时间：2022-05-24 23:34:57
导语：在音乐会主持词的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
：尊敬的老师，
：亲爱的同学们，大家——
：晚上好！
：我是2003级汉语言文学的***。
：我是2002级商务英语系的****，我们两人在乐队演奏钢琴。
：今晚的音乐会，将由我们两人为大家主持并介绍。
：首先，我们代表学校学生艺术团的全体成员，欢迎大家出席**大学2005新年音乐会。
：曾听不少朋友说过，流行音乐因为通俗，所以易懂。而古典音乐太高雅，似乎可望而不可及。其实不然，要知道，不少古典音乐在它产生的年代就是被作为通俗音乐而流传的。
：是啊。由此，我们不难想象，如果我们具备一定的音乐知识并对作品的背景稍作了解，这一所谓的高雅艺术将不再艰涩难懂。
：今晚的音乐会，我们两人就将带领大家走入古典音乐的圣殿，一起倾听动人的旋律，一起体味琴弦上之奥妙，一起把玩神奇的音符，一起感悟曲中之人生。
：同时，我们将对表演曲目作简要的介绍，帮助大家了解更多音乐知识。相信今晚的音乐会定会成为大家喜爱古典音乐的新起点。
1.帕切波尔 重奏曲《卡农》6’10
但凡莅临过我们音乐会的同学都知道，约翰.帕切波尔D大调《卡农》，是我们新年音乐会的一个保留曲目，这位巴洛克时期作曲家的这首作品，是用三只小提琴演奏相同的乐谱，但每只小提琴间隔依[你阅读的文章来自:126]次进入，本来前后交错，却是完美的和谐，这就是古典音乐严谨的和声对位与数学的精密结合。它的演奏者是：第一小提琴：李茵第二小提琴：沈一帆 第三小提琴：周骄丽 钢琴伴奏：陈斯韵。
2.施特劳斯 钢琴改编曲《蓝色多瑙河》6’
奥地利作曲家约翰·施特劳斯一生写了四百多首圆舞曲，享有“圆舞曲之王”的美誉，写于1867年的《蓝色多瑙河》是四百多首圆舞曲中最著名的之一。这首管弦乐曲，当初是一首男声合唱曲，今天，我们演奏的是这首乐曲的改编曲。
多瑙河是流经中欧的一条主要河流。这条河流对施特劳斯来讲，如同母亲一样的亲切和熟悉。据说是施特劳斯在读了诗人格涅尔创作的《美丽的蓝色多瑙河》诗篇后，乐思如同奔腾的多瑙河河水激荡在他心中，一幅多瑙河秀丽景色的生动画面浮现在他的眼前，可是那天他忘了带谱纸，于是在自己的衬衫袖子上匆匆记下了这些乐思。这天他直到清晨才回家，脱掉衬衫入睡后，他的夫人杰蒂·德雷弗丝发现仆人正准备洗的这件衬衣上有乐谱，立即从水中将衬衣捞出，保住了乐谱。现在，就让我们一起细心的从这首改编曲中，去寻找《蓝色多瑙河》熟悉的旋律。钢琴独奏：李萌。
3.中国作品 小提琴独奏曲 《花儿为什么这样红》4’40
作曲家雷振邦先生的电影音乐常以民间音乐素材构成音乐主题，也有根据民歌改编发展的，所以具有浓郁的民族风格和地区特色。《花儿为什么这样红》本来是一首古老的塔吉克民歌，后来由雷振邦先生改编成电影《冰山上的来客》插曲。插曲表现的是电影故事中，一名驻守新疆唐古拉山的解放军边防战士，同当地一名美丽的姑娘的一段爱情故事。这首歌曲大家一定耳熟能详，但可能对小提琴与钢琴的版本就生疏一些。下面是我为周骄俪同学伴奏的小提琴独奏曲《花儿为什么这样红》。请欣赏。
4.肖邦 《第一钢琴协奏曲第三乐章》6’50
对于波兰作曲家肖邦，大家更熟悉的是他的钢琴独奏作品。的确，他为管弦乐队写的作品并不多，肖邦的e小调第一钢琴协奏曲创作于1830年3月，同年10月在作者离开祖国之前的告别音乐会上首演。其第三乐章是由两个主题组成的回旋曲，描绘民间欢乐的舞蹈场面，第一主题采用波兰的克拉科维亚舞曲的节奏，重音突出，旋律豪放，充满着勃勃生气和澎湃激情；第二主题同样雄浑有力，节奏明快，但它温暖，抒情，乐队对活跃的伴奏还强调出它的俏皮的一面。这两个主题欢乐的素质，结合着钢琴的华丽技巧，使这最后乐章具有节日欢腾的色调。
今天的舞台上放着两台钢琴，这是专为演奏协奏曲准备的，一台钢琴演奏独奏钢琴部分，一台钢琴演奏协奏乐队部分，这种配置是我校室内音乐会的特点与骄傲。下面请欣赏肖邦《第一钢琴协奏曲第三乐章》。演奏：独奏钢琴，李萌；协奏钢琴，何代为。
5.格林卡 钢琴独奏曲《夜莺》6’42
俄罗斯作曲家格林卡曾师从巴吉里学作曲，后又从唐尼采蒂和贝里尼学写歌剧，创作了《伊凡·苏萨宁》和《鲁斯兰与留德米拉》等歌剧，他的作品数量众多，脍炙人口，因此被誉为俄罗斯音乐之父。《夜莺》是格林卡创作的一首变奏曲。主题旋律根据俄罗斯民间音调写成，朴素生动。四个变奏中，主题旋律以不同面目在不同声部出现，伴奏织体逐渐加密，整个乐曲情绪明朗欢快，是典型的俄罗斯抒情浪漫曲。就让我们跟随黄同学一起，走进那幽深的森林，聆听夜莺的歌声。请欣赏钢琴独奏曲《夜莺》。
6.莫扎特 《第五小提琴协奏曲第一乐章》10’
奥地利作曲家莫扎特自幼就表现出超常的音乐天赋，3岁学琴，5岁作曲。莫扎特创作了5首小提琴协奏曲，这些协奏曲都是维瓦尔弟的三乐章结构，同时表现了鲜明的个性。从风格上说，包含了来自意大利、法国和吉卜赛小提琴音乐的各种因素，并吸收为莫扎特自己的音乐语言。大家听到的这首《第五小提琴协奏曲》作于1775年12月20日，当时莫扎特年仅19岁。这首乐曲作为在法国创作的一系列小提琴协奏曲的结尾，已渐渐嗅到了浓厚的德国色彩。其线条之流畅，贯通全曲。单纯而朝气蓬勃的作风，标志着莫扎特的创作进入成熟期。就让我们一起欣赏这首既温文而雅又富有活力的《第五小提琴协奏曲》。小提琴独奏，沈一帆；钢琴协奏，孙尉翔。
7.肖邦 《练习曲第三首“离别” 》5’
钢琴诗人肖邦，对节奏有突出感受力，他的钢琴作品充满从浪漫色彩和节奏变化中产生的诗意。他的作品有激情与忧郁两种气质的对比，与乔治·桑的情感生活又使他的作品多了些沉郁。E大调练习曲《离别》（作品10之3）是一首用于练习的乐曲。据说有一次，肖邦听一个学生弹完这首曲子，无限感慨地叹惜到：“啊! 我的祖国!”，可见乐曲旋律中的确融入了作者的思乡之情。此曲流传很广，曾改编为管弦乐曲和现代轻音乐。乐曲为“ABA”三段体式：第一段的旋律极为优美，恰似波兰民间乐器风笛所演奏的田园牧歌，中段旋律更为活泼，情绪也更为高昂，由B大调经过各种转调，最后回到E大调，反复第一段。下面，就让我们随刘傲然同学一起沉醉肖邦的《离别》吧！
8.韦伯 《第一单簧管协奏曲第一乐章》8’11
韦伯是公认的精通单簧管创作的作曲家之一，韦伯的单簧管精品是为贝尔曼而作，贝尔曼任职于皇家巴伐利亚首府慕尼黑宫廷乐队。1811年的一个宫廷音乐会上，贝尔曼演奏了韦伯的单簧管小协奏曲（作品第26号），给巴伐利亚国王一世留下了深刻的印象，国王立即委托韦伯创作两首单簧管协奏曲，也就是第一和第二单簧管协奏曲。此后，两首作品被载入了单簧管经典曲库，使单簧管这清秀抒情、纤细轻俏的木管乐器得到了更多更好的表现机会。F小调第一单簧管协奏曲第一乐章在强有力而节奏鲜明的引子后，独奏单簧管在小调上开始了一个凄凉的旋律……请欣赏韦伯的《第一单簧管协奏曲第一乐章》。单簧管独奏：梁俊铿。钢琴协奏：卢善瑜。
9.中国作品 钢琴独奏曲 《山丹丹开花红艳艳》5’20
“山丹丹那个开花红艳艳，咱们中央到陕北”，这优美抒情、荡气回肠的歌声，常常使人涌上一种莫名的激动。上个世纪三、四十年代，延安象一个狭小而巨大的舞台，中华民族的精英们聚集在这万山之中，用勇敢与智慧，用指点江山、挥斥方遒的豪情，挑战了人类的极限，创造了中国乃至世界的奇迹，上演了一曲万世传诵的凯歌。山丹丹花开在哪里？四月份开在山里，红红的。如果你没有见过，请通过我们献上的钢琴独奏曲《山丹丹开花红艳艳》，去领略它的丰采吧！钢琴独奏：孔雀。
10.混声小合唱：（1）印度尼西亚民歌：《哎哟，妈妈》（2）菲律宾民歌：《摘木瓜》
我们暨南大学，有不少不了来自东南亚的同学，他们的到来，为校园增添了一抹东南亚风情。请欣赏声乐队同学表演的印尼民歌——《哎哟，妈妈》。
菲律宾圣路易斯大学学生艺术团，曾于今年4月来我校交流访问，他们教会了我们一首动听的民歌。请欣赏这首用菲律宾语演唱的歌曲——《摘木瓜》。
11.肖邦《夜曲第一首》5’
夜曲的语源系从拉丁语NOX演变，在罗马时代，有“夜神”之意。夜曲形式一般认为是英国人约翰·费尔德创始。而夜曲的乐称，据说取自天主教会的“夜祷”。我们听过了肖邦的练习曲，还应该知道他的夜曲也非常杰出。肖邦作有21首夜曲，明显受费尔德的影响。但拓展和提高了费尔德形式，溶进戏剧气息，热情，而更为庄丽。《夜曲第一首》是肖邦最早的夜曲，为降B小调的缓板3段体。中段为降D大调。尼尔斯曾评价此曲“充满了梦中饱满的甜蜜欢乐，那是把黄昏和夜的寂静，以及这产生的一切都淋漓尽致地表现出来。”今天，为我们演奏肖邦《夜曲第一首》的是我们乐队里公认最具肖邦气质的何代为同学，就让我们去聆听他是怎样演绎肖邦的。
12.长笛三重奏 《演艺人》2’29
爵士乐（jazz）是美国音乐对世界的一份厚礼，始于20世纪20年代，这是一种具有奇特节奏和非洲和声色彩的音乐形式，由早期的拉格泰姆(ragtime)、蓝调(blues)吸取营养，发展到比波普、自由爵士、现代爵士，走过了一段令人惊喜而富有朝气的旅程。它自由的即兴风格，结合黑人音乐家那天生的丰富节奏感，由此产生了这种微妙而无法准确记谱的美妙音乐。《演艺人》一曲作于1902年，1973年用于美国电影《The Sting》。此曲曾被改编为多种演奏形式，今天我们演奏的是长笛三重奏版本。下面有请第一长笛：黄贞强、第二长笛：杨汶萱、第三长笛：张子敬、钢琴伴奏：卢善瑜。
13.爵士乐 《蓝色前奏曲》4’26
听完了这么活泼而有朝气的ragtime音乐，相信大家还意犹未尽吧。下面，就让我们继续欣赏另一种风格的爵士乐——蓝调音乐。下面为大家献上的《蓝色前奏曲》和《科丽娜》都是蓝调名曲，这两首曲子由我们的演奏者在原有乐谱上即兴增添了不少双音，以增加小提琴演奏蓝调音乐的可听性，突显了小提琴的特色。此外，两曲之间还插入了一段《辛德勒名单》的慢板主题，有请小提琴独奏：黄佳殷，钢琴伴奏：何代为。
14.中国作品 小提琴协奏曲 《梁山伯与祝英台》10’
“碧草青青花盛开，彩蝶翩翩久徘徊。”，梁祝是由著名作曲家陈钢、何占豪于1959年写成的我国第一首小提琴协奏曲。是“交响音乐民族化”的一个典范。作为一名中国学子，梁祝的故事是再熟悉不过了，就连梁祝的曲调也可以信手拈来。那缠绵悱恻的旋律，将梁祝凄美的爱情故事演绎得淋漓尽致。下面，就让我们在悠扬婉转的小提琴声中重温那一份相依相惜、刻骨铭心的爱情吧！请欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。小提琴独奏：李茵。钢琴协奏：刘傲然。
00.爵士钢琴协奏曲 《蓝色狂想曲》
对音乐艺术中民族因素的研究，可追溯到上个世纪，捷克作家德沃下克曾应用过黑人和印地安人的民歌，企图引起美国人民的注意。作为交响性爵士乐的代表人物乔治·格什温（Gershwin），则将爵士乐的节奏写入了单乐章的钢琴协奏曲《蓝色狂想曲》，打破了民间音乐不配大雅之堂的禁律。而在校园室内乐音乐会的大雅之堂，首先引入爵士乐作品的是2001级的刘傲然和李萌同学，今天作为特别节目，她们将为我们回顾另一种蓝色。值得注意的是，今天为大家演奏的这两位同学，在过去三年里已经演出了四首钢琴协奏曲，这在非艺术专业大学生中间是不多见的，通过这首爵士钢琴协奏曲，我们可以看出她们高超的演奏水平和极强的领悟能力。独奏钢琴：刘傲然，协奏钢琴：李萌。
15.中国作品 钢琴协奏曲《黄河》第四乐章——保卫黄河 8’
钢琴协奏曲《黄河》的第四乐章保卫黄河，以其快速大跳的动机和逐步扩张的音型，勾勒出黄河奔腾的曲线。跃动激昂且生机勃勃的旋律，膨胀着黄河的怒吼。引子《怒吼吧！黄河》响起的是《东方红》的动机；音乐主题表现了抗日军民斗志昂扬，奔赴战场的情景；主题之后的七个变奏展现了一幅幅抗日军民英勇抗战的壮烈场面；插部音乐象征着伟大的抗战走向胜利的坦途；尾声的主题变奏融入了《国际歌》的效果，象征中国人民奋斗不息的精神和解放全人类的前景展望。一曲《保卫黄河》饱含着滔滔黄河奔涌向前的宏伟气势和中华民族不畏的精神。请欣赏钢琴协奏曲《黄河》第四乐章——保卫黄河。独奏钢琴：孔雀，协奏钢琴：黄。
16.弦乐与键盘乐合奏 《拉德斯基进行曲》
到这里，我们今晚的音乐会已进入了尾声。最后向大家介绍的这位作曲家大家一定很熟悉，他就是奥地利作曲家“圆舞曲之王”约翰·施特劳斯的父亲，老约翰·施特劳斯。他的代表作有《拉德茨基进行曲》和《安娜波尔卡》等，其中《拉德斯基进行曲》是最为人们喜闻乐见的作品，也是每年维也纳新年音乐会的压轴曲。今天，就由我们乐队的同学为大家献上这首《拉德斯基进行曲》。
结束词：
：一次梦幻般的音乐之旅就要结束了，不知大家是否满足，是否有所收获呢？
：不知今晚之后，会不会有更多的人加入喜爱古典音乐的行列，传承高雅艺术呢？
：希望我们的努力能为丰富和提高校园文化的品质有所贡献，
：希望大家继续支持我们！
：今晚的音乐到此结束，预祝大家新年快乐！
胡：敬爱的老师！
金：亲爱的同学们！
胡金：大家晚上好！
胡：此时室外炎炎夏日，室内却是丝丝凉意，因为我们欢聚一堂，迎来了我们盼望已久的音乐会。
金：时间过的真的很快，一转眼我们第5次相聚这里开音乐会。
胡：在这5年的学习当中，我们学到了很多知识，也长大了。
金：还要特别感谢永外实小的黄老师为我们提供这次音乐会的场所。谢谢！
胡：本次音乐会特别邀请了胡老师，来担任我们的嘉宾。
金：现在，请黄老师，也就是我们的yellow，为我们献词。大家掌声欢迎！
黄老师：*******
胡：谢谢黄老师！
胡金：现在，我宣布永外实小五（2）班第五届音乐会现在开始！!！（掌声）
串词
胡：爱是阳光，爱是雨露，我们在关爱的大地上自由奔跑，我们在关爱的天空下成功翱翔，感谢每丝阳光，感谢每一缕清风，感谢生命中给我们关爱的一切一切！请听一颗颗感恩的心在吟颂！有请金婷婷同学为我们演唱感恩的心。
闭幕词
金：见证是一夜心的回归，绵绵不绝，滚滚流淌，很长很长。
胡：挥手是音节在音符的交响中，慢慢沉醉，细细品位，很短很短。
金：良宵苦短，乐音情长，纵然能留住各位高彭的心，也难驱除你们浮现在脸上的倦意，
胡：请在我们的音乐声中举杯邀约，邀约下一次的音之旅程，
金: 情陷音乐的天空，由音乐开始 再由音乐结束音乐会的盛况。
胡：难忘今宵，难忘每个瞬间带给我们的震撼和冲击
那天，那把快乐的钥匙，被我捡到了。几周前，在我学钢琴的那所学校，要举行一次比较大型的音乐会。老师选定了让我当主持人，并且让我领奏《瑶族长鼓舞》这个曲子。
当老师把这个消息告诉我之后，我的心里有一丝喜悦，但又夹杂着一些紧张。
喜悦是因为老师选我当主持人，让我领奏那首曲子，是老师对我的信任。而紧张是，万一我主持的不好，弹琴时出了差错，那岂不是丢了我的脸，也丢了老师及学校的脸。让观众怎么想我？怎么想学校？怎么让这么个小女孩领奏？怎么让这么个小女孩主持？
这种想法一直浮现在我的脑海里。我该怎么办？？？
距离音乐会还有几周的时间。在这几周，回到家，完成作业之后，我就开始练曲子，找老师辅导主持词，每天练习曲子不下十遍，朗诵主持词不下五遍。练得我手指麻木，口干舌燥……
一切都准备的非常充实，在老师面前朗诵，领奏曲子。都非常顺利。
可不知为什么，在临上台前：我弹不好怎么办？万一紧张读错主持词怎么办？一连串的问好在我的脑海里浮现出来。我越想甩掉它们，可它们就越缠着我不放。唉！真不知道该怎么办好了。
在不知不觉中，我和另一位主持人被老师“揪”上了舞台。起初，我只是以为在彩排，就没怎么在意，可谁知，这已经是正式开始了。我发觉这并不是那么可怕，也没有什么可以让我紧张，因为我已经准备的很充足了！
一次次的上台主持，与观众互动，弹曲子，我没有感觉到一丝的紧张。虽然下面黑压压的一片人，但我好似没有看到一点人。
就这样，一两个小时的音乐会在不知不觉中结束了。我也很好的完成了这项“艰巨”的任务。
我们致完闭幕词后，我在台下，在人群中寻找着爸爸妈妈。忽然，有一只手拍在了我的肩上，转头一看，是老师：“今天晚上表现不错！主持的挺好，弹得也不错，更没看出你紧张！”这时，爸妈也过来了，并且也表扬了我！
节目卷首语：
我们这一期主题是第一次，人这辈子要遇到很多很多个第一次，就像这次节目当中让我记忆深刻的像刘震云，第一次给《安徽文学》投稿拿到了70多块钱的稿费，立马就去请女朋友吃饭，许镜清老人第一次在人民大会堂拥有了属于他自己的音乐会，但是为了这一天他等了三十年，王学圻二十年前就已经当导演了，但是这部电影拍到最后就剩下了三个人，让他欲哭无泪。
这都是非常难忘而宝贵的第一次，因为它们意味着我们的成长，就像作家汪曾祺说的人的第一次往往需要勇气，但是第一次往往也会有意想不到的收获，因为第一次是探索是挑战是机遇，所以说你的人生拥有越多的第一次，也意味着我们的人生越丰富越多彩。
尊敬的各位领导、老师，亲爱的同学们，大家下午好！欢迎来到密云青少年宫合唱团专场音乐会，我是合唱团的老团员蒲乐。十二岁那年，我加入密云青少年宫合唱团，成为团里的第一批学员。六年来，合唱团陪伴我度过了我的童年与青春期。合唱团见证了我的成长与蜕变，我也见证了它的发展与辉煌。而今我已经是一名大学生，依然坚持参加合唱团的训练，为合唱团贡献自己的一份力量。能在合唱团的第一次专场上担任主持人，我感到万分的荣幸！
首先，由我向大家介绍到场的各位来宾：
让我们再次以热烈的掌声感谢各位来宾的到场！
北京市密云县青少年宫合唱团隶属于密云县教委，创建于2007年3月，是密云县唯一的校外童声合唱团，也是全县第一个高水平的少年儿童业余表演团体。密云青少年宫合唱团一成立，就得到了著名指挥家、中国合唱协会副理事长、童声合唱委员会主任、国际合唱奥林匹克理事会理事孟大鹏先生的悉心指导。在这6年的发展历程中，合唱团无论是在队伍建设上还是在专业水平上都有了跨越式的发展。合唱团的团员是来自密云县的中小学生，现有团员100多人，年龄在6~19岁。6年来，在这里接受过启蒙音乐教育与正规声乐训练的学员，大多数都已成为各个学校的文艺骨干。从2010年至今共招生7次，共录取新生348人。经过培训班的学习先后进入了合唱预备团和表演团。合唱团逐步形成了金字塔式的组织结构框架，即培训班-预备团-表演团。近三年来，表演团参加了一系列国际国内的合唱比赛及演出交流活动，取得了优异的成绩。主要有第六届世界合唱比赛公开赛童声组金奖，亚洲国际合唱节青年组金奖，总决赛第二名，香港国际青少年合唱节童声组银奖，表演金奖。第五、六届北京市校外艺术节合唱比赛一等奖。先后与德国罗伊特林根男童合唱团、新加坡东源中学合唱团、中央少年广播合唱团进行了艺术交流活动。我团多次参加密云电视台“檀州大舞台”，2012年3月参加中央电视台《歌声与微笑》节目录制并获得金奖。2013年1月参与《青少年宫宫歌》录制。同年9月参加“中国梦 民族情”绿港小天使杯全国青少年宫民族民间艺术展演交流获得金奖。合唱团在这些活动中积淀了丰富的舞台经验，能够驾驭不同语言、不同曲风的合唱作品，得到了普遍的认可。今年10月份，我团凭借对《枫叶姑娘·秋季》和《我唱出了世界的声音》两首曲目的完美诠释一举获得了北京市校外艺术节合唱比赛一等奖第一名的好成绩。郭翠兰老师是合唱团的班主任，她踏踏实实，认真细致的管理工作，为合唱团的发展和壮大奠定了坚实的基础。带领青少年宫合唱团先后获得国内、国际金奖七个，并参加密云电视台、中央电视台节目录制。由合唱团表演团为大家带来3首经典的中文合唱曲目：《萨尼少年跳月来》、《枫叶姑娘·秋季》、《我唱出了世界的声音》。指挥：郭翠兰；钢琴伴奏：李佳黛。
“海浪在敲击，笑声在摇铃；老人在感慨，孩子在憧憬！”每每唱到这一句的时候，我的心中总是有着数不尽的感慨。合唱团培训班的那群天真可爱的小孩子，总是会让我想起年幼的自己，想起那时合唱团带给我的美好时光（可展开）。一提起合唱团，总是有数不尽的回忆让我不能忘怀。而对培训班的小朋友们来说，合唱的生涯才刚刚起步，他们与合唱团的缘分也刚刚开始。孩子们，请你们珍惜这段缘分，请你们延续我们的感动！接下来登台表演的是合唱团培训班的孩子们。首先，由我来介绍指挥李牧谣老师。李牧谣，毕业于中国传媒大学。师从著名指挥家孟大鹏先生学习合唱已逾二十年。现担任中央少年广播合唱团指挥助理，先后随团出访香港、新加坡、瑞典、保加利亚、芬兰等许多国家和地区参加国际合唱活动，负责重要的组织和业务工作。2009年起，任密云青少年宫合唱团辅导教师，带团先后三届参加北京市校外艺术节合唱比赛，均获一等奖第一名；2009年带团参加第六届世界合唱比赛，获金奖；2012年带团参加首届亚洲国际合唱比赛，获金奖。香港获奖。下面的时间，让我们把舞台交给牧谣老师和合唱团培训班的小朋友，由他们为大家带来歌曲《送别》、《我不再是让你操心的孩子》。
四年前，一首《Look To ThisDay》让大家知道在密云这片土地上有一群热爱合唱、热爱音乐的可爱的孩子；两年前，一首西班牙歌曲《金黄色的夜莺》让我们在众多合唱团中脱颖而出，以绝对优势获得北京市校外艺术节合唱比赛一等奖第一名。对合唱团老一辈学员来说，这两首歌曲承载了他们太多太多的回忆。今天我们召回了部分老团员，为大家演绎这两首作品。请听：《金黄色的夜莺》、《Look To This Day》。指挥：李牧谣；
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