时间：2022-11-06 04:29:20
导语：在音乐德育教育论文的撰写旅程中，学习并吸收他人佳作的精髓是一条宝贵的路径，好期刊汇集了九篇优秀范文，愿这些内容能够启发您的创作灵感，引领您探索更多的创作可能。
苏霍姆林斯基说：“音乐乃是一种使人迷恋善良、美和人道主义的最美妙、最精细的手段……”
我爱音乐、孩子们更爱音乐，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对幼儿音乐教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
一、、以趣引趣：
兴趣是产生学习动机的重要心理因素，由于幼儿年龄小，学习动机与活动本身就有着更为直接的联系，因此，我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣，尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味法上下功夫。
1、教材趣味化
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。有些教材要经过改编、加工以后才有趣味，如：《手指歌》原来五段歌词最后两小节的节奏都是┃┃-┃，就显得很枯燥，经过改编，我就增加了四分、八分、十六分等节奏，如“妈妈洗衣服┃哗-┃哗-┃”；“姐姐拍皮球┃嘭嘭嘭嘭嘭┃嘭嘭嘭┃”等，孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有游戏，同时还能培养幼儿的节奏感。
2、设计趣味化
教育活动设计的好坏，往往决定着这次活动的成败，因此我对每一个音乐教育活动，都要根据教材对结构内容进行精心设计，使之情节化、承上启下、自然过渡，这样就能使幼儿从一个音乐意境走向另一个意境。[本文转载自-找文章，到]
孩子们随着老师简练和游戏性的语言进入了音乐的意境，在音乐意境中孩子们不仅感受了音乐，而且表现音乐的积极性大大提高。通过老师的精心安排，使幼儿感到有趣味。
3、教法趣味化
“好奇”是幼儿的心理特征，“形象”是幼儿的思维方式。在教学过程中，我努力将两者有机的结合起来，使我的教育方法力争生动形象，充满情趣。
二、以情育情：
达尔克洛有句名言：“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此我将音乐教育的重点着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢？我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。和我接触过的人都说我非常爱笑，确实我是个很快乐的人，尤其和孩子们在一起的时候，我的脸上总是挂着笑容，我在事业、孩子和生活中总感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范；用表情、动作等去调整幼儿的心理状态（如：当孩子们很兴奋时，我就说：“天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。）同时，我还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。
在每一次音乐活动前，我对教材都要做详尽的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如：在《娃娃家》这首歌，我就根据歌词内容分析出歌曲所要表达的自豪、温柔、高兴、自信等几种感情。由于我对教材的感情做了详尽的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以使一首简单的歌曲有了丰富的情感体现，使一首较为平淡的歌曲显得耐人寻味了。试想一下，如果没有这些情感的投入，只是老师说轻就轻、说响就响，通过反复练唱来把这些要求强化下来，那效果肯定是可想而知的。
(一)非音乐专业学生不重视音乐学习，音乐课程内容设置不合理在日常的学习和生活中，学生接触到的专业课程知识较多，对音乐学习没有引起足够的重视，不了解音乐课上教师讲述的乐曲，也不了解作曲家创作时的思想变化。正是由于非音乐专业学生不重视音乐学习，因此，音乐教学一直难以在非音乐专业学生当中受到欢迎。同时，有的学校一开始就将晦涩难懂的西洋音乐加入到音乐课当中，导致学生对音乐从不理解转变为不喜欢，使学校难以深入地开展音乐教育。
(二)高校对流行音乐教学重视不足随着我国改革开改的深入发展，现在的高校学生对流行音乐的关注度越来越高，对流行音乐的熟悉程度往往高于民族音乐和西洋音乐。现在的流行音乐主要以爱情、友谊等情感为表达对象，将情感通过音乐表达出来是年轻人普遍欢迎的音乐形式。在音乐教学中适当加入流行音乐的教学能有效释放学生内心的不满情绪，起到舒缓身心、提升创造力的作用。然而，目前高校对流行音乐教学重视不足，这也是导致学生学习音乐积极性不高的原因之一。
二、音乐教育的特殊意义
(一)重视音乐教育，有利于推动审美教育随着音乐教育的不断推广，高校学生的整体审美水平得到了极大的提升。例如，音乐课堂教学通常采用演唱、演奏等形式，充分提升了学生对音乐的领悟力，进而提高了其审美水平。
(二)增强音乐的功能性，有利于促进学生身心的健康发展音乐是人类历史发展过程中出现的一种艺术形式，具有陶冶情操的有益作用，能在一定程度上影响人们的生理情况，促进精神与身体的共同成长。开设音乐课程的学校与不开设音乐课程的学校还是有一定区别的，因为学生能从音乐课程中获得极大的益处。
(三)现代音乐教育有利于培养具有较高音乐素质的人才我国当前的音乐教育旨在提升学生的音乐素养，通过音乐知识的讲授促使学生积极地参与音乐实践活动，以达到提升其整体素质的效果。在当前的音乐教学中，一些学校由于课程设置得当，为社会输送了一批又一批有较高音乐素质的创新型人才。
三、高校实施音乐教育的重要性和必要性
音乐教育对大学生正确审美价值观的形成具有巨大的推动作用。音乐让大学生有机会纠正自己的审美观，进一步完善自我。美学对音乐的界定停留在意识领域，人类通过音乐来表达现实美，也通过音乐来提升自身素质。教师为了提高音乐教学的质量可以在课堂上为学生介绍音乐家的生平，使其了解音乐历史，进而激发其学习兴趣。
(一)通过音乐教育提升学生的想象力我国学生长期接受的都是枯燥的应试教育，在这样的背景下，大部分学生的创造力被扼杀。而音乐教育的出现能有效地改善这种情况，并能不断地提高学生的艺术素养，起到激发学生创造力的作用。在音乐课堂上，学生可以充分地发挥自己的想象力，这也为其日后进行个人自主音乐创作打下了基础。每个人在社会中都是特殊的个体，不同的经历给了每个人不同的情感历练，一千个人心中有一千个哈姆雷特，正是因为每个人对音乐的思考不同，音乐才令我们如此着迷。
(二)通过音乐教育擦亮发现美的眼睛人们通过音乐这种艺术形式来表达自己的感情，因此说，音乐是人类思想的结晶。在我国的高校音乐教学当中，教师处于绝对中心的位置，不仅要完成音乐基础理论的教学，还要适当地引导学生挖掘自身的音乐创造力与想象力。对音乐的欣赏过程是美好的，学生应当在欣赏的过程中体会音乐的魅力，最终提升自己的音乐素养，并学会从音乐作品中发现美。
(三)通过音乐教育丰富学生的人文知识作为人类最具有代表性的艺术形式之一，音乐表达了人们对生活的喜爱，对美好的追求。音乐作品代表了某一特定时期人们对社会与生活的看法，学生要想更深层次地了解作者的实际想法，就必须学会站在作者的角度看问题，设身处地地思考作者的创作动机。在我国20世纪饱受欺凌的历史时期，革命音乐家通过创作革命歌曲的方法为革命加油打气，在全民族解放斗争中起到了精神支柱的作用。教师通过讲解这段历史让学生了解这些音乐作品的特殊性，不仅能帮助学生理解音乐作品的中心含义，还能激发学生的爱国情操，丰富学生的人文知识。
四、结束语
一、音乐的功能是音乐教育的前提
音乐的功能主要概括为三个层面：物理、生理、心理。音乐作为一种声音，是自然的物理现象；人在有意或无意中生理上都会受音乐的影响；音乐对人的心理所产生的作用是双向性的，使音乐教育能有效的促进学生平衡和谐发展。音乐教育是其他学科教育不可替代的，这是音乐自身的美所决定的。“音乐美是一种独特的只为音乐所特有的美。这是一种不依附；不需要外来内容的美，它存在于乐音，以及乐音的艺术组合中。优美悦耳的音响之间的巧妙关系，它们之间的协调和对抗、追逐和遇合，飞跃和消逝，──这些东西以自由的形式呈现在我们直观的心灵面前，并且使我们感到美的愉快”。
二、小学音乐教育与德育
1、这就是音乐教育的德育功能是培养学生高尚的道德品质。
音乐教育把那些高度发展的社会理性转化为生动、直观的感性形式。其蕴含的政治思想内容、伦理道德内涵，均使中学生在提高音乐审美感受、表现力的同时，心灵得以净化，道德情操得以升华，完善人格，达到崇高的精神境界。例如，在之际，一首《七子之歌》唤起了学生们对祖国的无限热爱，对游子回归祖国的牵挂。歌中唱到“你可知MACAO不是我真姓，我离开你太久了母亲，但是他们掠去的是我的肉体，我依然……”。当唱起这首歌，学生们的民族责任感由然而升，祖国的命运、荣辱与每个人夕夕相关。当唱到“母亲啊母亲，我要回来”；看到中华人民共和国国旗在澳门特区高高飘扬时，不少学生流下了激动的热泪。
2、音乐使德育教育更深入人心
从音乐审美体验中获得了真善美。例如歌曲《鲁冰花》，这是一首广为流传的优秀的音乐作品，歌曲表达了对母亲的思念之情，学生在唱到“地上的娃娃想妈妈，夜夜想起妈妈的话，闪闪的泪光鲁冰花”时，学生被主人公的真挚感情所感动。曾发现不少学生在填学籍卡时对着父母的出生年月日一栏发呆，对某些明星的生日却了解得一清二楚，念念不忘。也发现某些学生因父母没有知识或没有金钱无法满足他们或没有权势地位而看不起他们的父母。这些，都可以看出学生亲情观念的淡薄。“老吾老，以及人之老；幼吾幼，以及人之幼”这句名言告诉我们：只有尊敬、孝敬自己的父母，才能去尊敬别的老人。孔夫子更是把“孝敬父母”当作了学生首要任务。有位名人说过：缺乏家庭亲情者难有社会责任感。如果连养育自己的父母都不爱，怎能奢望他去爱同学、爱人民、爱祖国呢？通过这首歌，同学们学会了感谢母亲，关爱母亲，同时，也学会了在人生的道路上要感恩。此外，我还开展了如以“爸爸，我为您过生日”、“妈妈，您辛苦了”等为主题的活动，让学生去注意、去观察父母，了解父母的艰辛和对他们的爱，以培养学生对父母和家庭的热爱之情。
3、音乐促进了挫折教育
“自古英雄多磨难，从来纨绔少伟男”和孟子的“开将降大任于是人也，必先基其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，增益其所不能”的说法，都表明有成就的人大多是由经历磨难而成的。而现在的小学生，过的是衣食无忧，饭来张口，衣一伸手的生活，少了磨难，多了脆弱，任性，娇气，骄傲。一遇上什么困难、挫折，要么丧气失望，要么打退堂鼓，不敢面对困难和挫折。更有甚者，索性轻生，以求解脱。因此，挫折教育成为必需。二十一世纪需要全面型的、高素质的人才和充满激情、正直的人。音乐教育应义不容辞地起到广泛而深远地作用，反映时代的最强音。音乐教育也是随时代的发展、社会重大的变革，有所突破和挖掘，有目的的培养和发展中学生正确的世界观、人生观和道德观。当前音乐是纷繁的，引导学生用审美的眼光去面对这广阔的音乐海洋。教师与学生需要沟通，相互学习，最终是使学生达到中学音乐教育目标。今年的“六一”儿童节，我们浪网小学校举行了一场大型文艺汇演，利用此次机会，我找来歌曲《阳光总在风雨中》，在刚开始训练时，同学们就觉得这首歌是早已熟悉的，后来，同学们在聆听和学唱的时候，还是情绪饱满，歌曲中，有一段歌词写到：“阳光总在风雨后，乌云上有晴空，珍惜所有的感动，每一份希望在你手中。”朴实的一段话表现出作者对人生执着的追求、坚定的信念、态度，也表现出作者在人生的道路上不畏艰难的乐观精神。这些好的品德都是学生应学习的。学生在欣赏或演唱这些优秀的音乐作品时，通过体验音乐再次升华跳动的心灵，撞击出一束束音符的火花──热爱祖国、热爱生活，追求真理。除此之外，我还组织同学们在学校多开展一些如社会实践、生活磨练、体能训练等活动，让学生在活动中受到锻炼，培养起克服困难的顽强意志，以微笑和勇气面对挫折。
曾经有人做过一个研究，婴儿被分成两组，一组生活在一个只有白墙，天花板上没有任何装饰，安静的隔音的房间里，另一组生活在墙壁和天花板上装饰着五颜六色的图案的房间里，透过玻璃能看到医生和护士在工作，还能听到美妙的音乐。几个月后，对两组婴儿进行智力测试，发现房间里缺乏刺激的孩子，其智力水平与另一组相比是缓慢的。这项研究表明，早期丰富的环境是儿童的智力发展的决定性因素，音乐在这里扮演了重要的角色。早期音乐教育是开发孩子潜能得最有效的途径。科学证明儿童与生俱来就具有巨大的潜力应该说每个孩子生下来个个都是天才。那是遗传基因决定的，科学发现，人的基因当和卵子结合时就决定了孩子大脑的结构，其影响作用占30%～60%，所占比例因人而异，以生理遗传最为明显。它告诉了我们儿童的潜能是客观存在的，开发的空间的巨大的。这不仅为孩子发展提供了无限广阔的物质前提和发展的可能性而且还制约着孩子日后发展的方向。武汉市一个5岁的女孩已进入武汉大学超智班，她可以用英语和汉语背诵伊索寓言，并能使用英语进行对话。主要原因是她的医生父亲让她从小听音乐，她父亲还说:“给孩子适当的信息来刺激大脑，是一种重要的早教手段。”不仅如此，生理学家也早已证明：音乐训练可以促进人们大脑左右半球的均衡发展。因此，对儿童进行早期音乐教育是必要的。听音乐，学习唱歌可以开发儿童智力，通过乐器的学习，节奏的训练，你可以锻炼孩子们手部的精细运动，这样孩子的听觉、触觉和视觉相协调，使孩子的注意力，记忆力，形象思维能力得到培训和发展，促进均衡发展儿童的大脑左右半球。美国威斯康辛大学的研究小组发现，学龄前儿童学习钢琴或其他乐器可以使他们未来的推理能力在学习数学等学科时发挥极大的作用。伟大的法国作家雨果曾经说过“：开启人类智慧的钥匙有三个，一个是数字，一个是文字，一个是音乐!”在孩子们形象思维的发展阶段，音乐作为启发儿童智慧的关键，不仅是合适的，而且是非常富有成果的。
二、早期音乐教育不仅可以丰富孩子们的生活环境，促进儿童智力的发育，还可以提高孩子的审美能力以及音乐素养，还可以促进孩子自我人格的完善，建立崇高的道德品质。
优美的音乐可以对孩子进行审美教育，是最直接、最明显的方式。音乐用美丽的声音，美妙的旋律，生动的节奏赢得了孩子们的喜爱。孩子们通过潜移默化的环境接受音乐对其性格的感染和教育。正确的音乐教育，能使孩子体会到积极、快乐的情绪，体验音乐的美，享受美，使孩子的性格更加活泼开朗，并且培养孩子的胆量和才能。日本著名音乐教育家铃木镇一做过这样一个实验：请一些刚生过孩子的母亲给婴儿听一些古典音乐。例如，莫扎特的奏鸣曲，循环反复，不断放给婴儿听，不断给他们讲解。直到婴儿5个月的时候，又进一步实验，把一些他们从没听过的曲子夹在已经听熟的曲子中放给他们听，当听到那些从没听过的乐曲时，婴儿脸上带着惊讶和不安的神情，而听到那些熟悉的曲子时，他们则露出会心的微笑。这个结果说明5个月大的婴儿已经能够记住乐曲了，所以音乐，是培养孩子记忆力的最好途径。
三、在孩子们成长的过程中，让孩子接触音乐，让发挥他们的想象力，创造力，通过练习唱歌、表演，大胆的、天真地表达了他们对音乐的理解和审美能力的评价和欣赏。
在孩子们的成长过程中，审美和道德往往在同一进程中实现。当我们教孩子学会唱或让孩子们享受到丰富的音乐和艺术歌曲，能引起孩子们的情感共鸣。学会唱歌的孩子不仅喜欢，而且善于通过行为表达他们对这首歌的内容的感受。在集体歌唱、演奏乐器或小节目时，为了确保演出效果，孩子会控制自己的行动，提高集体的责任感和约束力。所以让孩子们学习音乐、舞蹈、乐器、可以培养孩子团结、诚实、勇敢和优良的品质。美妙动听音乐的韵律和节奏，符合了人们生理的韵律和节奏，被不同年龄和知识阶段的人们所接受。这里，不需要前期教育积累，不需要循序渐进的铺垫，无论是多大的孩子，都能够一定程度地感受音乐的艺术魅力。根据音乐这样的特点，如果让学龄前儿童经常性接触音乐，或者带他们参与各种适宜的音乐活动，儿童大脑就会时时处于积极活动的状态，从而获得良好的发展。就像我国伟大的音乐家冼星海说的那样“：音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉。”我们应该通过音乐教育，让孩子们体验到快乐，喜欢音乐，并使自己的人格得到进一步的完善。记得伟大的物理学家爱因斯坦曾说过“：我六岁开始学习拉小提琴，音乐世界赋予我的直觉，对我的新发现（运动物体的光学）有很大的帮助。有时因为直觉产生了新的科学发明。那种直觉实际上与音乐世界的所谓灵感是相通的。”因此，早期音乐教育，在孩子的智力发展中扮演着至关重要的角色。
四、结语
音乐知识技能不是静态的、结论式的，而是试探性的，不断发展的，音乐教学过程不应该是教师将现成的音乐知识技能传授给孩子，而是启发引导幼儿像音乐家一样主动参与与创造的过程，是幼儿在实际动手操作中去发现，创造，并从中进行创造想象和创造表现的过程。幼儿要获得真知，就必须在活动中主动去体验、尝试、改造，因为经验都是由“做”得来的。布鲁纳认为，发现法的实质是让学生借助教师所提供的有关材料去亲自探索或发现应得的结论或是规律性的知识，并发展他们的学习能力、创造能力。这种方法的基本模式为：自由探索—引导探索—创造表现自由探索阶段，是指教师提供充分的探索材料与空间，让幼儿在其中自由地探索、发现；引导探索阶段，是教师在幼儿自由探索的基础上，引导幼儿有目的的、有意识的探索材料的音乐表现方式，体验音乐的节奏、音高、速度、力度、曲势等音乐表现手段；创造表现是在教师的启发下，幼儿自由地伴随音乐进行创造性的表现。比如在教《小乐队》的时候，就可以从以下几个方面来培养幼儿的创造力：第一，带幼儿参观预先准备的各种材料；各式小盆、小桶；用苹果、胡萝卜、黄瓜等雕刻成的吹奏乐器；铁汤勺等，提示幼儿这些是小乐队的乐器，激发幼儿探索创造的欲望。第二，幼儿根据各自的兴趣爱好，选择探索创造的乐器，教师提示幼儿探索各种乐器的演奏方式，倾听演奏的音响。第三，各类乐队向全班交流自己的发现，共同分享探索创造的看了，教师进行引导。第四，进一步明确探索创造的任务，引导幼儿深入探索。第五，教师即兴指挥，小乐队初步进行合奏，教师引导幼儿倾听整体音响效果。第六，在总结改进的基础上，小小乐队再次完整演奏，注意整体音响的和谐。
二、启发引导的方式来进行音乐教学
人的能力不会凭空产生，只有在环境刺激与教育的作用下才能逐渐发展。幼儿有极大的可塑性和发展的可能性，如果我们从他们初生时就开始实施适宜的教育和影响，给予他们一个良好的开端，就可能促进他们的最佳发展。古代西方哲学家柏拉图认为，音乐具有潜移默化，美化心灵的作用。因此，音乐教育比其它教育都重要得多。亚里斯多德认为，音乐有净化、教育、精神享受等作用，音乐对人的性格有显著影响。适当地给幼儿音乐刺激，使之兴奋，对于他们的智力的增长、精神和情绪的健康发展，有十分重要的作用。因此，在音乐教学的活动过程中，就需要教师给幼儿一个良好的开端，对培养幼儿的创造力发挥作用。在实施音乐教育时，我们应避免把音乐教育等同于早期音乐定向培养，避免为音乐教育而教育，音乐教育过程中还应包含有品德，社会性、性格、情感，审美能力的发展教育。这正如许多音乐教科书所说：音乐教育只是教育手段，而不是目的。《盲人摸象》：有个小村庄，来了一头象，四个盲人长得啥模样。这大象啊它长得好稀奇，怎么就像家里的大簸箕，这大象啊，它怎么长得真逗人，就像一根长长的萝卜根。盲人摸大象啊，每人都不一样，争来争去老半天，不知大象啥模样，看待事物不全面，留下笑话一大筐。这首歌曲，将生活中的一则小故事用音乐的形式表达出来，将幼儿喜闻乐见的大象到底是什么模样采用歌曲的形式形象地告诉幼儿。这歌唱的时候，教师就可以运用现实中大象的具体模样来教育幼儿，要学会全面地看待事物，还学会全面客观地分析事物，不能以偏概全，不可贻笑大方。幼儿在歌唱的时候就会无形接受这些信息，对培养他们看待事物的能力，创新全面地看待周围的事物的有着极为重要的作用的。《牧羊童》：星期六去放羊，书包挂在羊角上，青草嫩，羊儿肥。我把大地当课堂，养儿吃草，我读书，我和羊儿一起长，我和羊儿一起长。哎，羊儿吃草我读书，我和羊儿一起长，我和羊儿一起长。这首《牧羊童》展现了一幅维吾尔族孩子边放羊边读书，与大自然自然融合的动人画面。由于歌曲比较欢快，节奏感比较强，可以让幼儿的歌唱的同时培养他们良好的与自然接触的品行，能让他们感觉到大自然就进在身边，能让他们在歌唱的时候感受到音乐带来的自然情怀。
教师的教育责任心，不仅体现在自身的教育业绩方面，更重要的是要体现在教师对于音乐教学事业、看待学校教育、以及对待学生的工作态度上。在小学的音乐教学中，音乐教师的职责不是简单的局限在对一些具有音乐天赋的学生进行培养使其成为音乐家，而是让更多的小学生参与到音乐学习中来，更多的感受音乐、体验音乐并最终热爱音乐，通过音乐教学的美的品味使学生的灵魂变得更加高尚、纯净。音乐中的力度变化是比较抽象的概念，为了使学生更好地体会音乐的力度，我特意组织学生进行了一次小小音乐会，师生齐心合力共同演奏出一曲美妙的乐曲——《铃儿响叮当》。首先，让学生们手握一串钥匙晃动，随着人数的逐渐增多模仿由远及近的铃声；然后，教师用电子琴弹奏音乐，一部分学生用低音打舌（XO|XO|XO|XO|），另一部分学生用高音打舌（OX|OX|OX|OX|）作为节奏。通过这次小小音乐会，学生们学到了音乐知识，同时也培养了他们相互协作的精神，更重要的是，在这种互动式的音乐教育中，教师用心和音乐与学生沟通，把学生的兴趣引导到音乐中来，使学生主动参与到音乐学习中来，激发了学生喜爱音乐的天性。在实际的音乐教学中，由于乐理知识的枯燥无味，再加上小学生天性好动的年龄特点，使得乐理知识的教学成为大部分学生不喜欢上音乐课的“罪魁祸首”。虽然在新课程改革中要求淡化音乐知识与技能的要求，但在音乐中，音乐的高低、长短、强弱都是体现音乐美感的要素，因此如何让学生在情感体验中对这些理性知识进行综合的学习，成为音乐教学的一大难题。音乐教师是美的传播者，是人类心灵美的建筑师。因此，教师应该激发学生学习音乐的兴趣，发挥学生的内在潜能，提高学生的审美修养，挖掘学生对音乐的创造力，从而促进他们的全面发展。
二、音乐教学的着力点——教师的自尊心
教师的尊严就是要求教师要对自己自尊、自爱、自信，要为人师表，要具有高尚的道德情操和优良的思想品质，以此去影响学生，从而促进他们的健康成长。因此教师的一言一行，言谈举止都要成为学生的表率。自尊需要教师用自己的实力和人格魅力来支撑，为人师表首先要严于律己，以身作则。教师是阳光下最美的职业，音乐教师又是美的使者，因此音乐教师更应该努力提高自己的个人修养，刻苦钻研、严谨治学，为学生树立榜样，在教书的同时还要教学生怎样做人。“师者，人之模范也。”一位优秀教师，一位受人尊敬的教师，他（她）的学生也一定不会差。教师的身教更为重要，孔子曾说：“其身正，不令而行，其身不正，虽令而不行。”教师维护自己的尊严，学生就能举一反三，在平时的学习和日常生活中，处处礼貌待人，自尊自信。因此，我平时一直坚持提高自己的个人修养，完善个人魅力。我认为个人魅力的提高首先需要渊博的知识作为其承载者，正如著名教育学家叶圣陶先生所说的：“惟有教师善于读书，深有所得，才能教好书。只教学生读书，而自己少读书或不读书，是不容易收到成效的，因此，在读书方面，也得要求‘教师下水’。”其次，教师需要“淡泊以明志，宁静以致远”。从事小学音乐教学的教师，不仅需要守得住自己一个甘于清贫、乐于奉献的情怀；还应在从事教学的过程中保持一颗平和的心，给学生传授优秀的音乐，促使学生在音乐的天地中培养优秀的品德。
三、音乐教学的契合点——教师的爱心
爱心是音乐教师师德修养的集中体现，没有爱，就没有教育对一个好老师而言，只有了解每个学生的特点，了解他们的精神世界，才能引导他们成为有个性、有志向、有智慧的完整的人。更重要的是公平对待所有学生，尊重他们的人格和创造精神。师生是平等的，教师只有关心学生，才能赢得学生的信任，师生之间有了感情，学生才会接受教师的教育。记得一次上课铃响了，同学们都很快回到了教室，只有一名平时比较调皮的男生XX还没回来。我当时想：他一定还在操场上玩，所以才会迟到。正想着，这名男生就风风火火的冲了进来，我脸一沉，说“下课等着我。”下了课，我把他叫住，没等他开口解释就批评了他，突然我看见他眼里的眼泪在打转，他撅着嘴委屈地说：“老师您错了，我没出去玩，我是下课先问老师问题，后来又帮老师抱作业才晚的，”真的吗？平时他可是淘气的孩子呀！我半信半疑地没再批评他，后来经过核实，确实如他所说，我错怪了他，于是我决定当着全班同学的面向他道歉去弥补孩子受伤的心灵。我上课时向全班同学说明了这件事情，并向他赔礼道歉，还对他的行为作出了表扬。同学们看到老师向学生赔礼道歉，目光由惊讶转为真诚，并一起为我鼓掌。这次事以后，孩子们更愿意做我的朋友了。我认为爱学生就要尊重学生，要坚持师生平等的信念。有些教师盲目地认为自己是对的，对于学生的解释则当做是一种借口，总以师尊居，高高在上。这种行为往往会导致师生之间的关系紧张，学生不愿听从教师的教导。一名优秀的教师应该是要先耐心听学生解释，再努力去求证，最后再做出判断的。如果做错了判断，就应该敢于承认错误。教师要学会“蹲下来”和学生说话，师爱的最高境界应该是在师生之间互相尊重，互相平等对待的基础上，建立起深厚的友谊。爱学生，就不要“伤害”他们，要保护和发展学生的创造、实践能力。有一次，在进行欣赏曲《青蛙音乐会》的教学中，有些学生不时的在下面学青蛙叫。开始我觉得他们是在扰乱课堂纪律，本想制止他们，可突然又觉得他们学青蛙叫也许不只是觉得好玩，他们应该是体会到了乐曲中所表达的含义，于是我想音乐可以激发学生的想象力，学生听曲子想到了青蛙叫，我何不趁这个机会让学生参与到音乐中来。于是我对学生说：“这么优美的音乐仿佛让我们看到了美丽的池塘边可爱的青蛙正在鼓着嘴巴歌唱，我看到有些同学已经按捺不住想和青蛙们一起歌唱了，那我们就一起加入到青蛙家族的合唱队中来吧。”然后我引导学生进行模仿：男同学用浑厚的声音模仿老青蛙，女同学用清脆的声音模仿小青蛙。有同学竟然提出她的小梳子可以模仿远处的青蛙，于是，全班同学随着音乐的轻重缓急都创造性的参与到音乐中来了。这个案例，不仅遵循了“鼓励音乐创造”和“重视音乐实践”的教学理念，同时也使学生在参与教学活动的过程中，欣赏了音乐，陶冶了情操，培养了学生的学习兴趣。人们常说世界上最广阔的是海洋，比海洋更广阔的是天空，比天空更广阔的是人的心灵。孩子的心灵是最无拘无束的，教师每一个细小的关怀，点点滴滴的爱护，必将帮助学生打开一个无边界的世界，让他们在广阔的天地间放飞梦想。
[关键词] 音乐教育 多元文化 本土音乐 世界音乐
一、 美国多元文化音乐教育
1．美国音乐教育领域多元文化主义的理论框架及发展
多元文化主义运动是一场社会运动，20世纪初，成为学校政策一个重要的组成部分。它的概念的发展植根于美国学者Carter G woodson的学术著作中，主张找到减少偏见，建立不同种族间合作的方式，与20世纪40年代内部教育改革相联系。20世纪60年代的公民权利运动则是更直接促进了多元文化教育的建构，多元文化教育认为：接受和寻求所有学生的价值学习计划知识和技巧的多样性对学生的学习体验兴趣和需要有重要的影响。它的教育目标是为所有学生增加教育的平等性，在课程中体现他们的价值观和平等观。
音乐领域的多元理论的框架的开始可以追溯到20世纪的第一个十年，当时音乐教学出现了多样化，在课堂中使用RCA公司出版的舞蹈录像等素材，民间歌曲集也渐渐成为课堂的教学的内容。20世纪20年代，课堂教学出现了大量“多国家歌曲”的音乐版本包括德国民歌英国歌曲，以及北欧和中欧国家的歌曲。整个20世纪40年代，人们认为寻找一个统一的音乐教育主题是非常必要的。
20世纪60年代，美国成立了“非西方文化的音乐”小组委员会和主张推进所有文化的音乐教学。1972年10月，《音乐教育者》主编Hartzell监督发行了专刊“世界文化中的音乐”。人类学家Margaret mead作序，音乐人类学家和音乐教育工作者供稿，稿件为从亚洲非洲美洲大洋洲选择的传统的音乐文化。这些工作唤起了各种层次水平的音乐教师对学习材料和教学方法的认识，而且使音乐教学大纲多元化。1989年美国音乐教育者大会出版了教科书《音乐教育的多元文化视野》。
美国音乐教育者学会几十年来曾多次举办多元文化研讨会，由音乐人类学学会、史密森博物馆的乡村生活计划办公室、美国音乐教育者学会的普通音乐学会共同研究多元文化音乐教育方法该研讨会最初是在1988年亚利桑那州音乐人类学会议上提议召开的，山威廉o交德森领导计划在音乐教育中开展音乐教育中多元文化课程重要性的讨论。研讨会结束时，《未来方向和行为的决议》被与会者接受，这个声明不但是美国音乐教育者一协会作为组织者对多元文化音乐教育的要求，也反映了所有音乐教育者的心声。
2．对中国音乐教育的思考
从以上通过对美国多元文化音乐教育的发展，可以获得两点认识和一点对我国音乐教育的思考。首先，美国的音乐教学已开始传授非西方的音乐，这说明非西方音乐知识体系在美国地位的变化和发展，非西方音乐的文化价值观已经在美国得到认同，体现出文化价值平等性的观念。其次，这种多元文化音乐教学已经打破西方音乐优秀、非西方音乐简陋陈旧的二元对立观念，为世界音乐教学增添了动力。
多元文化音乐教育理论不仅在美国得到关注和实践，在其他国家的音乐教学中也可看到影子。英国在20世纪60年代以后，教授世界音乐开始逐渐增加。此外，德国、加拿大、澳大利亚等西方发达国家也都开始重视世界音乐的教学。
值得思考的是：为什么中国音乐教育中没有建立和实行在西方国家音乐教育中普遍认可的多元文化音乐教育？学校音乐教育是应该仅对少数几种音乐的学习，还是应该伴随很多音乐文化的学习？学校的音乐教育应该只强调学科技能的发展，还是通过音乐的教育带来文化理解的目标？
二、多元文化与我国音乐教育
西方音乐教育所产生的背景是普遍性哲学和自然科学哲学。它把西方的模式作为统一标准来衡量我们的音乐教学。试想如果将汉族、藏族或其他少数民族的精神用其中一种民族文化的精神作为普遍形式的标准来取舍，那么其他的民族文化是否要被舍弃或者摒弃呢？管建华在《后现代音乐教育学》中指出：音乐的起源是以人的存在为依托，人类首先存在于文化，音乐也是反映了文化的存在，文化包含多种纬度或多种层次，理解一种音乐也是理解一种文化模式，如果我们的音乐学习用一种文化音乐的“科学方式”来取代不同文化的生活世界和文化意义，那么我们的音乐教育界是否会出现“文化意义的危机”呢？
现代部分作曲家和音乐评论家承认，过去50年代音乐艺术经验出现了危机。美国著名音乐评论家普来曾兹在《现代音乐的痛苦》中以专门的章节讨论了“和声危机”、“旋律危机”、“管弦乐危机”。可见欧洲已经开始反省这种“西方科学音乐体系 ”的问题。而我们的学校音乐教育还在继续沿用这种音乐体系，这应该引起我们对此种现象的反思。汤亚汀教授曾指出：音乐文化研究是研究人类实践活动的表象意义及其背景，重点之一是强调跨文化传播及其本土文化的研究，呼应“少数话语”及后殖民文化等课题，对西方主流意识应该进行深刻的反思。
多元文化其本身要回到人类生活的世界及世界多个民族生活中，而非局限于理性的科学世界音乐，它具有深刻的人文科学内涵。这种多元的文化转向理念也深深地影响到我国的音乐教育。20世纪 80年代也有人提出“文化的音乐学”，这时的音乐学研究开始往文化上靠，强调多元的音乐教学。
近年来，我国也开始关注多元音乐教育的发展，多次召开以“多元文化音乐教育”为主题的会议。2004年10月在南京师范大学召开的“世界多元文化音乐教育国际研讨会”，与会者大都是著名的国内外著名音乐学者，都从不同的角度探讨了多元文化音乐教育理念的重要性。2005年开展的第二届世界民族音乐学会学术会议上陈自明教授就世界音乐教育做出了呼吁音乐教育需要观念的转变，不仅仅只有欧洲艺术音乐才是值得学习的，音乐教育必须并尽决接受当今多元文化音乐教育的理念及实现。由此可见，多元文化音乐教育也给我国的音乐教育带来了深刻的启示。
1． 学校应该注重本土音乐教育
由于多年以来学校音乐教育以欧洲音乐体系为主，这使得本土音乐教育处于“边缘位置”。这种体系的音乐教学过多地关注技术理性以及审美，遮蔽了本土音乐的内在活的文化价值，它会使本土音乐被分解成一个个音符。
多元文化所强调的文化性、境遇性、价值性，在一定程度上解构了现代知识性质的权威主义，这种解构使人们认识到本土音乐的重要性。本土音乐教育就是要求学生回到生活世界当中，体会当地的音乐文化，达到理解世界，树立文化多样性的概念。这样一种理念的培养有助于打破以西方音乐体系为统一标准的认识框架和课程体系，进行本土音乐语言的构架和文化探索同时也可以打破西方音乐的“先进”与本土音乐的“落后”的二元对立的旧观念。
2． 开展世界音乐教学
多元文化教育在在教育界使人们认识到文化的多样性和平等性，冲破了西方普遍主义的束缚，转向多元文化教育。就音乐而言，许多国家的音乐教育者也在思考着文化转型语境中的音乐教育，这种多元思潮影响到音乐教育界理论的发展，多元文化音乐教育已经成为国际音乐教育的主流，世界音乐教学已经成为必不可少的内容。
目前，世界音乐的传授已经得到许多国家得重视，美国大学已把世界音乐列为必修课。21世纪德国世界多元文化音乐教育有了较大发展，学校增加了来自非洲、北美和南美国家的歌曲和舞蹈。我国的世界音乐教学也在部分高等院校中开展起来。南京师范大学已把世界音乐作为音乐专业本科生选修课，而且在硕士招生录取中，世界音乐已列为单项科目记入总分。我国音乐课程新标准中也提出“了解并尊重世界其他国家或民族音乐文化，扩展文化视野，逐步树立平等交流，并存共荣的多元文化观”。
在音乐教育中，我们不仅要传授本民族的音乐文化，还要学习世界各个民族、各国家的音乐文化。目前，我国的音乐教育中西方音乐的学习始终占据着重要的位置，世界音乐的学习被狭隘地理解为西方音乐，非洲、大洋洲等地区的音乐只有少数人问津，甚至对自己本民族音乐也很陌生。我曾做过对自己家乡本土戏曲-南阳曲剧的调查，结果显示20个人有13个人对南阳曲剧一无所知，这是我们的悲哀。世界音乐学习会消解人们对音乐落后论的思想，形成一种新的平等的音乐关系，还有助于本土音乐与世界音乐的沟通、互补与发展，以便更好地促进音乐教育本土化的发展。
参考文献：
［1］管建华.后现代音乐教育学，陕西师范大学出版社，2006，4.
［2］哈佛燕京学社，江苏教育出版社，2005，7.
［3］石中英.知识转型•教育改革.教育科学出版社，2001，5.
［4］乐黛云.跨文化对话.江苏人民出版社，2006，3.
［5］王治河.后现代主义辞典.中央编译出版社，2005，1.
［6］高宣扬.后现代论.中国人民大学出版社，2005，11.
关键词：多元视野；本土化；开放性
在多媒体席卷全球的趋势下，音乐的应用已经遍布各个领域。随着人民群众生活审美的要求增加，音乐相关的产业日益壮大，其中音乐培训的教师缺口日渐显著。因此，音乐教育不仅能提升全民素质，而且能促进新服务产业的发展。
目前我国的音乐教育体系主要参照西方。一方面是因为西方音乐理论体系完备，乐器表现力强，音域范围广。另一方面也是因为中国传统的音乐理论仍在探索中，乐器的表现能力还有待发挥。相比其他艺术门类，音乐是一个求新和求变要求更强烈的艺术形式。音乐可以包罗万象，只要能给人以愉悦感，任何元素都可以添加。如京剧、山歌等，元素来源的广泛性，让音乐的创新存在无限可能。这样一种开放的艺术形式，对多元文化的视野要求就更迫切。
现行的初级及中级音乐教育模式存在理论不完善、陈旧等问题。音乐技能的训练主要以钢琴等西式乐器为主，存在技能单一，不适应社会发展要求等毛病。中国地域广阔，民族众多，音乐资源取之不尽，用之不竭。但由于音乐教育上对西方模式的偏重，不仅使我们的音乐发展僵化，而且使很多优秀的本土音乐形式失传，这种形势下，开展多元文化视野下本土音乐的研究势在必行。在初、中级的音乐教育上，要积极引导，逐渐形成音乐多元化的理念，在音乐技能的训练上，要不拘一格，百花齐放。音乐是开放的，令人快乐的，令人舒适的，令人感动的。音乐教学也应该别开生面，收放自如。
就目前的音乐教育存在的问题，具体可以在以下几方面引入多元化，添加本土化元素。
一、音乐理论指导应该更开放，注重中西结合
初、中级别的音乐教育，一般偏重技能训练，对理论要求比较少。但教师在介绍这些理论的概况时，仍旧要有指导思想。主要体现音乐理论不是僵化的，各大文明都有自己的音乐理论。西方音乐理论虽然成熟、文献众多，仍旧有很多需完善的地方。中国音乐理论缺乏，可挖掘的地方有很多。教学时，可重点向学生介绍音乐理论的丰富性、开放性和可不断完善性，激发有音乐理论潜能的学生的兴趣。
二、音乐技能的培训丰富化和本土化
目前的音乐教育技能培训，主要是声乐练习以及对钢琴等乐器的掌握。声乐练习是一项有关生理学等学科的比较客观的技能，需要重复不断地坚持练习，练习的曲目也是由易到难。整个学习过程整体上是比较枯燥的。在多元视野下，应该增加更多的练习曲目，国内的、国外的以及本土民间的，如，《茉莉花》《唱山歌》等，本土的喜闻乐见的歌曲的增多，有利于学习效率的提高。
在乐器技能培训的选择上，应该完全由学生自由选择，音乐是不拘一格的，只要演奏得当，任何乐器都能创造出美妙的旋律。中国的传统乐器各式各样，有很多在独奏上能与国外主流乐器媲美，如二胡、笛子等，另外还有很多种具有独特表现力的民族乐器，如马头琴、腰鼓等。中国本土音乐的挖掘性极强，跟这许多不同种类的乐器密切相关。让学生自由选择乐器，不仅有利于提高学习的积极性，还能开阔学生的视野，加强学生乐器技能掌握的广博度，弘扬民族音乐文化，成为综合性音乐人才。
三、音乐审美的本土化
音乐审美是一项既有公共性，又有私人性的活动。很多经典曲目是大家都共同接受的，美感度较高的音乐典范，如《土耳其进行曲》《命运交响曲》等。但个人的喜好不同，审美又极富私人化。扩大音乐的接触面，了解旋律所表达的音乐情感，有利于提高学生的审美能力。中国的本土音乐很多是极富私人感情表达的，但美感又极高的曲目，如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外，散落在民间的少数民族歌曲，更是数不清，在课堂上引入这些本土的音乐，对学生本身来说，也是一种精神享受。
四、音乐实践的本土化
素质教育要求知识更贴近时代，更服务于现实。校外课堂的开展让学生有机会将课堂所学加以实践。传统的实践主要是以歌曲表演、交响乐或歌剧欣赏为主。这些节目通常可以通过电视、网络获取，了解的途径比较多。素质教育的校外课堂，可深入民间音乐活跃的地方，去了解本土音乐的历史，感受特定环境下，有特别表现力的音乐形式的形成过程。去向本土的音乐艺人学习，并将其元素活用到主流音乐中。
五、音乐课堂教学的本土化
音乐课堂有音乐的旋律才能称之为音乐课堂，对于学生来讲，最熟悉的莫过于当地的山歌或者号子，例如，我们家乡的海门山歌《淘米谣》，这首带有吴语味道的淘米谣通过轻快、悦耳的节奏反映了我们沿海农村妇女的日常生活，再如《隔滨看见野花红》《小阿姐看中摇船郎》等，歌声清纯甜美，学生在悠扬婉转而熟悉的曲调中感受轻快的民族生活，将音乐与生活相结合，让孩子们在音符之间感受生活的真实、亲切，这样更利于学生对音乐的深入了解，更能加深学生对音乐的热爱。
音乐是一个需要持续创新的领域。其理论的变化性，技能的更新速度都比较迅速。抓住稍纵即逝的灵感，就可以作出优美的旋律。音乐知识如同音乐本身一样，也是流动的。音乐教育除了需要基本功，更需要别具一格的创新能力，多元视角下的本土化教育，给音乐教育添加了更多知识性、趣味性的元素，是一个与时俱进的教育模式。
参考文献：
［1］孟惊雷.西方音乐学构架对我国音乐理论教育的影响［J］.鸡西大学学报，2007（07）.
当今是一个知识经济时代，创新教育已经成为了一个热点问题。所谓的创新教育就是指将培养人的实践能力以及创新精神作为基本的价值取向，将培养一种创造型的人才作为根本目标的教育。创新教育的提出不仅仅是弘扬人的创新本性的一种需要，更是一种深化教育改革以及全面推进素质教育的必然需求。实施素质教育是实施创新教育的基础，只有在素质教育全面发展这一前提和基础之上，学生创新能力、创造精神以及创新意识的培养才具有现实的可能性。由此可见，与传统的应试教育相比，创新教育具有自身十分鲜明的特征。自制能力差，注意力不集中，这些都是小学生自身的弱点。如果教师能够在音乐教学中十分巧妙地利用创新教育的优势，就能够有效地集中小学生的注意力，并对小学生紧张的学习生活进行适当的调节，从而促进小学生身心的健康发展。在小学音乐教学中开展创新教育有利于发展学生的想象力、记忆力、思考力以及观察力，并且有利于学生其他学科的学习。有些小学音乐教师以及家长认为小学生学习时间本就十分有限，学习音乐就是在浪费时间，这种想法是十分不科学的。
二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境
小学音乐教学的核心内容就是审美教育，美化音乐教室其实就是一种营造良好的音乐教学情境的措施，能够使学生刚刚步入教室就产生一种赏心悦目的感觉，再加上对优美音乐的欣赏，学生会更快地投入到音乐世界中，从而大大优化小学音乐教学的效果。所以，音乐教师必须要勤于动手和动脑，根据不同的教学需求来布置小学音乐教室。比如，教师可以改进原来横平竖直的座椅排法，设计出更加具有艺术性的半圆形、方形以及圆形的排法，这些排法具有更强的美感。音乐教室的墙壁上也可以张贴一些山水画或者著名音乐家的画像等，从而使小学生在这样优美的教学情境中潜移默化地受到音乐的熏陶和感染。
三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位
在当今的音乐教育领域，备受争议的一个问题就是在音乐教育教学过程中究竟谁才是教学的中心。有些小学音乐教师认为，教师才是课堂的主宰者。因此，小学音乐教学必须要保障教师在教育教学活动中的中心地位。教师是教学活动中的权威人士，具有不可动摇的地位，有的时候教师偶尔唱错了音，小学生也不敢指出来，这样做容易使学生对音乐课产生抵触心理，也就更谈不上实施创新教育了。要想解决这一问题，教师就必须要认识到，音乐教学作为一门艺术课程，必须要采用开放式的教学模式，要鼓励学生大胆创新，追求无权威的学习机制，追求双向交流、和谐、自由的音乐教育教学氛围，建立起一种平等互动的师生关系，从而使小学音乐课堂没有强迫性以及权威性，实现真正意义上的师生平等，进而为学生营造出一种融洽、宽松的学习环境。
四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质