时间：2022-02-11 23:13:03
导语：在鲁迅的诗歌的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
少年闰土：
少年闰土是鲁迅先生笔下的一个朴实、健康、活泼、机灵、勇敢的农村少年的形象，鲁迅在文中闰土给他讲的看瓜刺猹、雪地捕鸟、海边拾贝、看跳鱼儿等几件事来表现闰土的特点，表现了闰土丰富的知识，和宽阔的眼界。也可以说少年闰土是一个活泼可爱的孩子，是一个富有表现力的少年。
中年闰土：
以前他是一个善良、讲道德、守规矩的人。但传统的道德压抑着他的生命力。他在封建道德的束缚下丧失了生命的活力，精神变得麻木了。所以说中年闰土是一个神情麻木、寡言少语的人。
（来源：文章屋网 ）
初中物理教学关注培养学生的综合素质能力，尤其是新课改实施背景下，个性化教育的发展成为教学发展的主要方向，彻底颠覆了传统教学理念，提高了初中物理教学质量。
一、在和谐氛围的营造中彰显学生个性
在初中物理教学过程中，师生之间以及生生之间都需要更加和谐有力的配合。师生之间的配合有助于课堂教学内容的开展，学生之间的配合更是。因为并不是所有的教学任务都是一个人可以完成的，也有很多需要学生共同协力完成。在学生之间的配合中就可以锻炼学生的组织沟通能力以及人际关系能力等。教师也可以在合作中观察学生的表现，了解学生的性格特点，展现学生个性，进而开展个性教学。
二、鼓励学生自主探究
在个性化教学过程中，鼓励学生自主探索求知也是一种直观的体现。比如，在学生遇到问题时，教师不是直接告诉学生答案，而是适当地加以引导，让学生独立思考问题，找到解决问题的办法和突破口。在找寻办法的过程中实现对学生知识应用能力以及实践能力的锻炼，为学生自主学习提供一个良好的平台。通过学生努力探索求知，不断拓展自身的创新思维能力，使学生在思考过程中积累更多的实践经验。教师需要的就是尽量为学生提供更多的思考空间和时间，鼓励学生思维的独创性，推动学生自主学习。例如，在学习“凸透镜成像”的知识时，凸透镜成像的大小是很容易通过眼睛判断出来的。但是，当“u=2f ”时，就不能明显地分辨像的大小。这时，教师就可以将“等大实像”的结论告诉学生，然后引导学生利用所学知识对该结论进行探究性的试验验证。通过这样的教学过程，使得学生在探究过程中掌握对知识的理解，加深了学生对该知识的印象。
综上所述，初中物理教学内容很多都是基础知识部分，是对学生认知能力的引导，也是学生打下物理知识学习的基础。因此，教师必须关注初中物理教学引导个性化教学，提高初中物理课堂教学质量。
“个性化教育”并非新概念、新话题。孔子提出的“因材施教”主张就是个性化教育的基础；《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010-2020年）》中提出，“要关心每个学生，促进每个学生主动地、生动活泼地发展，尊重教育规律和学生身心发展规律，为每个学生提供适合的教育”，为个性化教育提供了最为权威的政策依据和支撑；而在2011年8月北京召开的个性化教育国际会议上，个性化教育有了全方位的研究论述和经验展现，显示出这个命题是当代教育的诉求和热点。
实施和推进个性化教育，是促进教育改革创新的一个重要抓手，是实施素质教育的重要措施，是教育贯彻以人为本科学发展观的具体体现；实施和推进个性化教育，有利于加强教育的主动性、针对性、实效性，有利于学生个性特长和优势潜能得到充分发展，有利于教育理念、培养模式、途径方法的改革创新，真正实现教育公平、人尽其才，为每个学生提供最适合和最美好的教育。
在职教界，很少正面触及个性化教育的话题。究其原因，有自认为职业教育就是个性化教育、个性化教育就是个别化教育的片面认识；有学生基础差、学好现有规定内容就上上大吉的错误观念；有强调现在还不具备个性化教育环境和条件的推诿思想，等等。而现实是，招生过程中学生、家长选择学校和专业的无奈、盲从，教育教学中内容、方法、途径、评价的过于陈旧、单一，“以人为本”、“每个学生”、“个性化教育”仍停留在理念和口头层面。教育的结果多是“平均”和“统一”，而不是“公平”和“适合”；学生仍是“被教育”和“被学习”，需求、愿望、潜能得不到充分发挥。
发掘学生优点、发展学生个性、发扬学生特长是职业教育的基本要求和特色亮点。相比普通高中，职业学校实施个性化教育的有利条件更多、教育环境更好。只要我们深刻领会和善于运用个性化教育的理念，把它作为教育教学工作所坚守的思想依据和行动指南，成为维系每个学生、家长的最佳桥梁和纽带，面向全体，掌握个体，相信学生，扬长避短，就一定能在个性化教育的实践中为每位学生寻找到最合适的成才道路，也能在职业教育提升内涵发展的过程中寻找到更好的发展方向和创新机遇。
关键词： 高职院校 道路与桥梁工程技术 实习实训教学
道路与桥梁工程技术专业是一个实践性很强的专业，学生毕业后主要从事道路与桥梁工程技术方面的施工、设计、监理、检测及工程管理等相关工作，工作特点决定学生必须有较强的专业实践能力。校内虽然开设了情景式教学和课程实训环节，但与实际工程实践仍有一定差距。因此，高职院校要重视和改革实习实训教学环节，这对学生的就业起着相当重要的作用。
一、高校传统实习实训方式
大多数高校传统实习实训方式主要有两种，一是学校组织集中参观实习，二是学生自行联系实习单位，完成实习任务。无论哪种实习方式，都存在缺点。
首先，实习实训的教学资源相对短缺。与建筑工程专业不同，道路与桥梁工程技术专业没有相对稳定的场所作为实习实训基地。而且大型道路和桥梁施工现场基本离城市很远，很难在学校附近寻找到一个有价值的工程项目。另外，现在高校中道路与桥梁工程技术专业的学生特别多，道路和桥梁工程项目设计、施工等相关单位出于安全和管理等多方面的考虑，不愿意让这么多学生来实习参观。
其次，实习经费有限。因为道路和桥梁工程项目远离城市，对实习实训交通带来不便，而学校能提供的实习经费有限，所以，实习实训经常出现经费不足的问题。
再次，不能完成实习实训规定的内容。由于道路和桥梁工程的施工工期较长，学生参观实习的时间有限，并且人数众多且带队教师较少，因此道路与桥梁工程技术专业学生的实习实训变成了走形式，严重影响实习实训质量。
最后，自联实习的指导和管理不到位。虽然自联实习有很多优点，但是因为实习单位分散，教师很难进行统一指导和管理，也就难以保证学生全部切实达到实习要求。
二、高职院校实习实训方式的改革
为了强化学生的专业实践能力，而不是只停留在道路与桥梁工程技术专业的知识层面，高职院校对学生的实习实训方式进行了改革。
（一）准确定位实习实训教学目标
高职院校道路与桥梁工程技术专业人才培养方向是为企业培养所需的能够从事道路与桥梁工程实务操作的高素质应用型人才。实训实习教学能够帮助学生实现理论与实践的结合、知识与技能的结合，促进学生综合能力与素质的提高。以此，高职院校应该依据道路与桥梁工程技术专业人才培养方向及学生实际情况对教学目标进行准确定位，即促使学生职业知识与技能、素质不断提高，培养学生的就业能力与创新能力，将学生培养成为符合社会需求的高素质应用型人才。
（二）完善实习实训课程系统建设
实习实训课程的系统建设需要教师与企业共同完成。例如，教师与企业共同针对实习实训课程的教学目标、教学大纲、教材编写、教学设计、评价体系等进行共同研究与开发，确保实习实训课程与教材具有更突出的职业性、开放性与实践性。通过这些工作确保所有实习实训课程都能够有章可依、有纲可循，实现实习实训课程教学方式与教学内容的协调与统一，提高实习实训教学的有效性，促进教学质量的提高与教学效果的增强。
（三）建立与完善实习实训教学管理机制
实习实训教学管理机制对实习实训教学质量与教学效果有着直接影响。因此，必须有效建立和完善实习实训教学管理机制，提高实习实训教学管理机制的科学性与合理性。主要内容包括：第一，实习实训教学组织机制的建立与完善，通过专门的实习实训管理部门与管理领导、教师实现实习实训工作权责明确；第二，实习实训教学监督检查机制的建立与完善，通过相应的跟踪检查制度实现对实习实训教学过程的监督，增强实习实训教学效果；第三；实习实训室管理机制的建立与完善，主要包括实习实训室的申请、登记，实习实训设备的领用、保管、耗损、使用等，通过这些方面制度的完善提高实习实训室的利用率；第四，实习实训教学监督机制的建立与完善，实现对非集中式实习实训教学的严格管理。
（四）组建与提高实习实训教学团队
道路与桥梁工程技术专业的教师既需要掌握道路与桥梁工程技术方面的理论知识，又需要对道路与桥梁工程技术的发展现状及趋势充分掌握。实现既有实践经验又具备教学水平的双师型教学团队的建立，能够有效促进高职院校道路与桥梁工程技术专业实习实训教学效率的提高。第一，教育部门与交通部门确立专业教师的任职标准与准入制度，从源头上提高教师的素质和水平；第二，注重对现有专业教师队伍的建设，通过培训、自主学习、岗位实践、驻地交流等方式提高教师的教学与实践能力；第三，实现高职院校人事分配与管理制度的改革，杜绝区域论、关系论的现象，引进更多专业水平和技术过硬的教学人才，提高学校实习实训的教学效率。此外，还可以到企业聘请道路与桥梁工程技术专业人才担任兼职教师，为学生带来更多实践经验。
现如今，高职院校道路与桥梁工程技术专业的实习实训环节已经凸显越来越重要的作用，因此对实习实训教学的重视与改革势在必行。道路与桥梁工程技术专业实习实训教学目标的明确、课程系统建设、教学管理机制的完善及教师教学能力的提高，都将影响学生今后的职业素养和就业水平。高职院校应在不断的实践中逐步完善实习实训方式，培养更符合道路与桥梁工程技术专业需求的优质人才。
参考文献：
[1]廖玉凤.道路与桥梁工程专业生产实习教学实践与改革探索[J].高等建筑教育，2013，22（04）：110-113.
一
在中国古代，诗力常常用来表示作者的诗歌功力。东汉王充曾在《论衡・效力》中写道：“谷子云、唐子高章奏百上，笔有余力，极言不讳，文不折乏，非夫才知之人，不能为也。”王充所谓的“笔力”指的就是文章有功力。人们对文学特点的认识是随着历史逐步发展的，在先秦时期，“文学”一词指整个文化学术，含义非常广泛；在两汉时期，“文章”的概念包括了辞赋和其他作品，文学概念逐渐明确；到六朝时期，文学理论家们更注重文学体制的辨析和文学性质的探讨，于是“文”和“笔”概念的分野逐渐明晰。“今之常言，有文有笔。以为无韵者笔也，有韵者文也。”①王充所谓的“笔力”，固然不同于有韵的诗歌的“诗力”，但是它们之间确实具有潜在联系。
作为诗歌功力概念的“诗力”，在后来的诗歌中频繁出现，得到了广泛使用。唐代诗人郑谷“暮年诗力在，新句更幽微”（《寄题方干处士》），宋代诗人方岳“老去极知诗力退，只将日历记山川”（《入闽》），宋元间诗人陈允平“病怜诗力减，老觉世缘轻”（《寄模上人》），元代诗人戴表元“流落谁相忆，山林蔚讲师。玄机魂梦接，诗力鬓毛知”（《次韵蔚上人见寄》）等，都使用了“诗力”这一术语，但是其含义无一例外都是指作家写诗的功夫、水平和能力。
“诗力”的形成，与个人先天气质有关，但是后天的学养也不可忽视。“积学以储宝，酌理以富才”②，才能写出有功力的作品。反之，“水之积也不厚，则其负大舟也无力”，“风之积也不厚，则其负大翼也无力”，③要写出富有功力的作品，则不大可能。
二
诗歌功力意义上的“诗力”，严格说来并不是一个诗歌美学范畴。作为诗歌美学范畴意义上的“诗力”，最早是刘勰提出来的。在《文心雕龙・风骨》篇中，刘勰指出：“故练于骨者，析词必精，深乎风者，述情必显。捶子坚而难移，结响凝而不滞，此风骨之力也。”“情与气偕，辞共体并。文明以建，圭璋乃聘。蔚彼风力，严此骨鲠。才锋峻立，符采克炳。”刘勰所谓的“风骨之力”，指的是作品所具有的力量，也是作品内在的审美特点。所谓“风”，是“化感之本源，志气之符契”，指文学作品感动人的气势和力量。所谓“骨”，是指文章对构辞的要求，“辞之待骨，如体之树骸”，有了“骨”，文辞才有了结构上的依附，才能立得起来，否则“瘠义肥辞，繁杂失统，则无骨之徵也”。对柔靡无力的诗作，刘勰是持批判态度的。他在对中国古代诗歌发展演变梳理后指出：“晋世群才，稍入轻绮。张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力柔于建安；或析文以为妙，或流靡以自妍。”“宋初文咏，体有因革，庄老告退，而山水方滋；俪采百字之偶，争价一句之奇，情必极貌以写物，辞必穷力而追新。”④生活在崇尚辞藻雕彩的时代，刘勰却能摆脱习见，看到当时诗歌骨力的柔弱，激发起对“直而不野”、“慷慨任气”诗歌的追求，这是刘勰的过人之处。
延续了这种“诗力”概念，并加以发展的是钟嵘。在《诗品》中，钟嵘多次用“力”来指代诗歌所具有的力量和审美特点。在《诗品・序》中，钟嵘写道：“孙绰、许询、桓、庾诸公诗，皆平典似《道德论》，建安风力尽矣。”诗有赋、比、兴三义，而“宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也”。在具体品评陶潜的诗歌时又说：“其源出于应璩，又协左思风力。文体省净，殆无长语，笃意真古，词兴婉惬。”不但分析了陶潜诗歌的渊源，同时也指出了其所具有的艺术特征。所谓“建安风力”，指的是建安诗歌在继承汉乐府民歌现实主义传统基础上，反映社会动荡和民生疾苦，表现诗人建功立业的理想和志向时，所呈现出来的遒劲刚健、悲凉慷慨、感情炽烈充沛的文风。所谓“左思风力”，指的是左思诗歌中蕴涵的独特的审美特征。左思的《咏史》诗，借古讽今，名为咏史，实则抒发了作者对现实的愤懑，表达了庶族寒士对门阀士族制度的不平和反抗。诗歌情调高亢，笔力矫健，气势昂扬，是对“建安风力”的继承与发扬。钟嵘认为陶潜“又协左思风力”，指的是陶潜融化和吸收了左思诗歌的特点，具有和左思诗歌相近的审美特征。
叶燮在《原诗・内篇》中认为“理”、“事”、“情”，“此三言者足以穷尽万有之变态”；而“才”、“胆”、“识”、“力”，“此四言者所以穷尽此心之神明”。所谓“力”指的是诗歌本身所具有的力量，有“力”则“神旺气足，径往直前，不待有所攀援假借”，而“天地万物皆递开辟于其笔端，无有不可举，无有不能胜，前不必有所承，后不必有所继，而各胜任愉快”。孔子认为“言而无文，行而不远”，在叶燮看来，则是言之无力，行而不远。“远”既是空间上的概念，也是时间上的概念。在空间上，“力足以盖一乡，则为一乡之才；力足以盖一国，则为一国之才；力足以盖天下，则为天下之才”；在时间上，“其力足以十世，足以百世，足以终古；则其立言不朽之业，亦垂十世，垂百世，垂终古，悉如其力以报之”。
三
鲁迅在1907年写成了《摩罗诗力说》，在阐释“诗力”这一审美范畴时，他打破了孤立地考察作品从而把“诗力”理解为诗歌力量的局限，更多地把诗歌作品与读者接受联系起来，把“诗力”与启蒙精神联系起来，从行动美学的角度赋予“诗力”以全新的意义，破除了古代诗歌理论的藩篱，做到了传统理论的现代性转化，极大地拓展了现代诗学的视野。
此前中国诗论多注重取法自然，模拟古人，而从鲁迅开始，中国文论“别求新声于异邦”，从本土语境出发系统地介绍欧洲诗歌。从这个意义上说，鲁迅堪称中国现代诗歌理论的盗火者。在《摩罗诗力说》中，鲁迅介绍了西方摩罗诗派――世人眼中的恶魔诗人拜伦、雪莱、普希金、莱蒙托夫、密茨凯维支、斯洛伐茨基、克拉辛斯基和裴多菲等，从文明比较和文化批判的视角谈到了诗歌的功用，谈到了中国到底需要什么样的诗歌，以及可以从摩罗诗人中学习什么等问题。就“诗力”范畴而言，这篇文章也极大地赋予了“诗力”这一审美范畴以全新的内涵，是“中国诗学现代转型的开端与标志”⑤。
与以往从诗歌本体出发来论述诗歌的力量不同，鲁迅是从诗歌效果来进行论述的。在鲁迅看来，“诗力”是指诗歌作品对读者所具有的巨大的感染力。由于诗歌感染力与受众密切相关，在论述这个问题时，鲁迅总是联系到具体社会实际，特别是对中国当时社会现实进行深入阐释。“盖人文之留遗后世者，最有力莫如心声。……其声度时劫而入人心，不与缄口同绝；且益曼衍，视其种人。递文事式微，则种人之运命亦尽，群生辍响，荣华收光；读史者萧条之感，即以怒起，而此文明史记，亦渐临末页矣。”在鲁迅看来，诗歌能传之久远，就在于能够深入人心，具有巨大的感染效果。而诗歌虽是个人心声，却与种族命运紧密相连，当民族衰微时，“亡国之音哀以思”，读诗也能体会到萧条之感。
另一种情况是当民族衰微时，诗歌凭借感人的力量还可以激起人们的勇气和斗志。在普鲁士被拿破仑占领之后，诗人爱伦德（今译阿恩特）和台陀开纳（今译特沃多・柯尔纳）以诗歌成功地激励德国民众反抗拿破仑的统治，鲁迅指出：“此亦仅譬诗力于米盐，聊以震崇实之士，使知黄金黑铁，断不足以兴国家。”在这里，所谓“诗力于米盐”，即意味着作为精神产品的诗歌比物质性的米盐更具有激励人心的力量，对于斤斤计较实利的中国人而言，暗含着对其实用理性的针砭，对其崇实精神的批判。
中国古代诗教，注重温柔敦厚的传统。孔子说“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘诗无邪’”；《毛诗序》中也说“发乎情，止乎礼义”，目的在于“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗”。针对这种注重政治教诲的道德主义诗学，鲁迅在《摩罗诗力说》中批判地指出：“老子书五千言，要在不撄人心；以不撄人心故，则必先自致槁木之心，立无为之治，以无为之为化社会，而世即于太平。”这种“不撄人心”的价值取向，于统治阶级而言，有着维稳的政治目的；于普通民众而言，则深契中国人的懦弱和苟安，“中国之治，理想在不撄，而意异于前说。有人撄人，或有人得撄者，为帝大禁，其意在保位，使子孙王千万世，无有底止，故性解（Genius，意即智慧、天才――引者注）之出，必竭全力死之；有人撄我，或有能撄人者，为民大禁，其意在安生，宁蜷伏堕落而恶进取，故性解之出，亦必竭全力死之”。
正因为鲁迅反对“不撄”的诗学主张，所以对朱光潜提出“静穆”为诗歌美学最高境界说颇不以为然。朱光潜曾著文称钱起“曲终人不见，江上数峰青”两句诗歌堪称中国诗歌美学的最高典范。鲁迅反对朱光潜为了抬高自己的美学主张而不顾及全篇和全人的“摘句”作风，更反对在“风沙扑面，虎狼成群”的社会里，独尊“静穆”的诗学主张，因为这种诗学主张可以泯灭中国人的个性和精神，把国人变成顺民，甚至变成待宰的羔羊。所以鲁迅欣赏蔡邕“也是一个有血性的人”，认为陶潜“并非浑身是‘静穆’，所以他伟大”⑥。而“不争之民，其遭遇战事，常较好争之民多，而畏死之民，其苓落殇亡，亦视强项敢死之民众”⑦。联系当时的历史语境，鲁迅对于中国人“哀其不幸”，“怒其不争”，在他的论述中潜藏着爱国的精神实质，是为民族图自新和发展的一种努力。
对于中国古代那种束缚心灵、扼杀自由、违反人性的道德诗学，鲁迅给予了猛烈的批判，主张行动的美学，并且提出了一种动态的诗学主张。在《摩罗诗力说》中，鲁迅对八位恶魔诗人的激赏，首先在于他们勇敢的行动，其次才是他们才华横溢的作品。富有战斗精神反对“平和”主义的鲁迅，看重的是这些诗人“撄人心”的价值，诸位摩罗诗人国别不同，但是却有一个相同点：“刚健不挠，抱诚守真；不取媚于群，以随旧俗；发为雄声，以起其国人之新生，而大其国于天下。”“不为顺世和乐之音，动吭一呼，闻者兴起，争天拒俗，而精神复深感后世人心，绵延至于无已。”摩罗诗人“立意在反抗，旨归在动作”的战斗精神、“自觉勇猛，发扬精进”的使命感和“无不以殊特雄丽之言，自振其精神而绍介其伟美于世界”的摩罗诗力，就是他们作品最好的注释，也是潜隐于他们作品背后的行动的美学。这种行动的美学，是对中国古代“诗力”概念的全新超越。
在传统诗学氛围之中，“万物静观皆自得”，诗人总是抱着一种静观的不介入的态度，置身于事物之外，细细品味个中人情物理。这种情形固然不失闲适和优雅，但是却缺少震撼人心的崇高美感，且与当时风云激荡、壮怀激烈、烽烟四起的时代语境不相符，因而有悖于现代中国人的生存方式和思维方式，也有悖于现代诗学对中国诗歌的审美期待。
中国古代的诗歌理论，自有其合理之处，但是随着时世的推移变化，已经不适应于当代社会了，鲁迅的“诗力”论，是对中国古代诗歌理论的现代性转化和创造性发展，为中国诗歌理论作出了巨大贡献。由于鲁迅在精神气质上酷似摩罗诗人，“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”，与摩罗诗人“不为顺世和乐之音”，“立意在反抗，旨归在动作”一脉相承，所以鲁迅不只是在理论上提出观点而已，更是在实际创作中身体力行。在长期的创作实践中，鲁迅写出了许多批判国民性弱点的振聋发聩的小说和匕首投枪一样富有战斗性的杂文，具有摩罗诗人的精神血脉，“弄文罹文网，抗世违世情”，就是鲁迅创作具有摩罗精神最好的写照和证明。可以说，鲁迅无论在理论上还是在创作实践上，都为中国文坛注入了异质的摩罗诗力，使衰疲的中国文化发生了现代性的转型，出现了新的生机。
注 释：
①②④刘勰：《文心雕龙》，中华书局，1986年版，第386页，第249页，第61页。
③陈鼓应：《庄子今注今译》，中华书局，1983年版，第5页。
⑤李震：《摩罗诗力说与中国诗学的现代转型》，《中国社会科学》，2009（3）。
⑥鲁迅：《鲁迅全集》（卷六），人民文学出版社，2005年版，第444页。
⑦鲁迅：《鲁迅全集》（卷一），人民文学出版社，2005年版，第72页。
关键词：古小说；文言小说；存诗
中图分类号：I242 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）08-0005-02
一、古小说的存诗情况
程毅中在《古小说简目》中说“古小说相对于近古的通俗小说而言，称为子部小说或笔记小说”。根据鲁迅的《古小说钩沉》来看，古小说是指唐前的小说。而黄霖《古小说论概观》中认为古小说等同于古代小说。相对白话小说，古小说时代较早，文体较古。本文将以鲁迅先生的定义为准则，以唐前的文言小说为研究对象。在这个小说发展的初级阶段，诗歌这个重要的文学载体，它在小说中发挥着重要的作用。古小说的存诗上接《诗经》《楚辞》之遗韵，下启盛唐诗风之先端，为小说增添了许多美感，也推动了古小说的发展。
古小说被保存下来的不多，参看了程毅中的《古小说简目》，宁稼雨的《中国文言小说总目提要》和袁行霈的《中国文言小说书目》，以及鲁迅的《古小说钩沉》，唐前的文言小说有《山海经》、《穆天子传》、《燕丹子》、《博物志》、《小说》、《列异传》、《鬻子》、《世说新语》、《异苑》、《拾遗记》、《汉武帝洞冥记》、《汉武帝内传》、《汉武故事》、《海内十洲记》、《神异经》、《西京杂记》、《旌异记》、《集灵记》、《冤魂记》、《因果记》、《冥祥记》、《补续冥祥记》、《感应传》、《齐谐记》、《续齐谐记》、《幽冥录》、《搜神记》、《荀氏灵鬼记》、《孔氏志怪》、《志怪》（祖台之）、《研神记》、《神录》、《近异录》、《述异记》、《古异传》、《启颜录》。虽然有些小说的原本已亡佚，但在后人的辑佚中仍然可以看到。在这些古小说中，依然有一些诗歌被保存下来。
根据诗歌总集对古小说中存诗的辑录，我们得知古小说存诗的一个大致情况。笔者粗略统计了一下，具体情况如下：《穆天子传》存诗5首，《搜神记》存诗8首，《汉武帝内传》存诗3首，《世说新语》存诗8首，《拾遗记》存诗6首，《异苑》存诗4首，《周氏冥通记》存诗6首，《山海经》《燕丹子》《博物志》《汉武故事》《西京杂记》《续齐谐记》《幽明录》《述异记》中也散存着一些诗，只是数量不多，每部古小说中存诗一首。而且逯钦立先生的《先秦汉魏晋南北朝诗》还收录了一些古小说中歌、谣、杂辞，虽然它们不是完整的诗，但都具有一些诗的特征。
二、古小说存诗的具体分析
古小说中的存诗具有多种体裁。《穆天子传》、《燕丹子》、《山海经》中的存诗创作时是明显受《诗经》影响的，通常都是四言诗，而且有重叠递进的句式。而汉代文言小说的存诗又多受骚体赋影响，常使用带有“兮”的语句，而且抒情性很强。魏晋时期文言小说的存诗既有受《离骚》《楚辞》影响而创作的骚体诗，也有受《诗经》影响的四言诗，还有受《古诗十九首》影响的五言诗，但《拾遗记》中的存诗却是七言诗，这也是唐前文言小说存诗中仅有的七言诗。早在曹魏时期我国的七言诗就已经成熟，这也是文人七言诗对文言小说存诗的一个重要影响。而南北朝时期的存诗也多为四言和五言诗。古小说中存诗体制多样性，由此也可以看出两汉魏晋南北朝时期的诗歌发展很活跃。
古小说中的存诗题裁也是具有多样化的。有仙道色彩的诗歌，在《汉武帝内传》中这类诗歌居多，小说使用了大量的赋文来描写求仙问道的玄幻物象，铺张扬厉，用丰富炫彩的语言营造了仙界之盛境。而文本中的存诗也有此特点，诗赋文的结合使文言小说的故事性和审美艺术性融为了一体。也有抒发爱情的诗歌，《搜神记》中的《崔少府女赠卢充诗》则是借助诗歌描摹人物风貌，来增强抒发的情感的。吴志达说它“文字朴素清俊，而情深义真”是“魏晋时代极好的五言诗”。也有写民生时政的诗歌，《黄竹诗》，这完全是一组哀民诗，穆天子以诗言志抒情，寄希望人民能够安居乐业，这也是作者要表达的意向。虽然古小说中存诗的题材没有文人诗那么发达，但是也足以看到魏晋南北朝时期诗歌迅速发展对古小说引诗具有促进作用。
古小说中引入诗歌最大的艺术特色就是增强小说的抒情性。每个时代都有各自的时代特征和审美特点。中国古代的小说在描写人物风貌，自然景观时不像西方小说那样刻画得很详细，而是往往以诗歌的形式粗略地临摹状貌以获取神韵。在唐前文言小说中借助诗歌粗略地描摹自然景观，以增强故事情节抒情性和读者想象的存诗很多，如《拾遗记》中的《娥皇歌》，《汉武帝故事》中的《秋风辞》，《拾遗记》中的《招商歌》等。《穆天子传》中就借助诗歌描摹自然景观，以便增强所要抒发的情感，从西王母与穆天子之间的一组对答诗来看看《穆天子传》中的存诗特点。《白云谣》前四句都在描写景物，苍茫的大地间，高耸的山峰与白云相交融，层层叠叠的山峦中隐现出悠长的道路，为我们营造了一个寥廓的意境。最后一句则倒出了殷切的希望，虽然世事无常，但仍希望能再会。这些存在于古小说中的诗歌内容很简单但很纯然，大大增强了小说的抒情性。
在古小说存诗中也有一些叙事性强的诗歌，它们平铺直叙，有些甚至是很口水话，但是依旧为文言小说深化了主题，增添了审美艺术。这类口语化很强的诗歌在《异苑》中较多，大概与小说文本内容是记录怪异之事，而且篇幅都很短小有关。《搜神记》中的《紫玉歌》叙事简练，却能把诗歌与故事情节融合在一起，增强了小说本身的故事性。因此，无论是借助诗歌描写人物风貌，自然景观，还是述说故事，都是为了增强古小说的抒情性和叙事的艺术性。
古小说的存诗依附于小说文本，它既向着文人诗发展，但又具有自己的特征。
三、诗歌与文言小说的关系
闻一多的《文学的历史动向》中“诗似乎也没有在第二个国度里，像它在这里发挥过的那样大的社会功能。在我们这里，一出世，它就是宗教，是政治，是教育，是社交，它是全面的生活。维系封建精神的是礼乐，阐发礼乐意义的是诗，所以诗支持了那整个封建时代的文化”。由此可见，诗歌在中国古代文学中的地位是非常高的。也正是受到《诗经》《离骚》和楚辞的影响，在文言小说的叙事中开始出现了一些诗歌，使叙事增加了抒情化。
古小说受诗骚和史传文学影响很深。陈平原认为中国小说是史传传统和诗骚传统的产物。而吴士余也认为“中国小说文体的产生和演变，始终受着史传叙事文体与抒情文体的影响。”古小说的产生与史传文学有密切联系，因此古小说中出现诗歌也正是受此影响，这也是小说文体和诗歌文体之间的相互渗透。首先，小说中诗歌的运用就是直接受诗骚这个抒情文体影响的，而且文言小说中诗歌的产生也是对我国诗歌这一主流文学的继承和创新。《穆天子传》中的五首歌谣和《燕丹子》中的《琴女操》就是深受《诗经》影响的，这些诗歌引述小说本身的故事情节，作者再对语言进行加工，使小说的情节更具有韵味和诗味。此外还有《搜神记》里的《淮南操》，《西京杂记》里的《黄鹄歌》都是受《离骚》的影响。此外，我国的小说在《汉书・艺文志》中就被列入了“诸子略”中，此后小说在目录学中一直都在子部和史部中，而《四库全书总目》中，小说依然在子部中。由此也可以看出文言小说与先秦诸子散文关系密切，特别是先秦叙事散文对文言小说的影响很大。受到先秦叙事散文的影响，文言小说和小说中存诗呈现出一种韵散结合的特征，诗歌的抒情性和韵文化也经常在文言小说中使用。而且唐前文言小说中的韵文和骈文是很发达的，语句措辞精美，多用对偶，在先秦诸子散文中也经常使用，由此也可以看到先秦诸子散文中语言的押韵，节奏还有抒情性对古小说语言的诗化是影响很大的。古小说中使用了大量的骈文和韵文，把小说的语言赋予了诗话的特征，而且文言小说的散文化语言也为诗歌渲染了诗意的氛围。
古小说中引入诗歌是受了史传文学借《诗经》成句而歌的影响，只是到了汉代，又受到乐府诗和辞赋影响，因《诗经》成句而歌就走向了文人诗的转变。小说中的诗歌是受小说的具体情节制约的，它依附于小说；而文人诗的引经据典是为作者的抒怀寄情服务的，也就是说小说中的诗歌是以作品人物出发的，而不是从作者的角度。尽管文言小说中的存诗与文人诗有差异，但是小说存诗不仅展示了诗歌的意境和韵味，而且使文言小说的内容雅化了。
在《燕丹子》中还有两句诗“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，这两句诗虽然是小说中的诗句，为小说渲染了一个很悲壮的离别画面，这两句诗还为故事的发展营造了一个诗化的环境，在秋风萧瑟的清晨或是黄昏中，荆轲在易水边与太子丹告别。在这个画面中，一个“寒”，为离别的场面渲染了悲凉，表达出了离人的痛楚和决绝。这个环境的描写也为整个小说奠定了一个凄凉的氛围，似乎使读者能隐约感觉到这个故事的悲剧结局。无论是人物的刻画还是环境的描写，都是为推动故事发展的。而文人诗引用历史典故是诗人寄托情怀所需，例如，骆宾王的《于易水送人》昔日太子丹在易水边送别荆轲，今日骆宾王亦在此处送别友人，虽然都是送别，但两首诗的侧重是不同的。《燕丹子》中的两句诗是为了渲染故事情节，是为小说的具体情节而服务的。而骆宾王的《于易水送人》是诗人借这个典故来抒发自己苦闷情怀的。
但古小说存诗又受到文人诗的影响，而有些文言小说的作者又是很有名的文学家，例如《续齐谐记》的作者吴均就在诗文上很有才华，他的诗文清拔有古气，自成一体，形成受当时世人模仿的“吴均体”，他的诗是文人诗，但在小说中也有存诗“日暮风吹，叶落依枝。丹心寸意，愁君未知。歌繁霜，侵晓幕。何意空相守，坐待繁霜落”（《汉魏六朝笔记小说大观》第1009页）委婉的表达出男女主人公之间那种无法表达的情感，使小说本身增加了无尽的抒情性，这就使文言小说存诗具有了文人诗的特征，大大提升了文言小说的艺术性，也使文言小说达到了作者所要表达的审美诉求。作者使文人诗进入文言小说，就是为了使小说诗化。甚至有些文言小说的存诗跟文人诗是相通的，在《世说新语》文学篇中“煮豆持作羹，漉菽以为汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本自同根生，相煎何太急”。（徐震《世说新语校笺》第134页》）这首诗在《世说新语》中出现，是作者刘义庆直接借鉴了曹植的《七步诗》，这正是小说存诗对文人诗的直接引用。
总之，古小说存诗虽然与文人诗有所差别，但是受到史传文学和诗骚影响的小说存诗在唐前文言小说中占有很重要的地位，它把诗歌和小说相结合，发挥出了诗歌的极大功效，也让小说这种通俗文学得以审美艺术的提升，使文言小说诗化和雅化。
参考文献：
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当年，女作家张爱玲在美国柏克莱大学中国研究中心工作，台湾学者陈少聪是她的助手，他们在一个办公室办公，他在外间，她在里间。不久，他发现，她有严重的自闭倾向，刻意躲避人群。作为她的助理，工作上他要对她有所交代，可是，有好几次他轻轻叩门进去，她便立刻腼腆不安地从她的座椅上站起来，眯眼看着他，却又不想看见他，于是他也不自在起来。她不说话，他只好自说自话，情形非常尴尬。了解了她的这种心理，陈少聪便刻意减少和她接触的机会，尽量识相地按捺住自己，不去打扰她的清静。除非她主动叫他做什么，否则他绝不进去打扰她。于是，他总是把需要给她的资料卡片整理好，用橡皮筋扣好，隔一段时间，趁她不在时，放在她的办公桌上，把需要说明的事宜写在一张纸条上，也一并放在她的办公桌上，以此种方式来减少和她的接触。不难看出，陈少聪尽量不去打扰她。而这也是一种别样的尊重。这说明他把对方当回事了，否则，用不着在乎对方。
可是，有时候，尊重采用的方式，不是含蓄委婉，而是一针见血。毕加索年轻时痴迷于诗歌创作。有一天，他听说诗歌评论家斯泰因夫人将要参加某个家庭聚会，便兴奋地带着自己的诗作前往，想请斯泰因夫人对他的诗歌做出评价。当聚会进行到一半时，他走到她面前，拿出自己认为写得最好的几首诗，请她评价。她接过那几首诗，很快读了一遍，然后对他说：“小伙子，你这根本不能叫作诗，不过是一些断句的组合而已，由此看来，你不适合写诗，还是早点选择一个适合你的职业吧！”原以为自己最得意的作品能得到她的赞赏，没想到得到的却是她的批评、否定。听到这样的评价，聚会还没结束，他就绝望地回到了住所，面对着自己多年写的诗稿，他整整思考了一夜，最后得出结论：放弃写诗，去寻找一份适合自己的职业，重新努力。后来，他发现自己对绘画产生了兴趣，就开始培养这方面的能力，朝着这方面努力。几年后，他在世界画坛横空出世。
事实证明，斯泰因夫人的批评、否定是对的。而这样的批评、否定，往往源于正直的心灵。这样的心灵，能把别人当回事，能为别人着想。如果不是这样，她可以随便说上几句好听的了事。而最终她也没有胡说，这说明：她把别人当回事，所以，她敢说真话。
我怀着喜悦的心情阅读了全部诗稿。它题材丰富，多姿多彩，厚重而有新意，浓郁的诗情画意给人以美感和启迪。其中《大兴安岭放歌》《太原行》《天津行》《等待》《给你》等篇都给我很深的印象。
张喜说他是“农民的儿子”，酷爱文学，酷爱学习。他的诗是有感而发，不是为写诗而写诗。几十年经历了喜悦与哀愁，穿过风雨见彩虹，走过泥泞上坦途。这些诗是他“生活、学习、创业及个人情感的总结、感悟以及生活足迹的记录”。
读张喜的诗，感到最吸引人、最突出的艺术特色，首先是诗心如火、情真意切。诗人怀有一颗炽热的诗心，旗帜鲜明，爱憎分明，对一切美好的事物爱得深沉，对一切腐朽的事物憎得强烈，心头燃烧着火一样的真挚感情。“诗言志，歌永言，声依永，律和声”（《尚书•尧典》）。感情像火山爆发似的在他笔端燃烧、喷涌……鲁迅先生说：“从喷泉里出来的都是水，从血管里出来的都是血”，“能杀才能生，能憎才能爱，能生与爱，才能文”。写诗就应该如此。一个人如果对社会生活冷淡，对什么事情都无动于衷，没有兴趣的话是不能写诗的。读张喜的诗，深深地感到他是一个对生活充满激情且具有驾驭激情本领的诗人。
张喜对沸腾的现实生活充满热爱、充满兴趣、充满激情。他走到哪里写到哪里，以诗人的目光和敏感去感受生活、提炼诗意，发现美、发现诗。他从生活的实际出发，抒发对社会生活的思考，披露真知灼见与高尚情操，他的诗是发自肺腑的心灵歌唱。
我历来认为：一个人要做好一件事或成就一番事业的话，兴趣是十分重要的因素。张喜诗歌创作成功的一个重要前提就是他的兴趣、激情和勤奋。张喜以他对诗歌浓厚的兴趣，在诗歌创作中满含激情，日久天长坚持不懈地努力，终于令他取得了丰硕的诗歌创作成果。
张喜的诗注重思想性，注重创新，注重诗歌的艺术品位，同时还注重艺术构思、艺术手法和艺术语言的修养。他的诗都是赋予了诗的意境和诗的形象的。张喜的诗风是朴素明朗的，简约而寓于内涵，抒情高雅而不俗。他的诗歌没有空洞无味的议论，没有假大空的豪言壮语，没有美丽辞藻的堆砌，这是很可取的。
武警青年作家、评论家北乔（朱钢）所著的《刘庆邦的女儿国》，近日由社会科学文献出版社出版。
该书以女性主义观点和中国乡村传统文化为切入点，采取叙写与评述相结合的方式，运用多重视角，通过对刘庆邦笔下的50多位乡村女性形象的再塑造，呈现她们在遥远的乡村里最鲜活的记忆。北乔以纤细的艺术感悟力和坚实的文化创作经验，将文学研究的学术性与文学创作的诗性有机整合，以优美的叙述还原了乡村的诗意和乡村女人的诗情。这是一部集独具匠心研究视野与个性化叙述手法的著作，既有浓重的学术含量，又具沁人心脾、扣人心弦的可读性。
（曾）
雁西诗集《时间的河流》出版
雁西诗集《时间的河流》日前由作家出版社出版，该诗集是作者继《走出朦胧》《世纪末梦中梦》《永远的鸽群》《活着的花朵》后的第5部诗集。
这部以抒情诗为主的诗集，语言深情清澈，而且走出了个人生活圈，跨越了自我情感的禁锢，对时间和生命、现实、自然进行独到的思考和领悟，显示了高远的思想境界和强烈的使命感。诗人仿佛站在时间的河岸边，体会时间的流逝，并以诗的意象和艺术语言来表达和破译，从而使诗作具有深刻的内涵和撼动人心的力量。吉狄马加为该书作为序，称之对时间的领悟，超越了生与死，超越了爱与情，超越了梦与真，也超越了诗歌本身。张同吾称诗集在热烈与静穆之间的流淌，可视为情感之河、生命之河。
（祥）
朱零诗集《赵挺五二三事》出版
诗人朱零历时4年完成的诗集《赵挺五二三事》近日由青海人民出版社出版。
诗集节奏明快，语言机智，既有个体生命深处的颤栗，更有对当下社会诗性与人性的反思。诗人的内心律动与生存现状，在作品中有机地结合在一起，有着鲜活的现代气息。该诗集中的部分作品曾在《人民文学》《诗选刊》《诗歌月刊》《诗刊》等刊物发表过，并在《作品与争鸣》等报刊杂志以及网络上引起了广泛关注与讨论。该诗集在挖掘人生，展示生活的细节方面，尤为出色。有评论认为，这部诗集却可以当小说来品读，朱零在诗歌的事件化抒情上，为当下诗坛作了一个有益的尝试。
（书）
萧红中学举行纪念萧红活动
今年是我国现代左翼女作家萧红诞辰95周年和逝世64周年。以女作家名字命名的哈尔滨市萧红中学为此举办了纪念萧红、追忆萧红的文学活动。黑龙江省作协一级作家门瑞瑜应邀于5月31日前往该校，作了题为“永远的萧红――纪念萧红，弘扬萧红精神”的学术报告会。他讲述了萧红生平以及萧红在鲁迅先生亲切关怀扶持下勤奋耕耘，获得的巨大文学成就，并剖析了《生死场》《呼兰河传》《回忆鲁迅先生》《手》等萧红代表作品的思想性与其艺术特色。
（周丹）
民间艺术高层论坛在京举行
由伏羲文化研究会艺术创作委员会主办的民间艺术高层论坛近日在北京人民大会堂举行。来自全国各地的剪纸、泥塑、根雕、木雕、年画、布贴画、编织等方面有杰出成就的200多位民间艺人、艺术家与会。
会议特聘北京大学中文系教授、北京民间文艺家协会名誉主席段宝林作了题为《民间艺术的提高发展》及《保护非物质文化遗产和民间艺术市场》的报告。中国社会科学文学研究所研究员叶舒宪也在报告中讲了艺术在世界范围寻根的问题。与会艺人艺术家还交流了各自从艺的经验体会。
（侯尔瑞）
“和谐社会・小康中国”
摄影系列活动正式启动
由中国新闻摄影学会、人民摄影报社主办的“和谐社会・小康中国”摄影系列活动于近日正式启动。
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