶平.抢占教育信息化制高点湖北教育信息网 /20011230/3015856.shtml
②桑新民.探索信息时代高校课程与教学的新模式 [j].中国大学教学 高等教学出版社, 2005(6)p38
③/gov
④王大根.美术教学论 [m].华东师范大学出版社,2004.p70
⑤ite.nje.cn/school
作者：肖朗
在这种自由和审美之境中，最根本的特征是解放了人自身的束缚，亦即人的身体和心灵的束缚，人克服身心的分裂，而成为身心和谐的人。“我们在美中看到了人与万物的相互生成。美的存在境界不仅带来了人与人的和解，而且也带来了人与万物的和解，人与精神的和解。它们不是美的游戏着而是参与美的游戏。这是因为美作为自由不仅让人自身去存在，而是让他物也去存在。于是不仅人自身生成，而且万物也自身生成。由此形成了人与万物的交互生成。”[2]如果将上面的审美境界归结为一种“道”的境界，那么它必然要经过一个“技”的阶段的积累。艺术和技术的联系本身就比较紧密，无论何种艺术，首先都是一个技术性的活动，都是从最基本的技术开始的。但是艺术和技术还是有本质的区别，主要表现为以下两个方面，一个是艺术的目的不是技术，技术只是达到目的的手段，艺术最终的目的反倒是摆脱技术的阶段，达到一种自由之境，特别是摆脱技术的机械性从而实现一种身心的自由。另外，技术和艺术的差别还在于,技术一方面是将物作为手段，另一方面是消耗物。而艺术却是展现物的多样性，艺术的物不是作为材料，而是成为作品本身，物没有被消耗，而是在作品敞开自身。正如大自然的景色，古今中外多少艺术品去展现它，从而使它的美的多样性和丰富性不断地向人显现出来。虽然艺术和技术区别很大，但是艺术也是从技术开始的，问题在于艺术决不能仅仅停留在技术阶段，因此，艺术本身的审美性也要辩证看待。
艺术在技术的阶段并不一定美，在道的阶段才能达到真正的审美阶段。因此，艺术和审美可以看作“技”与“道”关系，在通达道的过程中，技术的训练是非常重要的，但是艺术的目标是“道”。这里就要处理好“技”与“道”的关系，一方面要有系统的技术性训练，另一方面要用“道”而非功利来指导艺术训练。1997年5月20日，国家教委在《关于加强学校艺术教育的意见》中指出：“艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，它在提高人的素质方面有着其他学科所不可替代的作用。艺术教育有助于发展人的全面思维，发展想象力和创造力；有助于培养学生健康丰富的感情世界，陶冶高尚情操；有助于加强德育工作。通过艺术教育，培养学生树立正确的审美观念，提高审美能力，激发其对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康人性，促进其全面发展。”[3]这一方面，古人已经做出了很好的榜样，比如中国古代孔子以六艺教人：礼、乐、射、御、书、数，现代人容易将其看作实用技能培训项目。其实不然：“射者，进退周还必中礼。内志正，外体直，然后持弓矢审固。持弓矢审固，然后可以言中。此可以观德行矣。”（郑玄：《礼记正义注》）“‘射’在此与狩猎或战斗并无关系，而只是一种类似今人练气功一样的身心修养。藉此修养，射者才在礼仪秩序中怡然得体，而且培养出立身立国、尽职尽志的道德。”
通过网络和各种新闻媒体，每年都有大量青年去挤“艺考”的独木桥，这里便折射出学校、家长和孩子的很多认识误区，似乎考上了就能做艺术家，不但能轻松赚大钱而且职业很高贵，让人羡慕。而实际上他们不懂即便在艺术繁荣的时代，真正的大艺术家大多都是穷困潦倒。有些人把艺术当成职业和通向成功的终南捷径，但并不一定懂得真正的艺术是什么，也不能区分艺术和技术，并不能真正推动艺术的发展。与这些盲目冲动相伴随的，是目前的艺术教育偏重于技术和技巧的训练，违背了审美的初衷。究其原因从大的方面来说是时代的转变，现代社会已经由艺术的时代转变为科学技术的时代。但是从小的方面来说，是社会和家长的功利性太强，为获奖加分，早日出人头地。如此功利化的艺术教育不但与审美教育脱离，甚至完全背离了审美教育，导致艺术教育不但不是培养完美的人性，反倒压抑了人性。孩子虽然有了一技之长，但是并不热爱，甚至心灵扭曲，逆反心理突出，这种艺术教育的现状无疑与审美教育的本性背道而驰了。即便在高校艺术专业的的教学中，也是侧重于技法、技巧的传授和训练，而忽略了对学生人格、性情等方面的培养，因此很难实现审美教育培养完满人格的目标。而且过于强调技术训练的科学性和规范性的艺术教育体系，还禁锢了艺术的自主性和自由性，难以培养伟大的艺术家,使得艺术创作没有内在精神的支撑，而沦为一种意识流的表达，或一种无声的呐喊、无病，而缺乏真正的生命力、感染力和原创性，缺乏艺术应有的张力。因此，我们要时时把握好审美教育与艺术教育的辩证关系，要做到二者兼顾，既要有严格的技术训练，又要立足于人品、学问、才情、思想和人格精神的培养，这对于我国当前艺术教育重技巧，轻视传统审美精神和文化，以及艺术商品化的困境都具有重要的启示意义。
关键词：淡黄色粉末；800℃分解；700℃升华；实验探究
中学化学中经常遇到利用氮化物的性质、制备等设计的系列问题，主要表现为三种设计倾向：一是性质利用型，如用氮化物与水反应的产物构建框图推断题，主要有AlN、AgN3(叠氮化银)或Ag3N等。二是计算型，如高考题Mg3N2与水反应的计算以及Mg在不同气体中燃烧后产物质量的比较分析等。三是实验探究型，如Mg燃烧产物的探究等。
由于对Mg3N2的理化性质研究不够深入，加之许多的命题者想当然，导致由Mg3N2设计的系列试题存在不少问题。主要表现有：一是Mg在空气中燃烧后的问题，由于产物收集困难(挥发或以烟的形式散发)，实际状况与理论状况差异很大；二是Mg在空气中燃烧产物究竟是什么还值得探讨。
有老师通过热力学计算及分析，得出Mg能和N2反应生成Mg3N2的结论，笔者在空气中点燃Mg条，看到有淡黄色的Mg3N2生成。可是，至今不少人对Mg3N2的了解还比较肤浅，不够深刻，有的甚至有误解。下面是本人对Mg3N2的一些研究。
一、教材中的Mg3N2
实验室里可以用加热Mg(NH2)2来制备Mg3N2：
一般中学实验室里没有Mg(NH2)2，故此法不常用。
分析新课程标准要求下的高中化学教材，虽然“新课标”中没有提及Mg，但是人教版以Mg条在空气中燃烧的图片，要求学生写出所发生反应的化学方程式；苏教版呈述为“镁是活泼的金属，可以与某些非金属单质、酸等物质发生反应3Mg+N2Mg3N2”。可见教材的编著者和广大教师一样，不仅认为Mg是一种重要的金属单质，还对在空气中点燃金属Mg有太多的印象，因为这是我们大家学习化学接触到的一个重要实验。
但遗憾的是，教材和教学参考用书未介绍Mg3N2的理化性质；实验室中没有Mg3N2成品，许多老师没有见过Mg3N2，客观导致了许多人对Mg3N2认识的偏差。
二、实验中的Mg3N2
由于受到学生认知水平的限制，初中阶段教师只讲解生成物是MgO，高中阶段再次讲授Mg在空气中燃烧，都会进一步讲解有Mg3N2生成。近年来不少书籍、期刊有关于Mg3N2知识的阐述，观点较多。不少老师因为方法不当，实验时未看到生成的淡黄色粉末，采用“以讲代做”，选择了回避或者想象应该有Mg3N2生成。面对“在空气中点燃Mg条，为什么看不到生成的淡黄色Mg3N2”的疑问，有的甚至作出“Mg3N2在800℃时可分解成Mg和N2，Mg燃烧的火焰温度高于800℃，那么即使生成Mg3N2，其在800℃时可分解成Mg和N2，Mg燃烧的火焰温度高于800℃，那么即使有生成Mg3N2，生成的Mg3N2也会分解，即燃烧的最终产物是MgO”的解释。
本人作如下实验设计：
称取自制的3gMg3N2粉末，放在小试管中，小心翼翼地用酒精喷灯加热，发现淡黄色粉末在逐渐减少。此时，更期待着Mg3N2分解产生的Mg和空气中O2反应，试管内壁应该出现白色固体，然而固体上方1cm处的管壁却出现明显的淡黄色粉末，有着与加热NH4Cl惊人相似的现象。
大家知道NH4Cl受热到340℃,分解生成NH3与HCl，它们在试管壁上方冷却又重新化合成NH4Cl，莫非Mg3N2也是如此？资料显示，温度达到300℃时，Mg才能与N2化合，而Mg与O2的化合在常温下即可，也就是说如果Mg3N2受热分解出Mg，管壁上方就会出现白色粉末，事实是只看到淡黄色而非白色粉末，所以Mg3N2没有发生分解，而最可能的解释应该是Mg3N2升华后凝华。
本人又查阅相关资料：由《物理化学简明手册》得知，Mg与O2、Mg与N2反应的反应速率有着很大的差别。两个反应速率公式均为直线型。其中m为单位面积上质量的增量，k为速率常数，t为时间。公式适用条件及k值：注：exp是一种函数，表示自然底数e(2.718281……)的幂次方。
运用上述两个经验公式，计算出在475℃、550℃时，生成MgO和Mg3N2的质量之比分别为2.73×108∶1，虽然笔者目前尚未查找到适用于3500℃的速率公式，但在空气中点燃Mg条时，两种生成物质量的巨大差异可见一斑。生成大量MgO的同时，Mg3N2的生成量却很少，很难观察到淡黄色粉末。其次，生成的很少量Mg3N2在700℃时易升华(上述实验已证实)，又使得我们很难观察到淡黄色粉末。
事实再次说明这样一个简单的道理：既缺乏实验验证，又缺乏理论依据的猜想，只能是一种伪猜想，违背科学探究精神，这种做法应该引起我们大家的警惕。
化学教师在日常的教学工作中，不该回避一些看似简单，实质上内涵丰富的实验。空气中有着大量的N2，一般实验室都有金属Mg、水槽和钟罩，具备了实验条件。从这样的一个小实验，反映出我们当前中学化学实验研究还缺乏基础性。看似一些小实验、小问题，我们忽略它的探索性和研究性价值。
三、正确认识Mg3N2
众所周知，化学实验教学在化学教学活动中占有很重要的地位。从加强教师的专业知识、从学生的认知发展水平、改变学生的学习方式、提高学生学习和参与活动的主动性与积极性出发，建议编著者在编写高中教材或在编写教师教学用书时，增加在空气中点燃Mg条生成Mg3N2的探究实验，并且作出如下说明：
在空气中点燃镁条，不但生成氧化镁，而且还生成氮化镁。氮化镁为淡黄色粉末或块状物。相对密度为2.712，800℃时分解，在真空中700℃时升华,氮化镁为离子型化合物，在水中迅速水解：Mg3N2+6H2O＝3Mg(OH)2+2NH3溶于酸，不溶于乙醇。
除一些专业理论课以外，绘画是动漫和游戏美术专业非常重要的基础课程，对学生的造型能力、设计能力、审美水平起着非常重要的作用。其中素描、色彩、速写课程是美术基础训练的重点。在动漫设计和游戏美术制作中虽然要运用各类二维和三维的不同绘图软件，但千万不要认为用软件制作和美术基础无关。不论运用哪个软件，一个绘画基础好的人和一个没什么绘画基础的人做出来的作品是有本质区别的，尤其是在形体结构以及光影和色彩的把握上都是绘画功底在支撑最终的完成效果。同理如果运用绘图软件能够制作出优秀作品的学生，那么他的绘画功底一定很好。在高职的动漫和游戏专业美术教育体系中，笔者建议在学生大学一年级时进行大量的美术基础课程的训练，而且反复强调一定是大量的正规的训练。所谓正规的训练就是尽量在美术课程上借鉴中国美术学院的课程安排，例如：素描课要上升到一定的高度，不能仅仅是启蒙素描，学生训练到一定水平的时候一定要开设人体素描，色彩和速写也是一样。因为任何一部动漫作品或是游戏作品都是离不开人物角色的。那么学生应该深入的了解人体的结构、解剖与外形，而这种能力就必须从大量的人体绘画训练中获得。用一句话来概括就是想要从事动漫游戏制作的相关工作就必须先要画好画。
2学习绘图软件的使用
现在的动漫和游戏行业美术人才要有两支笔，如果你有了扎实的绘画基础，那么恭喜你已经拥有了你的第一支笔，那么另外一支笔就是你要学会灵活的运用各种计算机绘图软件。为此现在各个院校的动漫游戏类专业的教学大纲中都包含了各种各样的软件学习，少则十几个多则几十个。其实学那么多学生显然不能融会贯通，灵活掌握。几年的游戏美术制作经验告诉笔者，其中的几个软件还是应该作为学习的重点的。应该包括Photoshop、3dsmax、Maya、Flash、Zbrush。这几个软件想要灵活运用就足够学上一个学年的。继而笔者推荐将绘图软件学习放在大学二年级进行。在绘图软件操作的学习中，教师要严格要求学生做好课堂笔记，不然软件命令错综复杂，忘的会比学的快。为了加强记忆和提高使用软件的熟练程度，大量的课下作业也自然是必不可少的。
3项目教学与参加大赛
第一，按照这样的学习方式，学生到了大学三年级应该同时具备了扎实的绘画功底和熟练的软件操作技能。遵循工学结合的人才培养模式是职业教育的一大特点，校企合作引进项目教学无疑充分实现了这一教育特点。让学生在真正的企业项目实践教学中使自己的的专业能力得到完善和升华。这不仅可以检验自己之前的学习成果，更能让学生实实在在地了解业界的要求，更好的适应团队合作的工作方式，真正做到学院与企业的零距离接壤。因此，在这一教学环节中要实实在在的引进先进相关企业的一部分制作项目进行项目教学，创建“教学工厂”的培养模式。专业教师甚至可以带领学生直接进到企业参与一段时间的生产实习，也可以在学校设立校企合作实训室，由企业的人员来学校进行现场指导和检验。另外，每年的全国职业技能大赛也是高职院校的重头戏。为充分展示职业教育改革发展的丰硕成果，集中展现职业院校师生的风采，促进职业院校与行业企业的产教结合。技能大赛是专业覆盖面最广、参赛选手最多、社会影响最大、联合主办部门最全的国家级职业院校技能赛事。动漫设计赛项是职业技能大赛中必不可少的组成部分。如果想要在职业技能大赛中取得好成绩，对于专业水平的要求甚至要超出企业的技能考核标准，具有绝对的说服力。经过充分的准备和紧张的备战，带队教师和参赛选手在激烈的比赛中，相互配合、相互支持、共同学习、共同提高。
4总结
对幼儿园美术教育的价值定位
一个两岁左右的儿童，用笔在纸上涂鸦，或用手指在沙地上乱画线，完全是受其内在自发动机的驱使，满 足视觉和动作上的需要。幼儿从涂鸦起就开始创造一套满足自我表现需要的符号系统。只要成人不去干预，他 们会十分自然地运用自己创造的符号系统，按照自身的需要和愿望去表现自我，完成皮亚杰所说的同化作用。 从这个意义上讲，儿童的美术活动是一种游戏。因为这种自由制作过程没有强制的目的和社会实用价值，重过 程而不重结果。儿童作用于美术材料的过程，就是将自身的经历和体验重新组合，并赋予新的意义的过程。而 儿童的美术作品则是儿童自我的一个部分，表现了他的思想、情感、兴趣和对外部世界的认识。
然而，还应该看到，美术活动除了对儿童的一般发展具有教育意义外，还对儿童发展具有特殊的教育作用 。作为一种审美活动，美术活动不仅在现实生活层面上，而且在对美的追求的层面上，能使幼儿感受和理解真 、善、美，引起幼儿的情感律动，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。从这个意义上讲，教师有目的、有计划的 美术教学能使幼儿不只局限于自身的经验，能带给幼儿经过修正的、理想化的现实，使幼儿能按照教师给予的 形式美原则指导下的技能和方法进行作业。
我们在给美术教育活动进行价值定位时，更多地注重前者。我们认为，在幼儿阶段，儿童有十分强烈的内 在表现自己的愿望和动机。满足幼儿美术游戏的需要，让幼儿自主地进行创作，这对于培养幼儿健康的个性具 有十分重要的意义。我们也没有放弃后者，我们认为，美术的技能学习是幼儿美术活动不可缺少的一部分，教 师应尊重幼儿的现状，从其理解能力和操作水平出发，去确定略高于幼儿基础的教学要求，而不可机械地按照 教学进度去勉强幼儿。这样的价值定位，使我园的美术教育有了基本立足点。
让幼儿把美术活动看作是自己想做的事
美术活动是一种创造性活动。在美术活动中，需要儿童的想象和创造。儿童美术作品的魅力就在于其充满 丰富甚至离奇的想象力。作为美术教师，万不可用自己对世界的认识和感受，去要求幼儿模仿，这样做势必会 压抑幼儿的创造性。
以前，我园教师教幼儿画画，往往先自幼儿出示一张范例，然后向幼儿交待先画什么，后画什么，什么东 西画在纸的什么位置，一切都按教师预先规定的方案做，至多只允许在内容上稍有变化。例如画头饰，给幼儿 示范的是小鸡、小鸭、小猫、小狗4种，让幼儿任选一种， 但是必须按教师示教的方式画，不允许幼儿超出此 范围。改革后，同样是画头饰，教师给幼儿提供的只是零件，如圆形、三角形、半圆形、矩形等，启发幼儿可 以用这些“零件”组装成各种画。教师虽然也向幼儿出示了许多幅“零件拼装图”，但是更鼓励幼儿根据自己 的意愿和喜好去创造，这样的活动效果就与以前大不相同。每个幼儿都画出与别人很不一样的头饰，如房子、 汽车、葡萄、螃蟹、太阳等等。我们体会到这一变化的最大特点是，儿童把美术活动看成是自己的事，而不是 教师要他做的事。
过去，教师们常发现不少幼儿一笔画错了就不想画了，或者重新换纸再画，或者对教师说：“我画错了！ ”“我不会画！”如果教师在此时批评或责备了幼儿，那么其手脚越来越被束缚，越来越不敢画了。现在，放 手让幼儿自己画画，错与对的界限变模糊了，幼儿再也没有拘束和压力，不仅敢画而且爱画了。教师看到一个 幼儿在一个螃蟹的标本旁画螃蟹，她先画了一个圆，又在圆的周围画了8个扁扁前椭圆，这8个椭圆的位置显然 与标本不一样。这时，教师没有立即去纠正这个错误，在她画完时，教师对她说：“你画的是个海葵，是吗？ ”那个幼儿点了点头，又在那个“海葵”的边上兴致勃勃地画螃蟹了。这次，她吸取了经验，比上次画得像多 了。
有的放矢，因材施教
注重幼儿在美术活动中的自由创作，这并不意味着教师不用去教，而是对教师的教学提出了更高的要求， 即教师在指导中要有的放矢，做到因人施教，使每个幼儿在指导中都有所得。
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