时间：2022-07-09 13:24:33
导语：在美术学论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
知识爆炸，知识激增，使人们的传统教育观念发生着改变。老师的角色将不再以信息的传播者或组织良好的知识体系的呈现者为主，其主要职责应从“教”学生，转变为“导”学生。学生获取信息的能力已成为最基本的能力，传统教学的那种单一式的一支粉笔一面黑板的教学模式，将逐步被交互式很强的以计算机辅助教学为代表的现代教育技术所替代。
美术是一门形象直观的空间造型艺术，它和形象直观化的多媒体教学有着更密切、更直接的关系，这是其他任何一门艺术所不及的。
在美术教学中，常会遇到“只可意会，不可言传”的现象，在此情况下，仅靠抽象的语言，容易使学生畏难而退、思维抑制，甚至会丧失学习自信心，而多媒体教学则可以有效地解决这一问题。然而，如何在教学过程中充分发挥而又恰当地使用好多媒体，如何真正发挥多媒体的功能，起好辅助美术教学的作用，是很值得研究的。
一般来说美术教学是美术理论和基本技能的结合。一方面，美术教学的宗旨是启发学生的学习兴趣，激发他们的想象力，拓宽思维，寻找和挖掘作品美的真实性和艺术效能。因此，教学形式主要是以一系列的审美活动为主线，是融美术史、美学、美术评论和美术设计、创作为一体的。另一方面，美术教学又是一项实践性很强的学科，在这个阶段，教师向学生传授各种基本艺术形式的表达方法，即基本的技能技法，使学生能够运用一定的材料，创造出具有一定空间和审美价值的视觉形象艺术。133229.CoM应该说这两个方面的教学过程是互为依托、相辅相成的，其中信息量的传递是必要的环节。美术教学的目的之一就是通过让学生观察物象，体验其审美，培养其造型能力。美术教师一般通过直观教具、直观示范、直白语言把自己对艺术形象结构的认识、表现技法传授给学生。而多媒体计算机最大的优势就是集文本、图像、音乐、动画于一体，真实地、直观地反映虚拟的客观物象，教师利用多媒体技术这一优势，制作适合学生学习的美术课件，让学生欣赏、观察客观物象及艺术作品，使其提高审美鉴赏能力和造型表现能力。美术教育面对的是全体学生，侧重的是素质教育，在传统的“用笔”画的教学模式没条件实现时，可用电脑让学生了解各种技法，让学生了解各种画种的表现技法与艺术特点，开阔视野、陶冶性情，学生不用带绘画颜料、调色盒、画笔、画纸等工具材料，只在电脑上操作，就可以大致上了解作画过程与特点。在美术教学中使用电教手段，创造与教学内容融为一体的生动形象的情境，激发学生学习美术的兴趣，充分发挥电教媒体的作用，从而提高了美术课教学的效率。
现代教育技术支持下的美术教育应包括两方面培养目标内容，一是让学生学习计算机绘图、设计技能。二是让学生掌握现代信息技术技能。因为“信息的获取、分析、处理、应用的能力将作为现代人最基本的能力和素质的标志，从小培养学生掌握和应用现代信息技术，是信息社会对人才的基本要求，也是增强综合国力的重要组成部分。”
现代教育技术只是教师的一个工具，就像“粉笔”“板刷”一样，运用自如、得心应手，会起到较好的辅助作用，但又并非起决定作用。起决定作用的是教师是否有过硬的教学基本功。在多媒体美术辅助教学过程中，教师能否调动起学生学习美术的积极性，是美术教学的关键。所以，教师既要有电脑操作功夫，又要有扎实的教学基本功。
在现代教育技术的支持下，美术教育教学向着更直观、更便捷、更综合的方面发展，它所培养的学生应是更富有审美、更富有创造性的。在现代美术教育里，现代教育技术的应用也是一种最终达到通过美术教育培养更富有创造性的学生这一目标的方法和手段，它势必影响着我们推动着美术教育向前发展。
多媒体电脑作为视觉信息处理的新型媒体，是传统的画纸、画布在层次上的延伸。尤其是它的艺术表现形式的多元化(静态的、动态的或交互的)和绝妙的色彩以及快捷的速度都是任何一种传统绘画工具所无法比拟的。对美术专业尤其是工艺装潢专业来说，目前都有对应的绘画、设计软件的问世和不断升级，从而组成了一个庞大的“电脑美术创作系统”。如：著名的软件有电脑平面设计coreldraw、photoshop和三维立体动画3dsmax等可以随心所欲地进行绘画设计，并能使质地、凹凸、合成、平面、立体等方面进行再现，几乎乱真，使创意与作品之间的差距消融了。
计算机设计软件所拥有的明显的优势是具有卓越的表现力：
1、它不仅能达到传统绘画工具所具有的效果，还可以创造一批神奇的新工具。任意进行图片的拼贴、剪辑和蒙版合成。
2、集摄影、设计和制版于一体。
3、修改方便、成本低廉。
4、所见即所得。是提高学习效率与设计表现力的得力工具。
在进行多媒体教学与创作的实践中，无论是教师还是学生都会程度不同地接触到计算机的使用和操作的问题。而一旦接触到这个问题，他们首先会被这种神奇的现代化工具所吸引，继而产生要迫切掌握计算机技术的动力。这从另一个角度促进了计算机的学习。而计算机的掌握对每一个有知识的中国公民来说只是一个时间问题，是一门必修课，是对培养具有现代意识的美术人才的一个促进。对美术教师来说，学习掌握计算机既是社会大环境的需要，也是教育教学和专业深造的需要，是社会的需要也是个人的需要。
现代美术设计已发展到创造者能直接运用计算机来绘制图形和设计形象，平面的和立体的、静止的和动画的、精确的和粗略的……形式风格完全根据设计者预想设计完成。美术教师应掌握其中基本的三个软件操作技能：
(1)coreldraw软件。coreldraw软件是corel公司推出的矢量图软件。它可以提供给设计者绘制平面图形，进行图形排版，加入文本等工作。用户可以通过该软件设计出优美的二维图形。
(2)photoshop软件。photoshop软件是当今世界最强大的位图处理软件之一，是由adobe公司设计的。该软件功能强大，广泛应用于印刷、广告设计、封面制作、网页图像制作、照片编辑等领域，深受广大用户的青睐。
(3)3dsmax软件。3dsstudiomax软件是三维动画制作软件。它是由autodesk公司在3ds{udio基础上重新设计开发的动画制作产品。拥有建模、灯光、材质、动画、艺术效果等多方面功能。可设计出模拟真实的三维空间。
美术教师对这三个软件的学习，既是现代美术设计发展的需要，又是奠定掌握设计多媒体美术教学课件的基础。
未来的社会是一个学习化的社会，教师为适应不断发展变化的科学技术，就得具备自我发展、自我完善的能力。要不断地提高自我素质，要不断接受新知识、新技术，及时更新知识结构，以使自己的教育观念、知识体系、教学方法跟上时代的变化。
21世纪的美术教育必将更加重视知识与知识、学科与学科、专业与职业之间的联系和统一。教师只有以现代知识和技术不断充实自己，才能跟上时代对教育的要求，才能在教学过程中更好地发挥自己的知识传授水平。为适应现代信息技术对传统教育活动的冲击，教师必须做好角色的转换。只有在教育观念上跟上时代的发展，在教学过程中明确自己的职责，在教育发展中加强自身的提高和发展，才能肩负起培养21世纪人才的重任，才不会被时代淘汰。
从多媒体cai视听教学的实践中，我们体验到现代方法给教学所带来的清新愉悦的气息。当然，多媒体辅助教学是一门新兴的学科，还有许多问题值得我们去实践和研究。在今后的教学中，要勇于探索，不断实践，摆脱传统教学方式的束缚，充分发挥其在美术及其他学科教学中的优势，进一步提高课堂教学质量和效益。
参考文献：
[1]江苏省电化教育馆．现代教育技术[m]．苏州大学出版社，2000
[2]冯锐．论多媒体技术对教学过程的影响[j].中国电化教育，1999
[3]黎加厚．基于现代教育技术的信息教育[j].中国电化教育，1997
[4]刘道广．艺术教育是提供“关”的教育[j]．中国美术教育，1999
[51ron house．autocad 2000高级应用完成手册[m]北京．电子工业出版社，2000
关 键 词：欣赏与体验 教学策略 自主参与 创作与表现
“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”是指在义务教育阶段美术造型表现领域的教学中，重视欣赏和体验的作用，突出欣赏和体验的功能的互动美术创作教学策略。义务教育小学美术课程标准明确指出：“造型·表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。此学习领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性，将看、画、做、玩融为一体，模糊学科门类界限。它强调以欣赏促进造型表现，以体验促进造型表现，欣赏与创作互动，相得益彰；它提倡学生创作出反映真情实感、贴近学生生活并且有内容的生活化作品。该策略以欣赏积累、学生体验和生活实践作为其美术教学的理念和源泉，强调欣赏创作互动，体验创作互动，师生互动。这是美术互动教学理论在美术创作教学中的具体反映，也符合当前美术教学改革的精神实质。
“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”教学策略的具体实施程序是：欣赏体验积累信息——激发创作热情和冲动，目标定位——以欣赏体验促造型表现、以造型表现促欣赏体验，欣赏与造型表现互动——生活化作品——师生交流，互评互改——回味思考、充实完善，重新再创作。现具体分析如下。
一、欣赏与体验
这是学生进行美术创作的积累环节，是学生美术创作的前提和基础，是造型表现领域教学的起始环节。wWW.133229.Com学生通过博览群书、欣赏体验，获得大量的间接经验；通过细心观察，体验生活，获得大量的直接经验，从而完成美术作品的原始积累。因此，教师既要引导学生读无字书——身入生活、心入生活，又要启发学生读有字书——精读、博览、筛选、吸收，间接认识世界，品尝人生。只有这样，才会给学生积累丰富的信息储备。
二、激情与定位
此环节是造型表现领域教学的激励和思维定向环节。在这个环节中，教师运用各种手段激发学生的创作热情和冲动，促使学生选好创作主题，尽快进入创作的心理状态。这是美术创作教学不可缺少的一环。
三、创作与表现
有两种具体的操作策略可供选择。第一，以欣赏促表现，以表现促欣赏，这是欣赏与表现共进的策略。具体操作形式为：精读美术作品——临摹作品，加深理解——创作美术作品。在具体的美术创作教学中，教师精选优秀作品，让学生分析并深刻理解该作品的创作方法、构思技巧和语言风格；在此基础上临摹作品；然后，脱离美术作品自由创作，实现造型表现领域的创新。该策略遵循了循序渐进的原则，给学生提供了一个美术创作的支撑点，有助于克服美术创作教学中学生的畏难情绪，有助于学生美术创作的兴趣和美术创作能力的循序发展。比如在中国花鸟画教学中，笔者精选一些经典花鸟画作品，让学生反复欣赏，使他们对中国花鸟画有了初步的理解；在此基础上，让学生选择其中一幅临摹。然后，笔者让学生抛开范画，自由创作，实践证明，取得了较好的教学效果，学生画出了许多个性突出、生活气息浓厚的绘画作品。因此，欣赏——临摹——创作是行之有效的造型表现领域的教学方法。
生活化作品教学策略。该策略偏重于学生的体验感悟，尊重学生的思维自由，主张创作出反映学生生活和真情实感的生活化作品。它以陶行知先生的生活教育原理作为自己的理论基础，“生活即教育，社会即学校”高度概括了开展生活化美术创作教学的理论依据。另外，皮亚杰的发生认识论也表明儿童认知的发生起源于活动。生活化美术作品创作教学策略主要采取学生自主创作的形式。在这一教学策略指导下，学生的思维是自由敏捷的，创作出的作品形式是活泼多样的，内容是特色各异的。对学生的生活化美术作品创作，笔者作了严格的规定：①一周一幅，课余创作，周一交上；②题目题材内容自定；③学生互改互评，教师分出等级，作品成绩记入美术综合成绩；④定期展览优秀作品，鼓励先进，鞭策后进。生活化美术作品创作教学是整个美术创作教学的有机组成部分。
四、自主参与
这是美术造型表现领域教学的评价环节，包括批改和讲评两方面。作品的批改是教师了解学生反馈信息的重要环节，主要有教师批改和学生互评、互改两种形式。作品讲评是以学生作品为依据，通过从实践到理论上的深刻剖析和概括，给学生以启迪和感悟，这是培养学生美术造型表现能力的教学环节。此环节特别强调生生之间、师生之间的对话交流，突出了学生在造型表现领域讲评中的“自主参与性”，互动性强。具体操作方式有：①学生为主的师生互动式讲评。教师穿针引线，引导学生评论，充分发挥学生主体的评价功能，师生互相评价，共同提高。②教师为主的师生互动式评价。教师针对教学中普遍存在的现象或问题，以专题或讲座的形式讲评，理论性较强。③学生互评互改，主要用于生活化的美术作品创作，这种形式可以最大限度地发挥学生的“自主参与性”。美术作品讲评时应注意：①讲评应有计划、有主题、有中心。②美术作品讲评时要让学生讲话和思维，要突出师生之间的“互动”和“交流”性。③教师讲评重在激励和实事求是的表扬，要评出学生的创作劲头和积极性，在讲评中与学生交流思想，共同提高。
五、升华的艺术
此环节是学生对自己作品的重新定位、思考和充实完善，也是学生二次创作的过程。它既是对美术作品讲评的反馈，也是学生思维的质的飞跃。没有二次创作，就不是完整的互动造型表现领域教学的合成策略。因此，此环节是互动美术教学不可或缺的重要一环。
“欣赏与表现一体，重视体验，回归生活”的教学策略，既符合学生的实际，贴近学生的生活，又具有较强的时代精神，能够很好地调动学生的积极性，提高美术课堂教学质量。
参考文献：
[1]陈卫和.小学美术新课程教学论[m].北京：高等教育出版社，2003．
[2]尹少淳.美术教育学[m].北京：高等教育出版社，2002．
（一）教学思路
主题确定了，如何进行教学设计？这时想到安教授提出贯穿教学的3个问题：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？此次模拟课堂的特殊性在于授课的对象并非真实的学生，而是培训班的老师们。老师们具有较强观察能力及丰富的教学经验，一丝的不连贯或者细节上的失误都会被他们发觉。面对他们，要上完整而没有破绽的一节课相当困难。对于教学对象来说，45分钟内完成平时教学几个课时的专业课项目也是有难度的。所以我认为在内容上以小见大来阐述课堂上的教学理念最佳。如何控制课堂教学，把握教学难易度？根据对专业的了解，先由我设计课堂教学，再与合作组员对照“SCL”模式一项项讨论分析，提出看法再修改，最后制定出完整的方案。设计这堂课的教学目的是让教学对象在45分钟内了解包装的功能，通过小组合作完成简单的鸡蛋包装，共同检验包装的实用性和美观性。
（二）课后反思及建议
英国教学法体现出教学以学生为中心的鲜明特征，在课堂上发挥得淋漓尽致。利用对概念的质疑，刺激教学对象互动，鼓励教学对象通过竞争与合作进行小组和独立的学习。形式多样的活动保障了学生参与面广、学习程度深，更好地调动了学生学习的积极性，融学习于快乐的活动氛围之中，很好地发掘了学生的潜能，培养学生探索问题和解决问题的能力，有效地将理论学习和实践密切联系起来，从而大大提高了学生的学习质量。课堂连贯性很好，给人留下深刻的印象。如课件中倒计时的安插，让教学对象把握了解游戏的时间性等等无疑丰富了课堂的趣味性。
二、真实课堂的实验
工欲善其事，必先利其器。教师若想要把教育教学搞好，准备工作非常重要。培训班结束后，我思考着如何将模拟课堂真实呈现在现实教学中。这堂课要展示“教”与“学”的统一，同样45分钟一堂课的授课，不同的是此时的教学对象已转换成中职生。我最多思考的是：想让学生学什么？怎么教他们学？怎样知道他们学会了？同样是三个问题，对于成人与学生来说，两者的教学设计呈现的应该有很多不同。
（一）设计思路。中职美术课堂如何体现当前信息化教学的特色，将英国教学法运用到美术学科中包装设计课程的课堂上，利用最新教学资源，如何让学生在45分钟掌握学习知识等等都是值得我们教师深思的范围。
（二）学习需要的分析。本节课教学将创设环境引导学生定位目标，具体问题由团队合作解决，提高学生动脑与动手的能力，加深学生对课堂知识的理解。教学对象是一些已具备基本绘画理论、初步了解包装设计理念及手工制作能力的学生。
（三）教学内容分析。本节课选用的是高等教育出版社出版的中等职业学校实用美术类专业教育部规划教材《包装设计与制作》（郑军主编）第一章“包装设计的概要”中第四节“包装的功能”的内容。本节课主要利用灵活多变教学方式，阐述包装的功能。
（四）教学资源和技术分析。教学活动在教室进行，需要提供有教学的多媒体、投影机等。教室桌椅摆放为分组教学形式，排成8组，每组4-6人坐在一起，不同程度的学生自由选择团队。课前准备小组协作的手工制作材料等。
（五）教学对象分析。本节课的授课对象是中职学校工艺美术专业高二年级动漫班的学生，共有49人。该班同学年龄一般在十六七岁，正值青春期或青年初期，是一个需要特别关注的特殊群体。而且已具备基本绘画理论及电脑设计软件应用的能力，同时对包装设计课程有所了解。
（六）课堂特色。教学设计中，除了教学内容、课堂流程预设上保持不变，与模拟课堂不同的是：
1．课堂时间的安排。45分钟时间：组织教学及导入的知识点控制在10分钟以内，手工实践20分钟，展示与评价、总结12分钟，预留3分钟为机动时间。
2．微课技术渗透课堂。10分钟内把组织教学、整堂课的知识点说清楚，若用传统讲授方式时间是不够的。经过考虑，决定把知识点制成微课，缩减教师教学中的时间。
3．图片头脑风暴。为了避免课堂出现学生在时间限制内完成包装设计或是不会做、遇到困难就放弃的状态，我决定在课件上出现思维引导的图片，这样做有助于在课堂教学中更充分把握学生的思维变化。
4．小品变成FLASH动漫视频。模拟课堂以小品形式开场让人印象深刻，迅速活跃了课堂气氛，缺点是表演时间较长。因此，这次重新设计将小品改成FLASH动漫视频，用中职生熟悉的动漫形象“麦兜”来述说。通过课堂生动地引导学生去帮助好朋友“麦兜”，并知道该如何去做。
三、对比教学实验得到的启发
当我们认真用心去体会教学的点滴时，就会发现打开教育教学之门的钥匙。每一次的实验给自己的都是深刻的触动，每一次的实验都能给自己的教育教学带来新的思路。课堂如预料中顺利进行。比对两种课堂，同一项目，同一内容，不同的教学对象，产生的效果是不同的。这种教学方式的共性都是欢乐在进行时，师生在课堂教学中显得比较融洽及和睦。实验总结具体如下：
（一）需要发扬的优点。从课堂时间结构的安排，可以发现知识传授者角度的转变，主动权还给学生，让他们以自主性获得了知识。在当今信息时代师生之间知识传递是综合信息交流和互动的过程。教师更多应该是促进者的角色，由统一性的教育者转变为真正意义上的因材施教者。从学生作品来看，真正意义上的课堂已从重传授向重发展转变。成人的理解在于如何最快最好地完成目标，而学生的作品更多在于变化，与众不同的展示。让人很惊奇的是，成人常规思维下的创作，竟然不及个别学生的灵机一动。有一学生制作的包装采用了力学原理，既省材料又具较好的包装实用性。小组的协作、充足的思维发散空间，形成了较好地学习氛围，改变了以往课堂中重视教师“教”，而为更多地重视学生“学”，让学生在“学”中发现问题、分析问题、解决问题。
（二）需要改进的不足。两种课堂教学中都出现了时间推延的问题。课堂的总结与反馈是画龙点睛之笔，但由于课堂教学中间部分快乐学习完成项目任务或展示作品中花去了太多时间，导致收尾的总结与反馈时间不够。
关 键 词：中学生 美术 兴趣培养
兴趣可以更好地促进学生的学习，如果学生对某门课毫无兴趣，而强迫其学习的话，最后不但教学效果很差，而且会使学生更加厌烦这门课。所以，培养学生兴趣是非常重要的一件事。当代中学生对美术的兴趣远不如小学生，尤其是接受普通美术教育的中学生，他们对待美术课并不是很热情，这也是许多学校搞不好美术教育的重要原因。
美术作为空间艺术，它主要是通过色彩和形体等视觉因素来传递给人，所以具有直观性，这比起数理化、语言文字等理性、抽象的学科更容易激发人的学习兴趣，并且我们所生存的社会环境的方方面面都离不开美术，小到日常用品，大到建筑，美术都发挥着其重要的作用。因此，一个社会人不可能也不应该对美术一点兴趣都没有。那么为什么许多中学生对美术提不起兴趣呢？我们又该怎样去改变这一状况，培养中学生对美术的兴趣呢？这是一个值得探讨的问题。
一
我们应该找出中学生对美术缺乏兴趣的原因，在这里主要归纳为以下三种：
1.社会原因
社会原因是最根本的原因，这主要表现在整个社会对美术及其教育的重视程度上。最近几年，尽管美术在我们社会生活中的地位有所提高，但是中学美术教育在广大地区仍然处于一种副科之副科的地位，甚至是可有可无的状态，并未实现其真正意义上的普及。WwW.133229.CoM
美术应该是一种全民都应具备的素质，而不应只属于少数人。我们应该认识到，如果美术教育的这种副科地位得不到改变的话，就永远无法受到真正的重视，从而实现全民性的美术教育普及。尽管美术教育有时以课外活动小组的形式出现，但是这与普通美术教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的学生受到美术教育。
美术作为非中考、高考科目，给非美术专业的中学生造成了“美术不重要”的思想，在巨大的升学压力下，他们又怎么会对美术这一副科提起兴趣呢？
这种社会原因是受经济影响的美术教育的发展离不开必要的经济支持。目前，我国处于社会主义初级阶段，虽然经济正在飞速发展，但比起发达国家仍然存在着一定的差距，这种差距也同样反应在美术教育的发展上。美术同样会对经济发展起促进作用，美国每年为了棉布艺术性的设计花掉大量的美金，日本仅动漫艺术的市场就达到4万亿日元。可见美术对经济的影响也是不容忽视的，投资在美术教育上是绝对能够实现其价值的。而现实是作为所谓“素质教育”的美术学科并未得到足够的重视。
2.学校的原因
学校往往会受到社会大环境的影响。这个原因主要分为两个方面：主要是校方和教师。
对于校方来说，通常以“升学率”为重，美术课在这种情况下就要退居二线了，所以美术课在课时安排、教学设施及工具、教师待遇等方面远不如其他学科。这些前提条件都没有搞好，很难对学生进行全面、系统的高质量美术教育。就算学生对美术很感兴趣，在这样的教学环境中又怎能得到更好的发展呢？
另一方面，也是最关键的一个环节——教师。美术教师的自身素质及其授课方式对于培养学生兴趣是极其重要的。有些教师的授课方式或内容极为枯燥，连成年人都无法忍受，更不用说青少年了，这无疑使本来就对美术提不起兴趣的学生更加厌烦，从而致使一节美术课变成学生“放松和娱乐”的时间，而不是学习美术知识和技能的时间。
3.学生自身的原因
有些中学生对美术缺乏兴趣是受其自身能力的影响，他们往往是那些被称为在美术方面毫无“天赋”的学生。这也是由于多年来我国美术教育中注重技法培养所造成的后果。他们的努力总是在这种大环境中不被承认，收获很小，所以就形成了挫败心理，自然就不会有太大兴趣。其实，普通美术教育的对象是全体学生，它是对人的素质的培养，而不是将每个学生培养成美术专家。
另外，中学生随着年龄的增长，他们已从少儿时期以形象思维为主的阶段进入了抽象思维为主的阶段，加上各方面的影响，他们的注意力也更多地停留在理性思维较强的学科。再加上中学生学习美术的动机并不明确，所以学习热情就不那么高，而学习困难则相应比较大，这些困难反过来又会降低学习兴趣，挫败学习美术的积极性。
二
但是，我们不能因为各种困难而放弃或忽略对青少年美术素质和能力的培养，美术是人应具有的基本素质，因此应当及早地，至少在少年时期就开始加以培养，而不是当作一种可以随意处置的游戏一般的东西来对待。所以对中学生美术兴趣的培养，首先要将美术教育重视起来，在教学工作各个环节上都要做到位。
1.课时安排
作为一个全面发展的人，必须具备美术方面的知识，但是美术课在普通中学的地位处于严重失调的状态。美术课程在中学的安排一般是一周一节，这已经很少了，而有些学校的美术课根本就是形同虚设，只作为其他科目的补习课出现。这就要求课时量的增加，而不应作为可有可无的科目给其他课让路，让学生有充足的时间系统地、全面地学习美术，这也使教师有充足的时间对学生进行美术兴趣的培养。
2.教学设施及工具
除了课程安排，学校的硬件设施也应提高，让学生在美术课上摆脱枯燥的学习环境。学校应配备专门的美术教室，教室里的布置应活泼自由，符合美术课的学习特点。
教具的运用也是必要的，一块黑板、几支粉笔，是无法使美术的特点得以发挥的。应适当引入高科技，美术主要靠视觉传达给人，所以多媒体是必不可少的。如美术欣赏课，可运用幻灯片或放映美术记录短片，吸引学生的注意力，不要忘记精彩的讲解。
3.室外美术课
美术课可以让学生走出教室，让他们认识和发现存在于生活中的各种各样的美术形式。这在一些比较落后的乡村学校更为适用，这些学校的教学设施及工具比不上发达地区的学校，所以应更充分地运用校外的美术资源。比如，在当地自然风光较优美的地方进行户外写生，或者结合当地的民风民俗学习民间美术等等。
在欣赏课上，如果有条件应带学生去博物馆或参观艺术展览。在引导学生走进文化遗产和美术作品时，不要将我们固有的认识强加给学生，要尊重学生的感受和意见，鼓励学生进行大胆地讨论，避免积极性地压制，这直接影响学生对美术课的兴趣。
4.教师的重要作用
美术教师在培养学生兴趣方面起着直接的、不容忽视的重要作用。学生主要靠教师的授课来学习美术，这是一个关键因素。下面是笔者关于教师提高学生对美术学习兴趣的建议：
首先，要有活跃的课堂气氛，美术课根据其自身特点来说，本来就是一个自由度较广的学科，它没有过于严格的评判标准和范围准则，这也给了美术教师个人以更多的发挥空间。所以，教师应在课堂上鼓励学生动手、动脑，放宽评价的标准，从各个方面入手发现学生的优点，及时给予肯定和鼓励。
其次，技法在普通美术教育中并不是最重要的，重要的是要让学生通过美术教育认识到美术与社会生活的关系，培养学生的创造力与想象力，以及运用美术思维、解决问题的能力。这种能力运用到其他学科还可以促进其发展，这可以从美术与其他学科的结合中得以体现。还有就是通过美术活动抒发自己的情感，陶冶情操，使学生成为品格高尚、全面发展的人。
再次，每个人都有自己的个性，也有自己的偏爱和弱点。美术是强调个性化原则的，它不像科学那样追求绝对性和一元性。对于进行普通美术教育的中学生来说，应尊重和提倡他们在美术课上表现出来的个性和差异，同时也不能强迫他们学习美术的某一种类。教师应充分尊重学生的个性，尊重他们自己的选择，允许他们的兴趣转移，广泛地涉猎各美术领域。
最后，美术作为一门用途非常广泛的学科，它与其他学科或多或少地有一定联系，并且美术自身的弹性很强，教师可以尝试将美术与其他学科相结合，打破学科界限，使学生在美术与其他学科的融会贯通中学习美术知识。从多个面学习美术，使美术变得更立体，使学生真正摆脱“美术无用”的错误思想，从而提高他们学习美术的兴趣和积极性。但要特别注意的一点是：其他学科只是起辅助作用，要以美术知识和技能的培养为主，不要喧宾夺主，这是非常重要的。
“那”在壮傣语中为“田”的意思，稻作民族常用来命名其地名。在中国西南的云南、广西以“那”命名的城镇和村寨分布广泛，诸如那坡、西双版纳、那伦、那楠等。据统计，在文山壮族苗族自治州内，冠以“那”字的地名有518个。而且在“那”这一地名的范围内不仅显示出共同的生产、生活方式，同样显示出了共同的地域性文化类型特质。其在物质层面主要体现在稻作生产、生活工具、民间风俗、艺术遗存物和非物质文化遗产等方面；而内在的精神层面主要是指在长期的稻作劳动生产过程中逐渐形成的民族性格、包容和谐和拼博创新的精神等方面。“那”美术是文山学院地方性美术教学、研究和创作的命题。其概念与内涵是在地域性、民族性、艺术性背景下的自然拓展与升华。“那”美术是建立在“那”之上的一种和谐，其灌注了“稻作文明”类型的艺术图像，是对地域性民族文化的另一种解读。“那”美术教学是文山学院美术学的地域性和民族性与艺术性相结合的一种教学尝试。
二、“那”美术题材与美术教学
艺术源于生活。生活是文化表现的主要内容，艺术的主体环境和客体存在方式与地域性文化有着密切的联系。地域性文化与创作者的生活息息相关，在文山这块红土地上的艺术家们，在其艺术创作和研究上必然晕染上这块土地的色彩。同样在这块红土地上的艺术教育也必然烙上地域性文化的印记。在长期的发展过程中，文山的民间美术逐渐形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美术的文化。其在美术展现的方式上，主要有原始岩画、青铜器及纹饰、木（雕）刻、陶器、建筑、剪纸、绘画、刺绣、服饰纹样、生活手工品和叙事符号等方面。它贯穿于当地人们的日常生活中，具有题材多样、内容丰富和实用性强等特点。在美术课堂教学中，分属不同的艺术门类，因此“那”美术是一个广泛的概念。美术课堂的特色教学如何借助“那”美术元素来丰富专业课程及在专业创作与教学中找到适合于表达语言特征的突破口，成为文山学院美术教师应思考的问题。生活和工作在“那”美术的文化环境中，自觉不自觉地会受到“那”美术文化的影响。能否将现有的信息同新生信息碰撞产生的文化认同的敏感性，在艺术作品中得以体现出来，使潜在的意识成为一种民族自觉意识和责任感，成为当前美术教学中的难点。在美术课堂的教学中，学生除了需要了解古今中外美术的历史、美术的种类、当代美术的发展状况，还需要掌握美术相关的制作技能，提高实践动手能力，能运用“美”的语言表达个人的思想，宣扬个人情感，并能对身边的事物通过自身的理解，运用一定的手法表现出来，使美术作品具有别具一格的思想内涵和精神面貌。而后者正是我们所提倡并予以重视的。文山学院艺术学院美术教师双年展已经连续举办四届，每年毕业的学生在毕业创作中要求以地域民族为主题，这都是对“那”美术创作与教学的具体实践。
三、“那”美术造型设色特点与美术教学
“那”美术在造型上，具有线条简洁优美、图像夸张和笔法简洁的特点。如：《坡芽歌书》中记载的81个符号，每一个符号代表一首山歌，把歌以图案的形式保存记录下来，程式化的造型，符号化的特征，图像憨厚，笔法简洁，写神传意。“摩”经《故仲》《故版壬》中，人物、动物姿态各异，造型饱满，忠厚可爱，线条流畅，夸张而具有意味。在设色上，具有深沉、大胆的特征。如：在岩画中，用磨成粉的五彩岩石与动物血液或胶质为粘合剂调合后绘画而成；在宗教绘画中，大量采用线条勾勒，略施朱砂；在服饰上，以沉重色调为主，略施装饰性的鲜艳色彩，使人在庄严中带有一些愉悦之感；在刺绣纹样中，大多以深色作为底色，手工绣以彩色的纹样，更加突出图案的精美和技艺的精湛。在美术教学中，如何把这些丰富的艺术资源引入课堂，是一个客观的现实问题。原始岩画的意象形象、青铜器的金石味、陶器的古朴、剪纸的干脆、刺绣的俊美、服饰的肃美、手工品的巧美和叙事符号的简洁美等，都是美术教学中需要学习借鉴的地方。正如马奈、莫奈、梵高等被东方之国燃烧出的艺术的热情，“印象画派”的产生给整个欧洲画风带来了根本性的改变。文山学院艺术学院的美术教师龙纪峰创作的教学示范画《三王植四王造》具有典型的原始古朴意味，《褡裢》采用了岩彩和写意相结合的手法，具有时代的美感特征；孙华的《草马系列》版画作品结合了地方民间活动中的题材，运用版画的语言对其进行表现；毕海强在课堂教学中完成的《一个下午》《广南印象》等版画作品，其主题鲜明，色彩鲜艳，给人一种愉悦的亲切感；张建林的油画《远村系列》，传递出一种强烈的、静谧的、令人神往的“远村”景象；刘刚的油画《牧猪少年》给人一种纯朴的人文气息；田万文的《泉》《晚秋》等纤维艺术更是直接把日常生活中常见的棉、麻、棕等材料运用到创作中；晏飞的《那香系列》卡片设计、《老布——木语坡芽》产品设计与制作，将民族文化与民族符号展现得尽善尽美。“那”美术是千百年来文山的地域性民族文化自觉形成的一种人类情感表达形式，是我们艺术学院美术教学内容最具独特性的地方。用好或做好“那”美术这一品牌，不仅可以提升学院办学的特色，而且为地方高校美术群体的创作提供很好的基础。文山学院艺术学院在美术教学中引入“那”美术的造型与色彩元素并进行创作尝试，取得较好成果。
四、“那”美术审美特点与美术教学
论文摘要：山水画艺术在高等学校的教学由来已久，作为美术学科的必修课程，山水画教学对陶冶学生的思想情操，净化心灵，树立学生正确的审美观有着十分重要和长远的意义。高校山水画的教学，要通过对传统艺术的深入研究和在教育教学方法上的正确实施，教育学生怎样去审视并有效继承传统艺术留给我们的精髓，同时还要指导学生对现当代山水画艺术理论与创作方向进行把握。
中国山水画几千年的发展演变形成了我们民族在山水文化上的优秀传统，她是中国传统绘画的重要组成内容，她伴随着我们的文明发生并发展，逐渐地形成了自己独特的个性语言和审美境界，成为了古代文人和现当代山水画家们毕生追求的一门优秀艺术。中国文人寄情山水田园的思想特质在山水画里体现得最为突出，许多文人雅士喜欢山水并绘制山水画。自魏晋以来，山水画艺术得到长足发展，到宋元时期达到顶峰。古人历代创造的不朽杰作在召唤我们努力学习的同时，也为当代的山水画艺术创新提出了更高的要求。
山水画作为当今高等艺术院校重要的专业课程，经历了从师徒言传到学校教育的发展过程，当代山水画的教学要求也在不断发展和演变着。今天，山水画艺术的教学呈现出多元探索的状态：一部分教师重视古代山水画传统的教学，注重追求古代文人画的符号化、抽象化的境界并付诸实践；一部分教师则重视师法造化，面对自然，走写生和创作相结合的道路，更加注重追求人生回归的艺术情怀；还有的山水画教师受西方现当代艺术流派的影响，求助于特殊肌理和抽象语言的综合表现，在倾向于现代水墨的探索中通过现代人文意识去触摸天人合一的境界。WWW.133229.coM这三路教育理念和教学思想的共同发展和相互交揉形成了当代山水画坛新的教学格局。然而，作为高校美术学科中国画专业教学内容之一的山水画教学实践该何去何从，如何转变教学理念，如何进行创新教学，如何更新教学内容等诸多问题一直困扰着每一个教育实践者，笔者想结合自己多年的教学实践谈以下几点看法。
一、提高学生理论修养和增设相关理论课程
山水画的学习，理论知识是关键，只了解山水画理论的基本方面是不够的，中国的山水文化和山水画艺术博大精深，其构图布势、风格意韵、人文关怀诸方面的认识才是根本，然而这类知识学生往往难以理解，不愿触及，这使学生在宏观上失去坐标，迷失方位。教师作为先行者，应提前对相关理论材料进行梳理加工，在教学过程中根据教学进度与学生需要分发下去供交流参考，使班级教学形成研究理论的良好氛围。
学生需要的理论课程是多方面的，其中应至少包括哲学、文化、历史和美学理论著作等，还应有与山水画艺术相关的理论文献的阅读。根据笔者个人经验，学生应该阅读的有关山水画理论著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《画山水序》，顾恺之的《画云台山记》，潘运告的《唐五代画论》、《宣和画谱》、《宋人画论》、《元代书画论》、《明代画论》、《清代画论》，朱良志的《中国艺术的生命精神》，宗白华的《美学散步》，杨大年的《中国历代画论采英》，张强的《中国山水画学》、《中国画论体系》、《国画现代形态》、《中国绘画美学》，陈传席的《中国山水画史》，愈建华的《中国画论类编》，杨成寅的《视觉美》等诸多对学习山水画有帮助的理论书籍和绘画文献。
阅读应在任课教师指导下，将有关理论著作和文献资料，细致分析，合理分解，找出规律，使学生理解起来比较容易。另外，最好定期与学生谈阅读感受，或者经常组织主体鲜明的理论知识辩论和论坛。千万不可忽视学生的理论修养，当然，教师要不断提高自身的理论水平才能做到在教学中有源源不断的知识带给学生。
二、要注意临摹的深度并加大写生教学环节的训练
首先，教师要加强学生临摹的深度和广度。山水画的临摹教学是学习山水画艺术的重要一课和基础一课，历代山水画名家都非常重视学习传统技法。对于临摹来讲，其前提是会赏析，山水画赏析的必要性往往被我们在山水画教学初期忽视了，其实，只有读懂了作品的内涵，了解了作品产生的时代背景、构思立意、形式技巧、笔墨语言等等，实践起来才不致于盲从，才会有分寸，才能深入挖掘传统资源，达到学习、借鉴、转化、吸收、提升的最终目的。古人讲“师其意不师其技”，师其意者为上，要学好山水画就要临对范图，更要领悟古人用意所在。
传统山水画的教学是要让学生了解山水画在美术史上的独特意义，赏析山水画的经典作品和继承发展。对山水画传统中要求掌握的树石画法、皴擦技法和构图布局规律的知识要结合具体理论，逐一掌握。山水画临摹是个艰苦复杂的过程，山水画景物繁多，层次丰富，绘制过程中要有耐心，临摹过程中还要做到胆大心细，教师要不断激发学生的临习热情，变枯燥临摹成为主动的求知过程。临摹中应注重临摹广度和知识的全面性，一般先要侧重一个时代的一家之法学好吃透，然后再换另一家学习，山水画的临摹应该遵循从隋唐临本开始，先进行工笔山水画的学习，等学生有了一定笔墨造型基础后，再从宋代山水名家中选择几家作为学习对象来重点研究。
在临摹教学中，教师要做学生审美方向的辅导，要让学生从临摹教学的一开始就学着用个人审美眼光和个性化的观点审视传统山水文化，用自己之个性去感悟古人之个性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之创造去感受古人之创造。在临摹课堂上，必须对学生高标准严要求，把学习路子走正，还要保证学生的临摹时间，学生必须在教师的指导下花大力气临摹一批传统山水画经典名作。毕竟厚积才能薄发，传统山水画教学的最高要求就是用最大的力气打进去，还要用最大的力气打出来。
其次，教师要重视学生写生教学环节的训练和生活感受的山水画写生是很好的提高学生绘画水平及能力的有效途径，自徐悲鸿引西方对景写生之法以来，无数画家得到益处。写生教学的要求是让学生在写生中做到真正消化好从临摹中学到的笔墨规律，并努力找寻属于自己的表现形式和绘画语言。山水画写生的训练可以培养学生的观察能力、概括提炼能力和综合表达的能力，是山水画教学不可缺少的环节。高校的全日制教学有着优越的写生条件，应多组织学生下乡写生采风，把写生的重点放在观察方法的转变和笔墨语言的组织上。因为写生是创作的搜集素材阶段，所以还要有意识去探索地域特征，找到事物的典型性并尽量与自己的内在追求统一起来，从写生开始积累感受和表达冲动。写生环节就是到自然中具体研究客观事物，寻找规律，学生应在老师指导下深入研究消化传统知识和技法，去开掘自然之妙，打开自己的心灵，找到表现自然和内心情感的笔墨语言和审美图式，克服缺乏情绪调动和缺失个性化认识等通病，打开属于自己的精神状态。写生是直接面对自然的艺术行为，既要写景又要写情，不应只是关注自然物像的表面形态，还要研究其内在变化规律，找出共性，并渗透进自己的思想情感和主观期待。
山水画写生造境应是长时间关注的教学重点，教师在教学中要做到以身示范，循序渐进。山水写生环节中，教师要对学生不同时期记录的不同感受做定期辅导，把学生产生的不同心境作全面纪录和整理，还要引导学生多想像，与记忆中的某些场景发生联想并锻炼学生组合能力，正所谓“移花接木”、“迁想妙得”。写生中我们主张稳扎稳打，利用个体的独特感受去观察自然，表达自然，从情感深处贴近生活，练就学生的主观洞察力，学会将美的事物加工组合，践行从生活中来又高于生活的艺术原则。
三、积极组织学生进行山水画创作
强化富有开拓精神的山水画创作教学是高校山水画教学的延伸环节。山水画创作的教学是最终检验学生学习效果的重要手段，在全面继承吸收古典山水绘画资源后，学生应抛弃急功近利和浮躁的情绪，走向生活，走人自然，走进内心，尝试展开属于自己的山水创作之路。教师的教学应通过给学生分析大量的创作实例，使之逐渐找到自己的切人点并深入挖掘，教师要做好解决突发事件的准备，对于当下学术界普遍关注的创作问题，学生要泰然处之，教师要因人而异、因材施教；对于西方艺术思潮的诸多影响，教师要帮助学生建立个人坚定的民族文化立场。我们主张学生应在教师的辅导和鼓励下选定属于自己研究的绘画方向，并深入探索和用于实践，从而绘制出一系列有说服力的山水画作品。我们在山水画创作教学中要始终坚持以独特、创造为核心的教学思路，既要印证传统又要摆脱束缚走向自由，正所谓“随心所欲不逾矩”。
四、山水画教学要处理好的几个重要关系
首先，是教与学的关系。美术教学有其自身特点，心灵交流非常重要。教师要与学生经常谈作品、谈感觉、谈心情，随时了解学生的思想状况。外出写生时，教师尽量与学生同吃同住，保持亲近，在指导写生时，要密切关注每个学生的作品进度和学习规律，随时挽救一些转瞬即失的好想法与好感受，这样才真正起到教师的点拨作用并使学生可持续进步。教师还要在教学过程中尽量多的用自己良好的修养、熟练的技巧影响感召学生，并做到与学生一起探索，一起进步，让学生明确知晓自己的探索道路是正确的。
其次，是数量和质量的关系。教师在布置作业和留给学生独立思考命题时要有一定的量和深度，并且最好因人而异并有关联性。没有数量的要求难以提高质量，但盲目追求数量也会影响质量的提升，由于学生接触山水画时间有限，在绘画工具和艺术语言的训练中，要适当安排学生多练习写字和体会用笔。山水临摹课程期间要保证质量并很好的控制数量，山水写生与创作环节中需要多画稿子，反复修订，力求逐渐找到自己的语言符号。
再次，是画内功夫和画外功夫的关系。学生往往过于重视山水画技法的掌握程度，忽视人品、修养、学识等的学习。其实，学习山水画更应该在古典哲学、文学、诗歌、游记等有关的精神性知识资源上多下功夫。对于专业技巧的教学，各个高校都有其独立的一套办法，唯独画外之功多半靠自己领悟，画外功夫是技法的灵魂所在，需要时问去坚持和磨练，一般教学的灌输往往收效甚微，所以，要给学生多创造艺术气氛和人文环境。
在美术教学中，并非所有的教学内容与教学活动都有必要应用合作学习方式来开展，但是事实上，合作学习方式对于提升学生的专业素养以及团队意识、合作能力而言具有着重要意义，因此美术教师应当在美术教学过程中以推动学生综合素质的发展为出发点为学生创造更多的合作学习机会。在此方面，教师不仅可以在课堂中组织学生针对美术教育的重点和难点开展合作学习，同时也可以利用计算机与网络来使学生具有良好的课外合作学习平台，如，教师可以利用QQ群、BBS等媒介来组织学生开展学习与讨论，这不仅有利于提升学生的专业素养，同时也有利于激发学生对合作学习的兴趣。
二在美术合作学习过程中做好角色分工
为了强化学生的团队意识与合作能力，在美术教学中开展合作学习，有必要对小组成员进行合理的分工，从而避免让一些学生在合作学习中无所事事并推动学生更好的参与到美术合作学习活动以及融入美术合作学习氛围之中。在此方面，美术教学中的合作学习小组不仅要设置正副组长角色，同时要设置召集人、记录员、计时员、汇报员等角色。其中召集人的任务在于组织合作学习并鼓励学生参与，同时避免在合作学习过程中出现话语霸权现象；记录员则负责对小组成员发言做出记录；计时员则应当确保小组成员能够在规定时间内表达自身观点，从而提高合作学习效率；观察员则需要对合作学习情况的改善提出建议；汇报员需要对小组讨论结果做出总结，并做出精炼的概括和表述。当然，教师也可以根据学生特点差异和教学内容差异来对小组角色进行调整，从而实现美术教学中学生合作学习成效的优化。
三美术合作学习中需要注意的其他问题
有关小学美术论文范文一：浅谈小学美术欣赏教学
摘要：普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。
关键词：欣赏；美术；优化；教学
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。
一、吃透教材，优化美术课堂教学
普及美术课是美术课堂教学的双基任务与素质教育的要求。鉴于它的重要性，康世著在实验教学中注重课堂教学方法的改革，充分发挥课堂教学的功能和价值，优化课堂教学，适应素质教育对美育的要求。
具体做法是：首先，引导学生欣赏课本上的范例和教师事先组织展示的佳作，使学生明白这些不同的作品都同属于一类艺术形式，从而引导学生建立一个艺术作品多样性的概念。其次，他用“百花齐放，百家争鸣”来激励学生，使学生感到轻松没有压力，既突出了学生的主体性，又很好地发挥了教师的主导作用。他认为，教师的导主要是基本知识和技能的传授、工具使用等，以此实现以创作带双基的目的。学生在欣赏当中，相互交流，一般来说很快就能产生创作意图。在此基础上再让学生根据自己的创意作画，教师加以指导，教学效果好。
在低年级中进行了智力和能力促进实验。把美术和电教相结合，美术同音乐相结合，音乐和电教融进美术课堂的做法，儿童喜闻乐见，因此教学效果好。针对小学生好奇心强的特点，他把一些学生需要的资料画成挂图、幻灯片，制成录像带，展示或放给学生看。这开阔了学生的视野，学生在最短的时间内产生了作画意图和情绪。为了产生愉快教育的效果，他还根据不同内容采取手势法、口诀法、谜语法、连环漫画法等多种方法因势利导进行教学，使学生自始至终处在听、看、说、动、愉快中，施展着自己的智能，锻炼着自己的智能，提高着自己的智能。在他的教学中，教师就是一位向导，帮助学生解决知识和能力方面出现的困难，使学生顺利产生构思构图，进入创作意境。
二、儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯
小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。
1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。
3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。
4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。使他们发自内心的感受到美。
三、小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法
根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：
1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式(我们前面例举的内容都是专题欣赏内容)，它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。
进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。
2.随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺(包括写生、创作、图案、塑造、手工制作)课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随堂欣赏的教学过程。
3.现场欣赏。现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进行的欣赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关欣赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来了。
总之，教育不仅仅是教孩子一些知识，训练一下他们的技能，更重要的是为了育人，是为了培养德、智、体、美、劳全面发展的高素质的现代新人。
有关小学美术论文范文二：浅谈对小学美术教学的认识
摘要：绘画是小学生最喜欢的活动形式，也是表达思想的一种方式，尤其是学生更愿意画符合他们年龄特点和感兴趣的内容。通过美术教学，培养学生的观察能力、形象记忆能力、想象能力和创造能力。如何使学生在每一节美术课中兴趣盎然、体味美感、激发想象、创新作品，进而达到全面提高学生素质的教育目标，是我们每一位美术老师面临的严峻的课题。
关键词：小学美术；观察力；想象力；创造力
新时期小学生的美术学习不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，并注重培养人文素养与美术素养。小学美术教育不同与专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想像力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。这种教育要求美术教师在教学中重新定位自己的角色。教师不再是知识的传授者，而是学生学习的促进者、合作者、辅助者，以学习者的平等心态参与到学生的自主学习活动中去，协同合、师生互动、因材施教、教学相长。
一、激发兴趣，培养学生学习美术的积极性
兴趣是最好的老师，学生一旦对事物有了浓厚的兴趣，就会全身心地、主动地投入到学习创造之中，不断进行新的尝试、新的探索。纵览小学的美术教材，既有生动有趣的童画、想象画、卡通画，又有中外儿童优秀的美术作品欣赏、画家笔下的动物画、风景画；既有动手操作的工艺品、小制作课，又有走出课堂、描绘大自然的写生课，教师在教学时用有趣、童话般的语言来描绘教材中的画面，可给课堂注入兴奋剂，形成宽松、愉悦、和谐的课堂气氛，激发学生绘画兴趣，使学生在轻松愉快中接受美的教育。小学生的思维主要是凭借具体形象的的联想进行的，虽然他们已经能够运用某些概念进行判断、推理，但很大成分上仍然与具体形象联系着。针对这个特点，在美术教学中，要充分调动学生的思维积极性。
二、调动感官，培养学生敏锐的观察力
绘画是一种视觉艺术，视觉是心灵的窗户，我们要靠眼睛来提高观察力，所以教师应该着重培养孩子的观察能力，因为只有在观察的基础上，才能进行思维、鉴别，然后完成自己独特的创造结果。小学生学画要学会留心观察生活中的事物，体会生活中的变化，并把观察到的东西加以联想，就能画出更有情趣的画。
由于受年龄的限制，小学生的生活经验相对贫乏，因此要尽可能地让他们去接触五彩缤纷的大千世界，让他们运用各种感官去了解周围的一切。感知力是一切领域的人进行创造性思维活动的基本能力。视觉是一种主动性很强的感官形式，进行积极的选择是视觉的一种基本特征，要使小学生具有一双善于选择的眼睛，就要为他们创造一个良好的环境，使小学生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，带领小学生观察花园里的花草植物、马路上的人服装的变化；户外活动时，观察蓝天、白云、晴天、雨天；体验班级农作物收获所带来的喜悦......一系列的活动，通过学生的亲身体验与观察，在他们进行选择之后，并把自己的情感融入画中来，才能使作品的内容丰富、生动感人。
三、充分发挥学生的想象力和创造力
我们知道，小学生作画开始时都是凭印象来画，常常是别人怎么画，他也照着画，缺乏自己的独立性。正是由于小学生的想象力和创造力，才使小学生的作品多姿多样。实践证明，没有教师的示范，他们也能画出千姿百态、形象色彩各异、充满稚气和美好愿望的作品，那是小学生心灵真实的体现。小学生的想象力是在通过观察、记忆的基础上形成的，如果没有大量观察、记忆的积累，就谈不上想象力，因为想象力是学生对原有的事物加工改造形成的产物。教师要尊重幼儿的想象力，尊重学生对美的感受、理解能力。他们的想象画是不求科学的“真”只求感受的“真”，并不以“像”为标准。创造力是人类智力的核心，它是在观察与想象之后的灵感状态。以形象思维为引线，在生动有趣的作画中牵动逻辑思维、推理思维、动作思维、灵感思维的自由发展，引导小学生进行某些相似的改进、相似的综合而后创造，产生新颖、独特的想法，引领小学生走进自由自在的艺术天地和理想彼岸。培养创造力的土壤是深入生活。生活是创造取之不尽、用之不竭的源泉。培养学生对生活中的事多留心，多联想。创造力的来源是心灵，学会运用自己那颗美妙智慧的心，才会有创造性思维的闪光。培养孩子灵活机动而不死板，善于联想而不僵化。例如，提供给学生手套的形状，让他们根据手套的外形用填添在手套上增加一些东西，叫它变成另外一种东西，如树、楼房，表现出孩子想象的求异和创造的新意。
美术课教学以发展学生丰富的想象力和创造力为根本出发点，鼓励他们敞开理想的心扉，展开理想的翅膀。我们在教学中应当充分发挥他们的想象力，点燃他们的创造力，为每一个学生提供表现潜在探索欲、创造力的机会，调动他们内在动力，使其创造力不断发展。
四、正确认识儿童画
“你胡涂乱抹的什么呀，乱七八糟的”、“画得一点都不像，难看死了。”只拿像与不像作为评价一幅童画的好坏标准，会对孩子学习美术产生消极影响。由于儿童的生理机制尚不完善，手、眼、脑三者的配合尚不协调，所以画出来的形象荒诞、奇特、不合常理，但这正是儿童画的可爱之处，它所展现的魅力是成人所望尘莫及的。要知道，儿童画更多的像玩一场游戏，这种“不像”的画正是他们对外部世界的真实感受和内心世界的真诚流露，是真、善、美的体现，而正是这种游戏培养了他们的个性品质，想象力和创造力。儿童画与成人画相比尽管表现形式和技法无法相提并论，但其纯真、质朴的童趣则是成人画所不能及的。这种纯真、质朴的童趣往往给人更强烈的视觉冲击力。因此，教师应珍惜和爱护小学生的这一特征，不要总在“形”上做文章，评价“像不像”、“美不美”，应该遵循他们年龄发展的规律，循序渐进，关注理解和尊重他们的心理特征。只要他们在绘画的过程中是愉悦的、投入的，教师就不要过分挑剔。只有孩子充分发挥了想象力，做到了敢想、敢画，才有可能真正的儿童画。
五、培养学生美好的情感
情感是对外界事物的肯定或否定的心理反应，它能转化为学生学习的内在动力。列宁说过“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”因此，要使学生喜欢上美术课，教师就要善于创设和谐的课堂气氛，培养学生良好的情绪和情感。教学中教师的主导作用要求老师做到情感真挚、丰富，并把这促情感以恰当的方式渗入学生的心田，感染他们，使他们与自己一起参与到和谐美好的教学之中去。如在学生动手做作业之前，我都会像讲小故事一样给他们讲一些自己在日常生活中发现美，感悟美、表现美的过程，引导他们在做作业时学会介入自己的情感因素，使自己的作业透出情感的灵性。我们的最终目标是让学生在各方面都达到最佳状态，通过积极的探索获得新知识，通过激发学生的兴趣，培养学生的创新能力。在学生创新思维与现实之间架起一座桥梁，让他们的思维空间更加广阔。
总之，教师应该根据实际情况灵活的去教学，让课堂生动活泼、丰富多彩，教师要根据学生年龄特征和接受能力的不同进行讲解、示范、提示，并且要加强课堂的趣味性，这样才能使学生从多方位、多侧面接受艺术熏陶，得到艺术享受，提高艺术水平。
参考文献
关 键 词：美术教学 数字信息 策略
20世纪末，随着网络技术、光电技术、通讯技术的全面开发与广泛应用，中华民族文化的伟大复兴和世界文化的大融合，“网络化的生产关系、数字化的生产力”的出现，使全世界的科研与教育正经历一场数字化、网络化、全球化的历史变革。教育的“信息化”，将是知识经济时代教育兴起的重要标志，是21世纪教育发展的基石。①高校的美术教育在现代媒体技术的推动下，教育的方式与手段已产生了质的飞跃与变化。
美术，是一种造型艺术和视觉艺术，是一种极具想象力与创造力的艺术。它具有形象性、可视性、审美性、前卫性与文化性。高等学校的美术教学，以往总是采用理论讲述、图示、演示、观摩、欣赏等方式进行教学。这种教学方式知识面窄、信息量少、教学方式单一，已经远远不适合时展的要求。现代多媒体数字信息化教学的一个重要特点就是教学的信息化与集约化，运用现代媒体、以数位集成的形式传授知识。它具有直观性强、信息量大、传播速度快等优点，同时也避免了教师大量的个体重复性劳动。研究与策划如何使高校美术教学信息化，对于信息时代美术教学具有重大的现实意义。
一、设立专门的美术教育数字信息中心
美术教育数字信息中心的主要职能是负责美术信息源的采集、整理、分类、存档、以及课件制作、网页制作、信息交流及美术教育网络的建立与管理。WWw.133229.coM配置人员主要有美术信息采集人员、信息中心管理员、打字员、影像师、课件开发与制作人员、网络技术员等；基本设施有电脑、扫描仪、数码相机、数码摄像机、打印机、影像编辑系统及相关软件；专用办公室、设计室、录音室、美术资料室、档案室以及网页、课件制作室、数码影视演播室等。信息中心的规模与技术人员的配置应根据本校的经济条件、办学规模与专业特点、岗位需要来确定。
美术教育信息中心的采编人员根据该校的办学理念、办学层次与方向在专业教师的参与指导下精心选取与采集，经过技术人员的加工与整理，制作成相关教学资料，为师生提供教学与管理信息，提供师资交流、学术交流、实习考察、远程教育等方面的信息与服务。
二、建立美术教育网络，整合美术教育资源
教育信息化的主要特点是在教学过程中广泛应用以电脑多媒体和网络通讯为基础的现代化信息技术，其主要表现形态为资源全球化、教材多媒体化、教学个性化、学习自主化、活动合作化、管理集约化、办公自动化、环境虚拟化。早在2001年4月，mit的“网络课件开放工程”（ocw），历时十年，在国际互联网上两千多门网络数字课件。这一创举，大大拓展了教学的时空舞台，使大学教学从教师的个体行为转变为真正的群体合作，并同技术、艺术、网络教学设计专家共同组成网络课程资源开发、建设、管理与服务的团队，不仅减轻了教师的个体性劳动，而且向全世界的同类课堂宣战！②在我国，2002年12月江苏省教育厅王斌泰同志在全国教育厅长会议上的讲话中提出了教育信息化发展战略，③研究加入wto后教育新的运作方式与教育国际化发展战略，扩大教育对外合作与交流，培养具有世界眼光和国际竞争力的创新型人才的构想。2003年，教育部开始设立国家级精品网络课程，计划在五年的时间建设1500门国家级精品网络课程。它向全世界的人民免费开放，节约了数万计的教师数千万课时的个体性、重复性的劳动，对中国乃至全世界的教育事业做出了不可估量的贡献。
网络数字教育对于高校美术教学具有重要的意义。它为我们的美术教学提供了一个无限的虚拟空间、学习空间，使教师从传统的教案、教参、资料室、图书馆的小圈子里走出来，走进一个全球化的大美术教育背景下的大教室。因此，建立一个全球范围内的美术信息网络与数据库，逐渐形成一种全新的信息化美术教学模式是高校美术教学信息化的一项实际性策略。具体措施如下：
（一）创建美术教育信息库，开设数字图书馆。打破教材只限于书本的传统，为学生个体学习提供专业化的信息网络资源。书籍是不说话的教师，多媒体信息是会说话、会表演的教师。与媒介中心结合的现代化图书馆，它的电子检索系统，使学员可以在很短时间内获得最需要的资料。④
（二）建立跨校跨国美术教育同盟，互通有无，实现教学资源的交流与共享。譬如：教学课题的研究，专业课件的共同开发，数字教育信息的交互使用等。有条件学校的师生还可以跨校讲课、听课、评课。教育同盟包括了同级兄弟学校、不同级别的上下级学校及相关单位。近十年来，中国的高校之间或联合或合并成综合性大学，或开发为大学城，这都是一种资源共享、提高办学综合实力的一种做法。
（三）进一步提高多媒体教学设施的覆盖率。在师生宿舍、教室及公共教学场合安装网络设施。文化教室要有智能寻址调频广播系统、vod多媒体教学系统、智能监控教学评估系统、电脑、电视、音响、投影仪、网络、操作系统教学软件等电子教学设施，画室要有电子演示板、便携式投影仪等，电脑设计室应有标准配置的pc机（最好是苹果机）、交换机、双向互动dvb-c系统等，以及相关软件。
（四）实现教学管理的数字化与办公系统的智能化。教育行政系统日常工作中会产生大量的基本数据，如学校基本信息、学生基本信息、教师基本信息、教学安排信息、课堂教学信息、教学评估信息、学籍信息、成绩统计信息等等。这些数据经常需要进行整理、保存、统计、上报等处理。真正的教育管理现代化需要建立一个相对完备和稳定、面向管理的基本数据库。智能化的管理与办公系统是教育现代化发展的必由之路。
（五）实现教材的电子集成化。教师的大部分讲义可采用“电子课件＋讲义提纲”的形式，取消传统手写教案的备课方式。要求图文、音像、形色、版式、直观性、交互性、知识性、趣味性、艺术性及操作性的高度统一。以网盘、电子邮箱、移动硬盘、光盘等形式存储或在互联网上直接，这种方式空间小、容量大，下载、携带都很方便，经济实惠。对于部分课程，完全可以取消传统教材（以课件代替教材）。但任课教师对此课程的教学大纲、课程标准、课程目标、课程性质、课程基本理念、课程设计思路、教学主要内容、重点、难点、实施建议、考试范围应做出相应的界定与说明，并给学生提供阅读书目及相关资料。对于学生，可以普及掌上多媒体学习机、mp4数字播放器等教学辅助工具。新开发的掌上多媒体学习机、mp4数字播放器可以上网下载，为学生提供电子教材、课件、名师课堂等数码视屏，不愧为美术教学的好帮手。这些工具均由校方购置，学生可以低价租用。
（六）普及“移动教育”（mobile education，也有人称为mobile learning）。移动学习具有移动性、高效性、广泛性、个性化等特性。移动互联带来“随时、随地、随身”的信息交流和服务手段，从而实现了真正的信息传达的梦想。利用移动互联技术，学习者不仅可以依靠掌上电脑上网，还可以用手机、pda和智能电话等小巧、便于携带的移动终端上网，尤其是3g技术的发展与应用，可以实现瞬间上网和永远在线，使信息获取也更加便捷，信息处理更加实时高效。“移动教育”的发展将成为教育信息化的一种重要途径。
三、不断提高美术教师信息化教学水平
信息时代的教学重点已由传授知识为主转向传授方法与发展能力为主，从发展标准化的共性为主转向发展多样化的个性为主，从精英教育走向大众教育。可见，信息时代的学校教育已对高校美术教师提出了新的要求与挑战。
美术教师除了常规的职业技能素养以外，还应该具备与信息教育相关的信息处理能力，如多媒体教学、影像技术，以及外语能力、创作能力、公关能力等。其中信息处理能力包括获取信息，管理存储信息，分析和使用信息，信息的再创造能力。⑤普通美术教师应该掌握这些常规软件操作与应用。对于设计专业的教师还要精通相应的专业软件。外语，特别是英语，已经成为国际互联网通用的一种文字语言，作为高校的美术教师，应该掌握其读、写、听、说的基本技能。
新一代的美术教师应具备现代教学的组织与策划能力，应是教学的策划师。美国教育心理学家d.p·奥苏伯尔曾创造一种“advance organizers instruction model”（先行组织者教学模式）。他认为，获得信息是教学的基本目标，教学的组织与策略是决定能否很好地获取并得以保存知识的最重要因素。教师不仅仅是把本人的一点可怜的知识传授给学生，更重要的是采取更有效的方法与手段，将人类优秀的教学成果加以组织与整合，使之符合教学的目的与要求，并应用于美术教学实践。
当代美术教师除了传授知识，更重要的是向学生传授学习经验与方法。授之以鱼，不如授之以渔。主张用自学辅导等多种新的自主性教学、计算机辅助教学等形式来取代班级授课制。
美术教师还应具备团队协作精神，充分发挥团队优势。教学课件的共同开发、科研课题的共同研究，需要集体的智慧，从而缩短了工作时间，提高了工作效益。
四、强化学生的信息素养
当代学生除了要有较高综合素养与专业水平、自学能力外，还应该具备信息时代所特有的信息素养。教育部部长周济说：“计算机和互联网等信息技术的迅速发展和广泛应用，不仅改变着人们的工作和生活方式，也改变着教育和学习方式。”⑥培养学生以信息素养为基础的信息技术能力，形成为适应在信息社会生存、终生学习和持久发展所必需的基础能力。⑦最近，南京大学桑新民教授从三个层次、五个方面归纳了信息素养的内在结构。第一层次：①高效获取信息和批判地评价、选择信息的能力；②有序地归纳、存储和快速提取信息的能力；③运用多媒体形式表达信息、创造性使用信息的能力，也就是新的写作能力；第二层次：④将驾驭信息的能力转化为自主、高效地学习与交流的能力，包括跨时空、跨文化的学习与交流能力；第三层次：⑤培养和提高信息文化新环境中公民的道德、情感、法律意识与社会责任。
身处网络时代的当代大学生，除了课堂教学以外，特别要注重网络学习。web quest（网络探究学习）的创始人bernie dodge教授，他的web quest理论十分重视学生高级思维技能的发展，重视学生自主学习、合作学习以及发展性学习能力的培养，为美国教育带来了重大革命。香港中文大学教授李芳乐在web quest研究方面有很深的造诣，他提出的资讯素养对如何培养信息素养问题极有借鉴意义。
五、不断完善与更新教学设施
数字信息教育离不开科学技术与现代化的教学设施。数字信息化教学的设备主要包括电子计算机辅助教学系统（cai）、智能监控教学评估系统、vod多媒体教学系统、双向互动dvb-c系统的设施，国际互联网、校园局域网以及其他辅助设备（accessory equipment），如学生掌上多媒体学习机等。科学技术在飞速发展，教学设施需要与日俱进。培养一流的美术人才，相应配置一流的、前沿的教学设施。
六、做好美术教育信息化服务工作
采用网上互动教学系统，构建教师、学生、专家、家长为主体的信息交流平台。充分利用internet技术，使internet成为整个信息教育服务的核心。电子信箱、qq语音和视频聊天、网络信息传输服务的廉价优势，使得现代教育能突破传统的教育模式而进入到全新的境界。增强网上的交互性，学校的业务数据能够在internet上被家长、学生或其他访问者受权访问，满足学生自主学习的需要。美术教学的视频点播与课件下载技术，实现内外统一，与教育主管部门及其他学校并网，畅通无阻地通讯、交流。
美术教育的数字信息化是信息时代一项崭新的课题，我们要遵循教育发展规律，采用现代科技手段，认真探索信息化发展的运行机制，全面提高信息化水平，更好地服务于我国美术教育事业，促进世界文化的交流与发展。
注释：
①叶平.抢占教育信息化制高点湖北教育信息网 /20011230/3015856.shtml
②桑新民.探索信息时代高校课程与教学的新模式 [j].中国大学教学 高等教学出版社, 2005(6)p38
③/gov
④王大根.美术教学论 [m].华东师范大学出版社,2004.p70
⑤ite.nje.cn/school
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